浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析
浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析
吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院
摘要：弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性
的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c
小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02
家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升 及演奏解析，从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。
关键词：肖
邦波兰舞曲创作特点演奏
中图分类号J 605 文献标识码:A
肖邦一生都在为钢琴创作，作品的体裁更是丰富多 样，其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中，并不是为了展示自己的技巧，而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切，对敌对侵略势力的愤怒，渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇，他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生，他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感，让他拥有如此高的评价。
一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”，是波兰民间的一 种音乐歌舞形式，肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置，因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响，7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作，都没有放弃过 波兰舞曲，波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露，也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义， 肖邦离开故乡，在他一次次知道波兰起义失败后，他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒，对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品，这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲，听出的是肖邦内 心的呐喊，是他知道起义失败后，对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来，……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇和纯朴结合起来，……它们都散发出沉着、自信、坚定
的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时，你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。
二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一）曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构，乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。
A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情，然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节，旋律渐渐上行，渐强， 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节，转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调，轻柔整齐的八分和 弦开始，接着一串紧凑的爬音奏出，共变化出现四次，一 次比一次紧凑，一次比一次有力，最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段，高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律，其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节，回到了之前的对问句 的对答。
第二部分B 段，由升G 大调转为降D 大调，在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点，高 声部为独奏，优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐，忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱，随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节，转为两声部 同时进行，分别为高音声部和次中音声部，中声部轻轻的
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肖邦F大调夜曲No4--Op15-1曲式分析
肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止
2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬， 音乐较为快速。 1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调，
浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点
浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1的音乐特点 肖邦是19世纪著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦的《降A大调华丽圆舞曲》op.34 no.1创作于1835年，这时肖邦的圆舞曲创作已进入成熟时期。正如曲名，此时的肖邦更加注重发挥钢琴华丽的演奏技巧，使这首曲子成为了肖邦圆舞曲杰出之作，也是众多钢琴家以及钢琴爱好者热衷演奏的作品。 标签：肖邦；降A大调圆舞曲；音乐特点 肖邦于1810年出生在波兰，是浪漫主义时期著名钢琴家和作曲家，20岁的肖邦以优异的成绩从华沙音乐学院毕业，此后肖邦离开波兰开始周游欧洲各国，由于波兰的一次未成功的民族起义运动，肖邦被迫流亡海外。1831年肖邦在法国举办了第一场音乐会从此定居法国，直至1849年肖邦去世也未能再次踏上波兰的土地。钢琴伴随了肖邦一生的音乐创作，涵盖了当时所有的钢琴体裁。 华尔兹（waltz）亦称圆舞，是一种舞蹈及舞曲形式。在《新格罗夫音乐和音乐家词典》中认为圆舞曲是19世纪最流行的沙龙舞曲，它的影响力对音乐史起着巨大的作用，深受浪漫主义时期大多数音乐家们的喜爱，并被吸收到他们的各种形式的音乐创作中，是一种极具音乐性、艺术性的舞曲形式。圆舞曲通常是以快速的3/4拍为主，具有很强的律动性；主调织体形式，节奏上强弱弱的律动具有规律性。伴奏与旋律的完美结合形成了圆舞曲固定的音乐风格。 肖邦于1824年创作了第一首圆舞曲，直到1849年去世，一共创作约20首。肖邦的圆舞曲有两大类型：一种是节奏复杂华丽高雅的圆舞曲，此类圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏。比如《降D大调圆舞曲》叩.64no.1（小狗圆舞曲）；另一种则是借助圆舞曲的形式而创作的抒情诗如《#c小调圆舞曲》op.64no.2。 肖邦于1835年创作《降A大调华丽圆舞曲》op.34no.1，是肖邦圆舞曲创作成熟的标志性作品之一。正如曲名，肖邦通过高超的钢琴演奏技巧将作品的华丽性、技巧性充分的展现出来。这首《降A大调华丽圆舞曲》是回旋曲式结构。开始是16小节的序奏，从bE开始的同音反复、属功能分解和弦下行及强有力的柱式和弦模进展开让人想起19世纪舞会开始前乐队的鼓乐齐鸣，同时预示着整个舞曲辉煌华丽的基调。在同音反复时应注意第一拍与第三拍的强音记号。而在演奏柱式和弦模进时要注意踏板的使用，不可拖沓，要的是简洁有力的效果。 第一插部（17-48小节）为并列单二部曲式。B段从17-32小节（b+b’）为复奏式双句乐段。b句（17-24小节）开始是旋律下行的四小节的乐节，而后面四小节的上五度模进，让音乐变得更为明朗。之后的b句（25-32小节）是b句的变化重复，并加入装饰音。该段具有歌唱性、抒情性的特点，在演奏过程中要注意1、2指的控制，让中音声部清晰，平稳、连贯。 C段从32-48小节（c+c’）为复奏式双句乐段。c句（32-39小节）作曲家在这里运用了琶音，增加了音乐的华丽性。c’句（40-48小节）是前四小节变化重
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理， 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真
肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析
曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】
二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结 构，F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，
论肖邦圆舞曲的音乐特色
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5612210550.html, 论肖邦圆舞曲的音乐特色 作者：焦姣 来源：《音乐时空》2013年第19期 摘要：肖邦一生共创作了约20首圆舞曲，其中"华丽性"圆舞曲和"抒情性"圆舞曲占大多数，这都是肖邦对灵魂的渲染和对生活态度的表达，是他的真情实感。他的创作把他与在波兰的生活贯穿起来，丰富了作品的思想感情，使他的音乐更有生命力和活力。圆舞曲富有勃勃生机，应该在教师和学生中予以重视，并加以推广。这是文章的动机之一。文章通过对肖邦圆舞曲创作风格及艺术特色分析，全面揭示肖邦圆舞曲的价值。 关键词：肖邦圆舞曲创作特色演奏 国内外研究现状：从目前的研究资料看，国内外资料主要是对肖邦圆舞曲进行了时间的分类，共有哪些圆舞曲，举例其中能代表某个阶段的个别单曲经典作品加以分析其特征。在李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中，对肖邦的全部的钢琴作品进行了分类，其中既有表现民族风格的玛祖卡舞曲，和波罗乃兹舞曲，有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲和奏鸣曲，也有洋溢诗情画意的夜曲.圆舞曲和船歌，还有即兴曲.回旋曲.协奏曲等。而圆舞曲，作者把其分为了三个阶段，一是1827—1830年在离开波兰时早期创作的“华沙圆舞曲”，二是1831—1835年肖邦远离家乡来到巴黎深造时的早期创作；三是1838—1847年成熟时期的作品并列举各个作品。然后讲述肖邦的创作特征，从其节奏性如《升C小调圆舞曲》（作品64之2），旋律性，和声性，炫技性如《e小调圆舞曲》，沙龙性如《a小调圆舞曲》（作品34号），民族性这五个方面阐述肖邦的的创作。研究的主要成果： 一：肖邦圆舞曲的创作特征李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中从其旋律性方面讲：旋律丰富，歌唱性强，与意大利歌剧有一定联系，如歌.优雅.婉转。从节奏方面讲："Rubato"是 在肖邦圆舞曲节奏中强用的节拍。从和声方面讲：总是抓住和声色彩的无穷变化把它挖掘出来，把人们的审美带向新的意境，在每一首圆舞曲中，我们可以看的旋律和和声的有机结合。和声的运用上肖邦大胆.突然的转调让同时代人大吃一惊，但他并非为和声而和声。从炫技方 面讲：肖邦圆舞曲中有适合音乐会演奏的，他们有着绚丽的技巧和积极饱满的情绪，有雄壮璀璨的音乐效果。沙龙性方面：在圆舞曲中有一些篇幅不大的钢琴音诗，是肖邦在法国沙龙中做的贡献。这些乐曲中的抒情形象和优美旋律处处洋溢着法国艺术沙龙的流光溢彩，优雅精致，适合沙龙舞会伴舞用。在民族性方面：肖邦是民族作曲家，民族艺术家，从圆舞曲中可看出他的创作与波兰的生活和波兰的民间艺术息息相关，他旋律中和声性与器乐性的结合，曲中器乐的音调是从纯歌曲的艺术中引申出来的，这一特点就是影响与民间艺术的印证。 二：肖邦圆舞曲的分类冯敬华的《浅论肖邦的圆舞曲的艺术特怔》中对圆舞曲进行了分类，可分为“华丽”圆舞曲和“抒情”曲，华丽圆舞曲富有气氛热烈和活跃的氛围，音色明亮辉煌，具有快节奏的速度，力度对比明显；抒情性圆舞曲旋律富有歌唱性，线条柔美流畅，速度平稳，表现一种内在含蓄的情感，其中“华丽性”圆舞曲和“抒情性”圆舞曲占大多数，这都是肖
