第课抒情与写意花鸟画赏析修订版
第课抒情与写意花鸟画
赏析
集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
抒情与写意——中国花鸟画赏析
教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议
2～3课时
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点
本课知识点、结构
教学内容与方法
■ 典雅中的寓意
示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛
示例作品：《双喜图》
基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？
■ 胸有成竹
示例作品：《墨竹图》
基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。
教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神……”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人
示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。
绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情
示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。
绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。
示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。
基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。
示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。
基本信息：148厘米×29厘米
《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。
绘画特色：风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。
教法建议：《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。
参考案例1
一、引导阶段
视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。
揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
参考案例2
一、游戏导入
小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！
二、作品赏析
1. 朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么
思考与探究：画家为何要这样画他想表达怎样的情感
交流与探讨：学生交流前置性作业。
归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。
2. 赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。
思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。
3. 黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。
4. 齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。
讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。
归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
资料库
一、名词解释
1. 《六法论》
由南宋谢赫提出。“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论着中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂；
“骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲；
“应物象形”——写形、造形；
“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件；
“经营位置”——构图；
“传移模写”——写真。
2. 宫廷画院
中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。
3. 扬州八怪
是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位着名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。这批画家是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。
4. 文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
二、基础知识
1. 花鸟画的发展演变
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。
期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
2. 工笔重彩与淡彩
工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。
重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。
3. 黄家富贵，徐熙野逸
五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。徐、黄二人通过不同的选材和手法，分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。
三、画家其人
1. 黄筌
黄筌（～965年）字要叔，成都人。后蜀宫廷画师。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创了花鸟画的一大流派。其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。
2. 徐渭
徐渭（1521～1593），号青藤，明代着名画家、戏曲家和诗人。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”；齐白石提到徐渭时曾说：“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。
除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。
3. 文同
文同（1018～1079），字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。他善作诗文，有《丹渊集》行世。他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹着称。
文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。
4. 齐白石
齐白石（1864～1957）湖南湘潭人，我国20世纪着名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；山水构图奇异不落旧套，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
5. 陈之佛
陈之佛（1896～1962）又名陈绍本、陈杰，号雪翁。中国画家、工艺美术家。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟
画的领域里创造了奇迹。他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。
“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。
陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。其着作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。
四、相关链接
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆，这些网站的网址是：
五、活动建议
1. 你喜欢鸟雀和昆虫吗？通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧！
2. 有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。如没有条件，可以访问博物馆网站。
3. 教师可以示范工笔与写意的区别。
4. 通过参观图书馆和浏览书店（利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品），找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品，使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。
六、推荐书目
《中国书画鉴赏辞典》，中国青年出版社
《中国大百科全书美术卷》
《中国美术辞典》，上海辞书出版社
