人民美术出版社小学美术第11册教案
人民美术出版社小学美术第11册教案
人美版小学美术第十一册教案（全）
1凝固的音乐--------建筑
教学目的
通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--------建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?
教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
五、教后反思：
第二课《有特点的人脸》
教学课时：2课时
第一课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……
请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4、板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2、讲解人物脸部的结构比例。
“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
（三）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
教学情况：
授课班级六（1）六（2）六（3）
授课日期
授课情况
教学后记
第二课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程：
一、复习导入
1、三停五眼
“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
2、展示学生优秀草图，分析表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点：
A、抓住人物的脸部特点来画。
B、表现出一定的表情。
2、师点评部分需要改进的作业。
三、作业要求：
1、用自己喜欢的方法完成作业。
2、色彩的运用要恰当。
3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
四、教学总结
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
五、课后拓展
可以用学到的方法为家人写生。
六、教后反思：
3、戏曲人物
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），
水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作
用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人
物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言
的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发
现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
6、教后反思：
第4课图形的魔术组合
教材分析
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
课时：一课时
教学过程
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、
总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
a) 学生作品欣赏
5、练习
a)
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
b) 注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
最后上颜色时注意色彩的对比。
3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
4、练习、辅导。
6、作品展览和评述
a) 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
b) 自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
c) 教师点评。
d) 修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
8、教后反思：
第5课线描画中的黑白对比
教学目标：
欣赏感受线描画的独特魅力
1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
教学重点：感受线描画中线条的独特魅力
教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片
课时：二课时
第一课时
一、范画导入，揭示课题
2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
3、你能总结它的表现风格吗？
4、揭题：线描画板书
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
（小组探究）（汇报）
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
8、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）（小组讨论相互的感受）
（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
三、练习
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
5、练习
6、辅导
四、作品展评
五、课堂小结
第二课时
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
二、优秀作品展示，激发创作激情
3、优秀作品欣赏，强调黑白对比
4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品
四、辅导
五、教后反思：
6、《自制小相框》（设计应用）
