欧洲文艺复兴史

欧洲文艺复兴史
欧洲文艺复兴史

文艺复兴时期人文主义者参政思想浅析

一、公民参政的历史背景

在14世纪的意大利,市民是一个重要的政治力量。这要归功于城邦已经获得的两项胜利:第一,解除了外部的封建贵族对城邦的控制,实现了城邦的独立;第二,击败了封建贵族对城邦内部的控制,实现了城邦的自治。

市民的强大,是以发达的工商业为基础的。市民的人身是自由的,以银行家、资本家、商人、手工业者的身份从事着各种与商业、手工业有关的工作。

更为重要的是,意大利的公民力量也很强。并非所有市民都具有公民身份,因为公民身份只给予对城邦中的重要人物(主要是男性)。

平民反对贵族的斗争,为公民参政提供了社会支持。斗争最初是以市民争取选举权的形式出现的,因为城市的议会往往掌握在权贵家族手里,他们之中有的是旧贵族,有的则是在城市里通过贸易经商而发达起来的新兴阶级。

平民反对贵族的斗争,在某些城邦中却导致了城市贵族对城市的控制。

值得注意的是,尽管有些城邦是共和制,有的城邦是君主制,但资产阶级掌握政权却是共同的特征。与传统意义上的封建贵族不同,城市贵族是些大商人和银行家,其力量还没有大到足以控制一切的程度。

在意大利,各个城邦经常受到外敌入侵和城邦间战争的威胁。如何结束意大利的分裂、实现政治统一、抵御外敌入侵、维护意大利的自由,是城市贵族和意大利人民共同关心的问题和最为迫切的政治要求。

简言之,市民力量的强大、公民参政的传统、封建制度的薄弱、市民反对独裁专制的斗争、新兴资产阶级掌权以及为抵御外强入侵的局势,形成了城市贵族和人民的有限结盟的背景。意大利的城邦规模不大,经常性的战争和城市管理需要大量的人力、物力,需要民众向政府交纳赋税,也需要知识精英参与政府管理。正是在这样的背景下,公民参政迅速发展,成为维持城邦生存和发展的重要手段。

二、文艺复兴创立时期的道德政治论

1300年至1370年这70年,是意大利文艺复兴运动的创立期。这个时期的社会动荡,深刻影响了公民阶层的社会稳定。公民参与政治的两种方式:要么通过努力直接在政府中担任公职,要么利用自己在律法、文学和修辞上的特长,撰写政治性的论著,通过对统治者的规劝和对人民的宣传,来达到参与政治的目的。文艺复兴早期的代表人物但丁、彼特拉克、薄伽丘等人,都是通过这两种方式来参与政治的。

在公民的圈子里,知识精英的位置非常奇特。他们处于城市贵族和城市平民的中间,一方面,他们与城市贵族周旋,与同样具有公民身份的惟利是图的行会首领为伍。与城市贵族和行会领袖相比,他们深知自己属于一个以专业知识为社会服务的团体。另一方面,他们又是城市平民的领袖,深刻感到平民势力的单薄,同时又为城邦内部缺乏凝聚力而担忧。

上述状况说明,当时精英们敏锐地关注一个问题:如何找到一种让人们正当生活的社会标准,一方面,遏制统治者们对人民的过分剥夺,另一方面,又为民众提供一种躲避灾难的指南。

但丁通过对坏人坏事的一番描述,把各种人类的罪行将按照其轻重加以排列。但丁认为:很多罪行是由贪心引起的。但丁认为,正因为贪婪和肉欲如此有效地控制了人们,从青年时起人就倾向于邪恶。

但丁提出了人文主义政治学的一些原则。首先,但丁认为公民必须履行职责、积极参与城邦事务。其次,但丁提出了建立世界帝国的理想。这个政体它必须是统一的,只有这样,才能保证一方平安。但丁提出了仁爱和德治的原则。仁爱可以化为各种美德,不仅包括个人品行,还包括一种公共的美德,即人民的共同利益,以及和平、公正、奉献和自由。在但丁

