关于20世纪50年代新诗格律讨论的思考

20世纪50年代是新诗发展的重要时期，也是诗歌理论探索的主要阶段。如何对待中国诗歌传统，建立新的格律诗歌理论是这一时期讨论的关键点。这些关于新诗格律的讨论是对新月派及其他新诗派格律探讨的延续，同时也为现代格律诗歌理论的构建与发展奠定了基础。这些讨论体现了人们对于建立新诗形式的诉求，是理论家对新诗创作实践思考批评的结果。

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对新诗形式的探索贯穿在新诗发生发展的过程之中。对现代格律诗歌理论的构建贯穿于20世纪整个诗歌理论发展过程中。50年代出现的关于新诗格律问题的讨论虽然受到政治、文化环境等多方面的影响，但是何其芳、卞之琳等人极具代表性的、关于新诗格律的主张，推动了格律诗歌理论建设规范化，使新诗格律的实践更具可操作性。

自新文化运动开始，关于新诗理论的研究虽然受到风雨飘摇的政治文化环境的影响但仍然逐步深化。50年代共出现了四次规模较大的关于新诗格律问题的讨论。1950年，《文艺报》以“在目前诗歌运动中和创作上存在一些什么问题”为题邀请了众多学者、诗人进行笔谈。1953年底到1954年初，中国作家协会创作委员会诗歌组主持召开了三次关于诗歌形式问题的研讨会。1656年到1957年初，《光明日报》等刊物也进行了一次关于新诗的讨论。这次讨论的主题主要有“古典诗词能否表现现代生活、现代口语和古典诗词的形式有无矛盾、对民族传统的理解、对‘五四’以来新诗的估价等”[1]。1958年到1959年，由“新民歌运动”引发的“关于诗歌形式问题”的论争，将50年代的讨论推向高潮。

一、50年代出现的讨论直接传承了早期新月派以及其他新诗派格律探讨的成果，同是更加关注对中国诗歌传统的继承及对诗歌创作实践的反思。二者在追求格律，创建新诗形式的追求方面存在内在的一致性。

二者出现时的历史文化语境有相似之处。二者的出现都是针对诗歌创作实践中出现的无序混杂的状态，都是试图从中国诗歌传统出发寻找一种适合新诗的格律形式，都是批评家对诗歌创作自觉的反思。新月派的探索是针对自新文化运动以来新诗创作中出现的完全自由的非诗化现象。新中国成立后，新诗的发展也迎来了新的契机，但是在诗歌创作总量急剧增加的同时，诗歌“散文化”倾向更加明显，诗歌的艺术性不断的被削弱。因此，50年代出现诗歌形式的讨论就有了理论的必然。二者都是对诗歌创作现实的自觉反思，是对诗歌状况理论需求的一种回应。

二者都或多或少的借鉴西方。新月派提出新诗格律的主张时，中国新诗尚处在发展初期，在理论规范和创作经验等方面都极度缺乏，在否定诗歌传统的情况下自然把目光转向国外，大量吸收国外诗歌的创作体式。而且很多诗人都有国外留学的经历，曾经接受西方文学的熏陶，在诗歌创作中借鉴西方诗歌也是在所难

关于友情的现代诗50首(精华版)

《关于友情的现代诗》关于友情的现代诗精选（一）：沉睡的友谊作者：薛子鹤在熟悉的城市再也寻找不到你的气息只能在梦里相遇邂逅的泪水谁有听我的诉说昨夜你遇见了我竟是回忆无数竟是回忆无数也敌但是一方矮矮的坟墓谁把二十年的油菜花黄做成你的墙我把十八年的友谊天空向谁张望抓一把黄土哀愁那一杯杯苦闷的心酒朋友！敲击棺木出来与我对饮否？樱花谢白我又挥手告别家乡你的坟墓伸出双手把我扣留喝一杯知心的酒吧！远行的列车不会为谁停留我只能多看一眼回忆你的风景埋藏在我的心底触动心灵列车纵向我们相逢处驶去

在这座熟悉的城市我夜下挑灯想你却嗅不到你的半点气息我唯一明白的是你的列车已向天国驶去那么你是不是也彷徨在天堂口曾想向我挥手别离 ------------------------------------ 友谊如微风特里-范宁友谊如和煦的微风，你握不住它，闻不到它，尝不到它，无法明白它何时光临，但是你总能感觉到它，而且总能意识到它的存在，它可能会来了而又走开，但你明白它总会回来。 ------------------------------------- 离别离别，是那断了线的风筝，离别，是那向前走动的秒针，

或许，离别，是那从西边落下的太阳，是那还未回归的台湾，不管能否再见，总有一条无形的线，紧紧牵着我们的心，那，就是友谊之线。 ------------------------------------ 五元钱的友谊有人说：名利场上最先牺牲的是感情看来庸俗的情感该当被出卖忽忆昔那夜微风泠弦硕硕冰轮清晰而现：午圆月上中天余味儿时五元钱的友谊竟持续了两年算下来每一天不到一分钱果然感情由金钱计量蓦显肤浅夜未央，释怀何必为此纠缠不止

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。相信未来 ---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。诗文赏析：这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

