标志设计教学与传统图形的结合

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想

与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行

分析与沿用：

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，

香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形

浅谈图形类标志设计

浅谈图形类标志设计 [摘要]21世纪是一个读图的时代，图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能，同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能，图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此,图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。标志设计中的图形类标志因具有最直接的图形符号特征及最快速的信息传递功能，而被大量采用。图形类标志设计时，要充分了解企业文化及行业特征，找到企业标志名称的代表图形或象征性图形，然后依据形式美法则进行符号化设计。 [关键词]图形企业VI标志设计形象推广一、图形概念与特征 (一)图形的概念传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。广义的图形概念应该界定为：图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接、更具现实感，较之文字更含蓄、更有意味。从形式上看，图形是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表现形式，有别于标记和图案。它既不是一种单纯的标识记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰。图形强调的是视觉符的语言作用和象征意义，有别于纯艺术中强调艺术家个人的感觉经验。 (二)图形语言的特征图画式的图形语言是一种有助于视觉传播的简练而单纯的语言，具有直观性。这种语言是靠图形说画而不是靠文字来注解的，它使人们对图形所提供的信息一目了然。又因为直观的图形犹如事实的再现，具有可视性，使人们对图画式的语言传达的信息的采信程度超过了纯粹的语言、文字，使它成为最具说明性和说服力的语言形式。二、图形类标志设计在视觉传达上的优势性表现 (一)图形是传播信息的简单语言例如，向别人介绍某种物质的形状、某个人的特征、某个地点，就不如给他看图片、图画或摄像那么直观和得以快速传达你所要表达传递的信息。

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感一、中国传统纹样的含义和特点纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播

传统图案标志设计应用

传统图案标志设计应用由于世界经济一体化所来带来的影响，以及外国文化思潮的冲击,中国的标志设计大多缺乏民族创新性，毫无特色可言。本文通过“形”、“色”、“意”三方面分析中国传统图案的特点以及其在现代标志设计中的应用案例,总结出在现代标志设计中，借鉴中国传统图案元素的方法和原则。一、中国传统图案的“形”在标志设计中的应用在标志设计中应用传统图案，可以挖掘其“形”。“形”通常指的是图形对象的外观和结构。取其“形”并不是简单的复制,而是对传统图案进行再创造。也就是说在理解的基础上，运用现代美学概念，对传统图案的造型，加以概括、提炼、改造和应用。例如可以运用传统图案作为标志的核心元素,再利用分解、打散、提取，变形等方法，将这些元素进行重新组合。也可以仅仅借鉴传统图案中的造型方法和表现形式，将其应用到现在标志中来。华夏银行的标志，就是一个典型的例子。华夏银行标志是将中国传统图案中象征着华夏民族的龙形作为主体形,并且借用毛笔的笔势,对其进行图形化处理,使之更加鲜明简洁。象征着华夏银行深厚的文化底蕴。标志的内部形采用代表现代电子银行的计算机芯片的形状，象征着华夏银行坚持科技创新与产品创新，稳步实施国际化，与国际接轨的战略理念。标志的内形和外形浑然天成,呈现出中国传统吉祥图案中圆形方孔铜钱的造型，使得“华夏”和“银行”,“文化”和“现代”巧妙的融为一体。同时，龙形向上趋势的摆尾,象征着华夏银行搏击四海、升腾向上，努力成为现代化、国际化