那里,这种关系是以仁爱和善心为特征的。但丁提出自由和平等的原则。他主张政治和宗教分离,主张按照人的美德来区分人类。

《神曲》完成将近半个多世纪后,彼特拉克的《论统治者应当如何统治其国家》就出现了,它后来成为反映人文主义政治思想的重要文献。与但丁不同,彼特拉克不再从对神灵的膜拜中来告诫人类防范作恶,他更加关注社会的公益和民生问题。在《论统治者应当如何统治其国家》一文中,他提出了政府的职责和政治的准则,这对以后的人文主义政治学产生了重要影响。

彼特拉克对于中世纪封建文化的批判是非常彻底的。在但丁那里,人的新生是向天国的靠拢;但对于彼特拉克而言,这种新生只能是通过改革社会制度来加以获得。他倾向于把他自己生活的时代,视为一个崭新的时代的开端。

在《论统治者应当如何统治其国家》中,特别需要指出的是,彼特拉克把解决民生问题放到了首位,视其为政府行政的最重要职责。

从关注民众的生活方面看,政府需要做到以下几点:统治者要有热爱民众的美德,像爱自己那样去爱自己统治的民众;认为解决穷人的吃饭问题才是真正的美德。第三,与民众结盟是获得城邦安全的惟一途径。第四,要保持城市的文明和清洁。

彼特拉克阐发了一种君主与民众结盟、根据民众需要建立政府行政的思想,这对形成人文主义政治学的基本理论,以及对以政府和民众为核心的近代政治民主理论,具有决定性的影响。从这个意义上说,近代政治学的一些基本原则,是从彼特拉克那里开始奠定的。三、文艺复兴发展时期的自由城邦论

在彼特拉克和薄伽丘之后,文艺复兴进入了发展期,走上了一个新的阶段。在公民参政的思想上也表现出了新的特点。

第一,萨鲁塔蒂、布鲁尼等人致力于社会改革,把参与公共活动、担任社会公职、弘扬共和制度、用文化培养人民的爱国之心,视为文艺复兴运动最为重要的使命。

第二,发展时期的公民参政思想,明显打上了捍卫共和政治、捍卫自由城邦的烙印。

这种捍卫城邦的独立和自由的人文主义政治观它旨在建立自由城邦和公民社会,乐观地认为只要民众团结一致,建立公民的共和国是可能的。它强调公民对于国家和社会的责任,要求人民为捍卫这种自由、保卫共同利益而献身。

第三,这种信仰的结果就是,通过对古代罗马政治和邻国政治的比较,确立建立公民共和国的制度。

四、文艺复兴晚期的君主论

1450年至1530年这80年,是文艺复兴运动的晚期,政治上的特征就是君主制度在意大利和欧洲确立。在这个时期,阶级关系是十分紧张的,由于力量对比的关系,意大利各个城邦最后都由大的显贵家族掌握了政权。

君主制度下的公民参政思想有什么主要特征呢?在创立时期的公民参政,主要考虑的是建立社会道德秩序,要求建立起一定的社会规范,来使民众的基本权益得以保障。公民可以通过自己的参与政治,或者通过劝说统治者,来建立这种道德规范。在发展时期,因为民众已经团结起来,知识精英又在一定的范畴内掌握了权力,因此,就以自由城邦为号召,要求完善政治制度和法律体系,建立人民的自由共和国。在文艺复兴晚期的君主制时代,意大利各个城邦已经由像美第奇家族那样的城市显贵掌权,公民参政的思想就越来越反映在如何奠定近代政治学的规则上。

这种变化表现在对大资产阶级政权性质的认识:民众和城市显贵之间的结盟关系已经破裂;公民社会已经不复存在,转变为君主统治下的臣民社会;政府已经转变成为大资产阶级的专政;选举制度已经为官僚任命制度所取代;城邦中的自由、民主、平等已不复存在,大资产阶级已经走向专制。