中国现代新诗的诗体建设问题

2007年9月河北学刊 Sep.,2007第27卷第5期 H ebe iAcade m ic Journal Vo.l27 No.5 中国现代新诗的诗体建设问题杨景龙 (常熟理工学院人文社科系,江苏常熟215500) [摘要]中国新诗目前存在的最大问题是诗体建设的形式问题,新诗作者普遍滥用自由,导致新诗文本的浅白、啰唆和枝蔓芜杂。因此,新诗作者应有意识地向中国古典诗歌学习,强化形式意识,注重新诗诗体建设,从而有效地提高新诗的整体艺术质量。 [关键词]古典诗歌;新诗;传承;诗体建设 [作者简介]杨景龙(1962 ),男,河南省鲁山县人,常熟理工学院人文社科系教授,主要从事词曲学研究与古今诗歌比较研究。 [中图分类号]I206 6 [文献标识码]A [文章编号]1003-7071(2007)05-0110-04 [收稿日期]2007-02-21 一、百年新诗最大的问题从20世纪初至今,新诗在取代传统旧体诗词主盟诗坛之后,走过了将近百年的发展历程,产生了一批优秀的诗人和诗作,取得了不容抹杀的成就。然而,新诗存在的问题也同样突出。其中,最大的问题是诗体形式问题。虽然从20世纪20年代初,一些新诗诗人就开始着手新诗的诗体建设,如刘半农、陆志韦等人。胡适在倡导诗体大解放!时,也指出了形式!的重要性:文学革命的运动,不论古今中外,大概都是从文的形式一方面下手。![1](P295)嗣后,以闻一多、徐志摩为代表的新月诗人,冯至、何其芳、郭小川、吕进等现当代诗人和诗论家,都在理论和实践上为新诗的诗体建设进行了不懈的探索,并有了可观的收获。吕进近期说:感情的节奏并非诗的专利,外节奏才是诗的定位手段。对于诗歌而言,感情的内节奏必须化为语言的外节奏,诗才可能出现。![2]尤其值得注意。吕进的观点指明了这样一个事实:只有语言形式!也就是诗体!,才是诗歌的本质和标志。但是,百年新诗发展史上占据主流地位的,似乎是忽视、无视诗体形式的自由!派。自从胡适提出文当废骈,诗当废律!,作诗如作文!之后,所罗门的瓶盖已然揭开。先是自称最厌恶形式!的郭沫若,提出自然流露!说,认定诗是情绪的直写!,诗的本质,不在乎韵脚的有无!,因此主张形式方面绝对自由!、自主![3](P36 38),打破一切诗的形式![4](P214)。20世纪二三十年代,主张新诗散文化的代表人物还有戴望舒和艾青。戴望舒针对闻一多的三美说!,强调诗不能借重音乐,它应该去了音乐的成分!,认为韵和整齐的字句会妨碍诗情,或使诗情成为畸形的![5](P131 132)。艾青大力提倡自由诗的散文美,他说:散文的自由性,给文学的形象以表现的便利!,指斥诗的韵脚与格律!是封建羁绊!,而目前中国诗的主流,是以自由的崇高的朴素的散文!来作为形式![6](P155)。20世纪五六十年代,以纪弦为代表的台湾现代派诗歌,以反传统!和求创新!为纲领,他们的所谓?反传统#,不只是反旧诗,更是反新诗中在形式上的格律主义,在语言上的韵文主义![7](P522)。此外,20世纪三四十年代和90年代以来,关于新诗小说化!、叙事性!与戏剧化!的理论,也在新诗界造成了很大影响,给新诗诗体上的日益非诗化添加了不小的助力。自由诗的提倡确实有助于新诗的自由抒写,但理论的某种偏颇失误导致的创作弊端也显而易见。如果说郭沫若的?凤凰涅槃%、艾青的?大堰河,我的保姆%一类诗虽然稍乏节制,但尚有过人才气、充沛真情作为内在支撑的话,田间的?中国&农村底故事%已是太过琐碎,卞之琳的?春城%、?酸梅汤%已沦为对话小品,几无诗意可言。20世纪80年代中期以后,新生代口语化的生活流!诗歌,和90年代以来的所谓叙事性!、戏剧化!诗歌,如于坚的?尚义街六号%、李亚伟的?我和你%、丁当的?房子%、尚仲敏的?关于大学生诗报的出版及其他%、伊沙的?我和我的导师%、马永波的?电影院%等大量作品,大多复制生活,记流水账,或琐屑质木,或油滑科诨,叙事手法相当笨拙,甚至丝毫不见诗意的灵动。这样的叙事就是在常规叙事文体中都非上乘,何况用来写诗?而就诗体的建构来看,在自由!的旗帜下,20 110

3 20年代的白话新诗

20年代的诗歌第一节．初期白话新诗（一）胡适的历史功绩新诗实践和理论建构：《希望》 1．胡适《谈新诗》 “以文入诗”，“作诗如作文” 《一颗星儿》 2、胡适的新诗实践 ?《尝试集》 ?中国新文学史上最早的新诗集 ?1920年3月上海亚东图书馆出版《蝴蝶》 3、体裁特点（1）以白话入诗。（2）句式不限长短。（3）声调不拘平仄。（4）用韵自由。 4、《尝》中诗歌的内容（1）反封建——《礼》、《威权》（2）反军阀——《你莫忘记》（3）倡自由——《鸽子》、《老鸦》（4）尚进取——《上山》（5）人道精神——《人力车夫》《鸽子》、《三溪路上大雪里一个红叶》、《十二月一日奔丧到家》 5、《尝》的文学史意义（1）展示了白话新诗从传统中蜕变和新生的艰难历程。（2）既提供了白话新诗的最初形态，也表达了相应的诗歌观念。多是即事感兴、即景生情之作，说理性强，缺乏诗情和想象力，诗味不足。（二）早期新诗运动 1、刘半农，江苏江阴人。 ?《相隔一层纸》揭露了贫富悬殊的现象 ?《学徒苦》反映学徒难言的辛酸《教我如何不想他》 2、刘大白（1880---1932）浙江绍兴人，前清举人。诗集《旧梦》最好的诗作是歌谣体的白话诗《卖布谣》：歌谣形式，浅显通俗。《是谁把？》 3、俞平伯(1900—1990) ?《冬夜》 ?杂糅着旧文学的意象与新思潮的哲理，旧诗词格律的影响与欧化的文法 ?最能反映早期新诗的“过渡”性 4、康白情（1896——1958） ?新潮社成员，四川安岳人。

