诗歌鉴赏2

宿桐庐江寄广陵旧游（1）

山暝听猿愁（2），沧江急夜流（3）。风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土（4），维扬忆旧游（5）。还将两行泪，遥寄海西头（6）。[1]

（1）桐庐江：即桐江，在今浙江省桐庐县境。广陵：今江苏省扬州市。旧游：指故交。（2）暝：指黄昏。（3）沧江：指桐庐江。沧同“苍”，因江色苍青，故称。（4）建德：唐时郡名，今浙江省建德县一带。非吾土：不是我的故乡。王粲《登楼赋》：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。” （5）维扬：即扬州。《洞书·禹贡》：“淮海维扬州。” （6）遥寄：远寄。海西头：指扬州。隋炀帝《泛龙舟歌》：“借问扬州在何处，淮南江北海西头。”因古扬州幅员辽阔，东临大海，故称。[2]

山色昏暗听到猿声使人生愁，桐江苍茫夜以继日向东奔流。两岸风吹树动枝叶沙沙作响，月光如水映照江畔一叶孤舟。

建德风光虽好却非我的故土，我仍然怀念扬州的故交老友。相忆相思我抑不住涕泪两行，遥望海西头把愁思寄去扬州。

作品鉴赏

这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。

诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而像江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”语势趋向自然平缓了。但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。

诗人之所以在宿桐庐江时会有这样的感受，是因为“建德非吾土，维扬忆旧游。”建德当时为桐庐邻县，这里即指桐庐江流境。维扬，扬州的古称。按照诗人的诉说，一方面是因为此地不是他自己的故乡，“虽信美而非吾士”，有独客异乡的惆怅；另一方面，是怀念扬州的老朋友。这种思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，不由得潸然泪下。他幻想凭着沧江夜流，把他的两行热泪带向大海，带给在大海西头的扬州旧友。

这种凄恻的感情，如果说只是为了思乡和怀友，那是不够的。孟浩然出游吴越，是他四十岁去长安应试失败后，为了排遣苦闷而作长途跋涉的。“山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》），这种漫游，就被罩上一种悒悒不欢的情绪。然而在诗中，诗人只淡淡地把“愁”说成是怀友之愁，而没有往更深处去揭示。这可以看作孟浩然写诗“淡”的地方。孟浩然作诗，原是“遇思入咏”，不习惯于攻苦着力的。然而，这样淡一点着笔，对于这首诗却是有好处的。一方面，对于他的老朋友，只要点到这个地步，朋友自会了解。另一方面，如果把那种求仕失败的心情，说得过于刻露，反而会带来尘俗乃至寒伧的气息，破坏诗所给人的清远的印象。

除了感情的表达值得读者注意以外，诗人在用笔上也有轻而淡的一面。全诗读起来只有开头两句“山暝听猿愁，沧江急夜流”中的“愁”、“急”二字给人以经营锤炼的感觉，其余即不见有这样的痕迹。特别是后半抒情，更像是脱口而出，跟朋友谈心。但即使是开头的经营，也不是追求强刺激，而是为了让后面发展得更自然一些，减少文字上的用力。因为这首诗，根据诗题“宿桐庐江寄广陵旧游”，写不好可能使上下分离，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的过渡和联系。而如果在开头不顾及后面，单靠后面来弥补这种联系，会分外显得吃力。现在头一句着一个“愁”字，便为下面作了张本。第二句写沧江夜流，着一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并给传泪到扬州的想法提供了根据。同时，从环境写起，写到第四句，出现了“月照一孤舟”，这舟上作客的诗人所面临的环境既然是那样孤寂和清峭，从而生出“建德非吾土，维扬忆旧游”的想法便非常自然了。因此，可以说这首诗后面用笔的轻和淡，跟开头稍稍用了一点力气，是有关系的。没有开头这点代价，后面说不定就要失去浑成和自然。

孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。

<<采桑子>>( 晏殊)赏析

时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声?

此词以轻巧空灵的笔法、深蕴含蓄的感情，写出了富有概括意义的人生感慨，抒发了叹流年、悲迟暮、伤离别的复杂情感。全词感情悲凉而不凄厉，风格清丽哀怨，体物写意自然贴切，是晏殊词中引人注目的名篇之一。

起首二句把时光拟人化，暗含“多情自古伤离别”和“思君令人老”双重含义。“多情”二字，总摄全篇。

三、四两句写词人感时光易逝，怅亲爱分离，心中的烦恼无可化解，只好借酒浇愁，然而不久便又“泪滴春衫”，可见连酒也无法使自己暂时解脱。

下片先写不眠，次写惊梦。西风飒飒，桐叶萧萧，一股凉意直透人的心底。抬头一看，窗外淡淡月色，朦胧而又惨淡，仿佛它也受到西风的威胁。

“好梦频惊”写每当希望“好梦”多留一霎的时候，它就突然破灭了。而且每当一回破灭，现实的不幸之感就又一齐奔集而来。此时，室外的各种音响，各样色彩，以及室中人时光流逝之感，情人离别之痛，春酒易醒之恨，把刚才的好梦全都打成碎片了。这里，“好梦频惊”四字为点睛之笔，承上启下，把室中人此际的感受放大成为一个特写的镜头，让人们充分感受其中沉重的分量。

