吉他指弹技巧大全

吉她弹指技巧大全

一、左手弹指技巧

有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。连音

连音就是吉它中的一个重要的技巧,也就是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音与异音连音两类。在乐谱上的符号就是条弧线,称为“连线”或“连音线”。

同音连音,实际上它就就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。

连音的主要就是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符就是靠弦的余震与左指的敲击出声的。

下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。

注意:较低音符若不就是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法与在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。

三个或三个以上音符的连音奏法,与两个音符的奏法很少使用。

倚音

倚音有前倚音与后倚音两种,它们的写法都就是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法与连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法与连音一样。在不同弦上时,小音符与普通音符要分别弹奏。

当倚音附在与弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音与其余几个与弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。

注意:复倚音的弹奏方法虽与普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。

回音

回音就是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都就是以围绕主音符级进行的形式出现的,从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音,从主音下方开始的叫下回音。

回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以与倚音结合在一起。

回音记号写在两个音符中间的奏法就是:回音出现在第一个音的后面,并且以第一个音为临时主音,围绕它作上下级进,回音中的最后一个音落在临时主音上,组成四个音。

颤音

在音符的时值内,用一个主音与一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号就是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下

面三种:

(1)用连音奏法奏出时值内的颤音。

(2)弹出主音,把主音上方的音用连音奏法奏出。

(3)在两根不同的弦上用左手按住两个音符,然后用右手两个或三个手指弹出。

涟音

涟音就是颤音的一个片断,所以有人把涟音叫做颤音,而把颤音(Trill)叫做大颤音。

涟音有上涟与下涟之分,吉它上用上涟较多,通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记号就是“~~”,下涟音的记号就是“~~”,右手弹出第一个音符后,左手用力一按,再一勾,就成了上涟音,下涟音则相反。

滑音

滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,与前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音与下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发出声。另外,在吉它上,较快的滑音比较慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法就是:左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔与地移动,到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)与最终音发出来。

在连滑音中有一个特殊的情况,就就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果就是无论如何也听不出来,而与连音效果倒差不多,不过,其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都就是为了运指的方便,因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法就是:右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔与地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下。

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种:顺势换指与逆势换指。

顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法就是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。

逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法就是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意:滑音,特别就是换指的断滑音的演奏方法很多,不仅仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的独特方法,同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等。总之,要注重效果,特别就是换指滑音,不要让人听

出换指的痕迹,使滑音自然,贺滑。

双音的滑音方法与单音的滑音方法一样。

注意事项:在需要滑音的两个音符中,滑动过程这部分时间总就是占在前一个音符上,而第二个音符总就是在拍子上出现。因此,在使用滑音技巧时,就要掌握并处理好这部分时间,既要使前一个音符在时值比重上站得住脚,又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时,前一个音符刚一出现,就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果,盲目地延长滑音过程,结果适得其反,而且影响了后一音符的出现,造成节奏上的脱拍。这些都就是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

横按

横按就是吉它上与弦组合指法中一类特殊的指法,非常重要。当左手食指横倒按在六根弦上时,相当于一个机动灵活的移调夹,而且它比移调夹更具一个优点,就就是能够对正在振动的弦进行制止,食指稍微松一松,便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指,腾出来按别的音,或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要的应用。

手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按,按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多,而且它与表示把位的符号一样,经常与数字连在一起,表示在第几品上横按。

大横按的符号有:C、(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr、barre(Grand Barre的缩写),其中以C、最为常用。小横按的符号有:M、C、或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C、;4、;pet、barre(Petit Barre的缩写)等。

有时也可见乐谱中一些音符或一个与弦的左边有“[”的符号,并标有左手手指的记号,这也就是横按记号,大小不分,记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。

大横按与小横按虽然只有一字之差,但对握琴姿势来讲,小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总就是横按在高音的二、三根弦上,手指略微放倒就行,对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入与出去都比较方便,不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦,因此用一般的握琴姿势就不行了。下面把大横按的按法要领归纳一下:

(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。

(2)食指根部抬起。

(3)食指伸直,与大拇指隔琴相对,平放在弦上。

(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上,不要按住音品。

(5)使其它三个手指放在各自的位置上。

初学者刚刚接触到横按,一定会感到这个指法很别扭,很不好按。第一,伸直的食指容易弯曲,使中间几根弦上的音发不出来,而且其它三个手指按不到各自的位置。第二,勉强按好后,弹一下却一个音也不响。第三、不一会,左手就酸不可支,等等。解决要领如下: 首先,食指弯曲,若就是食指纤弱无力,就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对,如果用食指的下面部分按弦,那么照手指指骨的构造,自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因就是初学者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,无形中使手掌拚命往高把位方向提,结果又使手掌贴住琴颈,失去了手掌与前臂间的角度,造成按弦困难。如果改变方法,使手腕适当向外突出一点,把手掌送出去,再使手指弯进来,应该好一点吧。

