修谱知识

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家谱的发展历史告诉我们,随着人类社会的发展,家谱记载的范围越来越广泛,内容越来越多。上古时期的口头和结绳家谱,只有单一的世系,先秦时期只有世系和姓名。经过魏晋南北朝,隋唐时期的繁荣发展后,到了宋代由官修进人民间,私修家谱最有代表性的是欧苏体例家谱,主要内容有谱序、谱例、世系、世系录和先祖考辨等五项。到明清时期,家谱体例更加成熟完善,内容十分丰富,除主要记载世系之外,普遍都有官职、迁徙、赞像、遗像、树堂、祭田、坟墓、恩荣录、五服图、字辈谱、家训族规、人物传记、契约文书、艺文著作、领谱号等。不同时期的家谱都反映了不同时期的社会风貌。在民主革命时期,中国人民在中国共产党的正确领导下,经过英勇卓绝的斗争,推翻了帝国主义、官僚资本主义、封建主义“三座大山”,建立了中华人民共和国。从此,中国人民站起来了。新中国成立以后,中国人民以主人翁的姿态,满怀革命豪情,开展了波澜壮阔的社会主义革命和社会主义建设。特别是党的十一届三中全会以后,人们的思想大解放,掀起了轰轰烈烈的改革大潮,建立市场经济制度。国门已打开了,中国人民以国内国外两个市场为平台,充分发挥聪明才智,大显身手,大展宏图,进行了改革和社会主义现代化建设,经过二十多年的努力,社会

主义建设事业取得伟大胜利,祖国繁荣富强,人民安居乐业,出现了千载难逢的太平盛世。新家谱必须充分反映社会主义时期和民主革命时期,各族人民进行革命斗争,建设祖国,创造新生活的事迹,突出家谱的时代特点和家族特点。续修家谱是我国家谱发展的一个历史传统,新家谱要贯通古今,古代、近代和现代都要记载,但重点要记载社会主义、民主革命时期的内容,使家谱形成一个资料翔实、全面、准确的“金字塔”。新家谱应如实记载如下内容:1.姓氏源流姓氏是一个家族的标志和名称。考证姓氏源流,就是考证始祖是谁,家族的根在哪里,说明家族的得姓缘由和姓义。我国姓氏源远流长,一个家族的得姓也很复杂,有的多途径得姓,有的因不同原因,使姓成为难解之谜,考证起来十分困难,比如中国伟大的航海家、外交家、军事家郑和的郑姓都是明成祖赐的,他真实的姓、祖先、籍贯、身世,五百多年无人知晓,《明史·郑和传》也只称他是云南人。直到民国元年(191)发现郑和父亲墓碑和昆明《郑和家谱》,才知道郑和原姓马,名和,祖籍云南昆阳。研究郑和的专家、学者李士厚先生和昆明市市志办副主任、编审马颖生同志以大量的铁的史实证实,郑和是元朝名将赛典赤·赡思丁六世孙,但还有人有异议。因此,姓氏源流,需要下工夫认真、慎重、准确考证,不要使家谱成为无源之水。过去编修的“原谱”已考证无疑的,可以照实收录,有疑则考,或补充诠释,“原

地始终怀有深深的眷恋,这种眷恋就是中华民族血浓于水的寻根情怀,所以,人们很重视家庭迁徙的过程和历史。家谱自然也要记载家庭的迁徙情况。”台湾、港澳地区的同胞和海外华侨到大陆寻根,就是根据家谱的记载。记述迁徙的方式,基本上有两种:一是人世系图表上加注说明;二是在世系录内作简要的记述。传统的记述方式就是这种记述方式。20世纪八九十年代新修的家谱,多数采取单独立一个篇目,即XX族人迁徙情况,用文字或图表集中记述族人的迁徙情况,以便于查阅。表录内容:世序。时期、姓名、原籍住址、迁徙原因、现居住地等项。4.世系图表世系是家谱重要主体,是家谱区别于其他史类书籍的重要标志。要花一番工夫,厘清家族世系源流,长幼辈分,认真准确地记载。在考证姓氏源流的同时,从始祖或始迁祖,即一世祖起,按其后裔世序、长幼辈分,一代接一代排列下来,世序分明,一目了然。人谱族人居住范围决定了谱书的规模。多数家谱,在一个县或市的范围内修谱,也有在一个乡镇编修的支谱。记述世系方法,主要有两种:一是世系图和世系录并用形式,即先在谱书卷首列出家族世系总图表,然后采用世系录,从一世祖开始,叙述家族各支系及其族人的基本情况,对世系图作进一步的补充说明。世系录内容有家族成员姓名、生卒年月、官职、子女、婚嫁、迁徙等,如《孔子世家谱》就采用这种方法,首先列出孔子到77代世系总表,然后,用大量篇幅详

