从素描走向设计∶设计素描的概念
课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念
素描——设计——设计素描
课题目的：
设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。
教学时数：8学时
内容结构：一、感知设计
二、理解素描
三、认识设计素描
教学建议：
本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。
教学过程：
一、感知设计
背景资料：
①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著）
②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。
研究引导：
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片
到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料：
①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图；
②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。
将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处
理成黑白图形，粘贴在四开纸上。
2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识：
①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块
②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实
③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。
解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。
解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6）
图 2 《小小图像》 康定斯基
设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对
形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻
辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更
是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为
抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计
的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。 图 3 《线与色的构》 蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大
师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可
以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比
例的技巧。
图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推
导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还
是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。
图 5 《红蓝椅子》里特维特我们抛开这件设计作品的功能不谈，它
的形式成就是蒙德里安的线条与色块的组合。同一种元素无孔不入。
图 6 《卡塞尔美术学院》
建筑的外立面不也是这种分割的影子吗？
二、理解素描
背景资料：
素描的涵义：
1、素描在汉语中解释为：单纯用线条描绘，临写物体的意思，在绘画领域被称为造型
艺术的基础，是通向其它艺术门类的桥梁。实际上，素描是一门独立的艺术，一般情况下依
靠作者思维使这种描绘激情倾注到艺术表现之中，并采取变形，夸张以及多样化的表现手法
对形象给予必要的强调和丰富，这是素描的表现功能所在。
素描是造型艺术的基础，它除了作为基本功﹑技巧的培养和训练之外，更重要的是，素
描是一种思维方式﹑研究方式，是艺术观念形成的重要过程。在艺术创作和艺术设计过程中，
都要通过形象思维或逻辑思维的归纳、整理，一般运用素描形式来体现。为此，现实生活中，
不管艺术的实践、设计师、画家都要具有较高的素描艺术素养。生活中经常看到素描的存
在，素描作为基础性的学科存在于设计领域之中。
（摘录《设计素描》赵君超著）
通常意义上的素描，是指全因素素描，即契斯恰柯夫的素描教学体系。从六十年代开始，
结构素描的观念开始萌芽。
第一种结构素描是以研究物体结构的本质规律为基本出发点，以人体为例，它包括描绘
骨骼、肌肉体积和运动中的综合关系。但它的主要“形态”还是以（苏）契氏与欧洲古典素
描为传统样式整合而来，并运用线条、明暗、调子加以表现，而“真实性”和模仿性是其主
要特点。
第二种结构素描是流行于专业人士的口头语中，即结构素描不采用光影，它依靠线条的
变化表现形象。
第三种结构素描即主要采用素描中最朴素的语言元素——线条。用线条的手法，根据物
体内外在的结构规律和构造方式进行描绘，图解的具象化，经常性再现样式。
研习导引：
1、经典素描的解读
①阅读和收集大师素描作品：
安格尔的素描：安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位素描大师。他的人物素描登峰造极，几乎完美。
马蒂斯的素描：马蒂斯是野兽派的画家代表。他的素描作品强调主观情调，其造成简单且有变形。