商业银行的决心。由此可见，在标志设计中运用一个或多个传统图案元素,并且运用现代设计的造型手法和表现形式进行再创造，既可以使标志符合时代特征，又具有民族特色。二、中国传统图案的“色”在标志设计中的应用中国传统图案中的色彩从表面上看,它可以被视为一个以单色颜色为中心的色谱，也就是以黑色为中心的水墨色彩和以玄黄为中心的五行色彩，即青、赤、黄、白、黑，它们分别与“五行”相对应。中国传统图案中“五行色”的使用，反映出中国先民们对单色的崇拜。中国传统图案中的色彩运用，在很大程度上超越了色彩的视觉“艺术”类别,而是更加倾向运用色彩之中的象征意义。它超越了一般的色彩,已经不仅仅是物理上的、生理上的视觉对象了,而是与民族心理学，民族传统观念，乃至民族文化紧密相关的一种色彩体系。例如在中国传统图案的色彩中，红色,给人红火，热烈，激情的感觉,象征着喜庆、吉祥。黄色，常常代表着高贵，威严，权势。在标志设计中大可巧妙运用这一特点，从而设计出极具民族内涵的设计。2008年北京奥运会标志，正是运用了中国传统图案中最常用的红色为主要色调，不仅体现了中华民族的特点。同时还象征着中国人民对世界人民的祝福和盛情。另一方面，红色是太阳的颜色，红色也是圣火的颜色，寓意着奥运会的热烈与激情。三、中国传统图案的“意”在标志设计中的应用中国传统图案中的美学魅力不仅仅是图案本身的外在形,而是其背后所蕴含的美好吉祥的寓意。无论是在古代，还是在现代,人们对

图形创意设计的几种表现

图形创意设计的几种表现图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。关键词：吉祥观念发展；本质；体现一、吉祥观念的起源与发展长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。二、吉祥观念的本质中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，

平面设计中的图形创意研究

平面设计中的图形创意研究摘要：随着社会的发展，图形因为其独特的视觉效应被越来越广泛地运用到了平面设计中，而其所产生的美学效应也直接影响了企业形象在大众心中的感性认识。本文从平面设计中图形元素的组合以及色彩搭配所体现出的生态文化和视觉效果出发，对图形在平面设计中的应用进行了具体分析，旨在挖掘其在平面设计中所体现的文化内涵及美学效果。关键词：平面设计；图像创业；研究分析引言一、图形与图形创意图形作为一种视觉语言相较于文字，其准确性、真实性、直观性更为鲜明，摄影图片或是写实绘画能够将事物质感、材料、颜色、形态等方面直接展现在人们面前，从而让人感受到可信与真实，视觉说服力与吸引力较强。图形表现出的是一种主、客观的有机统一，是视觉形象载体用以信息传递的途径之一，图形信息并不会受到读者语言背景或理解力的限制，换言之，图形信息是不分种族、民族、国家的世界性语言，这也正是图形信息的魅力所在。在当今这个快节奏、信息爆炸的社会中，明确、直观的图形以及视觉冲击力不仅能够使信息传递更为有效、快速，而且具备一定的欣赏价值，在给人们带来视觉享受的同时还能够引发受众群体的心理共鸣，其中传递的信息量甚至已经超过了图形创意本身。另外，人们在面对一幅平面设计作品时，往往先关注图片，然后才是标题，最后是正文，由此可见，平面设计中图形创意的地位与作用是相当重要的，甚至从一定程度上直接决定了平面设计作品的成败。图形不等于平面设计，过去图形创意是在平面上进行，但是21世纪科技发达，图形设计手段从印、写、刻、绘扩展到了电脑和摄像上，信息载体也有了一定的变化，从印刷品到声光综合、电视立体、电影等，从而使图形创意远远超出了平面设计范围。一、简约象形美图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。 “国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深