?自由吐出心里的东西，我不是诗人。 ——康白情 ?《草儿》集是当时最有影响的新诗集，在大自然中发现了新诗的材料。 ?1921年1月，中国新诗社创办《诗》月刊，为我国第一个新诗刊物。（三）早期新诗的特点 1、以白话作诗，将诗歌从文言中解放出来，重实感，少想象，通过对具体生活场景的白描，来表现社会人生。 2、大多不用韵，表现出明显的散文化倾向。 3、大多未脱尽旧诗词的痕迹，是“女人放大的小脚”。第二节、小诗创作与“湖畔诗人” (一)小诗创作小诗的特点 1、作家们广泛地思索着关于宇宙、自然、社会、人生、个性等时代性的命题，引发了诸种“零碎的思想”。 2、外来诗歌的影响小诗的代表诗人和诗作 1．冰心的《繁星》与《春水》 ?侧重于歌吟童心、母爱、自然，借对一草一木、一花一石的歌吟表现作者爱和美的哲学。 ?纯静、细腻、柔和、含蓄。 2、宗白华《流云》收诗40余首擅长表现诗人的心灵与自然宇宙以及社会人生的律动之间的契合有相当一部分是关于诗本身的诗（二）湖畔诗群 “湖畔诗人” ?汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰 ?情诗，构成创作的主线索。 ?湖畔派情诗充满生气，清纯天真 ?拓宽了现代新诗的题材范围 ?以对爱情的大胆咏唱和展示爱情的非理性力量体现了较明显的现代性。 ?汪静之诗集《蕙的风》第三节、冯至的诗（1905——1993） ?原名冯承植，河北涿县人。 1、处处表现出艺术的节制。 2、着意追求诗情的哲理化，具有“沉思”的调子。 3、诗形朴素 4、个性鲜明（1）诗的意象——全都抹着凄清、孤苦的色彩。（2）诗的情调——充满感伤与苦闷。（3）诗的节奏——舒缓、幽婉、柔美。第四节、李金发与象征派诗波特莱尔（1821—1867），法国象征主义诗歌先驱，现代主义创始人之一主张把社会和人性之恶作为艺术美的对象来表现。诗集取名《恶之花》，正说明诗人可

必背优美现代诗16首

1. 《如果》席慕容四季可以安排得极为暗淡如果太阳愿意人生可以安排得极为寂寞如果爱情愿意我可以永不再出现如果你愿意除了对你的思念亲人和朋友我一无长物然而如果你愿意我将立即使思念枯萎断落如果你愿意我将把每一个河流都切断让荒芜干涸延伸到无穷远今生今世永不再将你想起除了除了在有些个因落泪而湿润的夜里如果如果你愿意 2. 《热爱生命》汪国真我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中 3. 《致橡树》舒婷我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。 4. 《回答》北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，

十首最值得阅读的现代诗

十首最值得阅读的现代诗------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐：一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：等你, 在雨中, 在造虹的雨中蝉声沉落, 蛙声升起一池的红莲如红焰, 在雨中你来不来都一样, 竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨永恒, 刹那, 刹那, 永恒等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒如果你的手在我的手里, 此刻如果你的清芬在我的鼻孔, 我会说, 小情人诺, 这只手应该采莲, 在吴宫这只手应该摇一柄桂浆, 在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲, 翩翩, 你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里, 有韵地, 你走来看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，

说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。二、第九首，林徽音的《笑》：笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。艳丽如同露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。轻软如同花影，痒痒的甜蜜涌进了你的心窝。那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。三、第八首，废名的《星》：满天的星，颗颗说是永远的春花。东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。清晨醒来是冬夜梦中的事了。昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