毕加索的素描，毕加索是立体画派的代表人物。他的素描作品将客观物象进行分解后重构，开辟造型新的境界。
蒙德里安的素描：蒙德里安是抽象画派的代表。绘画在他那里抽象到了极点，绘画与设计在他那里开始结合。
②分别对上述四位大师的素描语言符号进行萃取。
安格尔：相切的图弧线浅
马蒂斯：具有内在驱动的随意曲线
毕加索：多边形
蒙德里安：方形
2、素描外延的分析：
在经典素描的解析中，我们可以看到素描的形式因素的运动轨迹，我们再从素描的相关形式来分析一下，素描又有一个更广阔的发展空间。
请同学按照下列提示，找出相关的作品进行比较，并讨论它们之间的联系与区别。
①素描与速写：素描与速写仅仅在快慢的差别吗？
②素描与白描：有人把素描与白描的不同点放在线条与色调上去考察，这不是问
题的关键。“素”与“白”才是它们的差别的症结所在。素描在于素的细腻与深刻，白描在于自的“无”中生“有”。
③素描与草图：草图是素描的精髓。学了素描不会画草图等于白学。
④素描与摄影：请在写实性这一点加以比较。
⑤素描与制图：制图不是素描吗？我们不认为制图就没有艺术性。
⑥素描与雕塑：问题不在于它们之间的差异，而在于它们之间的联系。
这里的比较，不必过于理性，也不要给予定论，见解越多越新鲜越好。
3、素描意义的解析：
这里有两个值得思考的问题。要讨论深刻一些。
①自然形态与物语：就其基础训练来讲，素描必须从研究自然形态开始，谁把素描写生看成可有可无，谁就要受到艺术的处罚，大自然不是“上帝”吗？她的和谐，没有哪一个艺术家所能比拟的，她所传达的物语，是人类永远也翻译不完的，科学家与艺术家乃至思
想家所能做的只是一个角度或一个层面的见闻罢了。当你全面解释她的时候，那只能是一种理论，而这种理论往往违反现实的逻辑。我们画素描，必须跟客观的物与事进行对话，在意义上互动与交流，不然，我们的作品就没有什么意义，无论你的形式如何的创意。
②艺术形式与视觉语言。
从广义上说，凡是经过我们画出来的形态都是艺术形态，艺术形态有特殊的语言，即便
是写生素描，
也是有别于物语的视觉语言。语言是思维的物质外壳，符号又是语言的媒介，学素描，是从对物写生开始，那么到哪结束呢？我们不能抛开符号来回答这个问题。抽象派把绘画形态演绎到符号的程度，设计
便运用了这样的符号，计算机把符号转化成数字，便有了电脑设计。 （图7、8、9、10
）
三、认识设计素描
设计素描是一个新的概念。我们在认知设计与理解素描的基础上，再感知设计素描，就
更容掌握设计素描概念的内涵，说是感知，是因为设计素描对于我们来说，仅仅是一个开始。 背景资料：
图 7,8,9,10：《吉姆.戴思素描作品四幅》
1经典素描解读： 运用四种不同手法的这四件素描作品，出自一人之手。吉姆.
戴思说：“我要使作品活起来。”理解素描，先把这句话体味一下。每一个画家都有属于自
己的一种形式， 然而画家们又在设法摆脱这种形式，不研究素描，就是要千方百计去寻找，
△设计素描这一概念的形成是随着艺术历史发展而发展的，它是设计者设计意识的体现。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产品应用的功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联系符号的再现，是对自然物象的重新诠释，同时，它又作用于思维意识，通过图形使之不断完善，达到设计目的。
（摘自《设计素描》赵君超著）△设计素描是应设计艺术的需要而相应产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单地对物象进行照相式记录，而是积极研究其形体的构成因素，把它模糊的形象明确化，秩序化，进而表现明确的实质性形体与空间。
现代设计的教学是通过素描的学习来作为进入设计的基础步骤。我们认为需达到以下目的：
1、学生体会不同的造型因素在作品中的运用，加强学生的综合理解和全面思维能力。
2、锻炼学生对空间中形态、结构的思维能力。
3、锻炼学生敏锐的观察能力及全方位的把握对象的能力。
4、锻炼学生纯粹的空间透视状态及造型规律，使学生能循序渐进的进入到以后的各项设计课程。
（摘自《设计素描课题教程》叶建新、张国珍、吴琴著）设计素描的基本概念很难用以往的传统理论来理解或解释，还如我们前面讲的，对设计素描的研究必须进行跨学科的综合性研究。因此，我们的思路是将“素描”与“设计”综合起来考虑它的概念。所谓设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的单色的形象绘画。值得提出的是，这种设计素描反映在专业设计或生产领域中同反映在教学的基础训练领域中，其设计艺术要求与素描造型规律的运用是有侧重的。就教学而言，无疑其素描造型规律的掌握与素描造型能力的训练是主要的。（摘自《设计素描教学》谢芳著）
研习导引：
1、结构、质感和创意的整合
设计素描：应当运用结构，能通过形光质色的媒介，创造意境，传达信息。
结构素描：以自然物象的结构为出发点，提炼物象的结构模式，发现物的结构逻辑，创造属于自己的形式结构。
质感素描：自然物象与艺术物象都有其表现的物质载体。材料质地的感观效果，借助于
形、光、色而表达出来，可通过技法表现物化物象质感，我们不仅应掌握表现方法，重要的是要体现物象表现肌理给人
们的视觉感受。
创意素描：当我们把物与图都能变成符号的话，创意就比较好理解。我们写文章讲话都
要表达意义，设计素描是通过物象的组合传情达意。一个物体从不同的角度，不同光线观看时，它给我们的感觉不一样，不同物体的组合也会让我们做出不同的反映。创意素描是在用
图形说话。
学生可以通过查资料、分组讨论的方式对设计素描的特点与动能进行再认识。
2、达芬奇素描与设计素描欣赏临摹（图11，12，13）
课题2：让物象说话——设计素描的功能
造型——创意——传达
课题阐释：有人说二十一世纪是信息时代，有人说二十一世纪设计的时代。
信息的传递，依靠的是设计。而设计素描又是怎样与信息相关联的呢？
我们选择了设计素描中三个关键词：造型、创意、传达。解析设计素
描的功能，如果说设计素描是为传达视觉信息服务的，那么造型应该
解决信息载体的问题，而创意则应该解决信息的编码问题，我们把文
章做在苹果身上。
教学目标：1、体验造型、创意、传达的含义。
