丹下健三的作品与设计方法分析
丹下健三的作品与设计方法分析
摘要：作为世界著名的现代派建筑设计师，丹下健三结合日本文化，并且通过自身的努力，对建筑形式不断地探索，使日本现代建筑风格在世界建筑上有一席之地。对其作品的的赏析，从中探索丹下健三独特的设计方法。
关键字：作品赏析；设计方法；都市轴
日本设计界一直追求着独到的东方呢风情，日式的设计总是希望能够体现一种以柔克
刚和朴素内敛的风格理念，虽然现代建筑的变革同样冲击着日本和建筑界，改变着日本城
市的风貌，不过就核心的本原而言，日本建筑界一直不曾放弃他们的传统。“我们所面临
的困难课题就是如何使现代建筑在日本的现实当中生根。”将日本文化与建筑的结合也是
丹下健三一直所期望和追求的。
一、作品赏析：
（1）代代木体育馆
1964年在东京召开的第18届奥运会而建的，由于功能和结构的巧妙结合新颖的外部，内部空间处理使这个作品得到日本和各国建筑界很好
的评价。
它是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世
纪世界最美的建筑之一这栋建筑的出现可以说是日本现代建筑达到国际
水准的标志。
总用地面积为9.1公顷，南北有近6米的高差。建筑群由第一体育馆，
第二体育馆和附属部
分组成，总建筑面积
为34204平方米。第一
体育馆为两个相对错
位的新月形，第二体
育馆为螺旋形两馆南
北呼应形成中心广场，
其主轴线与用地北面
得明治神宫的轴线一
致，主要入口位于西北的原宿和南面的涩谷。用地内设置东西向宽敞的人行步道将两馆连系
成一个统一的整体，并巧妙地将观众人流，车流明确地分开来，贵宾和
管理人员的入口在步行道下面。室外停车场可停车250台。
仿生建筑——海螺、贝壳、海浪漩涡…
这是一个由瞬间的海浪漩涡引发的灵感设计，其类似海螺的独特造型给人很强
的视觉冲击。整个设计线条没有直角直线，流畅的线条让人想起的是浮世绘中
的海浪神秘。
采用的悬索结构来源于蜘蛛网的灵感：用数根自然下垂的钢索牵引主体结构的
各个部位，从而托起了总面积20000多㎡的建筑。
代代木体育馆是当代仿生建筑的杰出代表，这一个由瞬间的海浪漩涡而引发灵感的设计，其类似海螺的独特造型给人很强的视觉冲击。由
两座馆组成，大的椭圆形为游泳馆，小的圆形为篮球馆。两座馆都用悬
链形的钢屋面悬挂在混凝土梁构成的角上，状似蜗牛。这座建筑就采用
了悬索结构这一来源於蜘蛛网的灵感，用数根自然下垂的钢索牵引主体
结构的各个部位，从而托起了这座总面积达两万多平米的超大型建筑，
成为建筑艺术的经典作品。
(2)广岛和平纪念公园和和平纪念设施
广岛和平纪念公园和原子弹爆炸纪念馆是丹下健三在二战后的第一件作品。
该作品是日本对被原子弹破坏的广岛市重新规划和建设举行的设计竞赛的获奖方案, 从得以被批准建设, 意在建设和平设施来纪念原子弹爆炸遇难者, 并倡导和平。
在这个作品中, 丹下健三运用了城市的核和轴线的概念, 以及空间构成手法。
纪念公园有很明显的中轴线贯穿南北, 在主轴线上布置有原子弹爆炸陈列馆(包括
两侧的国际会议中心和资料馆东馆)、埴轮形原爆遇难者慰灵碑和和平火炬、原子
弹爆炸遗迹。
纪念公园地址位于本川、元安川与和平大道共同围合成的三角形绿地上。纪念公园是在原子弹爆炸中心, 以广岛的城市尺度为意识进行规划设计的。城市在此基
础上展开了其清晰的轴线和脉络。纪念公园的入口设置在中轴线南端的和平大道上。
原子弹爆炸陈列馆为二层, 采用的是钢筋混凝土结构, 底层架空, 参观者在这里就
可以看见慰灵碑和爆炸遗迹。该建筑简洁明快, 体现了现代建筑对丹下健三的影响, 但建筑巨大的尺度则明显地表明了他继承了日本传统建筑伊始神宫和其他古典建
筑的尺度, 它超大的尺度是适合前面宽敞的广场。现代建筑和传统建筑在这里被很
好地结合起来。
(3)新形式的传统语义的典范——香川县厅舍
丹下健三设计的香川县厅舍是他第一阶段的作品。他着力于现代建筑和传统建筑的结合, 创造适合日本的新建筑形式。香川县厅舍品就是他新形式的传统语义
的典范, 也是战后日本追求地方性的代表作品。
南立面
在这个作品中，丹下把木构建筑所具有的美通过钢筋混凝土的造形而提高到极限。是通过混凝土表现由绳文传统向弥生传统的过渡。造型上很类似于日本的五重
塔。丹下事后如此论传统：“传统自身并不能成为创造文化的动力。在传统中常常
包蕴着形式化和固有化的倾向。为了把传统引向创造，就必须否定传统，在这里参加
进阻止其形式化的新动力。传统必须破坏，当然这不是否定把古典的东西加以保存，
但仅仅是破坏传统还不能形成文化，把这种破坏的动力加以控制的因素任然是传统在
那里起作用。这种传统和破坏的辨正统一就可以称为创造的结构，也可以称为传统的
正确继承”。
二、设计方法分析：