这就出现了当时第一流的政治家对城市显贵政权(新君主)性质的深刻揭示。在《君主论》中,马基雅维里不再谈民众应当如何与君主结盟的问题,但却深刻剖析君主政府的实质及其与民众利益之间的对立。同样,维护人民的权益,也就成了马基雅维里政治思想中的重要内容。

于是,马基雅维里对君主政府的看法暗示着一个新的原则:政治秩序的建立或运行不再与君主个人的道德行为相联系,因为后者只根据自己的利益或根据利害原则来确立政策。

另一方面,马基雅维里也通过著作告诉统治者究竟什么才是治国之道。在国难当头、人民受苦的形势下,马基雅维里甚至更加努力地去寻找保持政治和社会稳定的方法。尽管马基雅维里揭示出显贵家族统治的反人民本质,但是在民族矛盾居主要地位的时候,他的强国、卫国方略,在当时是符合广大人民群众愿望的。

五、结论

文艺复兴时期公民参政思想的变化,反映出运动创立期、发展期和晚期社会阶级关系的变化。佛罗伦萨共和国的瓦解原因,因此不能仅从外敌入侵来加以解释,因为从根本上说,这是掌权的大资产阶级与民众联盟关系的破裂,是大资产阶级阶级本性的暴露,这些,才是佛罗伦萨从共和制转变成为君主制度的最根本的原因。

公民参政思想对近代政治的产生具有重要影响。以往,人们习惯于把自上而下的王权发展道路视为消除封建割据、建立民族国家的主要力量。但是,不仅英国、法国的君主们最后都走上了专制的道路,就是有着大资产阶级出身背景的意大利城市显贵,最后也走上了专制君主的道路。这说明白上而下的由王权发展来建立近代国家的理论是有局限的。从根本上看,近代政治意味着政治程序的民主化、公正化和法制化,因此,还必须依靠自下而上的推动,即公民的参与政治,才有可能建立起真正意义上的近代国家。

从这些看,文艺复兴并不仅仅是场文化艺术运动,它更是一场人民群众自下而上建立近代国家的政治运动。在旧秩序中无法生存的广大人民希望用公民参政的方式克服政治秩序的危机,使它达到令人满意的程度,这是公民参政的主要目标。

1 文艺复兴艺术的特点

显著特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。

2 薄伽丘的女性情结

薄伽丘是一位法国女人的私生子,母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年,后来被送到那波利,在宫廷里认识了玛丽亚,并对她产生爱情,这在他的文学创作中留下了很深的印痕,很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题,借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话,显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹,但摆脱俗套,充满对人世生活和幸福的追求,谴责禁欲主义。

3 达芬奇的贡献

艺术巨匠:文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高,其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。科学天才:设计出初级机器人,点燃现代汽车发明的灵感之火,是一位现代世界的预言家,手稿被称为一部 15 世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷,水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。

欧洲文艺复兴运动

☆欧洲文艺复兴运动☆ ―中国科大.李弦,2011.5,摘抄自《中国青少年百科全书》,重排于2013.2。 在13世纪,十字军东征把古代希腊、罗马以及拜占庭的文化典籍带回欧洲。1453年,拜占庭帝国灭亡后,许多学者带着古代典籍和文物逃到意大利。所有这些典籍和文物在西方人面前展示了一个新世界。当时资产阶级的思想家们高举“回到希腊罗马去”的旗帜,力图复兴古典文化。这就是著名的文艺复兴运动。但实际上,文艺复兴并不是要重建古代文化,而是要建立适应资本主义生产关系的新的意识形态。 1.文艺复兴运动开始 意大利位于地中海区域中央,这里是中世纪和文艺复兴时期世界上最大的贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是著名的水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业资本主义萌芽。中世纪末,拜占庭学者逃到意大利后提倡研究古希腊、罗马文化。佛罗伦萨成为新文化运动的中心,出现了文艺复兴的先驱者--但丁、彼特拉克和薄伽丘,从而拉开了文艺复兴的序幕。 2.文艺复兴盛期 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位,取而代之的是意大利另一重要城市―罗马。盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,合称“文艺复兴艺术三杰”。 3.文艺复兴晚期 16世纪中叶,文艺复兴的浪潮席卷了整个欧洲。新思想以较快的速度和较大的冲击力传播开来。欧洲出现了一系列著名的宗教改革家如德国的马丁·路德,文学家如英国的莎士比亚,自然科学家如意大利的伽利略等,哲学家如英国的培根等。在这些著名的文学家、艺术家和科学家的推动下,文艺复兴为世界文化增添了光彩,极大地推动了社会历史的进程。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中,仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调,体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”,不同的观者或在不同的时间去看,感受都不一样,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又很严肃,有时又略带哀伤,有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员:胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长:胡珊 指导老师:王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴(意大利语:Rinasc imento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述: 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究,欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些?为何会产生此类社会特征?采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍,辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教