其次,发音不响亮,不扎实且有噪声,这个问题产生的原因可能就是横按的食指位置不当,不就是盖到音品上,就就是远离音品,致使声音发闷或发毛,但也可能就是食指弯曲,没有把弦按到底。

第三,如果横按的方法都对,但还就是手酸,那么就有以下几种情况:

(一)手指缺乏锻炼,肌肉不够强劲有力,那只有多炼了。

(二)琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应就是在第一品时不超过去时1、5mm,在第十二品时,高音弦不超过4、5mm,低音弦不超过5、5mm,超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力,这时就应该修磨弦枕与琴马,调整琴弦与指板的高度。

一般地就,横按大多数用食指,但其它三个手指也能作横按,只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按,其它三个手指都只能作小横按,特别就是中指,只就是偶尔同时按两根相邻的琴弦。

移指

从处形上粗瞧,移指与滑音的动作好象差不多,但实际上就是很不相同的,首先两者的目地不同;移指就是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音,或为了取得某弦所特具的音质;而滑音大都就是为了取得半音阶式的效果。其次,虽说同样就是手指的移动,但其方法就是不同的。

移指的奏法就是:移动的手指略微向上抬起一点,完全松释手指在弦上的压力,使手指浮按在弦上迅速地移动。正确的移指就是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的。

注意:移指时,在两音中间移动的过程也不要太长,要尽量缩短这段无声的时间。做到听不出手指移动的痕迹,就象手指在一个把位内按音一样。

由于移指经常就是为了使手指达到在原把位按不到的音,因此移指总就是与换把紧密相关的。关于把位的概念就是这样的:吉它上每一个音品都就是一个把位,最靠近琴头的就是第一音品,下一个音品叫第二音品……,依此类推,直至最靠近音孔的音品(即第十九格)叫第十九音品,通常古典吉它拥有十九个音品。决定整个手究竟在第几把位,主要就是左手食指。食指在第几音品就叫第几把位。

把位的英文就是Position,常缩写为P、或Pos、。如果表示某个把位,则要与阿拉伯数字或罗马数字结合在一起。如Pos、9表示第九把位即食指在第九音品上,有时也有单用罗马数字表示把位,如“VI”表示第六把位。另外,在一些欧洲出版的乐谱上,我们也常会见到“2e,7e”等。或在西班牙与南美洲出版的乐谱上见到“Ca2a,Ca7a”等写法,它们都就是表示第二,第七把位的意思。

打弦

在音乐上,这些单词通常就是指“揉弦”。但揉弦一般就是由演奏者自己决定的,吉它谱上从不标出。乐谱上如果标出这些单词,一般就指打弦。这些单词的缩写都就是“Vibra、”或“Vibr、”。

打弦完全不用右指,仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打,使琴弦起振动发出声音。在奏上行连音时,左指多少能借一点琴弦的余振,因此还比较省力;而打弦时,左指一点儿也不能借助这种余振。打弦奏法对左指的要求就更高了,左指软弱无力就是打不出高质量的音来的。

在打弦时要注意:

(1)连续打弦,要注意左指抬起时,不要勾到空弦音,手指应该垂直起落。

(2)在低把位的打弦较容易;在高把位的打弦容易打出另一端的音,这个音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音,然后再打弦。

揉弦

在吉它上,揉弦的的方法有下面三种:

(1)使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动,将其作为支点,使整个手掌围绕这一点作往返摇动,方向就是:高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法就是常规用法,在小提琴上也就是用这一方法,采用这种方法,音的变化幅度较小。

(2)按住需要揉弦的音,使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作,方向就是:高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品

位,这也就是应该注意的。采用这种方法,音的变化幅度较大,必要时可以相差半个音。

(3)第一种方法与第二种方法相结合就就是第三种方法。

注意:无论哪种方法,揉弦时,前臂要保持不动,不要使琴左右摇晃。也不要夸张与滥用揉弦。

揉弦就是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法,它赋予声音以感情与活力。如果在该用揉弦的地方而不用,这段乐曲演奏的效果将就是呆板与缺乏表现力。

怎样全理使用揉弦,全凭演奏者对乐曲的领会,自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考:属于优雅性质的音符与乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时,揉弦速度应该放慢,振幅加大;遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时,揉弦的速度应该加快,振幅减小。

一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前,不要轻易地学揉弦,否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。