中国现代格律诗的回顾与前瞻

第35卷　第1期西南大学学报(社会科学版)2009年1月Vol.35　No.1Journal of Sout hwest University(Social Sciences Edition)J an.,2009中国现代格律诗的回顾与前瞻陈　敢1,林莹秋2 (11广西师范学院文学院,广西南宁530001;21广西政法学院基础部,广西南宁530003) 摘　要:现代格律诗与自由诗共同创造了百年现代汉诗的辉煌。现代格律诗诞生于草创期白话新诗过于散漫随意、放纵情感泛滥而彰显诗艺粗疏的20年代初期,它是自觉从诗的本体出发重新面对诗歌的形式和语言要求的现代性追求和诗艺提升的探索。其产生发展演变的漫长历程,伴随着几代诗人和诗论家的艰辛跋涉和拓殖,他们肩负着新诗艺术建设的责任,提出独到诗观并以卓有成效的艺术实践,使现代格律诗在今天获得广泛认同并在新诗史上占有重要的地位。关键词:现代格律诗;“新月诗派”;自由体;格律化;“三美”理论中图分类号:I207.25 文献标识码:A 文章编号:167329841(2009)0120028207 新诗几乎可以说是世纪的同龄人,它是在20世纪初经过一场诗体和诗学的革命而蜕变诞生的。自由体新诗和现代格律诗,是“新诗的两条腿”:自由体新诗是“五四”新文化运动彻底反传统的产物,现代格律诗是对自由体新诗散漫无依的非诗化倾向的纠偏和反思,因而较之自由体新诗显得更加冷静和客观。何其芳就曾这样表达过他的现代格律诗观:现代生活更适于自由诗表现,但不是一切生活都必须用自由诗来表现,更不是一切读者都满足于自由诗。如果没有适合现代语言规律的格律诗,将是一种偏枯现象。这是通过两种诗体的比较,从内容和形式的关系上来说明现代格律诗的特质。一、中国现代格律诗的界定就形式而言,诗歌的发展历程也可以认定为是诗歌格律化的过程。古代的诗歌,从魏晋南北朝到唐初,渐渐完成了由乐府诗到古体诗再到近体诗的演进,其间齐梁诗人的重音韵,唐初诗人的重词语、重对仗,是促使近体诗萌生的重要推动力。而演进的内容和结果,就是诗歌格律的日趋严密,并最终产生了标志唐诗鼎盛的七律和绝句。发展到了由文人来创作的宋词和元曲,格律日臻完善,更为成熟。作为诗歌形式美质的格律对于提高诗歌的表现力,在诗的本质方面和在诗歌发展的历史上起到了不可替代的作用。在“五四”文学革命时期,为打破传统的桎梏,解放诗体、追求自由成为当时诗歌发展的总体要求。但是诗歌总还是语言的艺术,追求节奏铿锵和谐的音乐性,词语组合上整齐匀称的建筑性,以及画面明丽传神的绘画性等,以求得在声、形、色这几方面来增强诗歌的形式美,与诗体解放的趋势并不矛盾。所以,在当时自由体新诗创作兴盛的时期,也依然有着要求诗歌格律化的声音。直到“新月社”的成立,使得闻一多、徐志摩、朱湘、刘梦苇等大批倡导创作格律诗的诗人们聚集在了一起,形成了真正意义上的第一个中国现代格律诗派,并产生了广泛而持久的影响。后来“新现代诗派”中的一些诗人,十七年诗歌、 “归来的诗人”以及80年代中后期提倡格律诗创作的众多诗人,可以说都是受到了 “新月社”诗人的影响。中国现代格律诗,也就是我们常说的新格律诗,指的是“五四”以来继承古典诗歌的格律传统,借鉴外国诗歌格律的长处,在现代汉语的基础上和新诗特定的格律条件下,经80多年的创作实践和理论研究,逐步发展起来并日趋成熟的一种新的格律诗。简而言之,就是不再按照旧体诗韵,而是按照白话口语的内在节奏来创作的新的格律诗。这里的“现代”或“新”,都是同“五四”之前的格律诗相对而言的。何其芳也曾给中国现代格律诗下了一个简明扼要的定义:“我们说的现代格律诗在格律 823收稿日期:2008210207 作者简介:陈敢(19582),男,广西北海人,广西师范学院文学院,副教授,主要研究中国现当代文学。

20世纪中国诗歌的三个发展阶段

20世纪中国诗歌的三个发展阶段王光明一 20世纪中国诗歌是一个重新创造它的作者与读者的历史过程、一串迂回探寻的脚印、一个在实践中寻求认同和修改的梦想。寻找现代诗歌之梦的第一个阶段，是起自晚清的“诗界革命”，至“五四”前后的“新诗”运动，可以称之为古典诗歌体制的破坏阶段，或者说是诗歌语言与体式的解放阶段。它最大的特点是把诗歌纳入了世界现代化的视野，把诗歌变革当做建构现代民族国家的有机组成部分。先是经由黄遵宪、梁启超等先行者把诗引入“人境”，呈现了“新意境”、“新词语”与古典诗歌符号、形式的矛盾紧张关系，后是胡适在与朋友的讨论和美国的意象派宣言中得到了启示，找到了从语言形式下手的革新方案。从“白话诗”到“新诗”的运动彻底动摇了古典诗歌赖以延续的两个根基，改变了中国诗歌近千年在封闭的语言形式里自我循环的格局，使长期淡忘的口语资源和陌生的西方语言形式资源融入诗歌写作。但第一，“白话”作为一种现代的语言体系还不成熟，它本身如何发展和如何用它去写诗是一个需要漫长的实践才能明了的问题。第二，胡适的革新方案是一个直取要塞的破坏方案，但破坏者往往很难同时成为一个很有成就的建设者，他那种深受宋诗影响的“作诗如作文”的方案，虽然推进了白话文运动，但由于混淆了诗歌与散文在语言运用上的文类界限，绝对谈不上是一个完善的诗歌建设方案。第三，“时代精神”的强力牵引，急切的“求解放” 和社会现代转型的要求，不仅让许多人忽略了中国诗歌传统中诸多可以转化与再生的资源，普遍把目光投向了西方，而且对西方文化精神、形式的理解也非常情绪化和简单化，在相当大的程度上把它们浪漫化了，其中“自我表现”的精神和“自由诗”的形式，在不断把“五四”