细记载孔府家族成员的官职、出生年月、婚姻、迁徙、坟墓、人物小传等多项内容。二是采用世系排列法,主要以世系图出记载家族世系,多数采用横式排列法,少数也采用竖式排列。横式排列法是传统方法,五世为一表,第一表的第五世,必须在第二表的第一栏,依此类推。妻姓名并列人丈夫名字下面,代与代之间用一条短线连接。因族人众多,迁徙甚多,分布广,可采取分片区或分支系排列世系。云南《续修宣威浦氏族谱》就用这个办法,全族世系都用世系图表来表示。因族人的搬迁,分布宣威全境,也有的迁徙四川、贵州部分县,先排一世到十四世,十四世以后分支系排列,家族世系一目了然,便于查阅和使用。5.人物传人物传是家谱的重要组成部分,在家谱中占有重要地位。人物涉及到立传标准、范围和方法以及对人物的评价问题,将在“人物传的编写”中详细叙述。6.大事记大事记是编写地方志的一种体裁,用以记载一地的大事和要事。现代新家谱中,也采用大事记来编修家谱。福建省长乐市漳港镇《漳港李氏谱志》、云南《续修宣威浦氏族谱》,都增加了“大事记”这项内容,以时系事,依年月日顺序,记载从始祖开始到修谱时家族发生的大事和要事,一条一事、简明扼要,记述和反映了家族在各个历史时期发生的事件。编修新家谱,这项内容值得提倡,应列为家谱的一项重要内容。编写“大事记”时,要注意广泛采集资料,特别是第一手资料,资料要真实准确,来源要有

根据,每件事要查清产生的时间、地点,认真鉴别和分析资料是否真实。由于涉及不同历史时期的事件和不同类型的人物,要坚持历史唯物主义观点,从实际出发,实事求是,反映历史的本来面目。记事内容,重点是家族中的大事和要事,一条一事记述,不要几件事混杂在一起。总之,大事记要做到内容精当,大事实出,要事不漏,事实准确,条理清楚,文字简明,言简意赅。7.字辈谱字辈谱是各姓氏家族族谱中十分重要的一项内容。简单地讲,字辈谱中辈分就是家族中血缘传承的世系次第关系,又称辈、辈行。字辈是辈分的代表字。它不仅以辈分的界划与确定,厘清了家族血缘的繁衍和衣承关系,而且还以每一辈分起名的具体用字,明确每一家族次弟辈分的基本称谓。并以其独有的寓意,表明先辈对后人的悉心期盼。因而,完全可以说,字辈谱在家族谱系中,不仅有着明确世系次弟关系的独有标识作用,而且还以其所蕴含的深刻寓意,表明本家族对自身的发展历程,已由简单的自发习俗阶段,进到了精心考量的自觉自为阶段。事实表明,在族谱编撰过程中,辈分的厘清和每一辈分的具体用字,历来受到各姓氏家族的高度重视。在我国,各姓氏、各个谱系对字辈谱,都有十分严格的讲究。到了清代,甚至出现了封建统治者专门为“曾、颜、孔、孟”四姓御赐统一名派的事情。可见,在中国,朝野对字辈谱的选排厘定,都是十分看重和讲究的。8.家训家规9、祠堂坟墓10、文献资