《钢琴音乐的奇葩》肖邦和《c小调练习曲》教学设计
《钢琴音乐的奇葩》 ——肖邦和《 c 小调练习曲》教学设计 荣成一中李伟 一、课标解读 课标指出，音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生文化素养的主要渠道。本节课主要是通过聆听、分析《c 小调练习曲》，让学生感受钢琴音乐的魅力，了解世界钢琴文化的发展。 二、教材分析 《C小调练习曲》是一首音乐会练习曲，又称为《革命练习曲》。这首钢琴作品是波兰作曲家肖邦，于1830年11月在德国斯图加特听到华沙起义失败，俄国重占华沙的消息后创作的。反映了肖邦震惊、愤怒的心情，也表达了肖邦的爱国之情。本曲的曲式结构为复三部曲式，引子+A+B+A1结+ 尾。鉴赏这首钢琴作品的重点是聆听、感受和体验，通过分析作品进一步理解作品表达的情感，从中体会作者内心的爱国之情。也通过这首作品了解浪漫主义时期音乐作品的风格特征，了解肖邦对世界音乐的贡献。 三、学情分析高中学生具有理性分析能力，尽管作品生疏，但相信学生能够逐步的接受并喜欢这首世界佳作。 四、教学目标 1. 情感、态度与价值观：通过了解肖邦，聆听、分析《c小调练习曲》，感受、体验其音乐情感，使学生的爱国热情受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、朋友等一切的美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习和报 效祖国的愿望。 2. 过程与方法：
①.体验。完整而充分地体验《c 小调练习曲》，学生在音乐形态与音乐情感 积极体验中，教师启发学生充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 ②.比较。通过分析《c 小调练习曲》各段落表达的情感进行比较，培养学生分析和评价音乐的能力。 ③.探究。引导学生对钢琴曲《c 小调练习曲》的研究与创造活动，用开放式、问题式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。 ④.合作。在教学实践过程中，引导学生学会以钢琴曲《c 小调练习曲》为音乐媒介，加强与同学与老师的合作交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 3. 知识与技能： ①.通过欣赏钢琴曲《c小调练习曲》学习作曲家创作钢琴曲的手段；通过学习肖邦音乐对社会进步的推动作用，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 ②. 通过模仿钢琴家的演奏方法，参与教学中的表演及创作活动，培养多元联系后的创作能力。 ③.课后自学“练习曲”和“音乐会练习曲”的概念。 五、评价设计 1. 形成性评价与终结性评价相结合结合本节课的教学内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式开展教学活动，对学生进行形成性评价。在课程结束时教师对学生的课堂表现进行终结性评价。最后，将形成性评价和终结性评价相 结合，对学生在本节课的表现做出总体评价。 2. 定性评价与定量评价相结合 学生在课堂中各方面的表现，如兴趣爱好、情感反应尤其是爱国情感的 反应、参与课堂学习讨论的态度、与教师同学之间合作精神、探究学习能力等，教师用语音和形象的文字对学生进行定性评价；对学生的技能表现、分析作品能力，进行定量评价。
肖邦夜曲鉴赏
肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优
美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体
浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析
浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析 吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 摘要：弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性 的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c 小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02 家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升 及演奏解析，从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。 关键词：肖 邦波兰舞曲创作特点演奏 中图分类号J 605 文献标识码:A 肖邦一生都在为钢琴创作，作品的体裁更是丰富多 样，其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中，并不是为了展示自己的技巧，而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切，对敌对侵略势力的愤怒，渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇，他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生，他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感，让他拥有如此高的评价。 