小学音乐教学中培养学生的节奏感策略

发表时间：2019-04-08T11:53:41.953Z 来源：《中小学教育》2019年6月1期作者：杜承容[导读] 现代教学中越来越重视学生的全面发展，美术、音乐等学科对于发展所起的作用也越来越显著，特别是音乐教学，在培养小学生道德情操、开发学生智力等方面取得了显著的效果。但是，在音乐教学中，也存在一定的不足之处，例如很多学生不能够很好的掌握音乐的节奏，这就需要教师在教学的过程中不断的完善教学手段，加大对于学生这项能力的培养。

杜承容成都市棕北中学西区实验学校 610000

【摘要】现代教学中越来越重视学生的全面发展，美术、音乐等学科对于发展所起的作用也越来越显著，特别是音乐教学，在培养小学生道德情操、开发学生智力等方面取得了显著的效果。但是，在音乐教学中，也存在一定的不足之处，例如很多学生不能够很好的掌握音乐的节奏，这就需要教师在教学的过程中不断的完善教学手段，加大对于学生这项能力的培养。【关键词】小学音乐：节奏感教学；培养策略

中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）06-039-01

引言

音乐课程的建设对于学生综合素质的提高有着重要的意义，而节奏感是学习音乐必备的一项能力。在教学的过程中，要想切实的提高课堂效率，就要加强对于学生节奏感的培养，要进行详细的教学设计，才能够帮助学生有效的提升节奏感，提高学生的音乐素养。 1节奏教学的概述

一般我们所说的理论性的节奏就是根据音的长短，强弱，有规律的组合起来，就变成了节奏。“节奏”无处不在，大自然里、社会生活里，甚至我们自己都环绕在节奏这个大环境里，比如说大自然的雷声、雨声是一种特殊的节奏，马路上的汽笛声是一种节奏，甚至我们的心跳也是一种有节奏的律动。达尔克罗兹与奥尔夫在音乐教育方面都很注重节奏教学，达尔克罗兹关于通过节奏运动唤醒儿童音乐本能的观点，是一个涉及教育哲学的音乐教育方法论命题，这贯穿在他的整个教学体系之中。在音乐教学中，节奏的训练是培养儿童音乐灵感、激发儿童音乐学习积极性、独创性的一门基础学科训练，也是音乐教学各种环节中不可或缺的一部分，对于增强幼儿的音乐审美、音乐感悟能力、创造能力、培养幼儿各种意志力具有突出的作用性。

2培养小学生节奏感的重要性

节奏感是学习音乐的基础能力，简单的说，节奏感就是能够准确的把握节奏的变化的能力，这项能力决定学生是否能够真正的学会欣赏音乐。在小学阶段的音乐教育中，教师首先要在课堂中抓住学生的学习兴趣，提高学生对于音乐教学的关注；教师可以利用多种教学方式与手段，利用现代的教学设备，开展丰富的课堂活动，提高学生的参与积极性，促进学生在课堂中保持较高的注意力。在进行节奏感培养的过程中，教师要做好领导者，带领学生进行音乐鉴赏等活动，鼓励学生大胆的进行唱歌活动与音乐评价，并给与学生一定的鼓励与肯定，增强学生的自信心，使其热爱学习音乐，不断提高学生的音乐素养。在这过程中，教师还要进行不断的进修学习，以此提高自己的专业知识以及教学水平，提高自己的职业素养，以促进小学生音乐学习能力的提高，促进学生全面的发展。 3节奏教学的训练培养方法

3.1加强听力节奏训练

任何学科的学习都离不开听、说、读、写，这些对于音乐的听力训练更为必要，也更是必不可少。课堂教学中，教师可播放符合小学生兴趣爱好的、节奏感较强的音乐，使学生积极主动地参与和配合教师的音乐听力训练。