料11、图表本文为头条号作者发布,不代表今日头条立场。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

《photoshop后期修图》课程标准

《photoshop后期修图》课程标准 课程名称:photoshop后期修图 学时数:40 学分:2 课程类型:B类 适用专业: 1、课程的性质 《photoshop后期修图》课程是人物形象设计专业的专业支撑课,通过本课程的学习,学生了解和掌握图形图像处理软件工具的基本操作技能,了解Adobe数字艺术软件在美术设计,广告制作,建筑设计,网页设计等领域的应用价值和地位。掌握Adobe数字艺术软件工具的使用及基本技能,并最终能够将所学知识应用到美术设计,广告制作,建筑设计,网页设计等领域。 通过本课程的学习,使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术,在此基础上,提高分析问题和解决问题的能力,提高学生的艺术修养,为艺术设计做好铺垫,毕业后具备较强的实践能力,创新能力和创业能力,与行业内从事形象设计和展会策划项目的企业展开合作,通过项目合作、校企共同教学等方式进行课程开发与改革,努力实现高职教育的职业性、实践性和开放性的要求。 《photoshop后期修图》课程的前置课程包括:《平面版式》、《构成设计》,后续课程为《形象设计效果图》、《时尚摄影》等,从课程结构来看,属于专业支撑课程,实现学生职业技能与人物形象岗位群的对接,促进学生全面职业素质的养成,为其它课程的学习以及将来的岗位工作打下良好的基础。 2、课程设计理念 现代企业对学生有较高的职业素养要求,本课程把职业素养的培养贯穿整个教学过程。职业学校的学生就业依靠专业实践能力为主的综合职业能力,本课程把培养学生的专业实践能力放在首位,全面培养学生各方面的能力。课程的内容必须贴近工作项目的实际需求,所以我们要坚持工学结合。最后,我们要转变以往的评价方式,利用多元化评价机制,全面、综合评价学生的工作能力。 2.2、课程设计的思路

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

关于简谱的基础知识

一、初识简谱 这是在本网站截下来的一张简谱的部分,稍做了一点修改,我们就从这首好听的Lost Memory开始,认识简谱,力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。 一、概述 歌名、作曲、作词等信息一看就懂。 那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的,只不过这是用文字,具体是多少数字,是有一张对应表的,可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了,只要我们有这么个印象就是了。 二、调性与拍子 1=C,这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多,目前我们就这样理解哈。 4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的,写法有两种,一种就像图里

那种中间是横线的,另外就是我写这种中间是斜线的。 读法呢也有两种:拿3/4来说,有的读四分之三拍,有的读三四拍,四分之三拍这种说法口语化,但不太正规。反正随大家怎么叫了,都能明白的。 拍子一般分为单拍子或复拍子,单拍子呢,就是分子是2 3 4的(有的砖家认为4/4拍是复拍子,我们当单拍子掌握就好了)。复拍子呢,就是分子是6 9 12的,不太常见啊。 仍然用3/4,其含义是本乐曲,以四分音符为一拍,每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了,复拍子,就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊,含义稍难点不太直观了。看图: 对于复拍子含义的理解,像上图中的9/8拍,我们不妨这样理解:以附点四分音符当一拍,每小节有3拍。当然,还有另外一种理解方式,“以八分音符为一拍,每小节有九拍。”这两种孰是孰非乐理界有一些争议。当我们见到是6 9 12 的拍子,首先要知道这是复拍子,然后把分母除以2,再加上附点两字;然后分子除以3,就得出:以附点X分音符当

照片修图知识(ps教程)

