漆画特征
目录
乔十光漆画的艺术特征 (1)
摘要 (2)
关键词 (2)
引言 (2)
一、漆画概述 (3)
二、乔十光漆画的创作理念 (3)
（一）漆画创作扎根于民族 (3)
（二）漆画创作取自于民间 (4)
（三）漆画创作立足于现代 (4)
三、乔十光漆画的艺术特征 (5)
（一）多彩的艺术风格 (5)
（二）乔十光漆画的艺术美 (8)
四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11)
结语 (12)
参考文献 (12)
Abstract (13)
致谢 (13)
承诺书 (14)
毕业论文(设计)任务书 (1)
毕业论文(设计)开题报告 (2)
毕业论文(设计)指导记录表 (4)
毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5)
毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6)
毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)
乔十光漆画的艺术特征
美术系本科1101班郭辰兴
指导教师：李越
摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。
关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格
引言
乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。
在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。
乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。
可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。
①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。
一、漆画概述
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，辅助材料有金、银、铅、锡以及蛋壳、螺钿、石片、木片等。中国现代漆画是伴随着中国现代艺术发展而出现的新的艺术形式，有独特的画面效果、丰富的肌理质感和新颖的材质变化。
中国现代漆画继承了中国传统的工艺技法，以学习越南磨漆画为起点，结合了中国传统漆艺的特点和现代艺术观念。经过了近50年的发展，漆画已经成为当代美术的重要组成部分。当然，我国也涌现出了许多漆画名家，乔十光先生就是代表人物。
中国现代漆画可以理解为是脱离实
体又独立成为一种新形式的绘画，这种新
形式的绘画既与传统相连，又有创新意
义。在中国传统器物绘饰方面，如河南信
阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和
神怪龙蛇形象的图形,精彩生动。如长沙
马王堆西汉漆绘棺椁(如图1.1)，彩绘技艺十分精细，画面栩栩如生。如魏晋时期山西大同市司马金龙墓出土的彩绘漆屏风上(如图1.2)的绘饰，画面中的龙、鸟、蛇、怪惟妙惟肖。
二 、乔十光漆画的创作理念
（一）漆画创作扎根于民族
在福州学习漆工艺时，乔十光沐浴在浓郁的漆文化氛围之中，扎根于对民族传统文化的学习，受到了当地有名的漆艺人李芝卿及弟子施萱荣等的严格指导和训练，练就了过硬的漆艺功底，为他以后的创作之路打下了坚实的基础。当然，乔十光对于漆艺的学习不仅仅停留在简单的制作技术层面，对于漆文化、漆历史的深入使他对漆艺这一中国古老的民间文艺有了新的认识和解读，对于如何更好的传承这一技艺做出了最早的探索与尝试。如祖先对黑红两色的选择和运用方面。在古代漆器的绘饰中，黑红也是最主要的两种色彩，如红黑相间的代表：剔漆和雕漆工艺，及外红内黑或内红外黑的漆器装饰，红色象征着吉祥、喜庆、健康，黑色象征着博识、深厚、稳健。黑红两色是我们民族的代表色，是我们民族精神和个性的反映，乔十光将这视为漆艺色彩语言的独特优势。如“计白当黑”是传统中国画历久弥新的造型规则。中国山水画在素白宣纸上有“白”有“黑”，观众认为那“白”的地方是水或者是雾。乔十光将他挪用到漆画里，“计黑当白”
，图 1.2 魏晋漆屏图1.1 西汉漆绘
观众也相信那黑处是水或是雾，他将这类传统中国画处理空间的思想和技法运用到漆画里，成为造型法则，既有承续又有创新，这是乔十光漆画具有中国民族风格的主要特点。