“何处高楼雁一声”写室中人沉抑的情绪正凌乱交织之中，突然飞出一声高亢的哀鸣。这一声哀厉的长鸣，是如此突如其来，使众响为之沉寂，万类为之失色。这是孤雁的哀唳，响彻天际，透入人心，它把室中人的思绪提升到一个顶峰了。这一声代表什么呢？是感觉秋已经更深吗？是预告离人终于不返吗？还是加剧室中人此时此地的孤独之感呢？不管怎样，它让人们想得很远、很沉，一种怅惘之情使人不能自已。

综上，此词上片概述时光之无情，下片写春去秋来，触景生情，相思难禁。词中“长恨离序”、“好梦频惊”等句，用意超脱高远，表现了一种明净澄澈而又富于概括意义的人生境界。

《雜詩·曹丕》賞析

【解題】《雜詩》二首，都是描寫遊子思故鄉的苦悶情緒。第二首《文選》李善注和五成注都認為是寫伐吳之事。魏在西北，吳在東南。詩中“西北有浮雲”是自比，“摧我東南行”是說南征，“安的久畱滯”是說不克而還。

雜詩第一首原文：

慢慢秋夜長，烈烈北風涼。展轉不能寐，披衣起彷徨。彷徨忽已久，白露霑我裳。俯視清水波，仰看明月光。天漢迴西流，三五正從橫。草蟲鳴何悲，孤雁獨南飛。鬱鬱多悲思，緜緜思故鄉。願飛安得翼，欲濟河無梁。向風長歎息，斷絕我中腸。

雜詩第二首原文：

西北有浮雲，亭亭如車蓋。惜哉時不遇，適與飄風會。吹我東南行，行行至吳會，吳會非我鄉，安能久畱滯？棄置勿復陳，客子常畏人。

杂诗第二首译文：

西北天空有一朵浮云，耸立无依形状如车盖。可惜浮云没遇好时机，恰巧与突起的暴风相遇。暴风吹我飘到东南，南行来到吴郡会稽郡。吴郡会郡不是我故乡，如何能够在此停留？抛开忧愁不想多说他，客子身居异乡畏人欺。

杂诗第二首赏析：

这首诗以浮云起兴，以浮云随风而行，无力自持比喻游子听凭外力摆布，飘零异乡的命运。在哀叹游子命运的同时，又隐含着人生如浮云，漂泊无依的感慨。使诗歌的内在蕴涵高出一般的思乡之叹。

“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我東南行，行行至吴会。”这段写了浮云的遭遇。“西北有浮云，亭亭如车盖”，发端即落到所咏的浮云。一“浮”字充分显示了身不由己的处境，“亭亭”二字描绘浮云的耸立而无所依靠，暗示游子的孤独无依，为下文的“东南行”埋下伏笔。以下四句是首二句的继续，仍就浮云落笔，写其飘泊流宕的遭遇。“惜哉时不遇，适遇飘风会”，写其生不逢辰，遭遇乱世，并自然地引起“吹我东南行，行行至吴会”的飘泊流落的遭遇。需要指出的是，这里乃泛指游子从西北飘泊到东南，有些古代论者根据“吴会”二字而去坐实地名以寻求更深的含义，则是不可取的。

“吴会非我乡，安能久留滞”二句，点明思乡的主题，是本诗关键性的转折，开始由上文的叙事转入抒情。句从王粲《七哀诗》其二:“荆蛮非我乡，何为久留滞”变化而来，并暗含王粲《登楼赋》:“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”之意，以浮云的口吻，抒发客居的厌倦和对故乡的深切思念。结尾二句“弃置勿复陈，客子常畏人”又一次转折，点明客子的身分，感情更深一层，从反面抒发了不得回归的抑郁痛苦。《古诗十九首》“行行重行行”之“弃捐勿复道，努力加餐饭”而稍有变化。前一句既是客子的自我安慰，说既然身不由己，流落异乡而无法回归，那么这种思乡之情还是不说的好。同时又是客子的反语解嘲，暗含欲弃不能之意。后一句则说己既不愿复陈，所以不愿人问其乡贯等情，而人若问之则势必作答，将更增其痛苦耳。然而愈是抑而不说，毫无疑问地将会更增加主人公强烈的思乡之痛。以压抑的情调作结，表现了无可奈何的悲哀，耐人寻味，有余音袅袅不绝之效果，真切传神地表达了客子当时凌乱复杂的内心世界。

在艺术上，此诗有两个显著的特点。一是结句的换韵，戛然而止，音调促迫，和客子当时达到高潮的痛苦压抑的心情正相吻合，对整诗的气氛起到了较好的渲染烘托作用。本诗和曹植《杂诗》之二的结句换韵方式，在当时乃是首创，显示了建安诗人们大胆的创新精神和多变的创作手法。