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：一、实物导人，揭示课题。
1、课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
2、揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
六、教后反思：
7、色彩的调和（造型表现）
教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。
3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。
教学重点：了解色彩调和的方法。
教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。
教学准备：水粉用具。
教学过程：一、欣赏感受。
1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》
在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。
2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？
3、
小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。
二、研究活动。
1、欣赏色彩调和范画。
教师介绍两种简单的色彩调和方法
调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。
调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？
学生思考后回答。
3、实践学生的想法。
三、艺术实践。
想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。
四、展示作业。
组织学生展示自己的作品。
五、评价作品。
1、介绍你画中的色彩调和的方法。
2、表达了什么样的感受？
3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？
课后记：
第8课：《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）
教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后记：
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
七、教后反思：
8、《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）
教学目标：1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后记：
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
七、教后反思：
第10课参观劵的设计
教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再
则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。
教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。
教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干
学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
教学过程：
(一)谈话引入。
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
板书课题：设计参观券
(二)传授新知。
1．参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2．参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
(板书：构成：以图为主，文字为辅)
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)
文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
(三)学生作业。
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
(四)展示优秀作业，总结全课。
板书设计：
设计参观券
设计形式：(1)摄影；(2)绘画
构成：以图为主，文字为辅
纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价
（五）教后反思：
12、故事中的人
课型工艺课时一课时
教学目标１、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）
２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）
3、努力表现出人的美。（接受）
重、难点重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。
教学准备
教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及泥塑工具等。
教学过程
一、引入课题。讲故事
1、观察投影中的人物。
2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
二、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。
2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
2、教师示范。
三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。四、作业讲评。
作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。
板书课题*《故事中的人》幻灯屏幕