（1）功能典型化——现代和传统调和的时期
在二战结束后, 丹下健三的创作活动也进入了最活跃的时期。他认识到日本建筑的重要, 认真地研究日本传统文化, 对日本传统建筑给予了极大的热情和关注。他借
传统之力超越了现代主义的形式化、决定论的局限, 又借现代建筑技术和思想理论超
越了传统建筑观念与形式的局限, 创造性地完成了日本建筑语言的现代重建。丹下健
三设计了许多日本复兴时期的公共建筑。他在继承日本传统建筑风格的基础上, 探索
把现代建筑和传统建筑相结合的道路。为此, 他又提出了“功能典型化“的设计方法, 给传统建筑赋予了一种现代主义建筑的理性主义的形式。
除了对古典园林研究以外, 丹下健三还对其他的日本传统建筑类型进行了研究。
他把研究的成果运用到自己的建筑作品中, 把现代建筑和传统建筑结合起来, 创造适
合日本的建筑形式。有人评价这个时期是他把现代建筑风格和传统建筑风格进行调和
的时期。他对日本传统文化是热爱的, 也从日本传统文化中受益匪浅。他对日本传统
文化和建筑风格的研究不仅体现在理论专著方面, 还体现在建筑作品中。他曾设计过
古典园林, 也修缮过年代久远的古典园林, 而设计和建造的现代风格建筑则更多。他
对日本传统建筑的热爱和专注影响到了他众多的学生, 像矶崎新、黑川纪章、木真文
彦、大谷幸夫、神谷宏治、木岛安史等。这些建筑师都对传统文化和现代文化相结合方面有研究, 开创了各自独具个性的现代建筑风格。其中最出色的是矶崎新和黑川纪章这两位在世界建筑坛上享有一定声誉的建筑师,他们深受老师的影响, 运用各自不同的建筑语言来表达和体现出相同的、积极的对待日本传统文化的态度。因此, 这些建筑师创造出了有着相同灵魂的不同特征的建筑形式。应该说, 之所以有在世界占有一席之地的日本建筑风格, 和这些建筑师对待传统文化和现代文化的态度是密不可分的。（2）科技与人性完美结合——新空间的创造
丹下健三认为要处理好传统和创新之间的关系, 它们应该相互作用。他没有停止过思考新技术条件下的建筑和城市规划问题。他认为新技术的进步, 让建筑从抗
震墙的束缚中解脱出来, 创造适合资讯化时代办公和其他使用功能对大空间和灵活
空间的需求。他主张借助科学技术创造出适合人类述说心理需求的心理环境, 创造
出充满人情味的空间, 实现科技和人性的完美结合。
丹下健三曾这样表述过: 建筑的形态、空间及外观不仅要符合必要的逻辑性, 而且更重要的是建筑蕴涵直指人心的力量。也可以理解为, 建筑的灵魂不可忽视。
他认为在这一时代建筑师的创造方面体现在将科技与人性完美结合, 传统的设计语
言应该担任重要的作用, 而非流于形式。
（3）“都市轴”理论——厚重的表现
在1960年的东京规划中, 丹下健三提出了“都市轴”理论。他从都市的角度展开研究, 探索信息化社会的城市建设和建筑设计, 对于城市规划和大型建筑设计提
出许多富有创意的想法。正如其所著《城市设计》里说的: “为了城市环境的人性
化, 城市设计就变得十分需要。建筑进一步向城市扩张或城市的空间概念进一步丰
富, 同时创造出新的人类空间秩序就是城市设计。”其实, 他的城市设计思想基础
应该来自于1968年由日本内阁总理主持的主题为“二十一世纪的日本”的研究成果
——“日本列岛的未来”的报告。这份报告是由他作为负责人来完成。
丹下健三通过对古典建筑秩序的研究, 发现城市中建筑群的布置所体现出来的秩序正是城市需要的, 比单栋的建筑更重要。他提出的“城市的核”表明了城市轴
线的意义, 也说明了城市规划和建设的内容和任务。他还具体指出了“城市的核”
的内容:广场, 有福利设施和文化中心等利于人们活动交流的一个开放式的、空间流动的场所。从他的表述中可以看出“城市的核”在人们生活中的重要性。
现代主义理论关于城市规划思想的局限和片面被丹下健三给予了补充和修正, 并从功能主义转向一种表现建筑和城市内在的、由一定规律联系的结构上。他借用力
学的结构概念来阐述单体建筑、建筑群和城市空间相互之间的关系以及有关秩序的
问题。
（3）新陈代谢派
新陈代谢理论是借助于生物学上的概念。新陈代谢派建筑师认为建筑和城市都是有机体, 它们如同生物般有着自己特殊的“代谢”和“循环”。他们认为一切
事物经过内部的斗争必将导致新事物代替旧事物, 强调事物生长、变化与衰亡的规
律; 体现在建筑和城市方面就是采用新技术来解决问题, 就是主张把建筑和城市看
成像生物新陈代谢那样是一个动态的过程, 反对过去那种把建筑和城市看成固定地、自然地进化的观点。这种思想似乎和阿尔瓦·阿尔托提出的“生长的住宅”的概念
有异曲同工之处。他主张建筑应该给以后的建造留有余地, 适应建筑的不断发展。
这种思想也扩展到城市规划和建设方面。