另外，本诗采用比物象征的手法，写游子而以浮云作比，赋浮云以人的感情，通过浮云的遭遇，揭示客子的心情。构思新颖别致，抒情婉转细腻，有相当强的感染力。沈德潜《古诗源》说:“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣，要其便娟婉约，能移人情。”正是指作者的此类诗作而言。

春山夜月

春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。

春天的山中有许多美好的事物，自己游春只顾迷恋玩赏，天黑了，竟然忘了归去。

捧起清澄明澈的泉水，泉水照见月影，好像那一轮明月在自己的手法一般。摆弄山花，馥郁之气溢满衣衫。

在山中月下的美景，我还哪里计算路程的远近呢？而当要离开时，对眼前的一花一草怎能不怀依依惜别的深情呢！

夜风送来了钟声，我翘首南望，只见远方的楼台隐现在一处青翠山色的深处。

可以说，此情此景，再没有比这两句更为恰到好处的描写了：首先，从结构上看，“月”字紧承“赏玩夜忘归”中的“夜”，“花”则紧承首句“春山多胜事”中的“春”，运笔如环，自然圆合。其次，这两句诗写山中胜事，物我交融，神完气足；人物情态，栩栩如生。既见出水清夜静与月白花香，又从“掬水”、“弄花”的动作中显出诗人的童心未泯与逸兴悠长。所写“胜事”虽只两件，却是点到为止、以一当十。再次，“掬水月在手”，写泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合二为一；“弄花香满衣”写山花馥郁之气染上衣襟，将花香一分为二。一合一分，上下对笔，从字句到意境无不使人倍觉诗意盎然、妙趣横生。最后，精于炼字。“掬”、“弄”二字，既写景又写人，既写照又传神，可谓是神来之笔。

这首诗描写春天山中夜景的美丽迷人，抒发了热爱山水的情怀。开篇点明春天山中胜景太多，自己流连忘返直至夜间，可见诗人一整天都在山里“赏玩”，而正是至夜忘归，才又意外地欣赏到山中更为迷人的夜景。“月在手”、“香满衣”，似乎不合常理，但“月在手”是“掬水”所致，“香满衣”是“弄花”造成，就充满了奇特的意趣。夜间山中升起了月亮，花香扑鼻，诗人不禁俯身捧起一掬泉水，泉水映照着月亮，则月亮也便到了手中，花香扑鼻，诗人不禁穿行花丛，尽情抚弄满枝的繁花，则花香自然满衣了。这样的描写，细腻而生动，精妙地传达出诗人夜游山景的浓厚兴致。正因夜游兴致愈浓，诗人还想再往前行，到更远处寻觅美景，但又舍不得近在眼前的这些花花草草，正在这时，一阵悠扬的钟声响起，诗人循声望去，一片青瓦楼台掩映在岚光飞翠之中，更是令人神往。诗以山间景象引出兴致，由近及远，逐层展开，最终以悠扬钟声和翠微山色将诗境进一步推扩，构思精妙，余韵无穷。从以上的解析看出，前两句讲的是喜欢水、花、草的景致，但掩映在岚光飞翠中的青瓦楼台也很美，悠扬的钟声不也是美景之一？起一个承上启下的作用；另外，第三句表现了对任何景色，不论远近、不论是何景都欣赏的心境，对于到处都是美景而不胜收的感叹；最后，第三句也呈现了景色的由远及近、由静到声、由自然到人工的层次。因此，第三句确实是诗的精髓

诗人完全沉浸在山中月下的美景之中，于是，唯兴所适，不计路程远近；离开时，面对眼前芳菲的花草又不免怀有依依惜别的深情。这即是诗人在写出“胜事”的基础上，接着铺写的“兴来无远近，欲去惜芳菲”二句的诗意。这两句诗写赏玩忘归，“欲去”二字则为折入末两句南望楼台留下伏笔。“南望鸣钟处，楼台深翠微”。正当诗人在欲去未去之际，夜风送来了钟声。翘首南望，只见远方的楼台镶嵌在一片青翠山色的深处。末两句从近处转向远方，以声音引出画面，展现的虽是远景，但仍将春山月下特有的景致用爱怜的笔触，轮廓分明地勾勒了出来，并与一、二、三句点题的“春山”“夜”、“月”遥相呼应。

纵观全诗，“掬水月在手，弄花香满衣”乃诗之精髓所在，令人叹为观止。综上所述，可见三、四两句是全诗精神所在的地方。这两句在篇中，如石韫玉，似水怀珠，照亮四围。全诗既精雕细琢，又出语天成，自具艺术特色。

楚江怀古【唐】马戴

露气寒光集，微阳下楚丘。猿啼洞庭树，人在木兰舟。

广泽生明月，苍山夹乱流。云中君不见，竟夕自悲秋。

雾露团团凝聚寒气侵人，夕阳已落下楚地的山丘。猿在洞庭湖畔树上啼叫，人乘木兰舟在湖中泛游。明月从广漠的湖上升起，两岸青山夹着滔滔乱流。云中仙君怎么都不见了？我竟通宵达旦独自悲秋。