四、教后反思：
第13课笔的世界
一、教学目标：
1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、教学重点难点：
重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。
难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、课前准备：
各种各样的笔，彩纸，笔
四、课时：一课时
教学过程
一、导入：
1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？
2、出示课题：笔的世界
二、新授：
1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。
A、用日历表装饰又美观又大方。
B、上粗下细显的非常可爱。
C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。
D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。
E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。
F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能
你还能说出那些其他新颖的功能呢？
三、分析笔的组成部分：
笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、教师师范：
1、根据四个部分设计出笔的外形
2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、涂色。
五、学生进行创作。
六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。
七、教后反思：
第14课电脑美术——漫画肖像
一、教学目标：
1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
二、教学重点难点：
重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。
三、课前准备：
各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。
四、课时：一课时
教学过程
一、导入
感受漫画的魅力。
二、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、老师这里有一些漫画。如：《三毛》、《父与子》等。
出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
三、比较与发现
1、下面让我们来研究一下肖像漫画。
2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
问：“这是谁？”（学生介绍）
“有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小）
出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
出示：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
1、展示教师漫画
问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”
出示步骤：
1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
2）五官，画在形状的中间。
3）头发
2、表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）
所选表情也是为了突出人物形象特征。
四、练习
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
五、展评（要求：幽默夸张，突出个性，表现手法多样）
1、小组自评
2、学生全体评
3、教师小结
六、教师出示自己的照片，利用photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣，学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
七、教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
八、学生创作
九、展评欣赏
十、教后反思：
第15课神州风采
教学目标：
1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。
2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画
教学过程：
一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
二、引出课题
师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）
三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
2、展示长城等有建筑图片。
它们是我们祖先创造的奇迹。
1、小组交流讨论。
师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）
2．汇报交流。（指名答）
3．归纳总结。
师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。
再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。
最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。
四、了解中国特色的自然遗产
来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片
及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）五、激发感情，祝福祖国