2、认知设计素描的功能。
内容结构：一、造型
1、型
2、设计素描造型问题要点
3、关于苹果的造型
11,12,13 《达芬奇设计素描三幅》达芬奇是文艺复兴时期的综合性人才，他是画家，又是设计师。
他的设计素描凝结了他素描的精华。临摹他的设计素描，可以感受审父与功能的相关性。这里选
择的三幅作品有以下几个特点：1）选择平行透视角度。（2）以物体轮廓为表现基础。轮廓线直
曲分明，曲线有强烈的节奏感与韵律感。（3 ）侧面与背景用直式排线涂成色调分出明暗，效果简
练生动。
二、创意
三、传达
1、设计思维的表达
2、设计语言的表达
3、设计创意的表达
教学时数：6学时
教学内容：
一、造型
背景资料：
1、型：意为模型、类型、原型、意思较狭隘。
形：意为图形、形态、形象、含义较宽泛。
造：指创造、建造、强调其主观性和过程性。
造型：指在画面上主动地创造形态。这是绘画最基本的形式也是一个画家最基本的能力。
2、设计素描造型问题要点：
①造型功能：
首先，设计素描作为工艺美术整体的一个部分或某个层次的事物，其造型功能不能具有设计艺术的本质特性或者说要受到这一本质特征的规范与约束，因而造型中的功能性、适用性一般是第一的，基本的，而精神性、审美性则是第二的，从属的。
其次，它作为设计艺术的造型基础之一，“工艺设计所需要的素描造型基础，是很明确的作为一种手段，作为从事设计所必须的一种基础能力而存在。”因此，其造型功能一般不能起完成“物化”（生产）产品的作用及它通常也不具有独立的审美价值，而只能起中介的过程、手段或“效果图”的作用。
②造型思维：
它作为设计艺术整体的一部分或某个层次物，通常采用的是设计思维与形象思维的综合。这种综合性思维的方法虽然也要借助一定的形象思维因素，但它是以逻辑思维为基础，形象思维为表现的，形象思维被统摄在逻辑思维之中的思维活动方式。所以，在设计素描的造型活动中，特别强调思维的严谨性、有序性与情理性，并构成了其“表象取舍——意象推断——主要解明”为造型思维的模式或特定的造型思路。事实表明，这种符合设计原理又被实践证实有效的思维方式及特定的造型思路，不仅能提高设计素描造型的表现力，而且还用这种思维与思路包容空间与时间、客观与微观、
传统与现代及流行等因素，因而又能扩展其造型的表现力。再进一步地说，设计素描
的造型训练注重“从具象的客体再观到独具生命的‘新形’创造；从自然物象的透视、
解剖到超越自然实际的构成；从素描基础的严格训练，到个人（综合）情感的移入；
从画面律动关系的分析到图形结构生动合理……而这些目前所谓‘绘画素描’教育所
无能为力的”。
③造型方法：
“设计素描的造型方法旨在通过素描造型，感受与理解客观自然，发现与认识构成设计、训练与开发创新意识等”。“它更为注重理性的作用，它‘更多的是凭推导作图，
而不是对实物的感觉比较’来造型。它或专利用矛盾的‘错误’将两个或三个形象‘推
导’地构成，或去采用‘透明画法’来‘推导’地表现形体地内部构造关系，而且宁
愿呆板，不因求生动而交待不清，此种相似的艺术性不‘高’的技法，在工艺反术造
型基础训练待中具有重要价值。”
④造型特点：
造型的多样化。有写实的、再观的、也有创意的、表现的，感者是具象的、意象的、抽象的、或者是写生的、默写的、想象的、或者是线描的、明暗的、拼贴的、喷绘的等
等。
视感的多属性：
视感简单地说，即人的视觉感受功能，反映在设计素描的造型中，视感的多属性主要源于“通感”的运用与作用。这也就是说，设计素描造型不仅需求画者需有敏锐的
直感能力，还要求要有“通感”能力，或者换言之，作画者尚有具备这两种能力并通
过其能力的综合即视感的多属性，他才可完成设计素描的造型任务，即要看出并画出
直感可视的物象外表（尤其质量线）、透视出物象内部的构造关系，以及设想出，看不
见或不存在但却合理或有趣的物象形态及其关系，等等。由此可知，反映在这点的所
谓视感多属性，即是指视觉与听觉、触觉、味觉等相联系、相沟通，其中又含有联想、
想象、情感、理解等因素，最后仍以视觉的方式来作综合反映。
多空间的多维度：这主要是由于设计素描的特有思维方式的缘故。效果的中介
性：即是指其造型效果多少带有一定的设计性感“产品感”、“设计感”、“效果图”的特色。
3、关于苹果的造型资料。用轮廓线的思维去完成苹果的造型。（图14，15，16，
17）
图 14《宇宙的插图：悬链曲而等轴变形，成为螺旋面》
这个图怎摸能跟设计素描相联系呢？简直就是一张示意图！不错。正是
这种示意图却说明了设计素描的特殊性。设计素描造型对结构的要求不同于
传统素描。它的结构
要求准确，细致，具有理性。图中曲面网格的疏密说明着面在空间中方向
图15《悭悭宇宙的插图：1、螺旋面，可用于设计旋转楼梯，2、螺旋面
的生成，3、双螺旋》由抽象的螺旋面示意图联想到具象物体曲面的空间运
动、我们能悟出曲面物体造型原理。
图16Maserati为制造赛车而制作的钢丝车模型，取名“怪物”学设
计素描画一画这通透的形体；更富有理性的味道，不妨看看透明的玻
璃器物，有同样的功效。
图17《静视觉插图》
这是一张电脑作出来的室内结构图。改变你的观念吧！画设
计素描型别有洞天。
二、创意：
1、在设计素描中，创意则成为造型的灵魂。一个形态的个体或者是形态的组合，都应
该是一个新的创意，这是设计素描区别于绘画素描的一个重要标志。没有创意的造型就是没
有信息传达的功能。“意”可以是意念、意义、意象、意境，“创”是创造和创新。
2、以日常事物的细节为引发，围绕一个主题，向不同方向，不同角度全面地扩散思维
方向，突破常规的思维方式，运用联想、比喻、象征，想象等方式，通过用符号语言与设计
元素结合的表达形式去发挥无限的想象力。让学生通过这种创意活动来提高设计创作思维和设计表达能力。
3、造型创造是一种智慧的活动，是想象和思考结果，它不仅需要逆向思维，还需要反逻辑思维和空间与面的异想天开。超现实主义绘画通过反常的，荒诞的，离奇的艺术想象，在视觉领域内向人们的惯性思维提出挑战。超现实主义创造的思维方法主要是改变事物的体量和数量。改变事物的质量孤立事物，混合两个根本不同属性的事物，双重视觉形象，概念的两极性以及使用互相桥梁的形象。
4、应该主动观察，研究周围的视觉世界。在图书馆里面查阅资料，寻找灵感时，要记住：艺术家的创意和风格更是会受到其它年代作品的影响。