日本的新陈代谢派在丹下健三的影响下, 在20世纪60年代左右建立了一个以新陈代谢思想为核心内容的建筑创作组织。他自己也在不断探索该思想在建筑和城市
中的实践, 其中最著名的例子就是山梨县文化会馆。
三、总结
丹下健三提出了“城市轴”、“锁状交通系统”、“能够交流的立体建筑”等等新概念，给城市规划、建筑设计带来新的活力，引起国际同行的广泛重视。他的
设计方法也是紧密结合他的设计理念的，一个统筹的理念衍生一系列的设计方法。
丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解在其作品里体现的淋漓尽
致。
参考文献：
[1]、罗汉军《解构主义与东西方文化》
[2]、马国馨《丹下健三[M]》北京: 中国建筑工业出版社,1989
[3]、日本建筑大师: 丹下健三
[4]、马国馨《传统和创造》1996
景观设计大师作品赏析
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
丹下健三简介
丹下健三 丹下健三是世界著名的日本建筑师。1913年9月4日生 于大阪府。1935－1938年就学于东京帝国大学建筑系，毕业 后在前川国男事务所工作了4年。1942－1945年在东京帝国 大学研究院专攻城市规划，1949年晋升为教授。同年获广岛 和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会， 受到国际建筑界的注意。1961年设立“丹下健三城市建筑设计 研究所”。丹下健三曾任美国麻省理工学院和哈佛大学的特邀 教授，获得过众多的国际荣誉。 丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段： 第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑 比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表 作品有东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、 仓敷县厅舍（1958－1960）等。 第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在 1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有 很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代 木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族 风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社（1966）等。 第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼（1976）、阿尔及尔国际机场（1976）等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。 东京代代木国立综合体育馆 （1961－1964） 山梨县文化会馆（1966）
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德国景观设计师彼得·拉茨的景观设计理论与实践
?作者：王向荣来源：互联网浏览： 3253 ?摘要：彼得·拉茨是德国当代著名的景观设计师，他用生态主义的思想和特有的语言进行景观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的。本文介绍了拉茨的主要设计作品及其设计思想。 1、拉茨的设计作品 20世纪90年代，曾经是德国最重要基地的鲁尔区，进行了一项对欧洲乃至世界上都产生重大影响的项目──国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)。它的最大特色是巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所，并且尽可能地保留了原有的工业设施，同时又创造了独特的工业景观。这项环境与生态的整治工程，解决了这一地区由于产业的衰落带来的就业、居住和等诸多方面的难题，从而赋予旧的工业基地以新的生机，这一意义深远的实践，为世界上其他旧工业区的改造树立了典范。由德国慕尼黑工大教授、景观设计师彼得·拉茨(Peter Latz)设计的杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord)是其中最引人注目的公园之一。 