本篇虽题“怀古”，却泛咏洞庭景致。诗人履楚江而临晚秋，时值晚唐，不免“发思古之幽情”，感伤自身不遇。首联先点明薄暮时分；颔联上句承接“暮”字，下句才点出人来，颈联就山水两方面写夜景，“夹”字犹见凝练；尾联才写出“怀古” 的主旨，为后两首开题，而以悲愁作结。诗人描写了洞庭湖的风景，凭吊屈原，抒发了自己羡慕屈原的情怀，表达了自己苦闷忧伤的心境。全诗借景抒怀，凝练深挚，情真意切。近人俞陛云在《诗境浅说》中说：“唐人五律，多高华雄厚之作，此诗以清微婉约出之，如仙人乘莲叶轻舟，凌波而下也。”他以“清微婉约”四字标举此诗的艺术风格，确实别具只眼。

秋风遥落的薄暮时分，江上晚雾初生，楚山夕阳西下，露气迷茫，寒意侵人。这种萧瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了诗人悲凉落寞的情怀。斯时斯地，入耳的是洞庭湖边树丛中猿猴的哀啼，照眼的是江上飘流的木兰舟。“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》），“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”（《涉江》），诗人泛游在湘江之上，对景怀人，屈原的歌声仿佛在叩击他的心弦。“猿啼洞庭树，人在木兰舟”，这是晚唐诗中的名句，一句写听觉，一句写视觉；一句写物，一句写己；上句静中有动，下句动中有静。诗人伤秋怀远之情并没有直接说明，只是点染了一张淡彩的画，气象清远，婉而不露，让人思而得之。

黄昏已尽，夜幕降临，一轮明月从广阔的洞庭湖上升起，深苍的山峦间夹泻着汩汩而下的乱流。“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。同是用五律写明月，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》），李白的“梦绕城边月，心飞故国楼”（《太原早秋》），杜甫的“星垂平野阔，江入大荒流”（《旅夜书怀》），都是所谓“高华雄厚”之作。而马戴此联的风调却有明显的不同，这一联承上发展而来，是山水分设的写景。但“一切景语，皆情语也”（田同之《西圃词说》），“广泽生明月”的阔大和静谧，曲曲反衬出诗人远谪遐方的孤单离索：“苍山夹乱流”的迷茫与纷扰，深深映照出诗人内心深处的撩乱彷徨。

夜已深沉，诗人尚未归去，俯仰于天地之间，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的传说和屈原《九歌》中的“云中君”。“屈宋魂冥寞，江山思寂寥”（《楚江怀古》之三），云神无由得见，屈子也邈矣难寻，诗人自然更是感慨丛生了。“云中君不见，竟夕自悲秋”，点明题目中的“怀古”，而且以“竟夕”与“悲秋”在时间和节候上呼应开篇，使全诗在变化错综之中呈现出和谐完整之美，让人寻绎不尽。

从这首诗可以看到，清微婉约的风格，在内容上是由感情的细腻低回所决定的，在艺术表现上则是清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不艳抹浓妆，含蓄蕴藉而不直露奔迸。马戴的这首《楚江怀古》，可说是晚唐诗歌园地里一枝具有独特芬芳和色彩的素馨花。

《眼儿媚》无名氏词作鉴赏

萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。

惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。

这是一首写离情别绪的词。

上片以江边送别所见的景物烘托别离时的愁绪。饯行的酒席大约是设在江畔，只见江上芦苇都已开满了白花，在萧瑟的秋风中摇曳，那无可奈何地随风晃动的姿态，萧萧瑟瑟的凄切声响，好像是有意做弄出许多忧愁的样子，给已经愁肠百结的离人凭添了许多愁思。抬眼望去，那西沉的太阳，恹恹地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；那从天际飞来的两行新雁，愈飞愈远，飞往南方的老家去了；眼前停靠着的这一条船，你就要载着我的朋友（也许是心上人）别我而去了。

下片进一步分写别前、别时，别后的心理活动。我们之间的别离一直是我担心的事情，我常常怕你离我先去。眼下，别离，无情地来临了，在这即将分手的时刻，只有拼一醉才能暂时解除心中的烦忧。今天晚上，我的眼前还是一个活泼泼的你；到了明天，你的模样就只能活在我的心里；到了后天啊，想你、念你而又看不见你、喊不应你，我只能紧蹙双眉，忍受无休止的离愁的煎熬了，这怎能不教人心酸肠断呢！