LOGO设计

LOGO设计应注意哪些一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是

浅谈图形创意在标志设计中的应用

浅谈图形创意在标志设计中的应用在信息时代中，不论是什么行业还是领域都能够发现标志的身影。标志主要是象征性的符号，能够代表不同领域的文化内涵，比如企业、文化、产业等形象化符号。能够通过符号，消费者根据视觉上的认知与理解能够熟悉符号背后的意义和内涵。因此符号的形象都对背后的而对象产生至关作用，能够为与大众进行联系作为基础。以往在设计标志的过程中，主要通常分为三种: 图形标志、字体标志和综合性标志。不论是从哪种形式中能够形成优质的标志。要想创作优质的标志需要具备以下几个特点: 首先优质的标志需要拥有独特的创意，任何一个产品或者企业都为了能够博得大众视线，使大众能够在多样化的商品能够记住自身，就需要在设计标志的时候采用独特的创新方式，因此能够刺激大众的眼球，给大众一种全新、方便、容易记录的图形。只有将创意新颖的标志能够使消费者在购买的时候产生极大的兴趣，使消费者能够通过认知标志的方式对产品进行购买。因此才能够使企业或者产品得到大众的认知。比如大型快餐类食品肯德基，其主要的标志就是一个笑容和蔼可亲的外国老爷爷，通过这样的标志能够使消费者当购买的时候能够快速的回忆出肯德基的Logo，进而能够帮助肯德基逐渐深入大众的心中。其次在设计标志的过程中要不断注重对于标志的简约化，能够使大众在购买或者认知的时候能

够快速的占据消费者的大脑，使消费者能够简单明了的对标识进行记录。在现代的社会中，由于社会快节奏的发展，根本没有时间针对于标志进行长时间的认知与解读，就会使大众在认知的时候没有更加深化的记忆，过于复杂的标志不仅不能够帮助人们能够顺利的进行记忆，反倒使大众能够不理解标志所涵盖的真正意义。因此在设计标志的过程中，就会需要利用简单、便捷的方式对其进行设计，比如对于宝马车的标志，由于颜色不同，设计图案较为简单，因此能够使大众能够记住。 2. 1 图形创意概述所谓的图形是指能够通过写、绘、刻等方式进行产生图画和符号的说明方式就为图形。图形能够根据不同的手段进行复制与宣传，其中图形是平面中最重要的组成因素之一，在现在图形发展迅速的社会中，图形在视觉的传播过程中能够发挥重要的作用。通过对于图形的认知能够得知，为了能够完成一个优秀的图形和符号，就需要在设计的过程中产生优秀的创意，突如其来的思维理念能够帮助图形设计更加合理。通过在日常生活中能够看出，不论是广告还是宣传，都能够通过独特的创意来吸引观众的眼球，使观众能够通过新颖的设计理念和模式能够进行记忆。一旦设计的过程中，没有独特新颖的设计特点，就会导致图形没有生命力，因此在图形创意的时候需要融入众多的表现形式与方法，进而能够

标志设计中的图形创意

标志设计中的图形创意陈新华张磊摘要：图形创意既是设计教学中一门关键性的基础课程，又是一种创造性的思维方式和造型手段，它使图形语言彻底的摆脱了单纯客观写实传统观念的束缚，转向视觉语言创意规律的开发和研究，在视觉传达设计的各个领域中都有着广泛的应用。该文选择标志设计为切入点，试图通过二者之间的关系研究找出图形创意在标志设计中的重要价值。关键词：设计；图形创意；标志；同构中图分类号：J524文献标识码：A 所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象，单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征，也是标志设计的基本特征，因此在标志设计中，图形创意同样扮演着十分重要的角色。通过各种视觉元素之间的组合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众。站在图形创意的视角考察标志设计，一方面有助于拓宽图形创意的表现半径，另一方面也有助于对标志设计的创意机制进行深入研究。一、标志设计中的图形创意特征图形创意，更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式，这种认知方式是基础性的，带有普遍意义。所以，当运用到各个综合性的设计项目时，必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合，由于标志本身所具有的特殊性，标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。首先，标志设计中的图形创意概念上通常趋于多重性。图形创意往往都具有表达一定概念的功能，在标志设计中这一点体现得尤为强烈和复杂，因为标志作为一种具有典型意义的核心符号，通常都具有高密度的多重属性。一个优秀的企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已，而是要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等特征，这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包含丰富的概念性，集中凝练，达到一形多义的表达效果。如我曾为爱特福集团设计的标志，以中国传统的红色菱形传达“为您造福”的企业宗旨和企业的“福文化”理念，同时运用笔墨与色彩赋予该图形感性与理性，开拓与创新、传统与现代等多层次的与该企业精神密切相关的寓意联想。我个人工作室的标志符号，以汉字的“新”字变形构成门窗之形，其一强调不同层面的沟通与交流，其二寓意打开创意之门，而其中添加部分的图形可随个人不同时期不同阶段的目标和需要而变换元素。使之更具灵活性、多意性、也更具使用性。其次，标志设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和抽象感。第一，符号是信息传播的有效载体，通过抽象和概括的视觉符号，某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。所以，标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现形式，追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。第二，标志实际应用时形式和尺寸变化悬殊，很多时候规格和空间较小，有的仅在方寸