要了解拉茨的这一作品，首先要了解一下国际建筑展埃姆舍公园的情况。国际建筑展埃姆舍公园位于德国鲁尔区，由西边的杜伊斯堡市到东边的贝格卡门市(Bergkamen)，长70km，从南到北约12km宽，面积达800km2，区内人口约为250万。埃姆舍河地区原为德国重要的工业基地，经过150年的工业发展，这一地区形成了以矿山开采及钢铁制造业为主要产业的工业区。纵横交错的铁路、公路、运河、高压输电线、矿山机械、高大的烟囱、堆料场等成为地区的典型景观。 自60年代以来，作为主要工业的煤矿和铁矿开采，渐渐衰落、倒闭，大量质量很好的建筑也不再使用。经济、和环境促使当地政府为地区的复兴采取有效措施，即建造国际建筑展埃姆舍公园，主要内容包括：350km长的埃姆舍河及其支流的生态再生工程，净化区域中被污染的河水，恢复河流两侧的景观；建造300km2的埃姆舍公园，改善地区的生态环境；改造现有住宅，并兴建新住宅，解决居住问题；建造各类、商务中心，解决就业问题；原有工业建筑的整治及重新使用等。 这些项目多与风景园林相关，世界上许多最著名的建筑师、景观设计师都参与了项目中一些建筑与环境的规划与设计。 由于整个地区被大量的高速公路，铁路、轻轨、污水排水渠、高压线等分隔，埃姆舍公园的规划非常复杂。当地政府希望“通过这个方案使该地区成为居住和办公区，并有就近休息的绿地，景观必须是生态的、功能的、美观的，工业的痕迹要看得出来，要有休憩和运动场。” 处于核心地位的埃姆舍公园，把这片广大的区域中的城市、工厂及其他单独的部分联系起来，同时为整个区域建立起新的城市建筑及景观上的秩序，成为周围城市群及250万居民的绿肺，园中有人行小径和自行车道系统。在埃姆舍公园中，又包括了众多景观独特的公园，杜伊斯堡风景公园是其中之一。 面积200hm2的杜伊斯堡风景公园是拉茨的代表作品之一，公园坐落于杜伊斯堡市北部，这里曾经是有百年历史的A.G.Tyssen钢铁厂，尽管这座钢铁厂历史上曾辉煌一时，但它却无法抗拒产业的衰落，于1985年关闭了，无数的老工业厂房和构筑物很快淹没于野草之中。1989年，政府决定将工厂改造为公园，成为埃姆舍公园的组成部分。拉茨的事务所赢得了国际竞赛的一等奖，并承担设计任务。从1990起，拉茨与夫人──景观设计师A·拉茨领导的小组开始规划设计工作。经过努力，1994年公园部分建成开放(见彩页)。 规划之初，小组面临的最关键问题是这些工厂遗留下来的东西，像庞大的建筑和货棚、矿渣堆、烟囱、鼓风炉、铁路、桥梁、沉淀池、水渠、起重机等等，能否真正成为公园建造的基础，如果答案是肯定的，又怎样使这些已经无用的构筑物融入今天的生活和公园的景观之中。拉茨的
全球知名景观设计师代表作品
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA ）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、 台州“反规划”、 中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
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平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列
埃克博景观设计师的景观设计作品解析
埃克博景观设计师的景观设计作品解析 摘要:埃克博是一位风景园林设计师，也是一位思想者和教育家。他重视景观的生态性和艺术性，同时又对其功能性和社会性有足够重视。在他的设计思想和作品中，.‘因地制宜”和“以人为本”始终是最重要的设计原贝之一，与时俱进也成了他设计思想的一个重要特征。结合埃克博的生活背景、学习经历和工作情况分析了他的设计思想，并以他的4个代表性作品为例，阐述了现代园林设计的一些重要原则和方法。 一．家庭和专业背景 E·埃克博1910年生于纽约库帕斯镇。母亲是美国人，父亲出生于挪威1912年全家搬到了芝加哥，但不久他的父母就离异了。1915年埃克博随母迁居到了加利福尼亚州的阿拉曼达。这是一个位于旧金山湾区的岛城，二战前这里治安良好，生活便利，是中产阶级居住的绿色社区。但对于生活窘迫的埃克博来说，这里并没有多少欢乐。 1929年的奥斯陆旧之行是一个重要转折。埃克博在叔叔家住了半年，在亲人们的关怀、勉励以及富裕生活的刺激下他重新鼓起了对未来的希望。回国后他先在银行工作了一年半，于1932年进入加州大学伯克利分校学习风景园林设计。 二．设计思想 埃克博是一位富有创新精神的设计大师。他认为历史和传统在面对“现代”这个名词时应该提供鼓舞和一种含蓄的挑战。他们不应该被当作观念、细节、形式或布局的仓库。