左手独奏

在吉它上,不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏就是一种难度较大的演奏技巧,它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练,切勿盲目猛练这种技巧,以免手指损伤。

左手独奏有两种方法。第一种方法与连音奏法(Slur)有些相似,上行时用打弦法(Vibration)打出音符;下行时用左指勾出音符与用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏,因此这种奏法有一个缺陷,即当换弦时遇到空弦音,就不能连贯下去了。第二种方法就是用左指弹弦,在乐谱中,弹弦的左指有其特别的符号:i; 食指,m;中指,a;无名指,ch;小指。各指均用靠弦法弹奏。

采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷,而且使左指也能弹奏一些与弹奏一些与弦与泛音。

弹奏空弦音时,可用左手i,m,a,ch中的任何一指,当然,其中m或a就是更合适的指选。弹奏其它单音时,则可用ch来弹。弹奏与弦时,由于1、2、3指需要按弦,所以通常由ch低音弹到高音,严格说,这个与弦实际上就是个琶音,与琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意:这一与弦中的音要依次分布在各弦上,不能中间跳过某弦。弹奏泛音时,一般由3或4指虚按琴弦,用i弹弦,弹后马上双双离开琴弦。

当我们掌握了以上两种方法,并把它们结合起来使用,那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏,就不但能使弹出的音更加清晰响亮,而且还能减轻左指的负担与弹奏更复杂的乐曲。

左指独奏的基础就是连音奏法,因此,练习时可先从连音入手,再结合一些左指练习,把连音练纯熟,把手指练发达,然后再进行左指独奏练习。

二、右手弹指技巧

有琶音、弹指、击弦(大鼓)、击板、拨奏、震音(轮指)、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。

琶音

吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶与倒琶两种。顺琶的符号就是“}”,或再加上文字说明,如Pulgar,Pouce,Friser等。文字Pulgar,Pouce 都就是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意:有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上,并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而就是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

Friser的意思的“联接,接近,靠近”。这种奏法就是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来,分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始,在弦上用手指一个接一个

地弹。如果琶音音符超过四个,那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pulgar奏法,即可以用拇指接连弹,然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶,但效果就是有区别的。

在乐谱上,有时只有符号或什么都没有,那么这一串与弦音的奏法可以由您自己选择。

倒琶的符号就是“│}”,再用文字Index或indice说明。Index与indice都就是指食指,这种奏法就是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。

琶音与奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就就是扫弦奏法;过慢就成了分解与弦。琶音介于扫弦与分解与弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。弹指

Rasgueado的原意就是抡弹,刮弹,抓弹,一种吉它加花的奏法。

弹指的奏法就是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指,无名指,中指,食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度与琶音差不多,但发出的音的层次要比琶音多,所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等,不要有快有慢。

并拢除拇指外的四个手指,用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦,就成了扫弦奏法。它的符号就是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾,符号就是一个向上的箭头。

大鼓

Tambora与Tambour的原意都就是鼓、大鼓,可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓与吉它在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。

大鼓的奏法就是右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦,则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。

在乐谱上,击弦奏法的符号可缩写为“Tam、”。

击板

在吉它演奏中,敲击琴弦就是一种方法,而敲击琴的面板也就是一种方法。

击板,这种技巧的弹奏方法很容易,即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意,就就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤,所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

击板奏出的音不就是乐音,而就是噪音。

拨奏

Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时,右掌伸直,用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。当然,有时也时也可用食指,中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促,沉闷,跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。

使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前,发音效果不好,而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz、。

震音轮指

震音就就是同音或同与弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音,这在吉它上需要右指非常灵活,而且各指要有相当的独立性。

震音一般以单音的形式出现最为普遍,这时每个手指轮流弹一个音,所以,在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指,弹奏四个音叫四轮指,弹奏六

个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指与四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序就是pmi或pim。四轮指有pami,或pima或pimi,或pmim。六轮指有pamima ,或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大,以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指与无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,与周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清楚,犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点,仅仅就是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部与高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。

震音还有复音方式,这些奏法都比较难,还要进一步练习。

双簧管效果

这种技巧的演奏方法没什么特别,右指仍用一般普通的方法弹奏,只不过弹奏的部位离琴马很近。

这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬,坚实响亮,有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈,明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。

在乐谱中“Ob、”即就是“Oboe effect”的缩写。

单簧管效果

与双簧管效果一样,这种技巧的演奏方法也没什么特别,右指也就是用一般普通的方法弹奏,但就是弹奏的部位与双簧管效果不同,它就是在离琴马很远的地方弹奏的。

这种奏法其音色柔美圆润,十分迷人,除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在她的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl、”。