3.2注意训练学生对节奏的感知力

节奏感知教学旨在培养学生对音乐节奏的感知力。教师需要做到将日常生活、学习和课堂教学进行有机结合，以达到提高学生学习积极性和主动性，提升学习质量与效率的目的。通过在课堂上播放小学生喜欢的各种动物的叫声、动画片中的音乐、著名古筝曲、钢琴曲等等，使音乐节奏更加具体化和形象化。

3.3节奏的基础练习

拍子和重音的练习方法：节奏教学里面最基础的就是拍子和重音的练习，起初，老师给出两小节稳定的拍子，让学生在有规律的拍点内围绕教室走动，规定强拍时拍手，或者强拍时迈左腿等做出有标志性的动作，让学生分清楚强拍和弱拍。等学生适应这种简单练习时增加难度，由教师哼唱旋律，节奏速度加快或者放缓，学生的脚步要与教师哼唱的旋律节奏保持一致，后期增加难度，要求学生在肢体上表现出强弱感觉。以此反复练习，争取做到自然快速的转换。

3.4自制乐器，使学生领悟节奏

对于儿童而言，其对自然事物充满了好奇，想象力、创造力丰富，音乐“乐器”无处不在。在小学低年级音乐教学中，要求学生能够使用一些简单的打击乐器，然后在掌握了一定的节奏类型后通过打击乐器对新学的节奏进行巩固。而在日常教学中，教师可指导学生用生活中的废旧物品制作音乐乐器，如可在铅笔盒上绑橡皮筋，这样，“嗒嗒”声便会在学生用手抽动橡皮筋的过程中发出，且随着学生抽动橡皮筋频率的不同而发出不同节奏。学生还可将沙子装在易拉罐中，然后上下摇动模仿沙锤的音色。此外，可通过拍击使学生学习一些乐器演奏技能，培养学生的节奏感。

4结语

综上所述，节奏训练是音乐启蒙阶段最基础的训练，是音乐教学中必不可少的环节。节奏是一切音乐的基础，对小学生音乐的启蒙、理论知识和音乐技巧的积累起着重要的作用。在节奏训练过程中，使学生的反应能力、记忆能力、自制力、合作能力等都得到了很好的锻炼，这些在学生成长过程中潜移默化的帮助学生塑造个性、发展逻辑性思维、提高学生审美能力。教师在教学活动中也要注意方式方法，平等的对待每一位学生，因材施教，让每一位学生都参与到课堂，最大程度的得到音乐的熏陶。参考文献

[1]把握音乐的脉搏——培养小学阶段学生音乐节奏感的教学探究[J].缪思思.音乐时空.2015(10)

[2]如何培养小学低年级学生的音乐节奏感[J].喻颖梅.华夏教师.2018 (08)

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。一、运用多媒体音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。（一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。（二）突破难点，优化教学心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是

音乐课堂常规.

学生进入音乐专用教室上课必须提前排好队，有序进入。要做到不大声喧哗、不追跑，轻声坐到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放，让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到位置上坐下，并安静地等待上课。 2、歌唱的常规音乐课的歌唱要求是具有良好的歌唱姿势一级轻声歌唱的习惯。更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。能根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。 3、聆听音乐的常规在欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉，以及身体来表示，如闭眼想象、或有节奏地摇晃身体或做简单的动作，但不可妨碍他人的欣赏，培养学生安静聆听的好习惯。 4、器乐练习的常规器乐进课堂不仅能提高学生的音乐兴趣，更能培养学生的团结协作精神。要求学生在练习时才能打击乐器，练习时要注意姿势准确。演奏结束要轻放乐器，养成爱护乐器的好习惯。一、问题的提出良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有建立良好的课堂常规是无法进行有效学习的。请看以下几节音乐课中的镜头：（镜头一）音乐活动时，学生们异常活跃，教室里炸开了锅：有的叫、有的喊、有的跳……一些调皮的学生甚至离开了座位，到处乱窜，尽管老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。（镜头二）欣赏音乐时，学生有的说话，有的做小动作，有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。（镜头三）唱歌时一些学生扯着嗓子，摇头晃脑大声的演唱，给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。