图19《设计要素点机》插图表维忠著创意使瓶子形体多
姿多彩、由次可知创意思维更重要。
三、传达
1、设计思维的表达
是指艺术构思的设计理念通过素描形式反映出来，也是设计者情感、智慧的自然流露，它把思维空间里的原始材料加以修饰，来体现设计师的设计草图。
2、设计语言的表达
一般指在设计中体现自己的创作构思的艺术形式，以及在造型过程中表现手段的总和。
3、设计创意的表达：
对于设计素描，这种创意的表达是脑与手谐调创作的过程，是设计创新中进行的思维活动。从本质来讲是一种创造性的思维活动，是设计思维从无序化到有序化，从模糊的思维意识到逐步清晰，明朗化的过度阶段。
收集苹果的各种造型，并提炼造型语言的符号。
对各种苹果的自摆、自画。以苹果为题材，运用文题进行创意。
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
学画画的好处
学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为
从素描走向设计∶设计素描的概念
课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念 素描——设计——设计素描 课题目的： 设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。 教学时数：8学时 内容结构：一、感知设计 二、理解素描 三、认识设计素描 教学建议： 本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。 教学过程： 一、感知设计 ①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著） ②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片 到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。 将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处 理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。 解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。 解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6） 图 2 《小小图像》 康定斯基 设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对 形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻 辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更 是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为 抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计 的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。 图 3 《线与色的构》 蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大 师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可 以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比 例的技巧。 图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推 导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还 是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
美术对儿童发展的意义
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
2021年传统素描与设计素描的比较研究
传统素描与设计素描的比较研究 欧阳光明（2021.03.07） 摘要 素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后
在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性 儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进，由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时，就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响，也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响，不过在儿童早期，先天因素起着关键性作用。 可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画，通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说，这种训练不仅徒劳无益，而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮，不是为了功利目的，而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则，而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应，不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间，让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。 