照片修图知识(p s教程) 照片知识(ps教程)在日常生活中我们经常拍照,经常冲洗照片。然而,照片知识你知多少?本节教程,我们来学习一些有关照片的知识。照片的大小,通常用寸来表示。例如:一寸、二寸、五寸、六寸等等。这里的寸,不是指我国传统应用的长度单位市寸,而是指英寸。一、证件照:证件照的要求你知多少?证件照的要求是免冠(不戴帽子)正面照片,照片上正常应该看到人的两耳轮廓和相当于男士的喉结处的地方,照片尺寸可以为一寸或二寸,颜色可以为黑白或彩色,拍照时不得上唇膏等影响真实面貌的化妆色彩,包括头发的染色。就是拍照时你拍照的背景是用白布,但你要穿有领子的衣服,不能化妆化得过浓,影响你的真实面貌,只可以涂淡淡的口红,要见耳朵、见到颈部,头上不戴任何装束。各种证件照标准不一,具体情况须询问当事部门并到指定的照相馆照相。1、证件照的背景:白色背景:用于护照、签证、驾驶证[4] 、身份证、二代身份证、驾驶证、黑白证件、医保卡、港澳通行证、护照等等。蓝色背景:用于毕业证、工作证、简历等(蓝色数值为:R:0 G:191 B:243 或C:67 M:2 Y:0 K:0)。也有说为:R51 G143 B178的。红色背景:用于保险、医保、IC卡、暂住证、结婚照(红色数值为:R:255 G:0 B:0 或C:0 M:99 Y:100 K:0)。2、证件照尺寸:

1英寸=2.54cm(厘米)一寸 2.5×3.5(厘米) 小一寸2.2×3.2(厘米) 大一寸3.3×4.8(厘米)二寸 3.5×4.9(厘米) 小二寸3.5×4.5(厘米) 大二寸 3.5×5.3(厘米)小1寸证件照(身份证大头照)2.2*3.3cm1寸证件照2.5*3.5cm小2寸证件照(护照) 3.3*4.8cm2寸证件照 3.5*5.4cm 这是我从网络中搜索到的证件照的一些数据。从这里可以看出,证件照的尺寸不是统一的,尤其是二寸证件照。那么,我们应该使用哪种尺寸呢?你在什么证件上使用证件照,相关部门是有规定的,并且需要指定的摄影师拍照,我们不需计较证件照的尺寸。如果在普通的要求不太严格的证件上使用证件照,我们想自己制作证件照,只要尺寸差不多就行了。3、证件照排版:1英寸证件照尺寸: 25mm×ד最佳质量”以减少相片细节损耗和确保冲印效果良好。在把相片交到冲印店或直接利用打印机打印之前,适当地利用软件调整相片明暗、反差、对比度与色彩鲜艳度有助于提高相片的可观赏性。一般情况下,数码激光冲印店会用计算机自动调整相片亮度和CMYK四色调。用户可从冲洗好的相片背后编码了解冲印店是否为相片进行过校色,若出现“NNNN”字样,即表示冲印员觉得无须调整。但一般而言,适当的校色有助于提供相片的观赏性。五、图像分辨率与输出分辨率:我们还应该弄清楚两个概念:图像分辨率与输出分辨率。图像分辨率与输出分辨率:图像分辨率是描述图像的总像素数(PPI)的,以

钢琴基础教案-完整

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

初中音乐七年级简谱基础知识

简谱基础知识 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就 是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的 高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一 些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男 生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:卢梭 写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。 ※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边

出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符: 八分附点音符: 节奏与节拍

照片修图知识(ps教程)

照片修图知识(ps教程) 照片知识(ps教程)在日常生活中我们经常拍照,经常冲洗照片。然而,照片知识你知多少?本节教程,我们来学习一些有关照片的知识。照片的大小,通常用寸来表示。例如:一寸、二寸、五寸、六寸等等。这里的寸,不是指我国传统应用的长度单位市寸,而是指英寸。一、证件照:证件照的要求你知多少?证件照的要求是免冠(不戴帽子)正面照片,照片上正常应该看到人的两耳轮廓和相当于男士的喉结处的地方,照片尺寸可以为一寸或二寸,颜色可以为黑白或彩色,拍照时不得上唇膏等影响真实面貌的化妆色彩,包括头发的染色。就是拍照时你拍照的背景是用白布,但你要穿有领子的衣服,不能化妆化得过浓,影响你的真实面貌,只可以涂淡淡的口红,要见耳朵、见到颈部,头上不戴任何装束。各种证件照标准不一,具体情况须询问当事部门并到指定的照相馆照相。1、证件照的背景:白色背景:用于护照、签证、驾驶证[4] 、身份证、二代身份证、驾驶证、黑白证件、医保卡、港澳通行证、护照等等。蓝色背景:用于毕业证、工作证、简历等(蓝色数值为:R:0 G:191 B:243 或C:67 M:2 Y:0 K:0)。也有说为:R51 G143 B178的。红色背景:用于保险、医保、IC卡、暂住证、结婚照(红色数值为:R:255 G:0 B:0 或C:0 M:99 Y:100 K:0)。2、证件照尺寸:1英寸