（镜头四）教师说：把葫芦丝拿出来或把书收起来等……话音还没落，教室里已成为吹奏葫芦丝或杂音的海洋，教师无法操纵局面，教师的声音声音再大也很难压住。以上种种情形我们很多老师都经历过。音乐作为声音的艺术，它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为前提，再优美的音乐也是杂音。因此，音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境，能有计划并且有针对性地对学生进行音乐课的常规训练，对教师上好一节音乐课，培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。二、训练内容和方法周密而合理的课堂教学组织工作是确保教学能顺利进行的基本条件。所以，建立课堂教学常规，目的是使学生能养成良好的上课习惯。学生良好的学习行为习惯不是一朝一夕形成的，需要老师有计划，有目的，要求明确，严格落实，持之以恒，从细节入手点滴渗透、循序渐进，常抓不懈才能形成。我在教学中是这样做的： 1、明确音乐课堂常规要求。首先是课前准备，主要是要求学生认真做到：备好学具快、静、齐。其次是上课要认真听讲、积极思考、回答和提出问题的习惯。再次，要求学生知道并注意时刻保持良好的坐姿、朗读歌词的姿势、演唱歌曲的姿势、演奏课堂乐器的姿势（如乐器怎么拿？怎么演奏？怎么放）等。如： ※聆听音乐的常规欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静、不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭眼睛形象音乐、摇晃身体有节走地做动作或手舞足蹈。 ※唱歌的常规我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。 2、突出音乐学科特点，把课堂常规放在音乐中进行。

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。（一）教学目标有效——科学合理教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。（二）训练定点有效——突出重点

关于初中音乐欣赏课教学策略的探究

关于初中音乐欣赏课教学策略的探究随着新课程的不断推进，音乐欣赏课被纳入了音乐课程的范围，也成为了音乐教学中的重点教学目标之一，它是培养初中生音乐審美能力的一个重要方法。标签：新课改；初中音乐；欣赏教学；策略探究新课程标准中要求初中音乐教学应该对学生的审美能力和音乐技能进行重视。这就要求初中音乐教师在课堂上重视音乐欣赏教学，提升学生对音乐的审美。因而，教师要选择正确的教学方法，提高初中音乐的教学水平。一、初中音乐欣赏教学的现状现代教育的方向是学生综合素质的教学，在教育的不同阶段进行综合素质的教学都是非常重要的，尤其是在学生的小学和初中的教学目标发生变化的时候更应该重视音乐欣赏教学的教育活动，这也能带动中小学的学生在音乐素养方面的发展。但是，很多学校在音乐欣赏教学方面有很大的局限性，比如在进行音乐欣赏教学的文本上，学生们本身是非常喜欢音乐的，因为每个学生的音乐基础不一样，表现出来的对音乐教材的感觉就存在很大差别。还有一些学生很喜欢流行音乐和网络音乐，不喜欢传统经典音乐。在这种情况下，教材中的经典曲目就很难达到好的教学效果；再加上当前的欣赏课环节还没有进行完善，很多学校的音乐欣赏课会在学生听完一节课之后结束课堂内容，音乐欣赏课也就到此为止了。很少有教师能引导学生将自己对音乐的感受讲出来，究其原因，首先是学生的音乐基础知识所限，然后是学生没有较强的音乐表达能力，还有学生在音乐兴趣方面只对喜欢的音乐感兴趣，这一点也需要注意。二、初中音乐欣赏课的教学策略 1.增强学生对音乐的兴趣要想让学生喜欢音乐并爱上音乐学习，首先需要让学生产生对音乐的兴趣。只有学生有足够的学习兴趣，才会在音乐欣赏方面更好的取得成绩。良好的学习兴趣能使学生逐渐丰富自己的基础知识，并逐渐增加学生的音乐综合素养。当前的学生面临着非常繁重的考试压力，很多音乐老师都发现，只要学生去上音乐课，大都是欢呼雀跃、非常开心的，因为学生喜欢音乐是他们的天性。如果教师不重视音乐课程，没有好好想想学生的真正需求，不去设计良好的教学方法，那么音乐课堂也会变得索然无味，学生也很难产生对音乐的学习积极性。音乐欣赏教学主要依靠的是学生的听觉和感知，再搭配一些想象画面组成的。除了倾听和想象，音乐欣赏教学也可以让学生用眼睛去观察、去捕捉，也能有效提升学生的音乐素养。