作品《饮茶藏女》（如图2.1.1），
1992年乔十光在四川藏族牧区写生
时，被一位漂亮的藏族姑娘所吸引。
他发现她黑亮的秀发与漆画中的黑
漆一样洒脱优美。图中，藏族姑娘
黑色秀发下是以白色为主红、绿、
黑三色相间的翻毛皮大衣，厚重的
大衣，鲜艳的服饰，加上画面左边
还有一个把古灰色的水壶，物品与
颜色无形中构成了三角形，整体画面显得稳定均衡。全图用黑漆作背景，全图仿佛凝固在美的瞬间中，叫人沉思。
（二）漆画创作取自于民间
乔十光在初期创作漆画绘画时，一直坚持“人民生活是创作的唯一源泉”的
创作理念。如他的代表作《青藏高
原》就是他体验青藏高原生活时，
见景生情所孕育发生的灵感。如作
品《江南水乡》（如图2.2.1），他
在江南水乡写生期间，被水乡风景
所吸引：淡蓝的天空，青色的河水，
人们悠然的划船，水中鱼儿时隐时现。于是他提炼出了水乡的纯朴自然的青色调，概括出梦幻清净的材质与感触，画面中有色调的和谐，水路的通透，银天银水。他的水乡画作表达出了民间人和物特有的朴素和浪漫，纯洁的感情与轻灵的智慧。所以说，他作品中表现的质朴，纯真的民间艺术气质是他自身所具备的。
（三）漆画创作立足于现代
乔十光先生在创作理念上不仅继承民族传统文化，同时，也有意于西方现代构成主义形式的借鉴。坚持创新理念，与时代的发展同步。他将漆画的传统技艺和现代形式表现进行完美结合，充分展现出漆画独特的形式美。如他为了将西画的明暗造型法则引入漆画，创设了铝箔粉上罩染后研磨的新技法，
使设在亮地上图2.2.1 江南水乡
图2.1.1饮茶藏女
的颜色借深浅研磨而显现丰富的明暗条里和颜色转变，丰富了漆画的写实表现力。又如在漆画《川南农家》（如图 2.3.1）里，大胆地借鉴西方现代艺术形式的组成因素，取得了非常好的画面效果。又如在漆画作品《塞纳河上》（图2.3.2）
中,他运用了蛋壳镶嵌的手法。画中既有异国情调又有江南民间水乡的影子，所不同之处是其表现手法更自由，这是由于受印象派和尤特里罗的作品的影响。各种材料镶嵌地自由率意，画面不求平，少研磨，保留色漆，景物比较写实且色彩绚丽，对面的建筑结构简洁概括，楼中窗户排列简单有序，表现了恬静优雅、富有文化色彩的巴黎。
三、乔十光漆画的艺术特征
（一）多彩的艺术风格
纵观乔十光先生的一生，推陈出新、求新求变是他一直坚守漆画艺术和寻求漆画发展之路不变的创作理念。乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。
1、早期的绘画写实装饰风格（1962-1987）
乔十光先生真正进入艺术的大门是在考入中央工艺美术学院后。在大学本科阶段，他不仅要完成绘画造型基础训练，还要在课堂上学习民间艺术、装饰艺术、剪纸、年画、青铜器等宝贵知识，他的创作理念深受其学院艺术风格的影响。乔十光在创作装饰艺术作品的氛围中观察和思考，无形中继承了一种装饰风格。这种“装饰风格”，乔十光自己理解为“民间风格”、“民族风格”,这种民族，民间艺术的素养构成他以后研究漆画的基础，也一定程度上规定了他的漆画风格。
乔十光真正下定决心从事漆画艺术之路是在观摩完在上海展出的越南漆画
的画展之后，欣赏完后，正在读研究生的他意识到：漆画的根在漆器中，原先作图2.3.1 川南农家
图2.3.2 塞纳河上
为漆画装饰形式之一，可以把脱离实体的装饰画又独立成一种新形势的绘画。这种新形式的绘画既能与传统相连，又有创新意义。同时，他意识到越南磨漆画与自己心目中的漆画还是有一定差距的，他心目中的漆画不仅要继承中国数千年的漆艺传统，而且还要有自己的民族特色。从事漆画创作，不仅要有绘画才能，还要有漆工艺的基础，为此，乔十光在中国漆艺之乡福建福州拜师学艺，学习漆工艺的过程非常艰苦，但通过自己坚忍不拔的精神克服重重困难，终于有所收获。
1987年，乔十光在中国美术馆举办
个人画展,展出的是他从1962年至
1987年的优秀漆画作品。早期是他学习
漆绘工艺的成长时期，注重绘画写实，
对于漆的解读和表现及最终形成的独
特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的
特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装
饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。