爱国现代诗50首_诗词

爱国现代诗50首_诗词1、艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙唱歌: 这被暴风雨所打击着的土地，这永久汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比和气的拂晓…… ——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。什么缘故我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉…… 2、闻一多我是中国人，我是支那人，我是黄帝的神明血胤；我是地球上最高处来的，帕米尔便是我的原籍。我的种族是一条大河，我们流下了昆仑山坡，我们流过了亚洲大陆，我们流出了优美的风俗。伟大的民族，伟大的民族! 五岳一般的庄严正肃，广漠的太平洋底度量，春云的柔和，秋风的豪放。爱国现代诗歌大全。我们的历史能够唱歌，他是尧时老人敲着木壤，敲出来的太平的音乐，—— 我们的历史是一首民歌。我们的历史是一只金礨盛着帝王祀天的芳醴! 我们敬人，我们又顺天，我们是乐天安命的神仙。我们的历史是一掬清泪，孔子哀掉死麒麟的泪；我们的历史是一阵狂笑，庄周，淳于髡，东方朔的笑。我是中国人，我是支那人，我的内心有尧舜的心，我的血是荆轲聂政的血，我是神农黄帝的遗孽。我的智慧来得真离奇，他是河马献来的馈礼我这歌声中的节奏，

原是九苞凤凰的传授。我心头充满戈壁的沉默，脸上有黄河波涛的颜色泰山的石溜滴成我的忍耐，峥嵘的剑阁撑出我的胸怀。我没有睡觉!我没有睡觉我心中的灵火还在燃烧；我的火焰他越烧越燃，我为我的祖国烧得发颤。爱国现代诗歌大全。我的经历依旧一根麻绳，绳上束满了很多的结梗；一个结子是一桩史事—— 我便是五千年的历史。我是过去五千年的历史，我是今后五千年的历史。我要修葺这历史的舞台，预备排演历史的今后。我们今后的历史是首歌: 还歌着海晏河清的音乐。我们今后的历史是杯酒，又在金礨里给皇天献寿。我们今后的历史是滴泪，我的泪洗尽人类的悲伤。我们今后的历史是声笑，我的笑驱尽宇宙的烦恼。我们是一条河，一条天河，一派浑浑噩噩的光波!—— 我们是四万万不灭的明星；我们的位置永久注定。伟大的民族!伟大的民族! 我是东方文化的鼻祖；我的生命是世界的生命。我是中国人，我是支那人! 3、闻一多有一句话讲出就是祸，有一句话能点得着火。不看五千年没有讲破，你猜得透火山的缄默? 讲不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声: “咱们的中国!” 这话教我今天如何讲? 你不信铁树开花也可，

中国着名现代诗十首

中国著名现代诗十首（不得不读）一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：等你, 在雨中, 在造虹的雨中蝉声沉落, 蛙声升起一池的红莲如红焰, 在雨中你来不来都一样, 竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨永恒, 刹那, 刹那, 永恒等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒如果你的手在我的手里, 此刻如果你的清芬在我的鼻孔, 我会说, 小情人诺, 这只手应该采莲, 在吴宫这只手应该摇一柄桂浆, 在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲, 翩翩, 你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里, 有韵地, 你走来看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。二、第九首，林徽音的《笑》：笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。轻软如同花影，痒痒的甜蜜涌进了你的心窝。那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。三、第八首，废名的《星》：满天的星，颗颗说是永远的春花。东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。清晨醒来是冬夜梦中的事了。昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。四、第七首，卞之琳的《断章》：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

20年代新诗

第四章新诗（一）（8学时）教学要点： 1、“五四”新诗运动 2、前期新月派 3、早期象征派诗歌教学内容：第一节早期白话诗（2学时）一、新诗的诞生——“五四”新诗运动 1、梁启超设计了“诗界革命”。要有“新意境”、“新语句”、“古风格”。所谓“新语句”，即是不仅要吸收新名词，而且要引入新句式，在语法结构以至内在思维方式上进行根本的变革，还要打破传统诗词格律，这些与保留古风格的要求显然是背离的。而在梁启超看来，打破传统的诗的格律与文言语法结构，就不存在“诗人之诗”，后改为“以旧风格含新意境”。“诗界革命”始终限制在传统诗歌的范围内。 2、黄遵宪提出了“我手写我口”，包含有一种个性主义主张。诗应是写我想写的，我想说的，我内心的感受。他就做过转向古风、乐府，“用古文家伸缩离合之法以入诗”等多种实验，而向“散文化”方向的努力，则又显示了背离占主流地位的“唐诗”传统，向“宋诗”靠拢的倾向。这也构成了“诗界革命”的一个极限：晚清诗界最终止步于宋诗派的模仿风气中。 3、胡适提出了“做诗如作文”。一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。胡适在提倡“诗体的解放”的同时，还提出了“诗的经验主义”，其核心就是他所说的“言之有物”，也即“有我”与“有人”，“有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉”。（胡适：《五十年之中国文学》）前者突出了写作者（知识分子）主体的性情与见解，后者强调了与“一般的人”即平民百姓的沟通与交流，这正是“五四”时期的文化启蒙主义在诗歌观念上的反映。这种诗歌观重视的是“精神、观念”的表达，所谓“有什么题目做什么诗；诗该怎么做就怎么做”的要求，诗的口语化、明白易懂的要求，自是“题”

经典诵读——现代诗

一年级：弹钢琴佚名大白牙小黑牙咿咿呀呀学说话声音有高也有低我弹你唱乐无比 Do Re Mi Fa So La Si 阳光严友梅我不知道阳光从哪儿来，当我打开小窗，阳光扑了个满怀。影子林焕彰（台湾）影子在左，影子在右。影子是一个好朋友，常常陪着我。影子在前，

影子在后，影子是一只小黑狗，常常跟着我。沙发林良（台湾）人家都说，我的模样好像表示 “请坐请坐”。其实不是，这是一种 “让我抱抱你”的姿势。二年级春春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了森林里摸摸杨柳/ 杨柳绿了/ 摸摸桃花/ 桃花红了笋芽儿从地下探出了脑袋春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了田野里