浅谈初中音乐欣赏教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/531951968.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法作者：陆绍建来源：《教育界·上旬》2019年第01期【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心，以培养学生的兴趣为目的，注重个性化的发展，鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分，在当今信息化的年代，在通俗流行音乐的影响下，很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。【关键词】教学方法；培养能力；初中音乐欣赏一、前言在新课程新理念的推动下，在音乐课的教学中，我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中，从传统的模式走出来，要把全部学生调动起来，同时注重因材施教，利用灵活多样的教学方式，为学生的个性发展创造条件。因此，《音乐新课程标准》明确提出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”这些年，笔者在初中音乐欣赏课堂中，在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。二、教学方法（一）循序渐进，由易到难首先，欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次，内容安排上由小到大，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高他们的认知能力。（二）以题材、形式和“曲式、体裁”为主题将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时能使学生更为深入地理解音乐，了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课，就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

瓯海区中小学音乐学科教学常规

瓯海区中小学音乐学科教学常规一、备课 1、制订教学计划认真学习《音乐课程标准》，明确本学段教学目标、本学段四个领域的学习内容和标准，熟悉所任年级教材，分析教学内容，分析学生情况，在此基础上，根据《课标》的要求和本校实际情况，制订出学期、单元教学计划，教学计划要求在每学期开学后一周内完成。具体包括以下几个方面：（1）教学对象分析 ①学生对基础知识和基本技能的掌握情况 ②学生学习音乐的习惯、兴趣、方法和心理 ③优秀生、学困生的学习特点及所采取的措施（2）本学期的教学要求 ①认真学习本学期教材内容，确立本学期教学总体目标 ②结合学生实际，设计各单元的具体教学目标 ③列出本册教材各单元的重、难点（3）提高教学质量的具体措施以音乐教学的五种基本原则（音乐本位、协同融合、创造发展、情感体验和主动参与原则）为依据，从学生实际情况出发，采用合理的方法提高教学质量。（4）教学进度写出单元和课时的教学时数，包括音乐实践和检测等时间安排。 2、制订课时计划音乐教师备课，应遵循“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展”的基本理念，体现以学生为主体，以审美实践为主线，发展学生的兴趣和能力为主题，用“合格教育”的目标治教，用“适合学生”的方法施教，用“所有的学生都能学好”的信念从教，让音乐属于每个学生。（1）认真研读课标、教材和参考书，了解学生知识、能力、情感等情况。（2）挖掘教材的审美功能和教育意义，确定教学目标，根据教学实际情况确定教材的重、难点。（3）教学过程的设计应从落实教学目标的要求出发，注重音乐体验，设计各个教学环节，运用各种教学方法。（4）音乐教学要与现代教育技术结合，运用各种媒体技术和网络信息。（5）上课前必须检查各种教学用具，如：键盘乐器、各种媒体、教学光盘、磁带及相关音乐资料等（6）板书设计和活动设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。 —83—