《鱼米乡》（如图3.1.1）是乔十光先生的第一幅漆画作品，于1962年创作，这幅漆画在漆画界代表意义非凡。此画取材于杭州钱塘江畔的农家，画面中装饰意味十足。在技法上，他用漆的快干起皱（这本来是漆饰中的缺陷）来表现屋顶茅草的质感，他用半透明漆液的朦胧效果表现水中映像。他还充分利用了漆的黑，发挥漆本身深邃与神秘的优势。在内容上，他将画面分成三部分，分别是远景的山河，中景的田园和近景的池塘。细分，又有茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影，这些景物组合成了这幅局部细节真实、整体虚构的画面。
2、中期的平面装饰风格（1988-2001）
乔十光在中国美术馆举办个人画展之后，他的作品得到了社会的认可。他在此后创作的作品内容更加倾向于大众口味，装饰化的漆画风格逐渐明显，个人的艺术品格逐渐彰显，漆画艺术作品被社会群众认可度日益加深，其社会影响力也日益突显，这个阶段是乔十光先生漆画创作的盛期。在这一时期，乔十光先生佳作迭出，几乎每一幅都是漆画精品，如他创作的漆画作品《江南水乡》、《川南农家》、《饮茶藏女》、《塞纳河上》、《信徒》、《春兰》、《新竹》。这个时期乔十光的漆画艺术日益成熟完美，在他及同仁的努力下佳作泉泉涌现，中国漆画也蓬勃发展，对国际画坛影响颇深，这些与乔十光先生的多年地努力是分不开的，他被誉为“中国漆画之父”是当之无愧的。 图3.1.1 鱼米乡
在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品。其中，《泼水节》在1979年的第5届全国美展荣获二等奖，这是漆画作为新的画种第一次在全国美展所获得的最高奖项，这不仅是对作者本人的一种肯定，也是对漆艺这古老技艺的认可。这些作品使诞生于古老的漆艺艺术的漆画这种新的绘画形式逐渐获得了全世界的认可，而乔十光的漆画创作也赢得了“乔氏漆画”的美名。他的创作特色和个人风格也可以称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。其特点：一是讲究“画”化，一方面是指画面以奇巧布局，要有一个精心构成的结构，体现装饰之美。另一方面是指利用镶嵌其他材料如金箔、银箔、蛋壳来表现画面的机理效果和质感以及易于其他色彩相调的特性，充分发挥色彩的表现功能，使画面丰富多彩。二是讲求“漆”化，充分利用大漆本身的光洁、透明的装饰性，使之漆画独特的艺术语言表现出来。
作品《新竹》（如图3.1.2），
全图内容采用点、线、面的方式构
成：点是鸟儿、面是竹叶丛、线是
新竹。构图动感均衡，描绘了竹林
被风吹动时的情形。竹叶有方向性
的密集，形成了不同形态的叶子的
造型。竹竿纤细，每个竹节都刻画
相当到位，叶子形状呈爪式，统一
中有变化。鸟儿只用几笔勾画而
成，三三两两在天空中飞翔，呈现
出一种空旷而富有生机的感觉。
3、晚期的抽象风格（2002-至今）
2002年，乔十光从中央工艺美术学院退休后，开始在他的“大漆园”工作室中继续从事漆画学习与创作。这个时期，乔十光先生在研究漆画多年的基础上，尝试着换另外一个角度来创作漆画，希望从绘画题材、绘画语言、绘画风格等方面有新的突破。不仅如此，身患疾病的他还坚持培养大批漆画人才，将自己的创作经验分解，制成大量的书籍和资料，供学生和漆画爱好者学习和参考。
乔十光先生在这一创作阶段有三个显著特点：一是题材的综合化、多样化，如作品《坐着的傣女》、《转经》、《水乡直角》、《江南春色》等。二是删繁就简，画面更为简洁明疏，如《乌江边的吊脚桥》、《乡情》、《百泉》、
《圣火》等作品。图3.1.2 新竹
三是由工入写，试图在漆画的已有程式化、装饰化之外，探索写意的表现。 乔十光先生又将水墨画形式应用于漆画中，是体现了探索写意的表现的特色。为了能让漆画在保持漆性的基础上更具绘画写意性，他为此做了很多创作，如《闽江月色》、《江城》、《富春江上》等。
正像乔十光先生所言“我一直在探寻漆画发展的道路。有的学生建议我保持自己的装饰写实风格，不必探索新的方法，强化既有风格即可。家人也反对我进行抽象创作。思前想后，我不甘于原地踏步，坚持追随自己的内心，继续探索之路”。他晚期的作品更注重漆语言与抽象表达的融合，创作了许多新形式绘画，这是前所未有的。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。
作品《青春之歌》
（如图3.1.3），全画
覆盖在银箔粉的漆板
上，用抛洒点的技法
呈现液体状的各种色
漆，很随意的附着于
画面上，不同颜色的色漆之间或融合、或排斥，呈流动状、扩散状、晕染状，形成一种具有天然的肌理效果，给人一种深邃、梦幻般的感觉。
（二）乔十光漆画的艺术美
漆画本身受“漆”这一特殊材质的影响，画面色彩往往表现亮丽，形式感较强，有着浓郁的民族特征和古老的东方韵味。漆画其独特的艺术美史是其它画种所无法比拟的，而乔十光的现代漆画对于。其它绘画语言的引用与兼收并蓄，使漆画的创作之路，越走越宽，在乔十光先生的引领下漆画开始走向繁荣。