Cl与Ob这两种奏法,其音色一软一硬,对比强烈。因此,尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还就是Ob,但不少演奏家还就是喜欢这两种奏法,先后演奏两个相同的乐句或乐段,以取得音色对比,增加乐曲的感染力。

巴松管奏法

这一种与拨奏奏法(pizz、)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型,从琴马向音孔移上5厘米左右,即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦,然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音就是独特的,略带沙沙声的,就象巴松管吹断奏时发出的声音。

巴松管奏法的记号就是“Fagot”或“Fag、”。

三、双手配合弹指技巧

有消音、泛音、钟音、小鼓、军鼓等。

消音

一首乐曲就是否发音清晰,层次分明,不仅依赖右手手指的触弦,左右手指相互配合,使每个音都按各自的规定时值发出音响,也就是一个重要的方面。

在如何对待弹弦后余音处理的问题上,学弹唱的人,一般比较关心,而学古典吉它的人则往往容易把它疏忽了。过早抬起按弦的手指,造成了过早地掐断余音,致使音的时值不足而影响旋律而引起乐曲声部混浊,都就是因为对余音长短的控制认识的不足。

要保持延长音符的时值不难,只要注意手指的保留就行,下面谈谈消音。消音,就就是使音到达规定的时值时马上刹断,消失。这种奏法没有特别的符号,难得见到有时从钢琴谱上借来

的符号“*”,在乐谱上一般也没有文字说明。就是否需要消音,全靠演奏者自己加以斟酌。

消音在单音、双音或与弦中均可使用。在单音中,如果一个音符接一个休止符连续交替地出现,就要考虑使用消音技术;在双音或与弦中,如果就是弱拍上的节奏与弦、延长下去将影响音乐与谐的与弦外音、需要断奏的与弦都应该使用消音技术。

消音的方法有:

(1)右指弹弦后,把左指松开,浮按在该弦上;

(2)右指弹弦后,马上用同一右指将所弹的弦按住;

(3)用左手或右手空闲着的指头把弦轻轻按住;

(4)右手一个指头弹弦后,用另一个指头消音,并可不立即抬起来,就用此消音的指头再接着弹弦,再调换其她手指消音;

(5)右手放平,按住所有的弦。

以上几种方法需根据不同的情况灵活适当地采用。通常第一种方法比较容易;歌曲等古典伴奏中常用第二种方法;弹唱的漫弹伴奏中常用第一、五种方法;第三种方法常用来消除空弦上的音;第四种方法则常见于单音旋律中;第五种方法也可在各弦中的断奏中使用。

在古典乐曲中,常常要求对某一个音或某几个音使用消音,而不要求象弹唱一样,消掉所有弦上的音。所以,古典乐曲中的消音法比弹唱中的消音复杂些。只要坚持练习,随着熟练程度的增加,各手指会很自然地协调起来的。

泛音

泛音就是一种奇妙的音响,在吉它上奏出的泛音,其音色透明而清澈。象铃声,也象钟声,有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之,在乐曲中偶尔出现的泛音,就是很富有情趣的。

泛音的奏法很多,基本可分为自然泛音(Natural harmonics)与人工泛音(Artificial harmonics)两类。

泛音的发音原理就是:把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上,使琴弦不仅全部振动,而且等分点部分也同时振动,这时所发出的基音高的那个音就就是泛音。从理论上说,在琴弦的二等分,三等分,四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上,各等分点上泛音的清晰度与响度都就是不一样的,等分越少(如二等分到六等分),发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上),发音就越模糊,越不响亮,甚至使噪音盖过泛音。

泛音的常用符号有:harm、,har、,arm、,ar、等,并以点线显示其范围,用比左手指法数字在一号的数字表示品位,用外围带圈的数字表示弦号。泛音中,八度泛音用得最多,所以,八度泛音又可用8va,8(ottava的简写)与Oct、(Octave的简写)来表示。

吉它上自然泛音就是以空弦音为基音,在六等分以内的各等分点上演奏,即以空弦音为基音,在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都就是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮,通常不用。

自然泛音的奏法就是:左指轻轻虚按在琴弦上,右手手指用适当的力量拨弦,同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

在一根弦上,除了能在以上五个地方发出自然泛音外,高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过,它们的音高都与上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都与第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音与第七品上的泛音一样高。所以,可以这样讲:在一根弦的不同部位,能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉它有六根弦,就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也就是相同的,例如第六弦第五音品与第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说,吉它上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话,那么吉它的六根弦上就有四十八个地

方能发出自然泛音。注意:这四十八个地方仅指十九音品,超出十九个音品,在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音,虽然它们都就是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准,因此极少使用。