=2.54cm(厘米)一寸 2.5×3.5(厘米) 小一寸2.2×3.2(厘米) 大一寸 3.3×4.8(厘米)二寸 3.5×4.9(厘米) 小二寸3.5×4.5(厘米) 大二寸3.5×5.3(厘米)小1寸证件照(身份证大头照) 2.2*3.3cm1寸证件照 2.5*3.5cm小2寸证件照(护照) 3.3*4.8cm2寸证件照 3.5*5.4cm 这是我从网络中搜索到的证件照的一些数据。从这里可以看出,证件照的尺寸不是统一的,尤其是二寸证件照。那么,我们应该使用哪种尺寸呢?你在什么证件上使用证件照,相关部门是有规定的,并且需要指定的摄影师拍照,我们不需计较证件照的尺寸。如果在普通的要求不太严格的证件上使用证件照,我们想自己制作证件照,只要尺寸差不多就行了。3、证件照排版:1英寸证件照尺寸: 25mm×35mm 在5寸相纸(12.7X8.9厘米)中排8张。2英寸证件照尺寸: 35mm×49mm 在5寸相纸(12.7X8.9厘米)中排4张。二、其它规格照片:名称高*宽(寸)高*宽(厘米)5 寸5x3.5 12.7*8.9cm6 寸6x4 15.2*10.2cm7 寸7x5 17.8*12.7cm8 寸8x6 20.3*15.2cm10寸10x8 25.4*20.3cm12寸12x10 30.5*20.3cm15寸15x10 38.1*25.4cm 16X12一般135底片放大的尺寸。20X16 135底片的极限尺寸。24X20 影楼放大最多的尺寸。照片的规格还可以用R、D、S等字母表示。一般所说的几寸照片,是国内的叫法。例如:5寸、6寸、7寸等等。这里的几寸,是指照片较长的那一边的英寸。

乐谱基础知识教程

乐谱基础知识教程本书主要内容有: 第一讲音的概念 1、音的概念 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 2、乐谱的分类 3、五线谱的优点 第三讲学认五线谱 1、谱表 2、谱号 第四讲学画各种谱号 1、高音谱号 2、低音谱号 3、C谱号 第五讲音符 1、音名 2、音名的分组 3、认识音符 4、音符的正确写法 5、符点音符 6、复符点音符 7、共用符尾 8、多声部的记谱方法 9、休止符 第六讲变化音记号 1、变化音记号 第七讲节奏、节拍、拍子、小节 1、节奏、节拍 2、拍子 3、拍号和拍号的画法 4、小节线、终止线 5、单拍子和复拍子 6、混合拍子 7、特殊拍子 8、变拍子 9、打拍子 10、连音符 11、切分音 12、速度 第八讲音程 1、音程、曲调音程、和声音程 2、音程的度数、音数

3、自然音程和变化音程 4、协和音程和不协和音程 5、单音程和复音程 6、音程的转位 第九讲和弦 1、三和弦 2、七和弦 3、和弦转位 第十讲调及调的关系 1、什么是调 2、调的形成 3、音阶中各音的名称 4、调号 第十一讲调式 1、大调式 2、小调式 3、五声调式 第十二讲装饰音 1、倚音 2、滑音 3、波音 4、颤音 5、廻音 第十三讲音乐术语 1、全曲速度 2、临时转换速度 3、力度记号及术语 4、实用术语 5、表情用语(一) 6、表情用语(二) 7、表情术语(三) 第一讲音的概念 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

