外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记

《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版

一、原始美术

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（一）旧石器时代

1、洞窟壁画：

法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。

2、母神雕像：

在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。

（二）中石器时代

岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。

（三）新石器时代美术

新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。

二、古代两河流域

两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。

（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）

1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。

2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青

铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。

3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。

4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。

（二）巴比伦时期（前1900-前1600）

现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。

（三）亚述时期（前1000-前612）

亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

1、建筑：建筑艺术仅见于豪华的宫殿，萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

2、浮雕：亚述王宫用大量的石板浮雕来装饰，亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，其中猎狮场面很有代

表性，《受伤的狮子》。

（四）新巴比伦时期（前612-539）

美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。其中最重要的主门是伊斯塔尔门，它是巴比伦城中最完整的建筑。

三、古代埃及美术

（一）特点

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，必须遵循基本法则和程式，最著名的就是正面律；

“来世的艺术”，宗教对埃及艺术产生了重要影响，他们的艺术大多为死者服务；

相对稳定，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

（二）古王国美术

以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初级阶段。

1、建筑：

金字塔是古王国法老的陵墓。王朝初期长方形的石墓“马斯塔巴”——由大到小几层相叠的梯形金字塔（撒卡拉金字塔）——古王国盛期方椎形金字塔（吉萨金字塔群，其中朝福金字塔最大）。

2、雕刻：

埃及雕刻程式在古王国就已经形成，以后被当作典范沿袭下来。程式：（1）姿式必须保持直立，双臂紧

靠躯体，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

《拉荷切普王子与其妻坐像》、《老村长像》、《书吏凯伊》。

3、浮雕和壁画：

程式：（1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；（2）横带状排列结构，用水平线划分画面；（3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；（4）填充法，画面充实，不留空白；（5）固定色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和浅黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

浮雕《纳米尔石板》，记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史；《猎河马》。

墓室壁画《群雁图》。

（三）中王国美术

1、建筑：

陵墓形式变为石窟陵墓，陵墓外部为依山而建的梯形享殿，如门图普太普享殿。

从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现方尖碑，谢努塞尔特一世方尖碑最为有名。

2、墓室壁画：

《饲养羚羊》。

（四）新王国美术

十八王朝时期，阿蒙荷太普四世进行宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命“埃赫纳顿”，其间艺术一度摆脱程式，出现以写实来表现对象的局面。

1、建筑：

哈特谢普苏特女王享殿。卢克索神庙。卡纳克神庙，圆柱厅。十九王朝拉美西斯二世时期阿布-辛姆贝勒神庙。

2、雕刻：

埃赫纳顿时期《埃赫纳顿肖像》、《纳菲尔提提王后像》，强烈的生活气息和深远的意境。

3、壁画：

新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，它主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。纳赫特墓中3个女乐师，巴姆墓室《乐舞图》。

四、爱琴美术、古希腊美术

（一）爱琴美术

19世纪末20世纪初，德国施里曼、英国伊文思发现迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址等大量文物。

季克拉基斯美术：季克拉基斯群岛是希腊文化最早的起源地，陶器被称为“几何纹样时代”的艺术。

克利特美术：克利特文化是爱琴文化的源头，这一地区的美术主要集中在米诺斯宫，被称为“迷宫”，其壁画《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等；小型雕像《玩蛇女郎》。

迈锡尼美术：克利特文化的继承，迈锡尼卫城“狮子之门”，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

（二）古代希腊美术

1、荷马时期（前12世纪-前8世纪）：

神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

几何纹风格陶瓶，这一时期又称为“几何风格时期”。

2、古风时期（前7世纪-前6世纪）：

希腊造型艺术的形成和发展时期。主要成就是瓶画和建筑，它奠定了情节性绘画的基础，建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。

（1）瓶画：

雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心。

ⅰ.东方风格，前7世纪，受埃及、两河影响的兽首人面像和植物纹样等；

ⅱ.黑绘风格，出现于前6世纪初，主体人物涂黑色，背景保持陶土赭色，细部稍用勾线表示，《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等；

ⅲ.红绘风格，出现于前6世纪末，与黑绘风格相反，主要流行于古典时期。

古风时期希腊瓶画产生的三种风格

瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现了各种人物，戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

（2）建筑：

希腊的建筑主要是神庙，古风时期形成典型形式——围柱式神庙。两种柱式已形成：多利亚式和伊奥尼亚式，以后又由伊奥尼亚式演变出主要在小亚细亚流行的科林斯式。

柱式建筑

（3）雕刻：

受埃及程式化影响，但又不及其成熟。“古风的微笑”。古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新形象，《荷犊者》（前6世纪）。

浮雕代表作是科尔弗岛上的阿尔忒密斯神庙三角楣上的浮雕。

3、古典时期（前5世纪-前4世纪）：

这一时期是希腊艺术的繁荣期，尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。

（1）建筑：

雅典卫城，重建于，是希腊人为纪念希波战争的胜利而建，主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙，长方形围柱式建筑，柱子多利亚式；伊瑞克翁神庙，伊奥尼亚柱式，南侧有一组女像柱。

（2）雕刻：

ⅰ.初期：皮弗格拉斯；米隆，《掷铁饼者》首次解决了重量落在一只脚上的重心问题。

ⅱ.盛期：最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，设计雅典卫城建筑，并创作其中大量作品。追求一种理想风格，