（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？
六、学生作业
七、作品展评
八、教后反思：
16、家乡的老房子
活动目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。
活动过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；
①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。
（2）从主要部分入手。
（3）线条明确，有密变化。
（4）明暗对比强烈。
B、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
D、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。
（1）线条结合法。
（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
E、交流，好的作品上台交流。
F、教后反思：
第18课家乡的艺术
一、教学目标：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时：一课时。
四、教学准备：
教师准备：课件、民间艺术品
学生准备：制作工具、绘画工具
五、教学过程：
1、导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙
孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”
可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的
“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。
3、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西
陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南
面花山西剪纸陕西
刺绣贵州
六、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价
八、教后反思：
小学美术风景画教案
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：（出示图片）请看张老师左手拿着的是什么?（红墨水）右手拿着的是什么?（蓝墨水）它们有一个共同的名字叫做什么?（墨水）师：同学们回答得真好! 我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。（出示图片“水 墨” ?）谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：（水墨一般是指水墨画，它是中国 传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。） 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?（鱼、鸟龙等）这些东西有什么特点?（若隐若现、变换莫测）教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境）（图片出示完整叙述） 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品 1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画
作品（图片出示相关大师的简介和代表作品） 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?（教师板书：近景、中景、远景） 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。（出示图片和简介） 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很 值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1 、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、 要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习, 增强对自然美、社会美、艺术美的体会 加深对线条表现力的认识, 学会初步对景物的写生技法。 教学重点: 风景速写技法要领的掌握。 教学难点: 速写画面的艺术感染力（表现方法）。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》, 并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程: 第一课时 一、多媒体教学
小学美术《老师您好》优质课教案、教学设计
湘教版美术三年级上册《老师，您好》 教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：能抓住人物的外貌和神态特点，画出形象特征突出的老师人像。 2、过程与方法：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事。 3、情感态度与价值观：培养尊敬师长的良好品德，增进师生之间的感情。 二、教学重难点 重点：能抓住人物的外貌和神态特点，画出人物肖像画或半身像。 难点：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事三、教学准备 教师：课件、师生温馨生活瞬间搜集 学生：绘画工具（如铅笔、记号笔、水彩笔、蜡笔等）、白纸、课本四、教学过程
（一）成语故事导入 以成语故事“程门立雪”导入新课，根据课前了解，三年级学生大多数在课外阅读中已经接触过这个成语，因此大家会有强烈的表 现欲望。 师：同学们，今天这节课，我们先从一个成语说起，大家请看屏幕，你知道这是哪个成语么？ （屏幕播放“程门立雪”图片） 生：程门立雪 师：你能给大家讲一讲这个故事么？ 通过学生讲解进一步加深大家对这个成语的了解，同时老师引导大家进行情感解读：这是中国传统文化中尊敬老师的典范。 板书：老师您好 （二）游戏探究，欢乐解疑 本环节以两个游戏为依托，分别是“我来表述你来猜”和“我来描述你来拼”在学生感兴趣的基础上逐步解决人物画对特点的把握运用问题，从学生自己写的作文入手，能使学生有亲切感。从文字特点到