《中国古代花鸟画百图》，刘玉山编着，人民美术出版社《中国美术史纲要》，黄宗贤着，西南师范大学出版社《中国绘画史》，王伯敏着，上海人民美术出版社
《艺术史话丛书——花鸟画史话》江苏美术出版社
《中国花鸟画通鉴》（共20册）上海书画出版社
《国宝在线——狸奴小影》上海书画出版社
《国宝在线——翎毛草虫》上海书画出版社
《国宝在线——梅竹双清》上海书画出版社
《国宝在线——四季牧放》上海书画出版社
《五代宋元花鸟名画》西泠印社
《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》浙江古籍出版社
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构
抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)
《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。 今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。 一、说教材： 本部分包括五方面内容，分别为： 1、指导思想： 依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。 2、教材分析： 本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。 3、学情分析 本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标 4、教学目标： 根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。 （1）．知识与技能： 初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 （2）．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。 （3）．情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 5、本课的教学重、难点： 本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。 教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色 教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法 6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等 以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？ 二、说教法： 本节课的教法是： 1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。 2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。 3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。 由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。 三、说学法
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
古代花鸟画欣赏
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时
第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1.什么是传统花鸟画 2.中国古代花鸟画的特点 3.中国古代花鸟画的精神内涵 4.中国古代花鸟画的表现形式 5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1.自然界中的动物 2.自然界中的植物
3.现实中的鸡与写意国画中的鸡 4.现实中的荷花与写意国画中的荷花 5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1.什么是传统花鸟画 在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2.中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4.古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。 5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤
花鸟画
花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
第1课抒情与写意——中国花鸟画
高渠中学电子教案（课时教学设计）
组长（教导处）签字：
中国花鸟画说课稿 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 一、教学目标 1、通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 2、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 (在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏 3、难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”,作为本课的难点 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
中国古代花鸟画
中国古代花鸟画讲义 我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情
抒情与写意反思
抒情与写意——中国花鸟画 1．什么是传统花鸟画 2．中国古代花鸟画的特点（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 （2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 （3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 （4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3．中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4．古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5．古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 （三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
中国花鸟画赏析
中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。
第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时)
中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。 本章内容的课时安排总2课时 正阳中学七年级美术学科教案
提问：什么是花鸟画？ 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶 1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ 2、整幅作品的色彩有何特点？ 3、画面表现了那些内容，有何寓意？ 4、构图有何特点？ 小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度 三、鸟类在自然界中有哪些？ 展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代黄筌 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 提问：看到这幅作品，你有何感受？ 你能画出来吗？怎样做才能画出来？ 画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生。欣赏图片，自学 课本p1-7，说说 作品中表现了那 些内容？ 讨论：什么是花 鸟画。 学生说画家画的 逼真、细致、富丽 堂皇 学生讨论其艺术 特点 学生仔细观察， 总结他们的各自 特点 学生观察、理解 作品 学生讨论、举例 逼真、细致、写 宋朝皇帝赵佶及作品背 景这位亡国皇帝政治无 能，生活穷奢，但是艺术 造诣极深，吹弹、书画、 声歌、词赋无不精工极 研，堪称一代大家。平生 著作极多，都散佚无存。 存世画迹有《芙蓉锦鸡 图》、《池塘秋晚》、《四 禽》、《雪江归棹》等图。 有词集《宋徽词》。 黄筌及作品背景 黄筌(？-965)五代后蜀画家。 字要叔，成都(今属四川)人。 历仕前蜀、后蜀，官至检校 户部尚书兼御史大夫。唐天 复(901-903)年间，花卉画家 刁光胤入蜀，黄筌师从之。 但他善于多师广取，花卉并 取法滕昌佑，山水松石学李 升，鹤师薛稷，人物龙水学 孙位等，博取众长，自成一 家。作品多描绘宫廷内的异 卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画 花浓丽工致。
第课抒情与写意花鸟画赏析修订版