这首词没有采用夸张的手法，基本上用白描，只四十八个字，便将别离的愁绪倾诉得相当充分，很有感染力。透过悲切凄清的愁绪，可以感受到送别人与远行者之间深挚的感情。

送剑与傅岩叟

诗人:辛弃疾朝代:南宋

莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。

且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。

译文：铸造成寒光照人的三尺莫邪长剑，夜里拿出宝剑挑亮油灯细细品赏。（唉，这么好的宝剑）如今只能权且空挂书斋与琴为伴，（边敌猖獗）我却无法带着它前往边关赴边杀敌。

注：自己试译的，不到之处请海涵

诗发英雄用武无地之慨。前两句挑灯看剑，雄心振起。后两句宝剑惟挂空斋与琴为伴，未可赴边杀敌，情绪一跌千丈。先扬后抑，貌似平静，实壮志难酬之愤喷薄而出。

空有宝剑，未能出鞘。有抱负无处施展的主人公形象。表达了一种哀怨，一种愤怒。对上级的消极政策的痛首——不如把宝剑束之高阁与琴想陪。

咏怀八十二首(其一) 阮籍赏析教学设计

一、教学目的

1、了解阮籍及诗歌创作的时代背景。

2、体会诗歌表达的思想感情。

3、学习诗人借景抒情的表达技巧。

4、用“以意逆志”“知人论世的”观点分析诗歌，理解诗人情感。

5、学习通过多种途径表现诗人“忧思”的方法。

二、教学重点、难点：

1．重点：动静结合的手法；意象的选用，意境的营造。

2．难点：“忧思”的深意。

三、教学步骤：

一、导入

《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢？让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二十二首》(其一)……

二、作家作品

1、生平、性格

阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。

籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。（《晋书?阮籍传》）

籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝（司马昭）初欲为武帝（司马炎）求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晋书?阮籍传》）

籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃备酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。（《晋书?阮籍传》

2、创作

阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。是诗抒感慨，发议论，写理想。

主要作品有《咏怀诗》82首，抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。辑有集13卷，已散佚。明人辑有《阮步兵集》，近人有黄节著《阮步兵咏怀诗注》。

阮籍是“正始之音”的代表。他的《咏怀》82首是十分有名的抒情组诗。其中有些诗反映了诗人在险恶的政治环境中，在种种醉态、狂态掩盖下的内心的无限孤独寂寞、痛苦忧愤。有些诗表现了诗人害怕政治风险，希冀避世远祸的思想面貌；有些诗借古讽今，寄托了对时政的抨击或感慨，表现了诗人对国事的关切；还有些诗嘲讽了矫揉造作的虚伪的礼法之士。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。在艺术上多采用比兴、寄托、象征等手法，因而形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。三、诗歌鉴赏

1．教师范读诗歌。

六朝时期，五言诗的发展成为诗坛的主流。在正始时期最有成就的诗人，应推竹林七贤中的阮籍。阮籍有五言《咏怀诗》八十二首，抒写一生的志向、感触，这里选的是第一首，写夜中不寐，独自弹琴的情境。

咏怀八十二首（其一）

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。

2．师问：请找出诗歌的诗眼？

生答：忧思

3．师问：诗人是如何表现他的忧思的？

生答：开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。

三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。4．师问：诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）讨论：三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。

钟会，官至司徒，是司马昭的重要谋士。此人是个投机钻营的卑鄙小人，阮籍一向深恶痛绝。他时常来阮籍家作家，以此来探听阮的虚实。阮则置酒相待，开怀痛饮，对政事不发一言，钟会只得怏怏而归。阮有一女，容貌秀丽，司马昭想纳为儿媳，几次托媒人登门求婚。于是天天沉醉于酒中，等提亲的人来，已见他烂醉如泥，不省人事了。这样一连六十多天，他都宿酒未醒。司马昭奈何不得，联姻之事，只得作罢……

阮籍是三国时魏国的名士，一位有名的文学家和思想家，是“竹林七贤”之一。他同时也是我国古代的一个秘书工作者。

阮籍先是在魏国元老重臣太尉蒋济的幕府中任尚书郎，后来曹爽辅政，又召阮籍为参军。曹爽被诛后，大权在握的司马懿任命阮籍为从事中郎。司马懿死后，他的儿子司马师、司马昭相继辅政，他们也都先后任命阮籍为从事中郎。尚书郎、参军，从事中郎都是幕府的属官，职责是掌谋画和文翰，换成现代的说法，就是从事参谋文字工作。

需要说明的是，阮籍虽然先后任过蒋济、曹爽、司马懿、司马师和司马昭的秘书，但这一职务多半是挂名的，实际上他是不大做具体的秘书工作的，甚至连文书也很少起草。他不过是挂个名，领一份俸禄，以解决生计问题。任用他的人也只是图个虚名，表明他们爱才惜才用才，以笼络人心，也并不指望阮籍做具体的事务性工作。因此，阮籍这个挂名秘书，还是照样读他的书，写他的文章，做他的名士。

不做事，却可以拿到一份优厚的俸禄，这看起来是件美事，实际上却没有那么美妙。魏晋之际，天下多故，那些当权人物，为了争取民心，取得朝臣的支持，纷纷拉拢名士以壮声威。但他们一失势，名士也就跟着倒霉。“名士少有全者”，就是那个时代名士的普遍遭遇。阮籍的名声很高，自然成了各方拉拢的重点对象。为了争得名士的支持，权臣们威胁利诱，软硬兼施，什么手段都可以用上。所以说，阮籍的这些秘书职务，大都是在迫不得已、推辞不掉的情况下担任的。