绘画特点的转换让学生能够短时间抓住重点，形成画面感。 师：首先呢，请大家先跟我来做一个小游戏，好不好？ “我来描述你来猜” 语文 这位老师留着长头发，大大的眼睛水汪汪，笑起来像弯弯的月亮，可漂亮啦！ 体育 板寸头、黝黑的皮肤，长方形的脸庞，结实的肌肉，样子酷酷的，总是充满活力。 数学 这位老师个子不高，胖胖的身材很可爱，后脑勺扎着一个大辫子，说话慢悠悠，走路扭啊扭。 美术 这位老师方脸庞，偏分头卷头发，戴着一个黑框眼镜，高兴起 来笑得像朵花，生气起来脸上凶巴巴 （与学生互动）
小学美术校本课程教案
小学美术校本课程教案 教材共三章：“布粘画”“沙粘画”和“立体画”，通过教学培养学生养成多留心、要精心、有耐心、有爱心、怀有一颗感恩心的习惯，提高学生的动手操作能力、审美能力和创造能力，陶冶他们热爱大自然、热爱生活、 热爱祖国的情操。具体内容安排如下： 教材内容课时安排总课时数教学进度评价办法总学分备注第一章布粘画 《美丽的植物》1课时线条优美 《活泼的动物乐园》1课时制作精巧 《生活用品》1课时符合要求 《漂亮的建筑》1课时突出制作特点 《多彩的人物》1课时表现事物特征 第二章沙粘画 《校园一角》1分甲—10分 《美丽的田野》1乙—8分 《我爱我家》1丙—5分 《我的理想》1丁—5分以下 第三章立体画 《迷人的花卉》1 《动物王国》1 《卡通人物》1
第一章布粘画 【教材说明】 本美术校本课程教案章包括六部分内容，由《美丽的植物》《活泼的《生活用品》《漂亮的建筑》《多彩的人物》《风景如此美妙》组成。 布粘的教学这部分内容，要结合学生周围事物，生活实际，对其讲 解，在理解的基础上，进行布粘技巧的教学，了解布粘艺术的形象美，立体美及动感美，从而激发学生的学习兴趣，获取多方面的知识。 【培养目标】 1.在学与动手制作的过程中，充分发挥学生的想象力，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。 2.培养学生热爱家乡，热爱生活的思想。 【教学建议】 建议本章教学用6课时。 【课堂教学设计】
《活泼的动物乐园》教学设计 教学目标：通过画图培养学生的绘画技巧，在剪裁的过程中培养学生动手操作的能力。 教学要求：1.画图形象，让人易辨动物。 2.裁剪时注意安全，正确使用剪刀。 3.裁剪线条要匀称，根据图画线条要相应对称。 教学重点、难点：1.裁剪的动物要形象。 2.粘贴时有先后主次之分。 教学准备：剪刀、胶水、碎布料等。 教学时间：1课时 教学过程： 一、谈话导入。 在我们周围有许多活泼可爱的小动物，你最喜欢什么动物？（学生踊跃发言）今天我们就用布粘画的形式 把它们呈现在纸上，展示以前学生作品，传递欣赏，（学生啧啧称赞）我们也能像他们一样做的很好，心 动不如行动，我们下面开始吧！ 二、绘图、裁布。 1、学生画出自己喜欢的动物，教师巡视指导。 2、把你画的小动物从纸上剪下。 3、按照图画用布裁出动物的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、尾巴等。
最新人教版小学五年级上册美术教案
镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏
五年级美术教学计划 一．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二．．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程
湘教版小学美术全套教案
湘版小学美术一年级上册教案 第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，
小学美术第册教案(人教版)
课题：纸片插接 教学目的：1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重点：插接图形的造型设计。 教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状） 教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 教学过程： 一、授课 1、制作方法对比导入——点出课题 师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形 插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处） 这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。） 3、观察范作： 师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师 把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 （1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，） （2）剪。 （3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座） （4）插接。 提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的