小学音乐有效教学策略探究

小学音乐有效教学策略探究摘要：音乐教育作为美育的重要组成部分，在小学教育中发挥着不可替代的作用，是提高小学生综合素质的重要课程。如何提高小学音乐教育的有效性成为小学音乐教师关注的热点问题。激发学习兴趣，创设教学情境，开展小组合作，加强师生互动，重视教学评价等策略对提高小学音乐课堂教学有效性具有不可替代的作用与效果。关键词：小学音乐课堂教学有效策略随着新课程的不断深入，课堂教学的有效性以及高效性逐渐成为教育教学关注的热点与焦点。音乐教育作为美育的重要组成部分，在小学教育中发挥着不可替代的作用，是提高小学生综合素质的重要课程。如何提高小学音乐教育的有效性已成为目前小学音乐教师关注的热点问题。笔者从事小学音乐课教学多年，在教学实践中从激发学习兴趣，创设教学情境，开展小组合作，加强师生互动，重视教学评价等方面着手构建有效的课堂教学，取得了显著的成效。一、激发学习音乐兴趣兴趣是学习音乐的基本动力。针对小学生年龄特征和认知特点，培养他们对音乐的兴趣是教学的侧重点。小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，喜欢通过肢

体动作和语言来表现对音乐的感受。教师要让他们大胆地“说起来”“动起来”“跳起来”，让他们从座位的束缚中解放出来，动口、动手、动脚、动脑，营造一个轻松而愉快的学习乐园。儿童天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，教师要通过良好的身体、动作、神态语言等创设学生感兴趣的音乐情景，在课堂中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，主动地参与体验，从而形成良好的兴趣品质。一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。教师可通过故事、猜谜、游戏、提问、看图、意境导入法，利用插图、乐器、头饰等各种辅助教具不同方式激发并提高其兴趣。另外，选择引人入胜的教学方法，通过活动创设自我表达和表现机会也是激发兴趣的有效办法。二、重视教学情境创设小学音乐课是以音乐创作和音乐表现为前提，以“情”与“境”交融为手段，让学生置身于优美的旋律中，通过教师的引导，学生入情入境，去感受、去体验音乐美的所在，进一步陶冶学生的身心，促进学生身心全面健康发展。音乐教学中，一是利用图画再现教材情境，把歌曲内容形象化。用图画再现情境时，教师加以指点、启发、描述，以主导认识方向，从而充分感受形象，进入情境。二是用范唱激发情景。教师有感情的范唱比听录音范唱更能直接激发学生

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面，是我对这两个问题的一些思考。一、当前中学音乐教育中存在的主要问题 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。所以始终把音乐课看成“小三门”之一，没有给予应有的重视。 4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。 5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。关键词：音乐教学；兴趣爱好中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。二、善于运用语言美感染学生教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。三、理论知识与游戏相结合过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

小学音乐学科教学策略

小学音乐学科教学策略一、指导思想 1．依据《音乐课程标准》。 2．以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于课堂教学的全过程，师生通过以聆听、体验、表现、创造性活动为主的审美活动，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。 3．以学生发展为中心，将面向全体学生与注重个性发展有机结合，遵循学生生理特点及认知规律，以满足不同层面学生的发展需要。二、功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。 2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。 3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。三、教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课（一）情境导入 1．创设情境，情感铺垫 2．师生互动，探求新知（二）寓教于乐 1．自主学习，感受音乐 2、合作交流，学习新歌 3．演唱歌曲，体验音乐（三）创造表现 1．合作探究，创造实践 2．表演展示，交流评议 3．拓展延伸，开阔视野（四）完美结课四、实现条件（一）对教师的要求 1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。 2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的