法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。《圣经》里说,人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,作为他们后代的人类,就要世世代代地赎罪,终身受苦,不要有任何欲望,以求来世进入天堂。在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马,文学艺术的成就很高,人们也可以自由地发表各种学术思想,这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。(亦有一说是十字军3次东征(尽管第三次半途而废)带回来的纪念品,他们在路上发现了这些书,就搬了回来藏在教堂的地下室,后被人发现,惊叹古罗马的艺术,文学等,就开始极力传播,意图达到古罗马那时的成就)一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的。于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产

欧洲文艺复兴简介

欧洲文艺复兴简介 摘要:文艺复兴,欧洲特定历史时期,是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。该时期,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化,通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。 关键词:文艺复兴思想解放人文主义 一.文艺复兴的内核: 人文主义精神,人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。 二.文艺复兴的产生原因: 1.物质基础:中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌 芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 2.文化基础:大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。 3.阶级基础:新兴资产阶级的壮大。 4.人才优势:14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。 5.地理位置:意大利处于丝绸之路的重要路段,较早接受了东方文化(造纸术,印刷术)。 6.导火索:黑死病在欧洲流行。 7.直接原因:教会严格控制人们思想,激起资产阶级与平民的不满。 三.文艺复兴三杰简介: 但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。时代的伟大可以通过该时期的伟人来展现。就让我们一睹三杰的风采。 但丁 早年:但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭,生于1265年, 日期不清,按他自己在诗中的说法“生在双子座下”,应该是5月下旬或6月上旬。5 岁时生母去世,父亲续弦,后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。 他可能并没有受过正式教育(从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西,包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐,年轻时可能做过骑士,参加过几次战争,33岁时就已经结婚,他妻子为他生了6个孩子,只有4个(3男1女)存活。 政治观点:当时佛罗伦萨政界分为两派,一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派,另一派是效忠教皇的盖尔非派,1266年后,由于教皇势力强盛,盖尔非派取得胜利,将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨,一部分富裕市民希望城市的独立,不愿意受制于教皇,分化成“白党”,另一部分没落户,希望借助教皇的势力翻身,成为“黑党”。两派重新争斗,但丁的家族原来属于盖尔非派,但丁热烈主张独立自由,因此成为白党的中坚,并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。 1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”,白

《外国美术史》 第三章欧洲文艺复兴时期的美术

第三章:欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 (1.文艺复兴与人文主义: 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本,人是万物的尺度”,人文主义学者还崇尚科学、热爱自然,对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意,把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 (2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画: 近代西方绘画的开创性大师,将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解,具有了独立的意义。 (3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表: 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 (4.佛罗伦萨画派代表波提切利: 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型,绘画多取材于文学作品和古代神话传说,不用宗教题材,更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 (1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格: (1)达芬奇:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等,他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美,造型和谐,丰富的心理刻画,昭示着一种古典美。 (2)米开朗基罗:雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 (3)拉斐尔:《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等,他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 (2.乔尔乔纳的绘画:威尼斯画派,在色彩方面取得了革命性的成果,第一位采用光亮效果的艺术家,他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 (3.提香的绘画:威尼斯画派代表,乔尔乔纳同学,更重视色彩的运用,对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画,提香描绘女性美的创作分为两个阶段:第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格,如《人间的爱与天上的爱》,第二阶段是它形成个人风格时期,如《乌尔宾诺的维纳斯》,提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴;人文主义;科学精神;理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解:“复兴”——再生,重新获得新的生机,也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机,进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴,是指14——16世纪,起源于意大利,接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴,什么的重新获得新的生机?文艺复兴这个时期,一批学者开始搜集整理古希腊的文献(亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作)和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释,因为这个工作,我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二,欧洲文艺复兴的社会背景: ①经济:首先兴起于意大利,因为意大利最早产生资本主义萌芽,特别是意大利北部和中部的一些城市,在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业,随着资本主义日趋繁荣,商人队伍的日益壮大,他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化:早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人,意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候,侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后,更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教:中世纪的宗教文化强调神权至上,宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的,人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外,