创造了典雅、静穆的形象。巴底农神庙雅典娜女神像；巴底农神庙东西三角楣高浮雕被认为是古典雕刻最完美的标本，西三角楣《命运三女神》；巴底农神庙饰带浮雕。

波留克列特斯，《持矛者》，还著有《法则》一书，提出头与人体比为1：7。

ⅲ.后期：普拉克西特列斯，宁静、抒情。《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》（希腊雕刻中第一件全裸女人体，前4世纪始，在希腊雕刻中出现女子裸体圆雕）。

史珂珀斯，内在骚动和悲剧性冲突。《尼奥贝群像》。

留西波斯，提出头与人体比为1：8。《赫拉克列斯》。

4、希腊化时期（泛希腊时期，前4世纪末-1世纪）：

（1）本土：

仍然保持古希腊传统，在技巧上更加纯熟，题材上也有很大开拓。《萨莫色雷斯的胜利女神》（纪念打败托勒密舰队海战而作）、《米洛斯的阿芙罗底德》。

（2）埃及地区：

雕刻倾向于世俗化描写，表现日常生活场面题材十分流行。《小孩与鹅》。

（3）小亚细亚地区：

柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到继承发展。柏加摩斯的宙斯祭坛。表现高卢人的《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛出土的《拉奥孔》。

肖像艺术中出现英雄化和个性化的倾向，《亚历山大肖像》、《阿里斯托芬像》。

五、古代罗马美术

古罗马美术与古希腊美术相比独特之处：写实和叙事性特征；风格较为复杂多样；艺术大多为国王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要；肖像个性鲜明；建筑上技术首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，并且有各种类型实用建筑和纪念性建筑。总之，希腊是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；古罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

（一）伊达拉里亚美术

伊达拉里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用拱券。

伊达拉里亚人比较喜欢浓重的装饰，关心实用的生活。

雕塑代表作，青铜雕塑《母狼》，《阿波罗神像》。

（二）罗马美术

1、建筑：

罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，最杰出的成就表现在市政工程方面。

万神殿，拱券建筑的杰出代表，最初建于前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑，2世纪哈德良皇帝

把它建成穹隆顶圆形神庙，3世纪卡拉卡拉又在神殿前建了一座长方形神庙作为整个神庙的入口，罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。

科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑，1、2、3层分别为多利亚、伊奥尼亚、科林斯柱式装饰拱门，4层为饰有半圆柱的围墙。

凯旋门，建于81年的提度凯旋门，一跨式，为纪念镇压犹太人胜利而建；君士坦丁凯旋门是罗马城现存

最晚的凯旋门，建于315年，晚期三跨式凯旋门，是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提统一帝国而建的。

纪念柱，图拉真纪念柱，浮雕带叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。

2、雕刻：

突出个性化基础上的美化。突出代表是《奥古斯都像》。

罗马帝国后期，肖像雕刻进入写实主义时期，出现了无懈可击的真实，对人物内心世界、内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理分析作品。《尼禄像》、《卡拉卡拉像》、《马尔克·奥利略像》（保存至今天唯一古代骑马铜像）。

3、绘画：

根据庞贝城壁画，罗马壁画被分为四种风格：第一风格为镶嵌风格，第二风格为建筑风格，《密祭》；第三风格为埃及风格；第四风格为庞贝的巴洛克风格。

外国美术史综述之中世纪美术(2010-03-08 19:38:01)

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在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）

早期秘密宗教场所“民古教堂”。后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流行于罗马城区，如普里斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧人》。

借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡”，为后来的西方基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最大的之一。

二、拜占庭美术（5世纪-15世纪）

拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。

建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣索菲亚大教堂，建于532-537年。15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。

三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（5-11世纪）

蛮族艺术的遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制或石制的作品上，或手抄本插画上。挪威奥斯陆9世纪初木制兽头，维金族船头饰。

法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。他希望在文化上恢复罗马的传统，召集一批文人学者在亚琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功的融合在一起。亚琛王宫，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”在亚琛王宫教堂第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物，在反映出对罗马向往的同时，也成为后来罗马式教堂的基本形式。书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。

号称“神圣罗马帝国”的奥托王朝，继承了加洛林传统，并发展出一种肃穆宏大的风格，科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》，从中可以看出拜占庭艺术的若干影响，是奥托王朝时期的代表作。圣米迦勒教堂体现奥托时期建筑典型风格，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。

四、罗马式美术（10-12世纪）

1、建筑：

10世纪之后，西欧建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪

念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。罗马式建筑分布在天主教盛行的地区，罗马式教堂从巴西里卡演变而来，开始用石顶代替木顶，广泛采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼逐渐固定在西面正门两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

最丰富、最有地方特色、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。法国圣塞尔南大教堂。真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂建成为标志，出现肋拱，此外还有德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂，比萨斜塔为其塔楼，与其截然分开。

2、石雕：

罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴，最早发生在法国西南部和西班牙北部。“拱角板”，教堂正立面半圆形凹进去的空间，往往安装一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”，法国奥顿教堂这块浮雕很有代表性。石雕人物都被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。

3、工艺品：

挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（巴约挂毯），是为了纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣，挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。

五、哥特式美术（12-15世纪）

哥特式是中世纪艺术发展的一个顶点。始于建筑方面，尔后逐渐波及雕刻和绘画。哥特艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140-1144年间路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，尔后才波及全欧洲。圣德尼教堂强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，表明了一种新的建筑风格，与罗马式相比，其结构轻盈纤细；窗户增大；礼拜堂间的墙被去除。

最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院，建于1163年。

雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国夏特尔教堂, “用人类的智慧来恭维上帝的智慧。德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔。

绘画发展比较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。这是玻璃化的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。