插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。 5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。 6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。 二、布置作业： 1、学生可自行分组制作。 2、要求色彩搭配合理，插接牢固。 3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。 三、评价、作品展示、比一比： 选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互交流插接经验。 四、教师小结 今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。 认识图形标志 厦门市金尚小学甘梅义务教育课程标准实验教科书 二年级下册 欣赏·评述 教学目的：1、引导学生认识图形标志，懂得一些图形标志的含义。 2、学会理解和应用图形标志，并在生活中加以应用。 教学重难点：读懂并理解图形标志的含义。 教具学具准备： （老师）各种图形标志 （学生）寻找和收集所看到的图形标志，并尽量了解它代表什么含义。 教学过程： 一、导入新课 小朋友们，我们今天要认识一些新朋友，它们会教会我们在一些公共场合里应该做什么，不应该做什么呢，下面请大家跟着老师，一起来迎接它们……出示一些简单的图形，询问学生它的意思是什么？ 1、学生讨论，汇报结果，得出是不允许吸烟和水不能饮用的结论。
小学美术《窗外的景色》教案
窗外的景色 课题：窗外的景色 课时:1课时 课型：造型.表现。 教学目标： 1．在教师的引导下学生能够展开想象，创意不同的窗外的景色，并用丰富的美术形式进行表现。 2．通过欣赏窗外的景色，激发其热爱生活，热爱大自然的情感。 教学重点：学生能运用各种不同的绘制方法，绘制窗外的景色。 教学难点：学生能否大胆想象并表现出窗外的景色。 教学准备：教具：课件、范画作品等。 学具：水彩笔、剪刀、色卡纸等。 教学过程： 一、引导阶段 （谈话）我给大家请来一位朋友，（课件显示）他是谁呀？ 下面让哆啦A梦给我们讲个故事：《窗外的气球》，啊？原来大家都知道这个故事啊！那么科利亚在病房的窗外看到了什么？（画着笑脸的红气球）这是科利亚看到的最美的窗外的景色，你最希望透过窗子看到什么样的景色呢？我们一起来学习------《窗外的景色》（出示课题） 二、发展阶段 1、课前老师让同学们搜集了有关窗户的资料，你们都有哪些方面的收获？ （学生小组交流）学窗户的形状、结构、功能…… 2、欣赏图片 同学们收集的资料很全面，对窗户的知识有了定的了解，老师也带来一些资料，我们一起看一下？（欣赏古今中外有代表性的图片）透过这么多造型奇特的窗户，我们一定能看到许许多多的景色！ 3. 听声音 窗户是房间的眼睛，通过这只眼睛我们每个人都能看到更加精彩的世界!透过这么多造型奇特的窗户，我们一定能看到许许多多的景色！下面我就来和哆啦A梦做个比赛，看看是他的机器机器厉害还是我们的小脑袋瓜厉害！ （1）课件出示一扇窗，并伴随着打雷声音，这扇窗户外面会是什么样子的呢？教师要注意引导学生想象得画面更丰富一些！ （2）给出鸟声，请学生想象这扇窗户外面的世界是怎样的？ （3）给出车水马龙的吵杂声，让学生闭眼冥想，畅所欲言。 课件欣赏窗外的不同景色，开阔学生艺术欣赏视野。（不局限于风景、也可有亲情、故事等） 4. 刚才，我们只是从房子的窗户可以看到了一些美好的景色，还可以从哪里看更多窗外的景色？引导学生大胆想象，扩展他们的思维。 生：飞机上、轮船上、潜水艇、汽车上……师：你想看到什么景色？鼓励学生大胆想象。 5. 同学们的想力真丰富！可是我们也别小瞧了哆啦A梦呀，让我们一起看看他变换出来的窗外景色吧！ 出示窗外的幻想画作品，和学生探讨窗外的景色必须得是现实存在的吗？激发学生的想象力和创造力。
小学美术《走进春天》优质课教案、教学设计
《走进春天》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能:创设情境走进春天,了解春季给自然界带来的变化,知道春天的活动,利用各种方法表现春天。 2、过程与方法:通过感知、欣赏引导学生对春天的探究,训练学生用绘画的形式表现春天的景色及人和动物的活动。 3、情感态度价值观:培养学生热爱生活、热爱大自然、保护大自然的情感,培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流的精神。 二、重点难点 教学重点:观察春天的色彩变化和各种人与动物的活动,用绘画的方法表现出来。 教学难点:感受春天的色彩、运用绘画的形式表现春天。 教学过程 一、视频欣赏，激趣导入 同学们，老师今天带来一个视频，同学们在看的时候想一想你能用什么四字成语来形容他？（播放视频）学生回答。 现在正是春回大地，万物复苏的季节，今天就让我们一起走进迷人的春天。 （板书课题：走进春天） 二、观察探究，感受新知
1、你从哪些地方感受到春天来了？学生回答：树木、田野、花草、河流、小动物、柳树、...... 说了这么多，我们一起走进春天，感受一下春天的美好。 欣赏春天的图片,感受春天的美景,了解春天的特点。 2、这么美丽的春天，可以做些什么有趣的事情？ 学生根据自己已有的生活体验进行交流：和同学们一起结伴春游；和好朋友一起放风筝...... 老师找到一些好玩场景给大家看一下，播放课件图片,学生欣赏。 师:作为我们美术课，我们也可以拿起我们的画笔走进春天，把春天的美好留在我们的画纸上，那么这么多美景这么多趣事，我们 一节课能把它们都画到我们的画纸上吗?对！不行，所以我们要有取舍。那么我们就挑选最有代表性的景色或物体作为我们画面的主体， 任何可以代表春天的物体都可以当成我们画面的主体来画。可以是把一些很小动物或者是小的景物比方说小花朵，小昆虫，进行放大处理。可以是人物， 3、欣赏小朋友们的作品 4、教师示范： 今天老师挑选小燕子作为我的画面主体，边画边讲解：作为主 体一定要画大一些。旁边加上河边的柳枝。再填画出一些背景。最后再涂上颜色就完成了。 5、小组讨论你想要表现什么主体？怎么安排你的画面？学生讨论。并分享。
小学美术课教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点： 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点： 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版
水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。
2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，
小学美术《蹦蹦跳跳》优质课教案、教学设计
