音乐研究总结

<<中学音乐教学方式方法研究>>课题

研

究

总

结

鄱阳县饶丰中学课题组

执笔：余玎陈东胡雨时

2015年3月

<<中学音乐教学方式方法研究>>课题研究总结

鄱阳县饶丰中学课题组执笔：余玎胡雨时陈东 2015.3

一课题的提出：

近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。

饶丰中学作为农村中学，正在全面铺开的新一轮的新课程改革，这为我们的课题研究提供了广阔的平台和难得的机遇。校园里有广播、多媒体这为我们提供了良好的物质基础

新课程的实施理念以及新的音乐课程标准也为我们课题的研究提供了坚实的理论依据。互联网的飞速发展以及国内外的一些关于课程资源的理论都将成为我们课题研究的重要基础。

二研究目标：

引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。

三理论依据及实验假设：

从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，是当前《音乐课程标准》提出的核心教育理念。那么，如何在音乐教学中体现其审美的意义，如何优化音乐的审美效应。为此，本课题确立“以审美为核心”在教学方法上的体现课题研究，旨在改进传统的教学方法、方式，进一步提高音乐课堂的艺术性、审美性。从而真正实现音乐的审美教育功能，促进学生音乐综合素质的提高。

四具体安排：

一具体操作过程

准备与申报：建立队伍，论证各种课题实施的可行性，然后确立研究方向并制订研究计划。

二、研究实施阶段：

1.搜集整理相关理论文献及研究专著：

a、查找文献，咨询专家。

b、上网查找。

c、编辑整理。

e、总结上一段的案头工作，制定下一步工作计划。

2.课堂实验：

a、学前学情调查。

b、调查后的数据分析。

c、教学实施。

d、教学反馈与整理。

e、教学反思。

三、结题：

1.整理

2.报告

3.汇编成册

4.结题申请。

五课题组成员

六主要成绩和收获：

余玎撰写论文《谈音乐教育中的情感培养》，胡雨时撰写论文《中学生唱歌

教学中的问题与对策》，陈东撰写论文《浅谈音乐与舞蹈的融合教学》，吴清寿撰写论文《浅谈农村初中学校德育工作的建设》，严国想撰写论文《浅谈班级文化制度的建设》

课题的研究来源于实际，为了使课题《中学音乐教学方式方法研究》顺利开展，找准基点，开发适合学生学习的作业形式。在研究过程的一开始我们就对我校七至九年级学生进行了调查。

表1活动开展前的调查

表 2 活动开展后的调查

调查前大约有27%的学生回答不太喜欢音乐课，大约有73%的学生回答喜欢。调查后有96%的学生喜欢上了音乐互动，还有4%的学生还是坚持不喜欢。

通过研究发现音乐：

１．审美价值：

音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来

我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识，应使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验。音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。

２．创造性发展价值：

创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。

３．表现与社会交往价值：

人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈

之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。