ACR结合PS修图与调整简单流程

Adobe Camera Raw(为方便起见,后面统称ACR)是一款嵌入Photoshop中的Raw格式图像调整软件,本次教程我们就通过一个简单的实例来学习如何用它结合Photoshop修理照片. 在学习本实例之前,首先发出Raw原文件方便大家使用,请到这里下载Raw格式原文件: https://www.360docs.net/doc/559879406.html,/viewthread.php?tid=251004 文件内有一个使用尼康相机创建的NEF文件,它是尼康相机的Raw类型格式文件.我们可以通过使用多种软件编辑此类图片,比如Capture NX 2、ACR等。 如果你是其他品牌单反相机用户,不要紧,ACR依然通吃。我们在这里学到的东西同样适用。 为了获得较小的文件,方便大家下载,同时配合讲解ACR的去噪等功能,本例使用较为早期的D70相机拍摄。较新的专业相机噪点会少得多,有着更加优质的图像效果。不过在高ISO(感光度)下拍摄的照片,也会有一些噪点。 在本例中我们使用的是有缺陷的图像文件,我们要学习的是如何修饰这些缺陷,通过调色,合成等操作将图像做得更加漂亮。 如果你用习惯了Photoshop,那么ACR可以快速上手,通过调整滑块的方式可以直观地调出自己需要的色彩。相比之下,Capture NX 2软件则需要一些时间来适应,它的特色工具是U Point 色彩控制点,可以通过拉动控制点上的滑杆对特定的区域进行色彩调整。如果大家有兴趣,本例中提供的原文件同样可以使用Capture NX 2来调。 一张嘴只能讲一个主题,我们回到ACR,开始我们的调色之旅。 双击Raw文件,使用ACR打开它。可以看到ACR的界面非常友好,布局安排一目了然,习惯使用Adobe软件的朋友可以很快上手。 为了让初学的朋友简单学会,这里介绍一下ACR的界面组成。

乐理基础知识完全教程(简捷版)

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱得知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供得乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听得音乐。也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地得乐器样样精通。群众非常喜欢听她得演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量得乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀得民间唱腔,她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限得曲目,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化得重要工具。 乐谱得分类 现在仍广为应用得为广大音乐爱好者所熟悉得用阿拉伯数字来表示得《简谱》。以及国 际上流行通用得《五线谱》等等。 五线谱得优点 《简谱》得优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律得情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁得时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱得优势。首先五线谱在视觉上有明显得表示。比如那些复杂得与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低得众多音得形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前得一排排得人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显得,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用得基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

PS修图工具讲解几种常用的后期修图工具

P S修图工具,讲解几种常用的后期修图工具 整体思路: 1、使用颜色混合模式营造照片基调。 2、使用色彩平衡对不同曝光区域进行调整,营造色偏。 3、使用可选颜色加强灯光的表现力。 4、用海绵工具或者HSL调节加强灯光的饱和度。 5、锐化。 6、暗角。 后期是一件很有意思的事情,一旦你掌握了这个体系,你会发现很多事情不过是手到擒来。 比如说,如果要调整颜色,你会想到什么工具? 可能一般的人会想到可选颜色、色相/饱和度、柔光混合模式、颜色混合模式、色相混合模式、色彩平衡、曲线工具等等等等。 但是,一般的人就是这么一些零碎的点,无法将其整体化,从而在调色的时候无法随心所欲。 我在书里面都讲过这些工具,并提到了具体的适用情形,在此,我再具体归纳一下: 按颜色分: 可选颜色工具、色相/饱和度工具。 这两个工具是以颜色本身作为分类依据进行调整的。 可选颜色一般用于微调,制造色偏。 色相/饱和度工具一般用于大幅度调整,改变色彩性状。 按亮度分: 色彩平衡工具。 色彩平衡工具是以高光、阴影、中间调作为分类依据,然后分别调整的。 比如你想在高光部分增加青色,那么就选择高光——青色。 按主观意图分: 柔光混合模式、颜色混合模式、色相混合模式。 这几个工具是根据使用者主观定义的色彩改变色彩性状。 按色彩区域分: 曲线工具。 这个工具无法精准的调整色彩,但能影响色彩的大致趋势。 比如蓝色通道提亮,那么就能够让画面整体偏蓝。