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才,他是画家和雕 塑家,作品完美而超过前人。作为科学家和发明者,他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师,可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说,达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系,立体感很强,人物表情也相当传神。整个意大利,确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中,将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法,增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律,使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实,例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上,他也不断探索,经常改变颜色的调法,创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中, 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩比较单调, 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》,如今全

欧洲文艺复兴时期美术

拜占庭建筑的特点:第一、是屋顶造型,使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承,集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上,既注意变化,又注意统一。 罗马式建筑:第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑:第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义:1)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2)它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术:1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2)“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了——人文主义。总体特点:它是以人文主义为指导思想,肯定人的价值,肯定现实生活的意义,反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰,赞美人生,人体,自然,并与科学的理论相结合,把解剖学,透视学,明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术:文艺复兴产生的背景是:1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因:1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派:1)派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。3)注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔:《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘; 画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物,第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。B.人物更为粗旷,更加加意气风发,也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色:1)尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息,绘画倾向是:严肃,静穆.2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像,可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物,表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1)欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院,创始人是著名画家卡拉契兄弟。2)学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则,比较保守,缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话,技法上偏重素描而轻视色彩,为古典主义美术的发展奠定了基础。3)意大利学院派艺术学基本主张是:要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,把这些艺术看成是不可逾越的楷模,把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》

文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响

文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响 文艺复兴是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。其实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏,建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。文艺复兴是指近代初期出现于西欧的一种新文化气象。 文艺复兴的兴起我们可以把他分为经济,政治,文化,三个大方面的因素 第一,经济因素,文艺复兴诞生于意大利,那么我们就以意大利这一个城市的经济发展作为例子,意大利是最早出现资本主义萌芽的资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能,在意大利归家的显著特征就是财力雄厚,在15世纪,意大利是整个欧洲大部分国家债务的债权人。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 第二,政治因素,西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。之后随着资产阶级的形成以及不断地发展,他们为了维护自己的政治和经济利益,迫切要求摧毁教会的封建神学世界观,铲除维护封建制度的各种传统观念。14世纪时,随着工厂手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。在这样的政治形势下提倡以人为本的文艺复兴随之发生。 第三,文化因素,中世纪的西欧基督教会对欧洲进行精神的控制教皇对人们思想进行禁锢,但在14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。后来,一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的。于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动 影响 首先,在文学方面:各地作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说·诗·散文·民谣的戏剧等。在意大利,文艺复兴前期出现了“文学三杰”。第一个是但丁,但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其著名的是《新生》,和《神曲》。第二是彼特拉克,他是人文主义的鼻祖, 被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文学的号召,提出以:人学“反对“神学”,他主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。第三个是薄伽丘他,是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。除了这文学三杰外在这一时期还有很多文学巨人,如,在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深