他说“历史作为经验和启示是重要的，但它不应该成为设计师的包袱或一件令人厌烦的事”，“在埃及、美索不达米亚和希腊的古代造园家们没有什么先例可以参照，他们必须自己做决定，但他们也没有做得太坏”。因此，埃克博的设计经常从场地、问题、顾客和项目、材料、技术以及地区特征上入手，而不是死套规程和制度。他认为“因地制宜”是设计的基本原贝“每个规划设计场所都是一个新的、没有先例的组合，它由人物、时间和地点所组成，用产生其他设计风格的词汇来解决该设计场所的问题，实际上是在逃避责任，即发现场所的本质和为好的生活与经验开发它的最大潜力的责任”值得一提的是，埃克博的创新并没有抛弃传统，反而经常从传统的沃土里吸取养料。比如，网格、重叠等埃克博设计中常用的手法就是在对传统重放异彩。勒诺特尔式设计也在埃克博等
国内外建筑大师的名字
国内外建筑大师的名字，谢谢大家~~ 揪错┆评论 [大师] 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright） 彼得·祖索尔（Peter Zumthor） 诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki）
黑川纪章部分作品
黑川纪章部分作品 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
建筑大师作品(黑川纪章篇) 】 导读:欧洲建筑理论家在从世界建筑潮流发展的角度看亚洲建筑时，总是将日本建筑界 与中国建筑界加以比较，并认为中国建筑界也应该像日本建筑界一样来一次对世界有影响的“新陈代谢”运动;未尽其然，中国建筑也正在影响着世界... 日本以丹下健三为首，黑川纪章、矶崎新为干将的“新陈代谢”运动，可以说是日本经济腾飞带动社会地位上进及亚洲在世界行为的显露。此期间，黑川纪章的东京仓体楼项目，不仅为这种进化的理论做出实践的系数上的尝试，也成为年轻建筑学子收藏与追捧的楷模，以感性生活为精神主导的亚洲也有了理性的、领先世界现代建筑运动的光辉作品，那真是一段令一代青年建筑师一再重温的激动人心的时代！ 灰空间的福冈银行也为当时“新陈代谢”运动必然的向文化深度发证的领悟表达。其随后的共生理论及一系列博物馆美术馆项目相继落成已经为他的国际化知名度与国际化实践 广开延展与大步进军铺垫。 日本经济实力下的全球化眼光，例行的每每邀请国际建筑新潮的讲学做代表作，及国际化的大赛频繁，各思潮总要在黑川的作品中有回应，那是国际间的高手对谈话—闲暇但高远。一个百分之六七十森林覆盖的国度，应该有些许这种境界吧。 国中的后发优势正在进行态，经济强盛，奥运盛会拉动，高尚文化的回潮与提升，创作的高潮似乎来临。回看黑川纪章在日本的历程及国际化成功经验，系于本土文化思考及哲学高度的追根溯源，及踏踏实实的国际间项目安排—正是创作旺盛之年，但却投
身政治，或令人费解。是否世界已经帝国制度为本，还是受库哈斯策划欧盟政治挂帅的激励，但这不该是建筑师之途吧。 灰空间其实是儒家中庸思想的建筑表达，亚洲的价值观，和谐的理念也在东西方体系中作出贡献。太平洋时代的重心移动，继续发扬推动未来东方的思考与实践。天下哲学以东方伦理，道德规范为本，探讨层次，亲情，和谐自然。并在审美心理力，意境感动等方面担当起重塑心灵乌托邦的大任。 电脑软件等为标志的信息世界的飞快发展，先锋建筑又面对更复杂化的社会与压力。曲面，流动，巨大的试图化解重力的悬挑，表皮理论等等，在为经典与对称叫板。 在机会到来时，在转折到来时，黑川纪章没有错过，亚洲没有错过。新世纪新天下，设计成为创新社会的重要组成，浮夸的社会很需要踏实的思考与努力，奢侈品并不是和谐社会的方向。品位进行中，建筑，空间，产品，形象，艺术共同为社会充实。心理学向本来高端发展，如同山与海一样代表永恒。 生命力运动的方向是分化和复化，即多样及水平的提高。亚洲和谐的自然之道，为我们导航，向往美好幸福生活，和谐宇宙。 来源：深圳建设网 【】【】【复制地址】
丹下健三大师简介
大师简介： 丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。1980年丹下健三被授予日本文化艺术界的最高奖——日本文化勋章。 丹下健三，1913年生于大阪。 1935年他进入东京大学建筑系学习。毕业后进入前川国男建筑事务所。 1938年从东京大学建筑系毕业。 1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。 1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。 1946年在东京大学工学部建筑系任教。 1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。 