人工泛音就是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法就是:左指实按,右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按,用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样,无名指弹后,食指立即离开琴弦。左指仍按弦,这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉它上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例,也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的,不过,既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符,那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。

泛音可以两个或两个以上同时奏出,成为双泛音或各弦泛音。常见的就是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音与实音比较困难,这个泛音既可以就是自然泛音,也可以就是人工泛音。如果要自然泛音与实音同时发出,就不必考虑它们的位置,右手可直接奏出。如果要人工泛音与实音同时发出,就要瞧泛音与实音之间的位置了,即瞧泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向,就是低音弦还就是高音弦方向。在低音弦方向的奏法就是:右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方,用拇指弹弦,然后同时离开,实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方,用食指弹弦,然后同时离开,实音用无名指或中指弹奏,当泛音在高音弦方向的时候,其奏法就是:右手食指虚按,无名指弹弦,然后同时离开,实音用拇指弹奏。

人工泛音的记谱比较简单:由于习惯上使用的都就是离实音十二品的泛音,因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了,通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定,不必另外标出。

泛音中还有一类击弦泛音,一般不常用,演奏起来也较难,不易奏好。击弦泛音的奏法与大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确,而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高,质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。(参见左手独奏)。

在泛音群里,或在泛音实音的与弦里,有时我们可以见到“Nat”的字样,它就是“Natural”的缩写。它不就是自然泛音的意思,而就是表示这就是一个自然音,即实音。标上这个记号就是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。

钟音奏法

Campanelas的意思就是“钟、铃”。在吉它演奏法里它原就是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音与低音弦的高音交织成一组分解与弦。如卡尔卡西的作品60之13,右手弹奏时速度较快,以取得一组音高不同的,清脆悦耳的钟的混合音响效果。

以后,随着演奏技术的发展,钟音奏法又逐渐扩大到其它方面,取得了用普通方法不能达到的效果。如阿尔拜尼兹的《阿斯图利亚斯》采用钟音奏法,使右手指序与前一小节相符合,方便了弹弦的右指;又如塔雷加的《霍塔舞曲》中用钟音奏法演奏与弦,巧妙地利用了空弦,丰富了与弦效果,而这些与弦用普通方法就是很难奏出的。在既有旋律又有伴奏的乐段里,为了不使旋律中断,同时又能方便地弹奏某个与弦,也可使用钟音奏法如格拉纳多斯的《西班牙舞曲》第五号。

很显然,在上述这些扩大范围后的钟音奏法里不具备原先的钏的效果了。在现代演奏中,不管就是与弦还就是分解与弦或琶音等,只要时高音弦的空弦音与低音弦的高音交织而成的音的组合,都属于种音奏法。

钟音奏法就是吉它演奏中的一大特色,演奏者应该很好地了解这种奏法与特点,以及吉它

的音阶排列结构等知识。

小鼓奏法

这就是一种模仿效果的奏法。演奏时左指采用特殊的按弦法:把六弦交叉在五弦上,或者相反地把五弦交叉在六弦上,然后左指按在两根琴弦的交叉处。交叉处一般在第七到第九品之间的某个品位。也可其它音品上。不过,交叉的品位越高则小鼓声也越高亢,反之则低沉。一般在乐谱上会规定交叉的品位。

当左指按好交叉的两弦后,右指即可根据乐谱指定的节奏同时弹这两根琴弦。注意:虽然两根琴弦绞合在一起,但如果分别弹奏六弦与五弦,音高还就是有些区别的。可根据需要,灵活使用。

依照六五两弦的方式,如果把四三弦、二一弦分别也同时绞起来。这时,在右指的弹奏下,我们将可以听到好几个大小不同的锣鼓配合着奏出十分复杂的节奏。

小鼓奏法除了能单纯奏出鼓的节奏外,还能象大鼓奏法一样,使鼓声与旋律一起奏出。犹如两样乐器在演奏一样。Tabalet可缩写为Tab、或T。

军鼓奏法

把一张长约20厘米宽约10厘米的坚韧光滑的牛皮纸或道林纸裹信琴颈中部,用左手在琴颈后面把纸张两端并在一起捏住,稍稍拉紧,使六根琴弦完全贴在纸上。右手模仿军鼓的节奏敲击全部琴弦,或者用右指分别弹拨各弦(各弦的音高几乎相同),这时您将得到军鼓效果。

军鼓奏法由于要借助其它工具——纸张,所以它在独奏中几乎不使用。但如果在一个吉它乐队里采用这种奏法,不仅其效果十分逼真,而且使用也十分方便。