1、乔十光漆画的材质美
制作漆画过程中会运用很多材料，如金属中有金、银、铝等，将他们加工后形成各种形态，常见有金箔、银丝，具有金属的色泽更纯真，更富质感，在漆画中有非常好的效果。除金属外还有一些骨质材料如螺钿、蛋壳、角骨，其中螺钿是漆画中运用比较多也是较早使用的材质。螺钿，“螺”是指螺壳与海贝，“钿”是指漆画中的一种技法—镶嵌。螺钿的颜色也是五彩缤纷，
而且能长期保持颜色、
质地不变，使用得当会使画面璀璨光辉，装饰艺术感很强；蛋壳的洁白冰裂效果也是艺术家热衷追求的。当我们把材质美运用到极致时，绚丽的效果，有趣的肌理，丰富的色彩就会呈现在我们面前，感叹漆画的神奇之处。
作品《青藏高原》（如图3.2.1），乔十光用黑漆、红珊瑚、蛋壳、银泥等材
料勾绘出一个站在世界屋脊下的藏族少女的生活场景。在该画中，一群硕大黑色耗牛站在广茂的高原间，千姿百态，神态各异，牛群像连绵的高山一样雄伟、威严。牛群前面恰好站立着一个红衣藏族少女，头顶蓝天白云，脚踩绿草红花，在少女和耗牛群相互映衬下，仿佛观赏者就站在这神秘的青藏高原之中。
2、乔十光漆画的工艺美
由于漆画源于漆艺，因此它对工艺的要求也很严格。漆画工艺吸取了传统技艺当中的填嵌、罩明技法，以及日本变涂等手法，嵌、引、撒、泼、画、刻、挡、刮、堆、罩、磨等无所不用。所以，对漆画的研究首先还要从漆器加工工艺
的制作入手，了解和掌握了
各种漆艺制作技巧，漆画的
工艺美才能淋漓尽致地表现
出来。
漆画作品《泼水节》(如
图3.2.2)，1978年，乔十光
赶上在西双版纳傣族自治州
首府景洪过泼水节，目睹了澜沧江上龙舟竞渡的热闹场景。作者选取了几个妇女的背影作前景，把沸腾的人群及龙舟竞渡的激烈场面放在背景上。乔十光先生把傣族妇女发饰和服饰处理成唐代仕女样式，在表现上追求唐风。工艺上，综合运用了髹涂、镶嵌、贴金、罩染、研磨等技法，如蛋壳镶嵌表现傣女的白衣，螺钿
镶嵌表现简裙上的各色各样美丽图案，银箔罩漆再研磨的方法变现绮丽的衣裙，图3.2.1 青藏高原
图3.2.2 泼水节
水面则以银泥彩绘，整体效果明丽华贵。乔十光先生对雨伞、龙舟、简裙、白衣精心刻画，工艺意味十足。
3、乔十光漆画的形式美
形式美是乔十光漆画一直遵循的美的规律，他的很多作品秩序规整，富有节奏和韵律。富有诗意的画面有一种唯美宁静之感。主要体现在以下几方面：
（1）变化与统一：作品《春兰》(如图3.2.3)全图内容简洁，为了丰富漆画
色彩，枝叶上的蝴蝶用螺钿镶嵌。近看蝴蝶五
彩缤纷，每只蝴蝶的颜色不尽相同，本身就是
一种装饰图案。再远观全图，此时的蝴蝶已融
入绿色枝叶与黑色背景之中，展翅欲飞。乔十
光以装饰美的变化与统一的规律我们展现出
了一幅兰叶春茂的美丽景致。
（2）节奏与韵律：作品《象角鼓声》
（如图3.2.4）以红、绿、黑点与黑、白、
灰、红、绿、黄色块组合而成。既具象又
抽象，既写实又装饰，用材节省，却丰富
耐看。整幅画面更加强调平面性、装饰性、
画面性（人物的动态、衣纹、鼓形），与背景中的线、色块穿插重叠，交织牵连，浑然一片，闪闪烁烁。人物的手势与象脚
鼓形相连，有随着画面
背景的曲线、圆点有韵
律的游走、回旋，视觉
在此被魔幻般地转化
为听觉，脚步随节奏轻
快的移动，充分体现了
装饰美节奏与韵律的规律。
（3）对称与均衡：漆画作品《苏州风景》（如图3.2.5），在1963创作，这是乔十光创作地第一张水乡作品，他用蛋壳镶嵌方法表现白墙、黑漆表现屋顶、银粉表现水天，画面中呈现黑白灰三种颜色，使得画面视觉效果均衡、有序。实景整体像一个“口”字，空白处的虚空间是水和天，呈“十”字形，河道四通八达，船只行驶方向由下至上，由右至左，画面凸显对称感。
图3.2.5 苏州风景 图3.2.3 春兰
图3.2.4 象脚鼓声
四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望
顾名思义，漆画是“漆”和“画”相结合的产物，画中没有体现“漆”性不能称之为漆画，而光有“漆”性，而无内容的画，亦不能称为真正的艺术作品。从最初漆画的无人问津到现在繁荣的市场需求，使越来越多的人，渐渐意识到漆画的潜在的商业价值，于是纷纷投入到漆画的制作大军中去，有的或为金钱利益，有的或为达到某种目的，以此投机取巧（有人认为，漆画易出效果，荣誉来地快）。致使漆画界“人才济济”地同时，也存在着“鱼龙混杂”的不良现象。有些画家，为了投其（客户）所好，不是把漆画画成了油画的形式就是画成国画风格，画面确实漂亮，熟不知已失了漆画所特有的材质独特性，更何谈其绘画的创新与艺术价值呢？还有一类画家为了彰显自己的个性，过度重视大漆材料的特性，对技法的迷恋，使它渐渐脱离了对于绘画主题内容的体现，空洞、无思想，仅仅凭借强烈视觉冲击感，刺激着人们的脑神经，冲击着人们的艺术欣赏底线，试问，这样地表现还是漆画吗？观看乔十光的漆画作品我们看到的是他一步一个脚印，稳健扎实的艺术态度，艺术不能狂躁，也无捷径可寻。当代青年艺术工作者应学习乔十光先生的创新精神以及坚持不懈地向民间、向时代学习和探索精神，为中国民族漆画的发展，做出积极地努力与贡献。