1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。 1959年获得东京大学工学博士学位。 1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。 1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所 1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆， 1987年他获得普利兹克建筑奖。 2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。 丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。 他在世界近代建筑史上留下的许多丰碑名作，更像“燃烧着历史尖端的火焰”，熠熠发光，激励着建筑师们去大胆探索，执意求新，把建筑艺术的价值观不断深化到全人类历史发展的总进程。 建筑生涯： 第一阶段 为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有：广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952-1957）、日本香川县厅舍（1955-1958）、仓敷县厅舍（1958-1960）等。 第二阶段 为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961-1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社（1966）等。 第三阶段 为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及尔国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome' Hotel（“穹隆”大酒店）（2000年）等。
黑川纪章部分作品
建筑大师作品(黑川纪章篇) 大中小】 导读:欧洲建筑理论家在从世界建筑潮流发展的角度看亚洲建筑时，总是将日本建筑界与中国建筑界加以比较，并认为中国建筑界也应该像日本建筑界一样来一次对世界有影响的“新陈代谢”运动;未尽其然，中国建筑也正在影响着世界... 日本以丹下健三为首，黑川纪章、矶崎新为干将的“新陈代谢”运动，可以说是日本经济腾飞带动社会地位上进及亚洲在世界行为的显露。此期间，黑川纪章的东京仓体楼项目，不仅为这种进化的理论做出实践的系数上的尝试，也成为年轻建筑学子收藏与追捧的楷模，以感性生活为精神主导的亚洲也有了理性的、领先世界现代建筑运动的光辉作品，那真是一段令一代青年建筑师一再重温的激动人心的时代！ 灰空间的福冈银行也为当时“新陈代谢”运动必然的向文化深度发证的领悟表达。其随后的共生理论及一系列博物馆美术馆项目相继落成已经为他的国际化知名度与国际化实践广开延展与大步进军铺垫。 日本经济实力下的全球化眼光，例行的每每邀请国际建筑新潮的讲学做代表作，及国际化的大赛频繁，各思潮总要在黑川的作品中有回应，那是国际间的高手对谈话—闲暇但高远。一个百分之六七十森林覆盖的国度，应该有些许这种境界吧。
国中的后发优势正在进行态，经济强盛，奥运盛会拉动，高尚文化的回潮与提升，创作的高潮似乎来临。回看黑川纪章在日本的历程及国际化成功经验，系于本土文化思考及哲学高度的追根溯源，及踏踏实实的国际间项目安排—正是创作旺盛之年，但却投身政治，或令人费解。是否世界已经帝国制度为本，还是受库哈斯策划欧盟政治挂帅的激励，但这不该是建筑师之途吧。 灰空间其实是儒家中庸思想的建筑表达，亚洲的价值观，和谐的理念也在东西方体系中作出贡献。太平洋时代的重心移动，继续发扬推动未来东方的思考与实践。天下哲学以东方伦理，道德规范为本，探讨层次，亲情，和谐自然。并在审美心理力，意境感动等方面担当起重塑心灵乌托邦的大任。 电脑软件等为标志的信息世界的飞快发展，先锋建筑又面对更复杂化的社会与压力。曲面，流动，巨大的试图化解重力的悬挑，表皮理论等等，在为经典与对称叫板。 在机会到来时，在转折到来时，黑川纪章没有错过，亚洲没有错过。新世纪新天下，设计成为创新社会的重要组成，浮夸的社会很需要踏实的思考与努力，奢侈品并不是和谐社会的方向。品位进行中，建筑，空间，产品，形象，艺术共同为社会充实。心理学向本来高端发展，如同山与海一样代表永恒。 生命力运动的方向是分化和复化，即多样及水平的提高。亚洲和谐的自然之道，为我们导航，向往美好幸福生活，和谐宇宙。
世界建筑大师