正因为阮籍不情愿担任这些职务，所以一旦有适当的理由，他便推辞不干。他从蒋济、曹爽的幕府中脱身出来，都是以病作借口的。他离开曹爽一年多后，曹爽便在权力角逐中被

司马懿杀掉了，同时被杀的曹爽集团成员及家属也有不少。阮籍如果没有及早脱身，这回自然也难免杀身之祸。他何尝不想从司马氏身边离开呢？只是一时找不到恰当的理由罢了。

但后来他终于寻思到了一个理由，而且一经向司马昭提出，便顺顺当当地得到批准。

事情是这样的：有一年，阮籍听说步兵校尉兵营的伙夫善于酿酒，而且那里存有三百斛正宗好酒，于是灵机一动，何不借喝酒的名义，辞掉从事中郎这个僚属职务，去担任那个有职无权的步兵校尉呢？这虽然没有完全脱离司马氏集团，但和他们的关系毕竟拉开了一段距离。报告打上去后，他果真如愿以偿。

为了喝酒而要求调动工作，这本来不成其为理由，司马昭为什么偏偏同意了阮籍的这个要求呢？这是事出有因的。原来竹林名士个个饮酒，而阮籍则是一个地地道道的酒仙。史书上说：“文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。钟会数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆因酣醉获免。”这虽然是阮籍借醉酒以摆脱别人的纠缠来保全自己，但也说明他对酒的嗜好确实非同一般。以这个借口辞去司马昭的秘书职务，也就显得顺理成章了。

严格地说，在南北朝以前，像参军这类僚属职务，虽然地位显赫，身处权力中心，其实并非官名，而步兵校尉却实实在在是个官名。它是汉武帝设置的京师屯兵八校之一，职掌上林苑门屯兵。一直到晋朝，都沿袭设置此官。按理说，这是一个武官，然而从此官开始设置起，就不必为武人，可见这也是一个有职无权的挂名职务。此官虽然也属挂名性质，但因为它确实是个官名，所以现在的一些辞书，在“阮籍”这一条里，就只提他“曾为步兵校尉”，而对他的秘书职务，却一字无涉。这大概也算是官本位思想的一种表现吧。

有趣的是，阮籍先后任过五个人的私人秘书，史书上却没有记载他做了什么秘书份内的事情，倒是在他辞掉秘书工作，去担任步兵校尉之后，却实实在在写了一篇公文。这件事发生在公元258年，也就是“司马昭之心，路人所知”，魏国差不多要完蛋的时候。

这一年，魏国的傀儡皇帝曹髦下令，要为司马昭加九锡。所谓九锡，就是古代帝王赐给有大功或有权势的诸侯大臣的九种物品。后世权臣篡位之前，辄先加九锡。因此，加九锡也可说是皇帝移位的预演。本来，曹髦要加司马昭九锡，就加九锡好了，但司马昭却装腔作势地再三谦让，而那些公卿大臣们见溜须拍马、大献殷勤的机会到了，便苦劝司马昭接受九锡，并且公推阮籍撰写劝进文章。这可为难了阮籍：写吧，有为司马氏吹喇叭抬轿子之嫌，自然要毁坏自己的名士地位和声誉，这是他所不情愿的；不写吧，又要得罪司马昭。司马昭这个人心狠手毒，什么坏事都干得出来，因此阮籍不能不考虑自己的脑袋搬家问题。那些溜须拍马的公卿大臣公推阮籍起草这份劝进表，自然是考虑他名声高，影响大，哪晓得阮籍虽然身不由己倒向了司马氏，但内心里，他对司马氏的政治野心一直是不满的，何况他本来就不是惯于阿谀奉迎的小人，要他写劝进表，真使他伤透了脑筋。

迫于司马昭的淫威，他不能正面拒绝这件事。他于是故伎重演，像以前拒绝司马昭为儿子司马炎提亲和对付钟会“引蛇出洞”的阴谋诡计那样，天天酗酒，企图再次借醉酒来摆脱纠缠保全自己。但这回无论如何摆脱不了了，因为人家已经逼上门来取稿。无奈，阮籍只好在醉意朦胧中，伏在几案上完成了这篇劝进表。据说，这篇醉后草成的劝进文，竟是一篇文笔清丽、气势雄壮的好文章。这一年阮籍四十九岁，再过五年，也就是公元263年，五十四岁的阮籍便逝世了。阮籍死后第二年，司马昭称晋王。公元265年，司马昭来不及做皇帝就死了，把皇帝的宝座让给了他的儿子司马炎。因此，晋真正取代魏，是在公元265年。但在不少著作和文章里，或称阮籍是魏末晋初人，或干脆称阮籍是晋朝人，这是不确切的。在《晋书》里，有《阮籍传》，这是事实，但阮籍毕竟不是晋朝人，这也是确定无疑的。

像阮籍这种挂名秘书，历史上尚有不少。只有在动乱的封建社会才会产生这种人物，可以说这是那个时代的特殊产物。从中我们可以知道，在我国古代秘书队伍中，还有像阮籍这样的挂名秘书；同时我们也可以了解，封建制度对人才的摧残是多么残酷无情！