第课抒情与写意花鸟画 赏析 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。 技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。 赏析要点 本课知识点、结构 教学内容与方法 ■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》 基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。 绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。 构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。 用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
写意花鸟画构图的艺术性
写意花鸟画构图的艺术性 构图，习惯上又称为“章法”、“布局”，谢赫“六法”中的“经营，位置是也”，张彦远解释为“画之总要”。写意花鸟画在构图上有其特殊性，同一个画面可以有多个视点，不同视点的物象可以根据需要安放于画面上，这种透视法给画家进行艺术创作带来了很大程度上的自由与灵活性。诸多物象呈于一图，或者四季花卉集于一画，这种方式虽与通常物理相悖，但却顺应了艺术创作情景交融、诗画交融是花鸟画构图立意的主旨，与人物画、山水画创作相类似，花鸟画在创作时，要求画家本人在绘画过程中渗透其自身的气质、情感，强调外师造化，中得心源。只是花鸟画对借物寓情的要求更为强烈。 构图在写意画中总是与具体的形象、笔墨、情意联系着。具体到画面上，分析其中的疏密、虚实、纵横、交叉、占角等等处理是否适当。因人而异，又赋予其个性的特征。顾恺之《论画》中曾说“寻其置阵布势，是达画之变也。”即置阵、布势的过程中要不断地打破原有平衡，而又求得新的平衡。构图的过程就是一个求变的过程，就写意画而言，画家运用构图的过程是起自一己最初对所要描绘物象之冲动以及面对宣纸的瞬间之感觉。而运笔施墨之间的大疏大密，小疏小密以及疏中有密, 密中有疏的诸多形式之把握,会使画面之情境更为虚灵。 将物象概括在画面上，是个非常复杂的过程，视觉感受到客观物象的刺激, 便会自觉地以抽象的表现方式简化复杂的物之外在表象, 通过写意画笔墨塑造画家对物象特性的再认识，从而形成简洁而完整的写意画语言，这和一个人的审美修养及技术熟练程度密不可分，构图本身就有视觉机能与心理构成因素在内，对客观物象的感受，促使视觉心理作出有分析的选择，在视觉心理的作用下，经过多次反复的实践，由感觉到理性分析，逐渐在绘画上产生了某种形式观念，这种观念作用于绘画构成的全过程。 翻开外国的构图学的任何一本书，总会互有异同地列举若干条一般规律，如适宜、变化、一致、单纯等等，这一切相辅相成而产生美。主次的安排；有组织的运动与节奏，均衡的处理等等，而提出种种图式，如垂直形、横向线形、斜线形、正反金字塔形、波折线形、曲线形，放射线形等，并给予一定的表现特征的定性，何者静，何者动，何者崇高，何者安定之类，构图规范的依据是人们在生活中得来的视觉经验以及在大的文化背景下的审美经验，虽然东西绘画从审美观念到工具材料各不相同，不能强作比附，但中西方构图，在视觉心理规律上存在着诸多共通之处，西方构图的诸多合理因素我们亦然可以借鉴，比如对西方构图中由于视觉心理与形式观念的作用等。 写意花鸟画构图，总是将形式与情意作为统一体来加以考虑，历来写意花鸟画大家，都有个性鲜明的构图形式。写意画构图上“先求气韵，次采体要”，讲
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图水墨自是有深笔信手拈来自有神 ——徐渭《墨葡萄图》赏析 一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。 此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。画中藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。 就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是
典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。 画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年(时年四十四岁)，自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死;后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣～ 画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。画面右侧的墨葡萄及葡萄枝自然而然的形成稳定的三角形，画面上方的文字与下方的细葡萄枝连成一线，与右侧的葡萄主干形成了较好的平衡感。画面当中有大量的留白，符合中国画的传统风格，留白与画面整体外形协调的也很好，中部大量留白，呈倒斜三角。右下角还有一小块留白，也呈小三角形，平衡性好，并使画面不至于太过死板生硬。就本图的画面节奏而言，仍旧是整体写实与局部热抽象的统一，整体节奏较为平缓，但具体到局部和文字就突出显示出画家的癫狂与极度的情绪化。从区域的角度分析，本画区域感很强，留白与画面主体区分明显，又相互照应，相互关联，相 得益彰，使画面有了很好的整体平衡感。 墨色单一却丰富，黑白灰的世界也可以如此美妙，徐渭用他最酣畅、最信手拈来的技法表现出了另一个单调而充实的世界。干墨湿墨并用，枝桠的遒劲感跃然纸上;重墨淡墨并用，墨葡萄粒粒饱满跳脱出来。画家以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵。文人画中对笔触的追求也在画中得到了深刻
《写意花鸟画》教学设计
初二美术下册《写意花鸟画》 教学设计 中山中学 汪俊芳 2012-06-13
课题：写意花鸟画 教材；人教版初二美术下册 时间；2012-06-13 执教；汪俊芳 课时：1—2课时 课业类型：绘画习作课 学习目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动 物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 学习重点 了解写意花鸟画的基本表现技法。 学习难点 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 教学方法：多媒体图片欣赏、示范演示、讲授、讨论 教学准备： 教具——多媒体；不同题材的写意花鸟画小品与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品图片；写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。 学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。 教学过程 ［导入新课］ 引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟
画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 一、展示目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 3、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 4、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 二、新课学习： 1、作品欣赏： （1）幻灯片展示写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。 （2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。 （3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。 黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
初中美术苏少版七年级上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版七年级上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美,运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识,反映社会现实。在画家的笔下,花鸟画不仅仅表现花鸟之美,更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介,这远远超出了花鸟本身。本课分为两个课时:第一课时:工笔花鸟画赏析;第二课时:中国文人花鸟画赏析(写意作品赏析) 2教学目标 知识与技能:通过欣赏、阅读、讨论,让学生初步了解中国花鸟画绘画技巧及借物抒情的表现手法,并掌握四种基本的美术鉴赏方法,能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。 过程与方法:通过在情境中思考、讨论、探究等方式参与学习,获得多方面能力的培养。 情感、态度和价值观:感受花鸟画的艺术美,养成积极主动的参与意识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 3学情分析 本课内容是花鸟画赏析。学习对象是七年级学生,已有了一定的欣赏能力和口头表达能力,能自主学习和讨论,有合作学习意识。但如何分析美术作品,他们还没有系统的认识,通过学习,提高学生的审美能力,学会欣赏并能评述相关作品,感受中国传统文化的艺术特色和博大精深。为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 4重点难点 重点:引导学生了解中国花鸟画家怎样写形,如何表意。 难点:引导学生掌握四种基本的美术鉴赏方法,能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。 5教学过程