结语
乔十光先生从青年时代开始从事漆画创作，到今天已走过整整三十七个春秋。在此期间，他不断的尝试探索着漆画新的表现语言。其间他的艺术风格不断的发生转变，本文从他创作期的三个阶段为出发点，分析研究乔十光先生每一个时期的创作思路，技法表现及内容的选择，从而详细总结出乔十光漆画的艺术特征。了解乔十光先生漆画作品在不同时期的发展特点，探寻其独特的艺术风格，有助于我们对其漆画作品的了解和认识，也对我今后的漆画创作有着重要的指导意义
参考文献
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The artistic features of Qiao shiguang’s painting
Class：Undergrauate 1101Name：Guo Chenxin
Abstract：Qiao Shiguang "s artistic style can be divided into three periods, that is, the early painting realistic style, the medium plane decoration style, the advanced abstract style. Works of different periods, showing its unique artistic charm, the colorful artistic style reflects Qiao Shiguang's artistic vitality and never stop creative spirit. Early is he learning lacquer painting process of growth period, mainly is the realistic style of painting, for the interpretation of the paint and the performance and the final form of the unique painting style has an inkling, namely in respect of properties of the lacquer and lacquer craft characteristics based on the play, to decorate the language as the basic language performance, forming realistic style of decoration. In the middle of the creation, Mr. Qiao Shiguang created plane decoration works, his creative characteristics and personal style also known as "Joe's decoration style", is intended to take plane decoration line. His later works by Mr. Wu Guanzhong painting factors influence, his painting the painting elements after the beginning of pay attention to painting language and the abstract expression of the fusion, seek representation of simple elements profound artistic conception is the theme of Mr. Qiao Shiguang in his later works.