5．主题把握

这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思。

阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，这是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。不过，尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没有把“忧思”说破，而是“直举情形色相以示人”，将内心的情绪含蓄在形象的描写中。冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。读者可从诗中所展示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。但是那股“忧思”仅仅是一种情绪、一种体验、一种感受，人们可以领略到其中蕴涵的孤独、悲苦之味，却难以把握其具体的内容。中间四句似乎在写景，但是句句景中有人，“言在耳目之内，情寄八荒之表”（钟嵘《诗品》）。即是此诗显著特点。因为这里所描摹的并非实有的场景，也未必隐喻着什么具体的事件，而只是借诗的意象和意境，用象征的手法，寄托一种绝对的孤独感，一种幽深而难以名状的愁绪。这种从生命本质意义上提出的孤独感是过去诗歌中从未有过的。这样写，使人感到含蓄不尽，意味无穷。

这首诗采用动静相形，情景交融的手法，取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动，清风吹拂、月光徜徉、鸿号鸟鸣也都是动。有人有景但无不示意着诗人内心的焦躁。然而，这里的动是以如磐夜色为背景的。动，更衬托出了夜的死寂，夜的深重。特别是那“孤鸿”在夜间高声哀号，给人以惊悸之感。这茫茫夜色笼罩着的一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。

诗人并没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景就是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”仍是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者哀鸿、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情中有景。

“徘徊将何见？忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心。”这表现了诗人的孤独、失望和愁闷的心情。

这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。阮籍一生放放荡荡，潇潇洒洒的过了，阮籍的五言咏怀诗，给后世五言诗带来了极大的影响。

《自沙县抵龙溪县》韩偓唐诗鉴赏

自沙县抵龙溪县，值泉州军过后，村落皆空，因有一绝

韩偓

水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。千村万落如寒食，不见人烟空见花。

韩偓诗鉴赏

这首诗写于唐亡后不久后梁开平四年（910）。诗题中的沙县、龙溪县、泉州均在今福建境内。诗中所描写的“千村万落如寒食”的凄凉景象，就是作者从沙县到龙溪县的沿路所见。

杜甫的名句“国破山河在，城春草木深”，写的是安史之乱时国家残破的景象。这首诗的立意与此相类，不过他写的不是“国破”，而是“村破”，写的是泉州军浩劫农村造成人烟绝灭的荒凉萧瑟景象。

过去有人评注杜甫上述两句诗说：“… 山河在?，明无余物矣。…草木深?，明无人矣。”认为诗的可贵之处，是“意在言外，使人思而得之”。像杜诗这样只说“有”什么，不说“无”什么，确实使诗含蓄蕴藉，艺术手法高明。而韩偓这首诗同时写“有”又写“无”，以“有”衬“无”，却也有异曲同工之妙。诗人沿路看到的村庄“有”什么呢？“有鸣鸦”；“无”什么呢？“ 无鸡犬”。能“见”到的是什么呢？是“ 花”；“不见”的又是什么呢？是“人烟”。这样，一“有”，一“无”，一“见”，一“不见”，就把“千村万落如寒食”的荒凉破败的惨景，描绘成一幅具体形象的艺术画面，活脱脱地展现在人们眼前。衬托是一种有效的艺术手法。以丑衬美，美者更美；以动衬静，静者更静；同样，以“有”衬“无”，也可以使“无”更显得一无所有，如果说，我们从杜诗可以看出含蓄之美，那么，从韩诗则可以看出衬托之妙。

古代不少诗人喜用“自”、“空”二字，常把这两个字用在同一联的上下句形成对仗。例如“山莺空曙响，陇月自秋晖”（何逊《行经孙氏陵》），“过春花自落，竟晓月空明”（许浑《旅夜怀远客》），“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》），等等，韩诗也用了这两个字，可是用法独特，另具一种韵味。他似乎觉得用一个“自”字份量还不够，所以在首句一连用了两个“ 自”字。他又并不把“自”与“空”对仗，他不是在第二句，而是在末句才用了个“空”字。“水自潺湲日自斜”这两个“自”字，和“不见人烟空见花”的“空”字，两相呼应，呈现出当时农村的一切都是自生自灭，无人问津，空空荡荡，一派荒废。这样，既把“千村万落如寒食”的悲惨景象展现了出来，同时也把诗人对泉州军暴行的愤怒之情含蓄不露地表达了出来。薛雪在《一瓢诗话》中称赞杜甫善用“自”字，他在列举了杜诗“村村自花柳”等一连串运用“自”字的诗句之后说：“下一…自?字，便觉其寄身离乱、感时伤事之情，掬出纸上。”我们读韩偓这首诗中的“自”字、“空”字，能感受到诗人的“感时伤事之情”并且寓情于景，含蓄不露。韩偓爱花成癖，在他现存的诗集中，专门以花为题的如《梅花》、《惜花》、《哭花》等就有十多首。但是，他在写上面这首诗时，却全然没有欣赏花的情致。因为花同人比起来，总还是人更能引起诗人的注目。“不见人烟”了，哪还有心思赏花呢？“空见花”的“空”字，就明显地流露了他对“不见人烟” 的怅惘、感伤之情。

淮上喜会梁州故人

江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因不归去？淮上有秋山。

这首诗描写诗人在淮上（今江苏淮阴一带）遇见了梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友，十年前在梁州江汉一带有过交往。诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。