一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”，是波兰民间的一 种音乐歌舞形式，肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置，因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响，7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作，都没有放弃过 波兰舞曲，波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露，也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义， 肖邦离开故乡，在他一次次知道波兰起义失败后，他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒，对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品，这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲，听出的是肖邦内 心的呐喊，是他知道起义失败后，对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来，……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇和纯朴结合起来，……它们都散发出沉着、自信、坚定 的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时，你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。 二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一）曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构，乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。 A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情，然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节，旋律渐渐上行，渐强， 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节，转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调，轻柔整齐的八分和 弦开始，接着一串紧凑的爬音奏出，共变化出现四次，一 次比一次紧凑，一次比一次有力，最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段，高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律，其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节，回到了之前的对问句 的对答。 第二部分B 段，由升G 大调转为降D 大调，在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点，高 声部为独奏，优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐，忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱，随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节，转为两声部 同时进行，分别为高音声部和次中音声部，中声部轻轻的 4 Yi Shu Ping Jian
肖邦《c小调夜曲》Op.48 No.1分析报告
cc Op.48No.1 Op.48No.1 这首夜曲创作于这首夜曲创作于1841 1841年，是公认的最年，是公认的最优秀的肖邦夜曲之一。优秀的肖邦夜曲之一。它的与众不同在于音乐形象鲜明突出、对比强烈，音乐的发展充满动力和戏剧性的激情，其所伸展的感情幅度惊人的广阔，这在夜曲体裁作品中实属仅有。该作品为使用综合型中部的三部该作品为使用综合型中部的三部曲式，即中部采用了三声中部与插部曲式，即中部采用了三声中部与插部中部相结合的写法，其结构图示如下中部相结合的写法，其结构图示如下：：作品的作品的呈示部呈示部为使用动力再现的对比为使用动力再现的对比性三段曲式，其性三段曲式，其呈示段呈示段为为8 8小节方整并行二小节方整并行二句式乐段。主题句式乐段。主题始于较慢的速度Lento，主调为c小调，进而表现出宽广、沉稳且略带哀伤的情绪。其音区波动并不大，主要集中在c2-g2之间，并要求用mezza voce（半声唱法）演奏，致使旋律音色格外柔和。主题旋律为点线结合的织体形态，其走向整体上呈下行趋势，具有冠音型旋律的感叹语气特征。该主题的节奏形态主要为顺分性组合，这为主题带来了声乐化曲调的倾向，其旋律发音点密度在各小节间形成的稀疏对比又具有一种器乐化的装饰性效果，使的主题更为丰满、华丽。伴奏织体采用了强调低音节奏的分解和弦形式，其伴随着主旋律徐缓
的进行更烘托出凝重庄严的气氛。呈示段的第二句在第呈示段的第二句在第55小节真并行进入，小节真并行进入，但调性离至主调的平行大调但调性离至主调的平行大调bE bE上，致使同上，致使同样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，延续了音乐发展的动力。延续了音乐发展的动力。对比性中段对比性中段始于第始于第99小节，其与呈示段小节，其与呈示段的对比及联系主要体现在以下几个方面：的对比及联系主要体现在以下几个方面：对比方面对比方面：：①①虽然同为虽然同为88小节方整型乐段，但是中段小节方整型乐段，但是中段发展为发展为2+2+1+3 2+2+1+3的分裂综合性句法，这种的分裂综合性句法，这种乐段内部结构的长短不齐给乐曲的发展带来了巨大的张力。（结构句法）②旋律外形变为大山型，使音区幅度得旋律外形变为大山型，使音区幅度得以扩展，以满足发展的需要。（以扩展，以满足发展的需要。（旋律外形旋律外形））③③中段一开始就离至中段一开始就离至bD bD大调，带来了调大调，带来了调式色彩上的新鲜感。（式色彩上的新鲜感。（调式调性调式调性））联系方面联系方面：：①①伴奏织体形态得以保持，延续了呈示段伴奏织体形态得以保持，延续了
肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析
2016年3月14日 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。 特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者（签名）： 年月日