LOGO设计的法律要素

LOGO设计的法律要素 ■商标设计的法律要素商标设计的法律要素包括以下几个方面： ●商标的构成。各国法律对商标构成的划定不尽相同。如独联体国家划定，商标构成要素可以是文字、图形、立体，组合或其他各种形式，美国商标法划定，任何文学，符号或标志，或者这类事物的组合都可以作为商标的构成要素。目前，国际上有少数国家把包装和容器的特殊式样也列为商标的构成要素，答应注册。因为商标竞争越来越激烈，国外一些厂家在商标设计上千方百计地标新创新，招徕顾客，他们推出了气息商标、音响商标。电子数据商标、传输商标等等，有的国家如罗马尼亚的商标法已划定颜色，产品外形或其包装，音响等都可作为法定的商标构成要素。但绝大多数国家尚未对上述形式的商标实行法律保护。中国商标法划定，商标应当由文字。图形或其组合构成，除此之外，其他形式都不能作为中国商标构成要素。 ●商标的明显特征。商标所具有的独特性或可识别性就是明显特征，不管是文字．图形．仍是文字、图形的组合，都要立意新奇、独具风格，具有足以与其他同类商标相区别的特点。 ●商标的颜色。商标的颜色对于商标来说具有不可忽视的意义。颜色不是商标的法定构成要素，一般不能独立作为商标构成的要素。但是颜色是商标整体的一部门，是一种商标区别于他种商际的重要标志之一。商标在注册后如需变更颜色，则视为变更商标图形，必需重新申请注册。因为商标色彩对进步广告宣传效率有重要意义，很多驰誉商标在注册时对颜色都作了

指定 ●商标的文字、图形。一些文字、图形是禁止用作商标的，各国在禁用商标方面有不同的划定．应留意其差别性。因为各国风土着土偶情、社会文化背景不同，有些在一国常用或为消费者所喜爱的商标，在另一些国家就未必相宜使用。在商标设计方面，好像已形成一种国际规范，即在选择商标的文字、图形和色彩时，避免采用销售国禁用的或消费者忌讳的东西．如瑞典的国旗为蓝色，该国禁用蓝色作为商标，假如用蓝色作商标就会被以为是对他们国家的不尊重，天然就难以获准注册：阿拉伯国家禁忌黄色，法国人以为黑桃是死人的象征．采用这一图形的商标将不能获准注册，意大利人把菊花当作国花，日本人把菊花视为皇家的象征，都不接受以菊花的文字和图形作为注册商标，而拉丁美洲国家则将菊花视为妖花，也不答应采用菊花图形的商标注册：澳大利亚禁忌用兔的图形作商标，西方国家禁用黑猫的图形作商标：印度以及阿拉伯国家禁用猪的图形作商标，伊斯兰教国家对违背伊斯兰教传统和教义的标志都不准用于商标，使用英语和英属国家禁用大象的图形作商标，当地居民以为大象大而无用，因担心消费者不欢迎，这些国家的代销商不敢购进中国"白象牌"电池：玫瑰花在印度和欧洲一些国家作为悼念品．不能作为商标；非洲一些国家禁忌熊猫图形；阿拉伯国家和信仰伊斯兰教的国家和地区不准以类似以色列国旗图案的六角形图案为商标的商品入口．雪花图形是六角形，也不能用作商标。英国人用山羊比喻"不正经的男子"，中国出口的"山羊牌"闹钟肯定不受该国消费昔欢迎：化妆品"芳芳"的汉语拼音为"Fang"，在英语中它的意思为"毒蛇牙"或"狼牙"。使人感到不快；在英语中，雄鸡(Cock)意味着下流，以雄鸡作为商标．影响不佳。三角形是国际上通用的警告性标志．捷克人以红三角为有毒的标记；而在土耳其．绿三角表示"免费的样品"，这一图形．也应慎用。 ●商标的名称。很多国家禁用地舆名称作为商标，由于地舆名称往往被以为缺乏明显特征。 ●商标的版权保护。