世界建筑大师汇总 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 霍华德·戴维斯（Howard Davis） 诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron） 维廉姆·莫里斯（William Morris） 格伦·默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio） 伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck） 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 理查德·诺伊特拉（Richard Neutra） 苏珊娜·托雷（Susana Torre） 约翰·拉斯金（John Ruskin） 菲利普·韦伯（Philip Webb） 保罗·威廉（Paul Williams） 克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends） 格雷戈里·安（Gregory Ain） 阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi） 克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander） 威廉·范·阿伦（William Van Alen） 阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 约翰·安德鲁斯（John Andrews） 安西米奥斯（Anthemios） 阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 阿顿（Arton） 阿斯比（C. R. Ashbee） 阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund） 阿迪森·麦兹那（Addison Mizner） 泰奥多尔·林克（Theodore Link） 查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry） 威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow） 法尔克·巴莫（Falke Barmou） 爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 威廉·霍拉伯德（William Holabird） 彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey） 雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）
景观设计大师作品分析
景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析 场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。
版式设计中的图片运用
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
丹下健三的作品与设计方法分析
丹下健三的作品与设计方法分析 摘要：作为世界著名的现代派建筑设计师，丹下健三结合日本文化，并且通过自身的努力，对建筑形式不断地探索，使日本现代建筑风格在世界建筑上有一席之地。对其作品的的赏析，从中探索丹下健三独特的设计方法。 关键字：作品赏析；设计方法；都市轴 日本设计界一直追求着独到的东方呢风情，日式的设计总是希望能够体现一种以柔克 刚和朴素内敛的风格理念，虽然现代建筑的变革同样冲击着日本和建筑界，改变着日本城 市的风貌，不过就核心的本原而言，日本建筑界一直不曾放弃他们的传统。“我们所面临 的困难课题就是如何使现代建筑在日本的现实当中生根。”将日本文化与建筑的结合也是 丹下健三一直所期望和追求的。 一、作品赏析： （1）代代木体育馆 1964年在东京召开的第18届奥运会而建的，由于功能和结构的巧妙结合新颖的外部，内部空间处理使这个作品得到日本和各国建筑界很好 的评价。