其中，对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为：“自然景色的生命，是存在于人的心中的，要理解它，就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰，他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此，对儿童进行审美教育，就应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。 儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧，全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的，只有掌握了较为低级的形式，儿童才有可能产生更高的新要求，而且随着儿童心理的不断成熟，在其欣赏和创造活动中，儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱，只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险，因为这时他们总是把自己的精力，放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在对这种形式的使用上，由此，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此，在儿童的美术教育中，应当给儿童充分的创作自由，改变传统单一的、成人化的评价标准，才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然，艺术表现也需要一定的形式，只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上，应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。
绘画中设计素描的意义
绘画中设计素描的意义 素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。 设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：
设计素描与传统素描的异同
设计素描与传统素描的异同 【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。 【关键词】设计素描传统素描异同 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了 能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。 一、目的和思维观念的异同 设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生
的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创 旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。 二、方法步骤方面的差异性 传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方
儿童美术教育的意义
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
浅析素描训练的重要意义
浅析素描训练的重要意义 【摘要】每一个绘画的人对于素描都是十分熟悉的，我们众所周知，任何一门绘画或者其他艺术都离不开素描这门基础学科，那么他究竟有多么的重要，又或者说素描的意义是什么，本文将会进行一定的探究。素描是通过单色的色调来将二维世界的物象变化成三维空间看现在人们的眼前，这就少不了在素描绘画的过程中掌握造型能力和不可或缺的色调控制能力。 【关键词】素描；造型；色调 喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画油画漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。 素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。 造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
美术教育对儿童的影响
美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
传统素描与设计素描地比较研究
传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里，如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较 随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘
画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面 表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
绘画对于孩子的意义
儿童画对孩子成长的作用 儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。 一、绘画可以；争化儿童心灵 绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作
者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 二、习绘画，提高儿童的观察能力 我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们