Keywords: Qiao shiguang painting realistic painting style graphic abstract style
致谢
时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节。回首四年的求学经历，充满困惑与疑虑，但是在美术系陈老师、胡老师以及各任课老师的帮助与教诲下，我才能克服缺点，真正地成为一名合格的大学生。在此，我向美术系所有老师表示衷心的感谢，谢谢你们四年的辛勤栽培。
衷心感谢我的论文导师李越女士从论文的选题、开题报告的修改，论文的定稿和修改，每个阶段都得到李越女士耐心细致的指导。我还要感谢我的同学在论文创作中给予了我很大的帮助和建议，在此表示我最诚挚的谢意。
承诺书
本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立完成的，学位论文的知识产权属于忻州师范学院。如果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论文相关的内容，将承担法律责任。除文中已经注明引用的文献资料外，本学位论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果
作者签名：
指导教师签名：
20 年月
《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲
《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲 《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲2010-12-13 12：01《漆艺、漆画鉴赏》教 学大纲 华南师范大学 一、说明 (一)课程简介：漆艺、漆画鉴赏课程的教学目的是让学生了解中国漆文化七千年的历史, 熟悉漆艺、漆画这一独特的东方艺术,初步掌握、理解漆材料的媒材特性,了解漆 艺、漆画的基本技法及创作和设计风格.引导学生思考漆艺、漆画在传统文化与现 代文化间的传承和发扬的关系,思考漆艺中漆器的实用功能和漆立体的纯艺术观赏 功能关系,思考漆画的工艺特点与画面艺术造型的关系.开设漆画、漆艺鉴赏课程 是普及中国传统漆文化及其深厚内涵的有效手段.介绍漆艺髹饰之美,学习漆文化 并注重人文精神修养,注重情感的艺术以及对质材进行完美塑造的审美修养.使学 生认识到作为华夏子孙应珍视本民族的文化史、艺术史和工艺史,进一步认识民族 文化,在现代社会化进程中学会如何保护包括传统工艺在内的民族文化.对学生进
行爱国主义教育,实现传统工艺的现代价值,使其具备初步的漆艺、漆画鉴赏能力. 促进现代漆画、漆艺发展,提高其影响力. (二)编写依据：参照《漆艺概要》、《中国传统工艺全集--漆艺》、《漆艺》三本主要教 学的教材,该书是全国有影响的漆画家和高等艺术教育"九五"部级教材. (三)目的任务：让学生认识、了解中国漆文化,能应用漆艺、漆画相关知识进行艺术鉴 赏,提高学生艺术鉴赏力. (四)课程类别：漆艺、漆画鉴赏课程归属专业理论课. 二、教学安排与学时分配表 学时教学安排 教学基本内容 授课 讨论 (课外) 习题 (课外) 实践小计 漆艺、漆画鉴赏课概述0.5 第一篇中国漆艺文化史纲2
浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向
浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向 内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛 【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。 【摘要】：漆画历程发展现代 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现
代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。 漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序： 一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平； 二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成； 三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆， 最后是瓦灰研磨、油手推光。 因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专