论述欧洲文艺复兴的历史作用

《西方文明史导论》课程结课论文题目:论述欧洲文艺复兴的作用 院(系):水建工程学院 专业:土木工程 学号:2013510264 姓名:田礼洪

论述欧洲文艺复兴的历史作用 摘要:文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界,也被认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 关键词:文艺复兴人文主义思想 文艺复兴[1]是欧洲第一次思想解放运动,它宣扬人文主义,其核心是肯定人,要求把人、人性从宗教束缚中解放出来,对解放人们思想,发展文化、科学,起了巨大历史作用。它是14-16世纪反映欧洲各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。 文艺复兴运动反映了欧洲资本主义生产关系产生经过,新兴资产阶级在意识形态领域内反封建、反教会的斗争。文艺复兴是一场光彩夺目、百花齐放的思想文化运动。它涉及到文学、思想、自然科学等众多学科,并取得了丰硕与辉煌的成就,展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神。但同时也应该看到,它虽然对旧制度和神学进行了猛烈的批判,但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施。而且,许多人文主义者与教会和教皇的关系密切,它们在抨击教会的同时,又主张以温和的改革铲除教会的弊端,以达到教会的纯洁、振兴和统一。 文艺复兴运动是资产阶级的新文化运动和文化革命运动,它具有重大的历史意义: 文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。它从意大利兴起,在16世纪时已扩大至欧洲各国,其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法,并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。 首先是人的发现。与中世纪对比,文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。 第二,文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面,有力地推动和影响了宗教改革运动,并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活,反对权威,在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。 在欧洲的修道院图书馆中和没落的拜占庭帝国里,文艺复兴时期的思想家们搜集到了古典时代的文学、历史和演说文献。这些文献大多使用拉丁语或古希腊语写成,多数内容晦涩难懂。文艺复兴时期的学者同12世纪文艺复兴时期的中世纪学者最显著的差别在于,前者将文学和历史等文化方面的文献作为新的研究重点,而后者只专注于自然科学、物理学和数学的希腊语和阿拉伯语典籍。文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教;恰恰相反,这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作,而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而,从文化生活的其他领域可以看出,学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。。 第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面,为以后的思想进步扫清了道路,使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展,马基雅维利以后,有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家,发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命

答文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲

1、 答:文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲,发源于意大利,然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 文艺复兴的性质:是正在形成中的资产阶级借助复兴希腊罗马文化所发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动,是资产阶级在思想文化领域的一场反封建斗争。 ⑴文艺复兴时期四个方面的主要事件: ①文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国,代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇(Da Vinci,Leonardo 1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有:《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。

文艺复兴时期的美术教学设计

文艺复兴时期的美术 教学设计 教学目的: 1、通过本讲,使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点, 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感,进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点: 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点: 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法: 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计:

1、课前渲染:听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动,讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名,揭开序幕的。为什么? 2、展示部分中世纪的美术作品。(让同学讨论、说出感受。) 教师小结:中世纪的美术作品是为宗教神学服务的,人物都被夸张和变形,拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。(插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》)。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。(插入古筝《高山流水》) 引导学生对比:中世纪与古希腊美术作品,引出本节课标题。 4、教师提出问题:为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: (一)探源文艺复兴 1、思想之源:宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪,史学界称之为“中世纪”。那时,欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时,人们的生活状态是怎样的呢?(插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感,教师提供一

些词汇。) 这些词汇大致勾勒出中世纪时期,人们在宗教神学的束缚下,麻木、窒息的思想状况。(插入古筝《高山流水》) 在这种情况下,当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品,看到了这些作品体现出的自然的人性,就唤醒了人们渴望复苏人性,尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系,所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求,掀起了文艺复兴运动。 那么,文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢?这是由于当时的意大利,具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源:资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识,也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时,意大利中、北部出现了资本主义萌芽,崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维,提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二:

高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案

高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》 教案 教学目标: 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德 国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美 术作品的基本形式美感。 教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容 和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时:2课时 教学准备:课件 教学过程: 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美 术作品? 学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯

在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需 要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才 多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” 二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家, 发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 (1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么? 学生回答,教师归纳并板书:“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同,善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明,犹大与 众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期 发明的平行透视法”。 (2)《蒙娜丽莎》(板上油画,53×77cm,1503年-1506年巴黎卢浮宫藏) 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画,画中人物画的是谁,说法不一,永远是后人讨论的重要话题,我们无法说清,而蒙娜丽 莎身后的背景,出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是 我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合,交换自己赏画的感受) 学生回答、教师归纳并板书:“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现 了时代特色的人文精神”。

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