19、蹦蹦跳跳 教学目标 1. 掌握纸弹簧的基本折叠和制作方法，了解纸弹簧的形态特征。 2. 结合纸弹簧的形态特征，创作有趣的玩偶形象。 3. 体验美术学习的快乐。 教学重点 如何制作纸弹簧玩具。 教学难点 引导学生设计制作出各种有趣的.有特色的玩具及玩法。 教学准备： 教具：彩色纸条若干条，弹簧玩具２个，纸弹簧玩具７个，制作小丑的零部件，课件。 学具：纸条，彩色笔，剪刀，彩色纸，双面胶等。 教学过程 一、激趣导入 1. 师：今天老师给小朋友们带来了一位神秘的客人，你们猜猜会是谁呢？请两位小朋友帮忙把它们请出来吧！ 2. 师：原来是，活蹦乱跳的一个小丑，真可爱！我们送他去参加蹦跳大比拼吧！（出示大比拼） 师：我们还要请别的动物来参加，还有什么动物是蹦蹦跳跳的？生答。
3. 师：其实我们能让所有的动物.人物都蹦起来，跳起来，我们怎么去实现他们蹦蹦跳跳的愿望呢？这节课我们就来做蹦蹦跳跳的玩具。（出示课题） 二、观察.探究“纸弹簧”的折法 1. 师：老师还带来了小兔子和小企鹅，观察一下，它们会动的这一部分，轻轻一按就会弹起来，拉一拉还会动，很像生活中的哪样东西？生：弹簧。师：是不是像这样（师出示弹簧玩具），平时的弹簧都是用铁丝.塑料做的，这里的弹簧纸做的，给它一个好听的名字？生：纸弹簧 2. 师：那这个纸弹簧怎么折的呀？今天老师给小朋友请来了一位小老师，就是这些白色的纸弹簧，待会儿，两个小朋友一个，你会怎么向它学习？生： 3. 学生拿出白色纸弹簧，观察，探究学习折法。 4. 请一位学生简单介绍一下发现了什么规律。 5. 请一位小朋友来当小老师，学生尝试折纸弹簧。 6. 师：折好的拿在手上摇一摇，晃一晃。发现什么没有？ 7. 观察思考，了解“纸弹簧”的应用 老师这里有几组可爱的弹簧玩具，小朋友们仔细观察，玩具的哪些地方用了纸弹簧？为什么要用在这些地方？（课件出示２组弹簧玩具） (1) 一组是用纸弹簧做身体 (2) 一组是用纸弹簧做身体的其它部位 小结：能活动的地方就可以用纸弹簧，不同的纸弹簧适合做玩具身体的不同部位。 8. 请几个学生说说刚才折的纸弹簧可以用在什么地方？ 三、观察.演示纸弹簧玩具的制作方法
最新整理小学美术欣赏教案
小学美术欣赏教案 一、学情分析： 授课对象为小学四年级学生，美术基础也比较好，能够在教师的引导下认识和发现线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉，并且能够运用粗细不同的、不同颜色的线条来表达情感。 二、教材分析: 本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 三、教学目标: 1、通过欣赏、观察、体验、对比、讨论等方法知道曲线与直线分别能够表示动与静的感受,并能够说出自己对直线与曲线的独特理解并进行有趣的创造，培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力以及创新再造能力。 2、能用曲线或直线进行主题创作。 四、教学重点、难点： 理解美术学科的线：直线与曲线、绘画中线条的运用。 五、教学准备：
课件、实物道具、各种画笔、颜料、纸张。 教学过程: 自我介绍: 同学们,大家好!这节课我将带着你们走入奇妙的“线”的世界。今天我还带来了几位线宝宝,现在就让它们出来跟你们打个招呼吧! 一、创设情境： 1、师：现在先让我们看看这些线都分别叫什么名字吧！ 设计意图：复习以前学过的线，直线、弧线、波浪线、折线 2、游戏：（下面让我们先来做个冰与水的游戏） a、游戏说明：假如我们每一位同学都是一潭清澈的湖水，老师的音乐响起你们的身体如湖水般随风荡漾，老师的琴声嘎然而止，湖面结冰了，身体要随着冻结，然后音乐响起，冰裂开了，春天来了，冰又融化成水。(学生游戏)现听音乐，在大脑里用线条记录你身体的动作，琴声停止后请同学说一说 小结：人运动时会产生不同的线条。如：老师的琴声响起你们的身体如湖水般随风荡漾产生的波浪线、老师的琴声嘎然而止，湖面结冰产生的直线和冰裂开产生的折线 b、问，这三种线当中，哪种是表示静止的，哪种是表示运动的？ 3、全班交流教师归纳： 平直的线如：冻结的冰面、门框、墙角线还有马路等会给人
小学美术《鸟语花香》优质课教案、教学设计
鸟语花香 教学设计 一、教学目标 1. 了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画，感受写意花鸟画的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。 2. 学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国画工具 材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练心手相应的表现能力。 3. 体验中国花鸟画用笔、用墨的方法，理解中国画借景抒情的笔墨情趣，提高审美能力。 二、教学重难点 重点：运用中国画用笔（中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋）用墨（干湿浓淡——墨分五色）的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。 三、教学准备 教师：教学辅助课件、国画示范作品、毛笔（大白云、兼毫）、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。
学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等。 四、教学过程 （一）引导阶段 1、魔术导入： 师：今天老师给大家带来四个好朋友——文房四宝——笔墨纸砚。（课件出示） 接下来老师想用他们给大家变个小魔术。看这里——这是一盆清水（用毛笔蘸墨，加到清水中。拿一张空白的宣纸。）注意看——变——神奇吗？几滴墨汁碰到水遇到宣纸就能变出一幅神奇的画作。不过，老师觉得它还有点抽象，再用毛笔给它添画一下。（教师添画一幅简单的花鸟画）荷花——荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是老师特别喜欢的花。自古以来大自然的花草禽鸟，都是画家钟爱的绘画题材。刚刚魔术中的作品就属于中国写意花鸟画。今天老师就和大家一起认识和欣赏中国写意花鸟画，感受大自然的鸟语花香。 （二）发展阶段