有了以上这么一个大致分类,你在进行色彩调整的时候,思路就会清晰不少。 我到底是要改变整体的颜色状态?还是针对某个颜色?或者改变某个曝光区间的色彩?或者是改变图片整体的色彩趋势? 具体到这幅图片。 首先,它有一个颜色基调,同时,阴影部分偏紫,高光部分偏青色,黄色比较突出。 可能以前你看到这句话没有感觉。 但是现在呢?基调?阴影?高光?黄色? 我觉得你应该有一定的感觉了,哈哈。 我们先看一下原图: 整体的色调非常统一,整体以中性色为主,色彩的饱和度都不高。 如果画面的色调非常统一,我们在模仿的时候,第一个想到的应该就是:颜色混合模式。颜色混合模式可以把各种颜色最终统一到一种颜色下面,只是明度会发生变化。 但是我们在实际的使用过程中,一般而言是需要结合不透明度使用的,毕竟单色图片适用的范围不广。 我们首先要调整原图的曝光,方法是拉曲线+蒙版。 拉两根曲线,用三个蒙版。 我的意图就是让整个画面的曝光比较均匀,细节比较丰富。 对比一下 调整完之后,接下来就是上底妆:颜色混合模式。 我们新建一个图层,填充色彩R104、G123、B129,把混合模式改为颜色,不透明度调为40%左右。 颜色上是不是比较接近了? 然后我们再观察一下画面的颜色。 画面阴影部分有轻微的紫色,中间调及高光泛着轻微的青色。 因为这是以亮度进行划分的,所以我们应该用: 色彩平衡。 参数如图: 也许你会觉得,这么多参数我怎么记得住呢? 其实不用记,有一个大致的色彩概念就可以了 阴影:洋红+蓝色 中间调:青色+绿色+蓝色 高光:青色+绿色+黄色 具体数值自己根据需要调整 如果你实在把握不准,阴影加洋红,中间调及高光加青色也不是不可以。 接下来,我们使用可选颜色增强黄色也就是车灯的表现力:

乐理知识-五线谱基础教程

五线谱基础教程 第二节谱号 谱例1:高音谱号(G谱号) 谱例2:低音谱号(F谱号) 谱例3:C谱号 第三节 C谱号这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。也叫做那条线的谱号,如图: 音名其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B (汉语译音)多瑞咪发索拉希 (简谱) 1 2 3 4 5 6 7 第二节音名的分组 第三节认识音符 第五节符点音符它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。 第六节复符点音符 在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。

第七节共用符尾 第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。 第八节如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。 第九节休止符 谱例1: 还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。谱例2: 注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。谱例3: 两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例4: 请看10小节以上休止的标记谱例5: 为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例6: 五线谱记谱简谱记法休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点的休止符谱例7:注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

简谱基础知识

简谱基础知识 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。 2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、3、4、5、6、7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称写法 时值全音符5---四拍 二分音符5-二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍

标准photoshop修照片教程

作者:迷糊一世 标准photoshop修照片教程 先让我们来看一下,修完跟没修之前的对比。 点击放大 1.首先我们要提高整个画面的亮度,但是右下角本身就偏亮,所以我们要提高亮度的话就要把这部分排除在外,所以我们用套锁工具将右下角勾出。进入快速蒙板。用橡皮工具,选用大一点的笔刷小压力来柔化选区。如图所示。

2.退出快速蒙板,执行反选命令(Ctrl+shift+I)。使当前选区变为如下图所示: 打开曲线工具。从整体上提高画面的亮度,这时的右下角部分并没有改变。正好跟提亮后的画面相平衡。