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合摘要：艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

近代标志设计中传统图案的应用

近代标志设计中传统图案的应用代表中国朴素辩证哲学的符号——“太极图”就是一个非常典型的中国传统风格图形，这种极具互补动感的构成形式，在现代标志设计中被广泛使用。太极图以形象生动的构成形式，反映了宇宙万物的演生繁衍、阴阳互补、正反相生、否极泰来等对立统一规律，成为最朴素的视觉表现符号。香港凤凰卫视的标志，即使用了一对中国特有的图腾——凤凰鸟的形象，以太极图这种构图形式恰当地体现出凤凰卫视所倡导的弘扬民族个性和中国文化的宗旨。在中外优秀的传统图案中，虽然图案形式多样，表现风格各异，但都体现出各民族、地区的文化内涵和历史及人文地理环境的风格特征的迥异。图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是世界民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是人类集体的智慧与创造。它通过人类对世间万物极具特色的夸张装饰和变形描绘，表现人类追求幸福美满生活的永恒主题，通过或喜气祥瑞，或威仪庄严的图案形式，汇成人类装饰艺术的无价宝库。世界传统图案资源极为丰富，在发展过程中，既有对各民族传统及宗教文化的传承，又有琳琅满目、多姿多彩、千变万化的各自风貌，从而显示出各民族独特的、极具魅力的民族精神。这些图案随着时间和历史的推移发展而持续地传承、发展和延续，形成各具特色的传统艺术造型体系。古往今来，人们对一些图形纹样之所以恋恋不舍、情有独钟，不但是因为这些图形具有较完美的艺术形式，更重要的是这些图形纹样蕴藏着的深厚象征意义。我国传统图案大都强调“意象”的表现形式，外在的形态所传达的是内在的深刻含义，如祥云、如意、牡丹花、宝相花等的反复使用；而欧美的传统图案，很多都沿袭着中世纪骑士文化和贵族文化的艺术表现风格，包括标志中的文字、徽章、飞禽、走兽、绶带以及王冠等图形符号的使用，都是其独特艺术风格的体现与追求。中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教吉祥“八宝”图案之一的“盘长”造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回盘绕、连绵持续的线条象征着中国联通通信网络顺达、信息畅通，象征着联通公

优秀Logo设计的基本元素及表现技法

标志是将信息转化为图形的视觉语言，是一种超越语言、超越地区、超越国界的具有通用性视觉符号。标志设计的基本元素是点、线、面，标志的设计或简单或复杂、或抽象或具象，最终都可以归纳为点、线、面。标志的基本元素标志作为企业精神的象征，是具有经济价值的无形资产。如宝马、奔驰、可口可乐、雀巢等国际知名品牌，这些企业的标志设计已深入人心。做好标志设计，不单要对企业的精神、文化有深入的了解，更要对构成语言有着充分的理解并能熟练应用，并充分发挥想象，将企业的个性展现给市场，展现给大众。 1、点几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不可或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。 2、线线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的

温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。 3、面点的扩大或聚集形成面;线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面;线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。标志基本表现技法标志设计结构严谨、概括洗练、言简意赅，这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限，追求一种超时空的独立创新思维。依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。 1、重复重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。由于某一相同造型要素的不断出现，所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力，使人过目不忘。但应该注意的是，在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性，有时会使整个标志节奏乏味，从而使画面单调，所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新，这样才能设计出新颖的标志。 2、均衡

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。关键词：传统图案现代设计应用策略中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。