1、教师引导学生开展“笔墨小热身运动”，提示学生观察笔锋位置、笔杆和黑板的角度，并运用自编儿歌“喝口水，吃点墨，站直了，走一走；摔一下，趴着走；拐个弯，转一圈；玩累了，拖着走；休息好了，蹦蹦跳跳回家了”引导学生共同进行水墨画练习。师生共同探索并交流中锋、 侧锋、逆锋、拖锋、散锋运笔特点。 （设计意图）让学生跟随老师的引导，采用游戏的方式，自主探究水墨画运笔用墨的技法技巧。这样既能够调动学生学习的积极性，也能使教学重点轻易得到掌握，达到一举多得的效果。 2、学生观察思考： 大家再看这五种点线，有浓的，有淡的，有干的，有湿的。为什么会有这样的变化呢？（加水）对了，加水可以变淡。关于墨，也能分成五色。墨分五色。（焦浓重淡清） 3、水墨大碰撞游戏。 运用各种笔法，各种墨法，在宣纸上玩一次水墨大碰撞的游戏。（可以尝试碰撞出一朵简单的花）
小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。 六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案
《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然
风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。
3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木
小学美术《剪花边》优质课教案、教学设计
《剪花边》教学设计 一、教学目标： 1、了解花边的文化，感受花边与生活、美术的联系。 2、掌握剪纸中多折剪的方法，能创造出多样的剪纸作品。 3、培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和热爱。 二、教学重难点： 1、教学重点：了解花边在生活中的作用和掌握剪花边的基本方法。 2、教学难点：能剪出构思独特、造型美观的花边并将花边进行合理地美化、装饰。 三、课前准备： 1、教具：课件、剪好的花边。 2、学具：彩色纸条、剪刀、胶水、双面胶。 四、课时安排：一课时 五、教学过程： （一）对比导入，感受花边美 1. 同学们，你们看老师带来了什么？（一条没有装饰的裙子） 2. 你们看，另一面呢？（用花边装饰好的裙子） 3. 刚才听到同学说更好看了，请同学来说一说。 今天我们就一起来学习剪花边。板书课题。 （二）创设情境，感受乐趣。——寻找花边 1. 其实花边在我们的生活中是非常常见的，同学们，想一想，在生活中，你都在哪里发现了花边了呢？有手帕、裙子、杯子、碗等等。 2、同学们，花边在很久很久以前就已经出现了，我们一起来欣赏，教师出示各种图片让学生欣赏从古至今生活中各处的花边。如：古代陶器、汉代服饰、清代建筑物、苗族服饰、现代生活中常见的花边等。 3、说说花边在日常生活中的作用。（起到了装点、美化生活的作用。） 4、小结：生活中的花边有的是画出来的、有的是刻出来的、有的是印上去的、还有的是绣上去的。（三）学生对花边的特点及花边组成规律的探究。——认识花边 1、欣赏了那么多的花边，同学们，思考花边的特点和花边图案的变化规律。 重复的、连续不断的
（四）合作探究------- 学剪花边 1、播放微视频，学生变看边思考：剪花边分几步？那几步？ 2. 生总结步骤？ （1）折 （2）画 （3）剪 （4）展（展开花边） 3、引导学生分析这几步的具体做法。重点讲解画:画什么？怎么画？ 4.以爱心为例，对比两种画法的出的不同花边（一种是断开的，一种是连续的） 进而总结出连续的花边的画法。 （五）结合欣赏，设计构想。——设计花边 1、教师出示剪好的花边实物。（用各种材料的纸剪出的花边） 2、花边的纹样种类非常多，有动物的，也有植物的，还有人物的等等。不同的纹样适合装饰不同的物体。 3、出示画好的图案，让学生参考，并鼓励学生自己动脑设计出更美观的花边。 （六）深入课题，实践应用。——应用花边 1、以小组为单位来为你手中的物体设计更有创意的花边。（出示设计要求） 2、小组成员合作完成. 3、评一评：最佳创意作品、最佳技能作品。 （1）小组自评，人自己的作品属于哪种作品就展示到哪种奖项下面。 （2）学生评价,并说出自己的理由。 （3）教师评价。 小结：其实花边在我们的生活中，运用的非常广泛，以后，希望同学们能运用今天所学，以及剪花边的方法去创造更多精美的花边纹样，去装饰我们的生活。
六年级美术下册3色彩风景教案浙美版
《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备
小学美术《喜怒哀乐》优质课教案、教学设计
《喜怒哀乐》教学设计 【教学内容】 义务教育课程标准实验教科书美术课本的五年级下册 【教材分析】 《喜怒哀乐》一课是义务教育课程标准实验教科书美术课本五年级下学期的内容，是一节造型-表现课型，针对五年级学生的特点，本课主要是通过体验、欣赏、观察等方式来学习表现人物喜怒哀乐的不同表情，重点培养学生敏锐的观察能力，了解人物的喜怒哀乐的表情，认识喜怒哀乐不同表情的特征。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握用美术语言表达喜怒哀乐。欣赏古今中外名画中人物形象的生动表现，学会抓住人物的表情特点进行创作。通过写生，观察五官的变化，表现人物头像造型的不同神态，并能理解不同表情下的不同感受及经历，发展学生敏锐的观察力。本课分2 课时完成，第1 课时教学要求是学生用绘画的方法表现各种表情的面孔，可以参照照片或屏幕。第2 课时教学要求是写生人物头像。
【学情分析】 本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，讲解到位。从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，都要体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现新课标的教学理念。根据学生的学习经验，学生会根据要求画出各种表情的面孔，学生对本课的学习不仅可以提高绘画能力，而且为以后学习人物画等 知识做了很好的铺垫，具有重要的意义。 【教学目标】 1、能力目标：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，观察人物五官 的变化与情绪的表达，发展学生敏锐的观察力，学习喜怒哀乐的表现方法，尝试用线描的表现方式完成作品，提高学生的造型能力。 2、知识目标：了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法表现人物的不同神态。学会各种表情面孔的画法，加深对人的五官比例的认识。