诗的开头，写诗人昔日在江汉作客期间与故人相逢时的乐事，概括了以前的交谊。那时他们经常欢聚痛饮，扶醉而归。诗人写这段往事，仿佛是试图从甜蜜的回忆中得到慰藉，然而其结果反而引起岁月蹉跎的悲伤。颔联一跌，直接抒发十年阔别的伤感。颈联的出句又回到本题，写这次相会的“欢笑”之态。久别重逢，确有喜的一面。他们也象十年前那样，有痛饮之事。然而这喜悦，只能说是表面的，或者说是暂时的，所以对句又将笔宕开，写两鬓萧疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。这一副衰老的形象，不言悲而悲情溢于言表，漂泊之感也就尽在不言之中。一喜一悲，笔法跌宕；一正一反，交互成文。末联以反诘作转，以景色作结。为何不归去，原因是“淮上有秋山”。诗人《登楼》诗云：“坐厌淮南守，秋山红树多。”秋光中的满山红树，正是诗人耽玩留恋之处。这个结尾给人留下了回味的余地。

绘画艺术中有所谓“密不通风，疏可走马”之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗；有些东西是表现的中心，就应详写，使之细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。这首诗所表现的是两人十年阔别的重逢，可写的东西很多，如果把十年的琐事絮絮叨叨地说来，不注意疏密详略，便分不清主次轻重，也就不成其为诗了。这就需要剪裁。诗的首联概括了以前的交谊；颈联和末联抓住久别重逢的情景作为重点和主体，详加描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、形貌和心思，表现得很细密。颔联“浮云一别后，流水十年间”，表现的时间最长。表现的空间最宽，表现的人事最杂。这里却只用了十个字，便把这一切表现出来了。这两句用的是流水对，自然流畅，洗练概括。别后人世沧桑，千种风情，不知从何说起，诗人只在“一别”、“十年”之前冠以“浮云”、“流水”，便表现出来了。意境空灵，真是“疏可走马”。“浮云”、“流水”暗用汉代苏武李陵河梁送别诗意。李陵《与苏武诗三首》有“仰视浮云驰，奄忽互相逾。风波一失所，各在天一隅”，苏武《诗四首》有“俯观江汉流，仰视浮云翔”，其后常以“浮云”表示漂泊不定，变幻无常，以“流水”表示岁月如流，年华易逝。诗中“浮云”、“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，颇见这首诗的熔裁功夫。

苏轼《六月二十日夜渡海》赏析

六月二十日夜渡海①①苏轼于绍圣元年十月才到惠州，四年四月又贬琼州（今属海南）别驾，安置在昌化军（今儋县）。直到哲宗元符三年(1100)五月，才获赦北归，这时，他已六十五岁了。此诗是渡琼州海峡时所作。苏轼在其政敌的残酷迫害之下，贬谪南方达七年之久，经受了无穷无尽的物质上的困苦与精神上的折磨，但他始终是乐观和达观的。诗中表现了一位历尽坎坷艰险的老人心胸坦荡，荣辱不惊，对待困境处之泰然的生活态度和幽默性格，以及那种不屈不挠的坚强兀傲的意志。

参横斗转欲三更，②②参（音身）、斗：二十八宿（音秀）中的两宿。横、转：指星座位置的移动。

苦雨终风也解晴。③③苦雨：下个不停的雨。终风：吹个不停的风。

云散月明谁点缀，④④点缀：加以衬托或装饰，使原有事物变得更为美好。《晋书·谢重传》载：重在司马道子家作客，正值月色明净。道子认为极好，谢重却认为不如有点云彩点缀。道子开玩笑说：你自己心地不干净，还想将天空也弄得污秽吗？

天容海色本澄清。

前四句写景而兼比喻，寓意深微而不牵强。上半写融情于景，云散一联，用晋人典故来说明自己虽然长期被人诬蓖和陷害，但本来是清白纯洁的，所以现在终于真像大白，极为精切。

空余鲁叟乘桴意，⑤⑤鲁叟：指孔子。乘桴（音浮）：坐木筏。《论语·公冶长》载：孔于曾慨叹自己的主张无法实现，想坐木筏到海外去。

粗识轩辕奏乐声。⑥⑥轩辕：即黄帝。《庄子·天地》：“黄帝张（演奏）咸池之乐于洞庭之野。”这句是以轩辕古乐比大海涛声。

九死南荒吾不恨，⑦⑦九死：多次几乎送命。

兹游奇绝冠平生。⑧⑧冠：居第一位。

后四句转入议论，但议论中感情深沉，用典贴切，包容量大，蕴含了平生此游极度复杂的感受。第五句言迁流海外有年，愧未能在其地化民成俗，所以只能说有乘桴之事，而未能符孔子之心，因此不免遗憾。但就个人而言，却已饱览奇景，虽死无恨了。

诗中没有怨，没有悔，而只是感到祸中得福，真是胸襟阔大，宠辱不惊。

苏轼的作品之所以成为中国人民反抗庸俗风习和黑暗势力的精神支柱，也可以从这些地方着出来。