亲亲小溪/ 小溪解冻了/ 亲亲种子/ 种子发芽了青蛙又开始蹦蹦跳跳春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了公园里拉拉小草/ 小草青了/ 拉拉孩子/ 孩子笑了风筝乐得漫天飞舞摇篮荷叶是摇篮，摇着青蛙宝宝，风儿轻轻吹，青蛙宝宝睡着了。树林是摇篮，摇着虎宝宝，树叶轻轻飘，虎宝宝睡着了。

夏天想和我做朋友可是他太热了看在大西瓜和冰淇淋的份上我允许他和我玩一小会不过他得把太阳皮球扔得远远的家草丛就是蛇的家，花园就是花儿的家，泥土就是蚯蚓的家，大树就是树叶的家，森林就是动物的家，宇宙就是地球的家。爸爸妈妈走到哪儿？哪儿就是我的家。

三年级春天的手春天的手，温暖轻柔。春天的手抚摸着大地，大地一片新绿。春天的手掠过小河，小河唱起了快乐的歌。春天的手拂过树梢，枝头传来小鸟的欢叫。春天的手拍着我们的肩膀，小朋友个个活泼又健壮。拉住春天的手，春天就在你心头。时间像什么等待的人说，时间是蜗牛，它的脚步太慢。忙碌的人说，时间是飞马，它跑得太快。也有人说，时间像弹簧。快乐的时候，它就缩短；悲伤的时候，它就伸长。人们常说，时间像流水，一去永不回。但时间留下的印痕，无处不在，永远永远抹不去。

中国现代新诗2019尔雅答案100分

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。新诗的诞生 1 《尝试集》的作者是（B）。 A、鲁迅 B、胡适 C、徐志摩 D、闻一多 2 “我以为好诗，到唐代已被做完”，这一观点出自（D）。 A、胡适 B、俞平伯 C、毛泽东 D、鲁迅 3 关于新诗，胡适的观点不包括（D）。 A、话怎么说，就怎么写 B、作诗如作文 C、不拘格律，不拘平仄，不拘长短 D、按照词调曲谱的先制填词作诗 4 近代诗歌变革有两个方面，一是改用白话文，一是摆脱了过分严格的

格律形式。（正确） 5 陈独秀是新文化运动的主将，曾创办《新青年》杂志。（正确） 6 用白话写诗是一个大变革，代表一种趋向，要表现和贴近现代生活。（正确）新诗的发展 1 《繁星》、《春水》两本诗集的作者是（C）。 A、沈尹默 B、宗白华 C、冰心 D、周作人 2 中国第一个新诗刊物是（C）。 A、《新青年》 B、《新潮》 C、《诗》月刊 D、《现代》 3 刘半农从理论上提出了新诗方案，下列出自刘半农的文章是（B）。A、《文学改良刍议》

B、《我之文学改良观》 C、《文学革命论》 D、《文学革新申议》 4 湖畔诗社于1922年成立，成员有应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之等。（正确） 5 沈尹默是著名书法家和诗人，他的诗歌代表作有《三弦》。（正确）新月派 1 《死水》突破了温柔敦厚的诗歌传统，集中表现了丑恶。这首诗的作者是（B）。 A、徐志摩 B、闻一多 C、朱湘 D、刘半农 2 提出理性节制感情主张的是（A）。 A、闻一多 B、徐志摩 C、胡适 D、郭沫若

新体诗词

“新体诗词”代表中国诗词文化的前进方向继承“唐宋诗词”的辉煌创新“新体诗词”的繁荣 ——关于用科学发展观探讨唐宋诗词的继承发展问题中国诗词文学是中华文明的一颗璀璨的明珠。现代，对唐宋诗词的继承要取其精华、推陈出新、古为今用，创新“新体诗词”是我国诗词文学发展的必然趋势，代表中国诗词文化的前进方向。（一）起源与发展中国文学史——诗歌文学有着近三千年的发展史。它的第一个源头就是春秋时期孔子整理的《诗经》。继承《诗经》并发展《诗经》的是战国时代伟大诗人屈原的代表作《楚辞》。它打破了《诗经》以四言为主的形式，并保留了咏唱的叹声词兮。使《楚辞》的句式，于参差中见整饬，既富于“长以取妍”的声情，又突破了《诗经》的短章、重叠为主的局限。这就更适合表现繁复的社会生活内容，抒发在较大时空跨度中经历的复杂情感。《楚辞》发展了《诗经》把诗歌文学推进到一个新阶段。（能举个例子不？从楚辞里？说明原来诗经的局限是什么样的，楚辞的革新如何体现出来的）诗歌文学发展到唐代，出现了格律诗。铸就了中国诗歌乃至世界诗歌史上空前绝后的辉煌。格律诗出现在盛唐时期，适合于表达当时的社会内容。为诗人们所接受，为朝廷所提倡，一时名家辈出，名篇累牍。唐宋诗词讲究声调。律诗、绝句还要讲究平仄。其重点是增韵或减韵。《唐韵》一书中记载，（什么）共有206韵。宋北平水人刘渊著书，把206韵合并为107韵，清代改称为“平水韵”，以后又合并为106韵。到唐中期，创新新诗类——词。词，创建于唐而盛于宋，故称唐诗宋词。在以后的年代里，诗词家们，对诗词的格律做了诸多规范，构成了流传至今的格律诗词的范本。它的代表作就是唐诗三百首及宋词三百首和各种版本的《诗词概论》等著作。若今天仍延用唐诗宋词的规律，则规范太繁、太严、讲究太多，束缚人们的思想，不适合表达现代生活内容，不能充分抒发新时代的情感。因此容易出现一些读者多、作者少的不健康现象。在2007年《诗刊》中，诗词专版发表的诗稿共614 首，诗词稿作者340人。在我们这样一个大国里，这两个数字显得太少了。但它的趋势（如果说到趋势，你应该再举出2008年2009年统计数字，用数字来讲话是最具说服力的）将会越来越少，如果再过六十年，《诗刊》诗词专版将会怎样？近期，诗人们对诗词发展出现一些不同的看法：有的认为“唐宋诗词艺术已是空前绝后了，只等自动消失了”。这种“到顶论”“自动消失论”会扼杀诗词文化的发展。其实，创意“新体诗词”早在上世纪三十年代，抗战初期，诗人柯仲平先生就主张诗的口语化、大众化，主张把旧诗与现代新诗融合到一起，尝试民族形式的新体诗。鲁迅先生早就有所提示，他说：“新（体）诗先要有节调”，“有形式，要易记、易懂、易唱、动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，