小学音乐学科教学常规

小学音乐学科教学常规小学音乐教育是进行学校美育的基础教学内容之一，是全面贯彻教育方针，实施素质教育的重要组成部分。小学音乐课目标高，教学内容多，综合性强，而课时较少。要在有限的时间内完成《音乐课程标准》规定的各项任务，就必须克服盲目性、随意性．把音乐教学纳入科学化、规范化的轨道。因此，建立健全并贯彻执行好音乐教学常规，是加强和改善音乐教学现状，全面提高音乐教学质量的基本措施．一、备课 1、努力学习《音乐课程标准》。认真钻研、掌握课程标准和教材体系，明确课程目标和内容标准。根据本校的教学实际，拟定出学期、单元教学计划和教学进度。 2、根据课程目标和内容标准，结合学生实际，确定每节课的课型(综合型或单一课型)。合理地整合教材，有效的进行预设，科学地安排教学步骤和教学环节，选择灵活多样的教学方法。注重对学生能力的培养。 3、在熟悉、钻研教材的基础上，写出书面教案(应含课题、课型、教学目标，教材分析、难点和重点处理、教学过程、教具选择、作业布置)，对从事音乐教学年限不长的教师，更应写出完整详细的教案，以保证有计划地实施教学。 4、在书面备课的基础上，必须进行范唱、伴奏、指挥、形体等技能性备课。这是由于音乐学科技能性强，知识讲授与技能训练并重的特殊性所决定的。音乐教师的课堂范唱(奏)，不仅要求准确，而且应具有一定的表现力和艺术感染力。 5、准备好教学所需的教具，要求操作熟练，富有教学效果。二、课堂教学 6、课堂教学注意寓德育于美育之中，使学生的道德情操和正确的审美观含在音乐的潜移默化中受到陶冶和培养。 7、课堂教学目标明确，课型特色鲜明．设计合理，教学过程简明，层次清楚，过渡衔接自然。讲课时间一般不超过十五分钟。并充分利用学生进、出教室的时间。 8、讲解正确、明了。无思想性、知识性错误，突出重点，解决难点。应注意各项教学内容的相对独立性和相互渗透的有机结合。让学生在感受音乐、

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。（１）讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

中小学音乐教学常规基本要求(1)

中小学音乐教学常规基本要求 1、课前准备（1）教师要认真研读“课标”，熟知各年级段不同学习领域和内容，遵循教材的编写意图，按不同年级段制定教学计划并授课。 (2) 备课，教师必须按教学要求仔细分析教材，区别不同年级考虑教学方法和教学的深广度，确定重点和难点的处理办法。编写教案要求教学目标明确，设计科学、合理的方法与步骤，承前启后，条理清楚，并注意调动学生的积极性和创造性。 (3) 做好上课时所需的准备工作，如了解作者的生平简介和作品的创作背景，以及作品的曲式结构和表现意境，曲谱抄写、板书设计、歌曲定调、熟练伴奏、设计制作相应的课件等，目的在于使教学有条不紊，不出意外，圆满地完成教学任务。 2、课堂教学以聆听、感受、体验、表现、创造为主线，突出音乐审美，了解相关文化，注重音乐实践，揭示音乐表现要素，挖掘音乐形象，有效落实“三维目标”，语言精炼，生动、形象，体现教师的主导和学生的主体地位，讲求教学策略，把握教学整体。教学中常用的基本训练有： (1) 发声。要求持之以恒，有计划地在各年级进行，正确掌握青少年发声的特点，对各年级的“发声练习”和“带词练声”都要求贯穿“声”与“情”的结合，使学生养成良好的歌唱习惯(正确的唱歌姿势、口形变换、气息控制、共鸣和咬字)和感情表达能力。 (2) 音准练习。音乐属听觉艺术。培养学生的音准和听记能力，是提高音乐素质至关重要的一环，必须按教材有计划结合各年级要求按部就班地进行。从模唱音高到听辨音高，从旋律音程到和声音程，从听记单音到结合节奏，贯穿于整个音乐教学过程。