它是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世 纪世界最美的建筑之一这栋建筑的出现可以说是日本现代建筑达到国际 水准的标志。 总用地面积为9.1公顷，南北有近6米的高差。建筑群由第一体育馆， 第二体育馆和附属部 分组成，总建筑面积 为34204平方米。第一 体育馆为两个相对错 位的新月形，第二体 育馆为螺旋形两馆南 北呼应形成中心广场， 其主轴线与用地北面 得明治神宫的轴线一 致，主要入口位于西北的原宿和南面的涩谷。用地内设置东西向宽敞的人行步道将两馆连系 成一个统一的整体，并巧妙地将观众人流，车流明确地分开来，贵宾和 管理人员的入口在步行道下面。室外停车场可停车250台。 仿生建筑——海螺、贝壳、海浪漩涡… 这是一个由瞬间的海浪漩涡引发的灵感设计，其类似海螺的独特造型给人很强 的视觉冲击。整个设计线条没有直角直线，流畅的线条让人想起的是浮世绘中 的海浪神秘。
建筑大师丹下健三2
1.丹下健三(たんげけんぞう)是世界著名的日本建筑师。1913年9月4日生于大阪府。1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。 1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体 育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具 有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例， 乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建 筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之 前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建 筑界第一人的赞誉。 他在74岁时获得了普立兹克建筑奖，成为第一位 获得该奖的日本建筑师，也是第一位亚洲得奖人。 期间有很多重要的著作：《米开朗基罗颂----勒. 柯布西耶绪论》、《桂----日本建筑的传统与创造》、《1960年东京规划----构造改革的方案》、《伊势----日本建筑的原型》、《日本列岛的未来》、《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》、《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》、《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》、《人类与建筑》、《建筑与城市》、《21世纪的日本》、《丹下健三----建筑与城市》、《丹下健三 Studio》、《1986年东京规划――东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》、《从一支铅笔开始》、《回忆录---15个月的时光》、《丹下健三》。 在丹下健三长达40多年的建筑活动中，他的城市规划、建筑设计方面的作品和方案有近200件之多，其中不乏传世之作。同时他还发表了大量的专著和论文；获得六个国家和地区的七个博士或名誉博士学位；并获得日本文化勋章，以及美国建筑师学会（AIA）、英国皇家建筑学会（RIBA）和法国建筑科学院的金奖，还有联邦德国、意大利、南斯拉夫等许多国家的金奖或大奖。 不仅如此，他在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。而日本的第二位普立兹克建筑奖获得者稹文彦，以及目前日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新、黑川纪章等人都曾师从丹下。 2005年因心力衰竭在东京家中去世，享年91岁。日本媒体纷纷表达惋惜之情，慨叹“‘世界的丹下’去世，终结了日本建筑界的一个时代”。 2.丹下键三在四十多年的建筑活动中，始终坚持走现代建筑的道路。丹下键三获得的结合日本文化的现代建筑的成就对日本建筑界产生了巨大的影响，带动了后备建筑师的成长。 就像肌崎新在《不懈地描绘国家的肖像——悼念建筑大师丹下键三》一文中所描述的那样，他认为丹下键三建筑思想中“彻头彻尾始终意识到国家的存在”。他还说到“其建筑思想的深层，隐藏着一条面向某种超越性的存在的‘轴线’。我认为，那恰恰就是对民族国家的意识”。 根据其作品所体现出来的建筑思想，从4个方面加以解析。 （一）“功能典型化”——现代和传统调和的时代 在二战结束后，丹下键三的创作活动也进入了最活跃的时期。他认识到日本建筑的重要，认真地研究日本传统文化，对日本传统建筑给予了极大的热情和关注。他“借传统之力超越了现代主义的形式化，决定论的局限，又借现代建筑技术和思想理论超越了传统建筑观念与形式的局限，创造性地完成了日本建筑语言的现代重建。”