歌颂老师的现代诗

歌颂老师的现代诗： 1、《长大后我就成了你》一寸一寸的粉笔染白你的头发腾然而起点燃成烛照亮别人让一个一个象形文字成为你走过的脚印攀上崖顶让后来者踏上您的双肩送一批批学子上路闪闪的星星放射着绚丽璀璨用尽最后一点余热这就是老师的一生人类灵魂的工程师啊！ 2、《老师，辛苦了》是谁—— 把无知的我们领进宽敞的教室，教给我们丰富的知识？是您！老师！您用辛勤的汗水，哺育了春日刚破土的嫩苗。

是谁—— 把调皮的我们教育成能体贴帮助别人的人？是您！老师！您的关怀就好似和煦的春风温暖了我们的心灵。是谁—— 把幼小的我们培育成成熟懂事的少年？是您！老师！您的保护让我们健康成长。在金秋时节结下硕果。您辛苦了！老师！在酷暑严寒中辛勤工作的人们。您辛苦了！老师！把青春无么奉献的人们。我们向您致以崇高的敬意！ ——您辛苦了，老师！ 3、《教师礼赞》多少年季节轮回，多少个春夏秋冬，你是红烛燃烧着亮丽的生命，奉献几多血和汗，不求青史留英名，

你用真情传播着智慧的火种。就象那春蚕献出一生的忠诚，就象那冬梅吟唱着早春的歌声。多少个不眼之夜，多少次灯光长明，你在漫漫的长夜里有伏案的身影，青丝之间添华发，三尺讲台荡笑声，你用友爱缩短着心与心的路程。你是那阳光融化冷漠的冰雪，你是那向导引人走出科学的迷宫。啊！光荣的教师，辛勤的园丁！桃李芬芳是你的欢乐，默默奉献无私的心灵。啊！光荣的教师，辛勤的园丁！桃李芬芳是你的欢乐，默默奉献无私的心灵。 4、《献给敬爱的老师》老师像什么？老师像红烛，照亮了知识的路程。老师像什么？老师像春雨，把点点滴滴的知识撒在我们的心里。老师像什么？老师像园丁，

论新诗的诗体重建

论新诗的诗体重建我已多次说过，我认为，提升自由诗，成形格律体新诗，增多诗体，是新诗诗体重建的三项美学使命。审美视点是创作主体审美地把握世界的独特方式。不同的审美视点形成不同的艺术门类，带来不同的文体可能。诗人要进入诗的世界，首先要获得诗的审美观点。不同的审美视点，使不同文学品种的创作者，哪怕在面对同一审美对象时，也显现出在审美选择和艺术思维上的区别。散文的审美视点偏向绘画，诗的审美视点偏向音乐。诗的视点是内视点，内视点决定了作品对于诗的隶属度。诗的生成一般是三个阶段：诗人心上的诗——纸上的诗——读者心上的诗。诗情体验转化为心上的诗，还只是诗生成的第一步。心上的诗要成为纸上的诗，就要寻求外化、定型化和物态化。审美视点是内形式，语言方式是外形式，即诗的存在方式。从内形式到外形式，或日从寻思到寻言，这就是一首诗的生成过程。诗体，是诗歌的外形式的主要元素。换个角度，寻求外形式主要就是寻求诗体，中国新诗就是对于古诗诗体的大解放的产物。散文，它的形式是内容化的形式；诗歌，它的内容是形式化的内容。甚至可以极端地说，对于诗歌而言，形式就是内容。在诗体解放以后，如果忽略重建，放弃对新时代的诗体的创造，将是极大的失误。从新诗在近一个世纪里的摸索前行中，越来越多的人悟出了一个道理：无体则无诗。没有成熟诗体，就没有成熟新诗。近一个世纪以来，在诗体重建上，我们可以看到两个向度的努力：一是自由诗体，多少有些像古之杂言诗；一是现代格律诗体，多少有些像古之齐言诗。在自由诗体的探索上，有以郭沫若为发端，而以艾青集大成的(通行)自由诗体，有以冰心、周作人领军的小诗。前者对西方诗体有更多借鉴，后者对东方(印度与日本)和本国古代诗体更为注意。由沈尹默《三弦》开端，经刘半农、鲁迅达到高峰的散文诗体，也有成就。其实，经田汉最先从西方引入的“自由诗”的概念，只能在与格律诗相对的意义上去把握。只要是诗，就不可能享有散文的“自由”，更没有无限的自由，它一定只有非常有限的“自由”。从这个角度，“自由诗”这个名称是不够确切的。所以，这一路的共通难题是自由诗的“自由”规范。既然是诗的一个品种，自由诗的诗美规范何在? 在格律体新诗的探索上，陆志韦开创了先河。“新月”诗人、冯至都是创作实践的先行者。闻一多、何其芳在理论上的成绩较为显著。这一路的诗体重建，共通难题是有待成功作品的支撑和“成形”的无限多样。现代格律诗建设的中心问题