(3) 节奏训练。节奏是塑造音乐形象的基本表现手段。音乐情绪的差别多半取决于节奏的变化，节奏训练的重要也由此可见。节奏训练，同样要求“循序渐进”、“由易到难”和“与情绪相结合”，训练形式要灵活多样。 (4) 歌唱教学。自始自终地贯穿正确的发声要求，一般有下列几个步骤： ①范唱。在简介歌曲后进行范唱，目的在于使学生发生兴趣和对该歌有完整的了解。可由录音来代替，教师有条件范唱效果更好，可以使教学更直观、亲切。 ②曲调练习。要求在教师的指导下让学生独立视唱。 ③熟悉和练唱歌词，可按词曲的节奏组合引导朗读，然后引入曲调唱歌词至熟练。 ④感情处理。要正确分析歌曲的风格特点和形象，联系歌曲的思想感情，处理歌唱的强弱变化和高低起伏，使学生有表情地唱歌。 (6) 欣赏教学。它能培养学生健康的审美情趣和感受以及体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。要求介绍生动精练，重点突出，把基点放在熟悉音乐语言和音乐形象上。 (7) 德育渗透。音乐教育的目的是寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。音乐的特征是情感性与形象性，音乐教学是通过情感与音乐语言，使学生动之以情，感之以形，然后晓之以理。思想性和艺术性的统一，是音乐教学必须遵循的重要原则，音乐教学离开了思想性，将变成无源之水、无本之木。 (8) 音乐教学过程是始终贯彻培养学生乐感的过程。各项基本训练应避免各不相关或孤立地进行，要有机结合它们的共同因素，相互促进，相辅相成，更有效地完成教学任务。 (9) 器乐进课堂。实践证明，结合音乐课堂学习简易乐器(如口琴、口风琴、竖笛等)是提高学生音乐素养的一种行之有效的方法，因此，必须从全面培养学生出发，按教材施教。 3、作业测评

浅谈小学音乐教学方法

浅谈小学音乐教学方法音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。二、促进良好品格的形成

情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。（一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。

初中音乐课堂教学策略浅谈

初中音乐课堂教学策略浅谈 Last revision on 21 December 2020

初中音乐课堂教学策略浅谈摘要在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。关键词初中音乐课堂教学策略正文一、针对学情，注重方法十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢达到最好的效果呢我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。

举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。二、情境导入，激发兴趣为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。一、构建平等、和谐的师生关系尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。二、激发学生的学习音乐的兴趣常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

小学音乐学期工作总结

小学音乐学期工作总结指导思想：新学期，根据市区教研室工作安排，结合我区音乐学科的教学实际，深入推进基础教育音乐课程改革，开展学校音乐课程研究，加强音乐课堂教学的研究、指导与评价，欢迎阅读。第一篇：第二学期音乐学科工作总结新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。从新课标理念中，我深深的体味出：走向学科间的综合音乐教学转轨，越来越显示着具重要的作用。因此，在教学中结合了本班学生的身心特点，采用以下教学理念，实践：着力课内，努力提高艺术教学效益。我从新课程理念中领会出：开设音乐课的目的不仅要教学生唱儿歌，识音符，更重要的是启迪智慧，陶治情操，培养学生的审美情趣。于是我对我的音乐课进行了大胆地改革，现将其总结如下：一、优化的音乐课教学，必须创设情境，激发兴趣。根据学生的认识规律及教材特点，对教学内容艺术化组合，再现与教学内容相关的生活情境，唤回他们已有的生活经验，并使情境直接诉诸于儿童的感官，使他们由“近”感到“真”，由“真”感到“亲”的目的，从而引发共鸣，使其身临其境。如：在教《国旗、国旗真美丽》一课时，我制作了动画升旗课件，让小朋友回到生活情境中，且与他们思维，想象力相协调，极大地激发学生的学习欲望，以至积极用音乐艺术倾叶自己的感受，释放自己的情感。二、优化的音乐课教学得讲究艺术学习法。音乐的本身就是一种伟大的艺术，要想方设法使它更加地艺术化，情趣化，才能达到最佳地艺术化。如在教学《小星星亮晶晶》时，我让小朋友，欣赏我自制的“夜空”图，把大家带到如梦如真的情境中，让大家自然地释放情趣，引出歌曲的范唱，用师的“心声”去把学生带到音乐的“真”中来，从而达到让学生学习唱的目的。