论文使用授权说明 本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。 毕业论文（设计）作者（签名） 指导教师（签名） 年月日
目录 一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢...................................... 错误！未定义书签。
肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melodyand detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s nocturnesin nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques
肖邦作品风格与特点
肖邦作品风格与特点 在19世纪的编年史中，肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精 神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只
有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E 小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的 风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样
肖邦夜曲曲式分析
肖邦夜曲曲式分析 此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。整首曲子大致分为三部分。第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中 音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋 律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的 色彩。第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至
高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。
浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征
浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征 朱婷 内容摘要:肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家, 他的钢琴音乐创作对整个西方音乐有着重要的作用。文章通过对肖邦钢琴作品在艺术特色和演奏特征两方面的阐述,着重分析肖邦钢琴作品在音乐思想与演奏方法上的特色。 关键词:艺术特色艺术形象演奏特征演奏钢琴作品声音 肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位,是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念,对自由解放的渴望,对波兰的土地与人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲,4首谐谑曲,27首练习曲,58首玛祖卡舞曲,24首前奏曲,19首波罗涅兹,3首奏鸣曲,21首夜曲,2首协奏曲,17首圆舞曲,2首幻想曲,还有摇篮曲,船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁,而且不论哪种形式,都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。 一艺术特色 根据肖邦不同体裁的钢琴作品,可分为四类;1波兰的民族性:较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。2 法国的沙龙性:多表现在圆舞曲中,其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。 3 光辉的炫技性 :主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。4内心情感自我刻画的精神性:仅是肖邦个人内心的表露,刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等,这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突,具有深刻的精神性。 肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10:第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯,手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习,有火一般的热情。作品25 :第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”,即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般,又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影,同时也赋予了新的艺术形象。 从肖邦的波兰舞曲和夜曲中,我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪,与第五首相近;第二首是悲剧性的;第三首是带有军队性质,内容较肤浅外露,不深刻;第四首表现了民族性,悲剧性和英雄性;第五首是唯一一首,把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的,它把对故土,对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪,充分的表现出来;第六首是表现沙龙性的,贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑,声声动人,首首精品。内容十分丰富,有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一,它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之,肖邦的不同体裁的作品表现了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。