中国现代文学史复习归纳-20年代新诗

20年代新诗一、新诗的出现：新诗的初期：是指1917年文学革命之后到郭沫若诗歌出现之前三四年间的诗歌创作。（一）原因或背景： 1、近代诗界革命的影响及问题：影响：1899年梁启超在他的《夏威夷游记》中提出“诗界革命”口号，对中国古典诗歌创作发出质疑与改造的声音，吸引了人们特别是年轻一代的注意；局限：“诗界革命”的主体梁启超等人士大夫的局限决定了“诗界革命”的局限，即不可能触动古典诗歌载道的根本要求，同时更无法超越格律形式的限制，他提出的“以新意境入旧风格”是他这一代人局限性的重要表现，也为五四新诗的变革留下了突破口。 2、胡适的开创性贡献：胡适在留美期间开始讨论文学变革问题，从“形式”入手是一大突破，新诗的变革由此展开。同时，胡适最先进行新诗创作实践，他开始新诗实践的时候是大学教授，并且是《新青年》的编委，这样的身份对推进新诗的发展具有极大意义，《新青年》与《新潮》的呼应当与此有关。1918年《新青年》4卷1号发表第一批新诗。 3、同人响应：《新青年》社中的沈尹默，新潮社中的俞平伯、康白情、傅斯年等积极呼应。（二）主要作品：刘半农、胡适、周作人、朱自清、康白情等人都有新诗作品。特别是胡适的《尝试集》（1920年3月出版）具有历史性影响。（三）评价： ①初期新诗的象征意义大于自身的审美价值，它昭示中国诗歌新的时代即将到来；②由于新诗作者深受传统影响，他们的创作在形式、内容存在的局限也就成为必然；③重要的是新诗作者们面对历史与传统时突破与超越的勇气与精神。二、新诗的发展：新诗在1919郭沫若的诗歌出现之后，开始进入发展阶段，具体表现在： ①新诗出现即引起人们的关注与讨论，由此，关于新诗的理论不断丰富，对新诗创作具有积极的引导作用；②郭沫若的重要贡献：郭沫若《女神》从内容到形式，为新诗的发展奠定了坚实基础，是对初期新诗的巨大突破，是一个质的变化，为新诗注入了全新的情感、内容、思想、想象，正因为有这样一个质的变化，新诗才开始被人们认同和接受；③湖畔诗人的爱情诗、冰心的小诗、冯至等人的抒情诗，从不同的方面丰富了新诗表现的形式、情感、想象。三、新诗的自觉规范： 1、新诗规范化出现的原因：新诗发展受五四精神影响，追求自由。但在发展过程中出现了散文化倾向，模糊了诗与散文的界限，诗歌创作也就难以有进一步的发展，于是出现了对新诗创作过度自由化倾向规范化的要求，这就是新月派诗人闻一多与徐志摩等人提出的诗歌主张，出现了“新格律诗”。 2、闻一多与徐志摩等人的诗歌创作：闻一多：留美期间创作《红烛》（1923年），回国后创作的《死水》（1928年）徐志摩：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。3、闻一多的理论贡献：三美诗歌主张：音乐美：指音节与韵脚的和谐；绘画美：主要是指诗的用语要美，富有色彩，讲求视觉形象与直观性；建筑美：指诗歌整体上，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，给人整齐感。四、象征派诗歌： 1926年前后，受法国等象征派诗歌影响，穆木天提出“纯诗”创作主张，强调诗歌创作的暗示、朦胧、象征、晦涩。李金发的象征主义诗歌：《食客与凶年》、《微雨》、《为幸福而歌》等。五、早期无产阶级诗歌：蒋光慈：《新梦》、《哀中国》等。

最经典的十句现代诗

最经典的十句现代诗 1、悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩徐志摩那首《再别康桥》中的名句，从上世纪30年 2、为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉艾青名句。 3、有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着臧克家纪念鲁迅的诗句，他的另一首《老马》也很有名——“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话” 4、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭当代诗人北岛《回答》中的句子，经典，凝炼。北岛更重要的是一个时代、一个流派、一种风格的开拓者，而不是诗人本身。 5、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明当代诗人顾城的句子。这首《一代人》全诗也只有这一段句子。对于顾城的诗，也许我仅仅就喜欢这一句，但有这一句也就够了。 6、你站在桥上看风景，看风景人在桥下看你中国白话诗人卞之琳的代表作《断章》中的句子，此外，我是再也不知道这位老先生还有什么作品了。 7、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨冰心老人是散文家，但她的这一句诗也非常好。 8、爱不仅仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地厦门女诗人舒婷的《致橡树》，这首诗一出手即开始流传，估计当年的文学青年，和现在的时尚青年应该没有不知道的。 9、从明天起，做一个幸福的人我有一所房子，面朝大海，春暖花开诗人海子的一句名句，他的诗纯朴而天真，似乎没有什么修饰，却受到了绝大多数的人喜欢。后一句尤其是受到了房地产商的喜欢——SHIT! 10、我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号