点击放大 3.接下来我们来处理一下面部的雀斑。最普通的方法---仿制图章工具,选用的是5号笔刷,压力80-90。除掉大块的雀斑。如图:

点击放大 4.现在我们再来看一下,整体画面的亮度和面部的雀斑已经有所改善。但是皮肤部分,我仍然觉得有些暗,不够白。所谓一白三丑,我用钢笔工具,勾出皮肤的部分,再勾出眼睛嘴巴,只留下皮肤部分,羽化5。同样,用曲线工具,提高它的亮度。

点击放大 5.接下来我们就来处理面部,使它看起来光滑、不粗糙。我用的方法是:复制一个新层为当前层,调出红色通道的选区(按Ctrl单击红色通道),按Ctrl+H隐藏选区。执行滤镜中的高期模糊。模糊度自己看一下皮肤表面的效果。确定后。按Ctrl+D,取消选区。给此层增加一个图层蒙板。用橡皮工具,将眼睛、嘴、头发,等有细节的地方擦掉。此时应该注意的有三点。图层透明度、笔刷大小、笔刷压力。这三点可以自己适当调整。压力不益过大。

点击放大 6.这一切做完之后,基本上也就算完成了修图。

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

照片修图知识ps教程(终审稿)

照片修图知识p s教程 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

照片修图知识(ps教程) 照片知识(ps教程)在日常生活中我们经常拍照,经常冲洗照片。然而,照片知识 你知多少本节教程,我们来学习一些有关照片的知识。照片的大小,通常用寸来表示。例如:一寸、二寸、五寸、六寸等等。这里的寸,不是指我国传统应用的长度单位市寸,而 是指英寸。一、证件照:证件照的要求你知多少证件照的要求是免冠(不戴帽子)正面照片,照片上正常应该看到人的两耳轮廓和相当于男士的喉结处的地方,照片尺寸可以为一 寸或二寸,颜色可以为黑白或彩色,拍照时不得上唇膏等影响真实面貌的化妆色彩,包括 头发的染色。就是拍照时你拍照的背景是用白布,但你要穿有领子的衣服,不能化妆化得 过浓,影响你的真实面貌,只可以涂淡淡的口红,要见耳朵、见到颈部,头上不戴任何装束。各种证件照标准不一,具体情况须询问当事部门并到指定的照相馆照相。1、证件照 的背景:白色背景:用于护照、签证、驾驶证[4] 、身份证、二代身份证、驾驶证、黑白 证件、医保卡、港澳通行证、护照等等。蓝色背景:用于毕业证、工作证、简历等(蓝色 数值为:R:0 G:191 B:243 或C:67 M:2 Y:0 K:0)。也有说为:R51 G143 B178的。红色背景:用于保险、医保、IC卡、暂住证、结婚照 (红色数值为:R:255 G:0 B:0 或C:0 M:99 Y:100 K:0)。2、证件照尺寸:1英寸=2.54cm(厘米)一寸 2.5×3.5(厘米) 小一寸 2.2× 3.2(厘米) 大一寸 3.3× 4.8(厘米)二寸 3.5×4.9(厘米) 小二寸 3.5×4.5(厘米) 大二寸 3.5× 5.3(厘米)小1寸证件照(身份证大头照) 2.2*3.3cm1寸证件照 2.5* 3.5cm小2寸证件照(护照) 3.3* 4.8cm2寸证件照 3.5* 5.4cm 这是我从网络中搜索到 的证件照的一些数据。从这里可以看出,证件照的尺寸不是统一的,尤其是二寸证件照。 那么,我们应该使用哪种尺寸呢?你在什么证件上使用证件照,相关部门是有规定的,并 且需要指定的摄影师拍照,我们不需计较证件照的尺寸。如果在普通的要求不太严格的证 件上使用证件照,我们想自己制作证件照,只要尺寸差不多就行了。3、证件照排版:1

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱(即五线谱) 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱(即六线谱) 符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱(即简谱) 它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。 这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值: =全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。

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