c小调练习曲教案
《c小调练习曲》 教学目标 1、了解、掌握协奏曲的结构。 2、提高学生的欣赏能力、感受能力。 教学重点 钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。 教学难点 学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。 教法 放磁带，让学生欣赏两遍，了解曲子的旋律特点。 学法 欣赏法、讨论法。 教学过程 一、组织教学 二、新授 1、作者介绍 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。 2、作品介绍 乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和
号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。 3、欣赏《c小调练习曲》。 《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。 4、播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。 提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。 三、小结
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读 肖邦是浪漫主义时期极具特色的作曲家之一，又被称为“钢琴诗人”。他一生的所有作品几乎都是钢琴曲，其独一无二的创作风格是钢琴史上浓墨重彩的一笔。肖邦的作品装饰音灵动、旋律如歌，加之其踏板的完美融入和复调、和声的大胆运用都是其创作灵魂的体现。 1 肖邦钢琴创作的简述 肖邦在钢琴作品中赋予了自己丰富的创造力和想象力，所以他的曲风是自由独特、不受时代束缚的。与传统创作技巧和曲式不同，他成熟的作品几乎都另辟蹊径，为钢琴艺术增添了新的色彩。在古典世界里，肖邦的作品獨树一帜，是优雅、梦幻，没有先例可循且独具魅力的。 肖邦在一生中约有200首钢琴作品，《夜曲》是流传至今的艺术精品，通过优雅的旋律自然流露出内心的情感是《夜曲》的特色所在; 《圆舞曲》是饱含丰富情感的心灵之舞，具有强烈的音乐表现力和感染力; 《练习曲》是对肖邦演奏技巧的体现，通过对手指和键盘构造的了解，在灵感的交织下开辟了全新的钢琴演奏领域，是一部出色的艺术作品，至今仍有教学意义; 《即兴曲》看似即兴，却有着清晰的音乐逻辑，旋律上变幻莫测，却又有紧密的结构，随性且洒脱; 《玛祖卡》的灵感源自波兰舞曲，是对肖邦民族情感的体现; 《前奏曲》突出了每个调性的特点与魅力，给人以想象的空间。他的每一部作品都用最精练的艺术风格刻画最富有生命力的艺术灵魂。此外，肖邦还有《叙事曲》《摇篮曲》《f小调协奏曲》等作品，无一不具有强大的音乐魅力和独有的创作风格，为钢琴史作出了卓越的贡献。 2 肖邦钢琴创作的艺术特色 2.1 浪漫主义特色 肖邦喜欢将自己的个人魅力赋予钢琴创作，很多作品都是对百姓普通生活的诠释，让听众很容易沉浸其中，达到情感上的共鸣。他在
《钢琴音乐的奇葩》肖邦和《c小调练习曲》教学设计
《钢琴音乐的奇葩》 ——肖邦和《c小调练习曲》教学设计 荣成一中李伟 一、课标解读 课标指出，音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生文化素养的主要渠道。本节课主要是通过聆听、分析《c小调练习曲》，让学生感受钢琴音乐的魅力，了解世界钢琴文化的发展。 二、教材分析 《C小调练习曲》是一首音乐会练习曲，又称为《革命练习曲》。这首钢琴作品是波兰作曲家肖邦，于1830年11月在德国斯图加特听到华沙起义失败，俄国重占华沙的消息后创作的。反映了肖邦震惊、愤怒的心情，也表达了肖邦的爱国之情。本曲的曲式结构为复三部曲式，引子+A+B+A1+结尾。鉴赏这首钢琴作品的重点是聆听、感受和体验，通过分析作品进一步理解作品表达的情感，从中体会作者内心的爱国之情。也通过这首作品了解浪漫主义时期音乐作品的风格特征，了解肖邦对世界音乐的贡献。 三、学情分析 高中学生具有理性分析能力，尽管作品生疏，但相信学生能够逐步的接受并喜欢这首世界佳作。 四、教学目标 1.情感、态度与价值观：通过了解肖邦，聆听、分析《c小调练习曲》，感受、体验其音乐情感，使学生的爱国热情受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、朋友等一切的美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习和报
效祖国的愿望。 2.过程与方法： ①.体验。完整而充分地体验《c小调练习曲》，学生在音乐形态与音乐情感积极体验中，教师启发学生充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 ②.比较。通过分析《c小调练习曲》各段落表达的情感进行比较，培养学生分析和评价音乐的能力。 ③.探究。引导学生对钢琴曲《c小调练习曲》的研究与创造活动，用开放式、问题式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。 ④.合作。在教学实践过程中，引导学生学会以钢琴曲《c小调练习曲》为音乐媒介，加强与同学与老师的合作交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 3.知识与技能： ①.通过欣赏钢琴曲《c小调练习曲》学习作曲家创作钢琴曲的手段；通过学习肖邦音乐对社会进步的推动作用，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 ②.通过模仿钢琴家的演奏方法，参与教学中的表演及创作活动，培养多元联系后的创作能力。 ③.课后自学“练习曲”和“音乐会练习曲”的概念。 五、评价设计 1.形成性评价与终结性评价相结合 结合本节课的教学内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式开展教学活动，对学生进行形成性评价。在课程结束时教师对学生的课堂表现进行终结性评价。最后，将形成性评价和终结性评价相结合，对学生在本节课的表现做出总体评价。