中国古代绘画简介(七)：漆画 ----4
中国古代绘画简介（七）：漆画----4 中国古代绘画简介（七）：漆画七、明代漆画 明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式，题材广泛。从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。 明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期： 早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕
漆盒、盘、花瓶、果碟等，其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。 雕漆纹饰十分丰富，构图布局讲究对称舒展，或单用，或组合，或写实，或抽象，变化无穷，已远胜元代。明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。在其上雕刻一朵，或数朵盛开的大花朵。花朵饱满，四周枝繁叶茂，或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾，似众星捧月，突出主题，画面具有完美的整体感。花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格，但不同之处为元代以花卉为主题的作品，纹饰疏朗有致，留下的黄地空间较大，而明永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘，明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等，充分反映了明早期漆雕的高超技艺。 以山水人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。在盘内或盒面上雕刻人物故事，漆地雕锦纹，衬托图案，绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。这三种锦
磨漆画制作工艺流程和制作材料
磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。
（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序
现代漆画形式与内涵探悉
现代漆画形式与内涵探悉 中国的漆画正在向着更高的水平发展。诚然，从目前的创作形式上看，当代漆画之美已经渗透在每一幅作品之中，这需要我们用敏锐的眼光去观察、去发现，使之成为我们创作的动机来源。如何能够更好的诠释当代漆画的形式美，以及如何能够发现当代漆画的内在美已经成为目前每一位漆画爱好者所共同探讨的话题。 外在形式美 纵观当代漆画，形式语言处于最基本的层次，因为任何一门艺术首先都是以形式的形态存在于我们的生活之中，缺少形式语言，作品无从谈起，更不用说其内涵表达了。从每一位艺术家的作品形式上看，风格迥异、层出不穷，从视觉领域上给予我们耳目一新的感觉，刺激我们的视神经的同时带给我们很多思考。无论从作品题材还是从作品角度上来说，艺术作品都呈现出多元发展的艺术格局，形式上的创新不仅表现在形式语言上，还表现在色彩语言、材料语言上，因为每一幅作品，每一位艺术家都是在通过一种形式表达向我们传达其作品的深层含义，我们要从外在形式的表现上更进一步看出作者的本意，这就需要我们首先具有慧眼，能够发现艺术之美。 其次从色彩表现上来看，漆黑是漆画里最沉稳雅致的颜色，就如同宣纸的白，简单朴素，正确合理的运用好这种颜色更加有利于我们的创作，大漆的颜色温蕴厚重，搭配化学漆调和成其他多种色彩，使得画面色调丰富多彩，从而这种形式美油然而生，我们在欣赏作品的同时不禁赞叹颜色的高贵典雅。最后从材料表现上来说，漆画集聚了
各种综合材料，它打破了油画、国画等其它画种的局限，因为漆是天然的粘合剂，它可以和任何材料融合，在当代艺术中，漆画击破一种传统的材料绘画，它可以和自然界中任何天然的材料有机结合，创新出一种特殊的肌理效果，前提是要恰当的运用在作品画面中，找到一种适合的材料表现方式，使之成为一种最好的综合材料表现方法。这需要每一位艺术家提炼概括其作品，从而找到适合的方式去传达外在形式上的艺术美。 内在含蓄美 传统漆画深沉，含蓄，富有千年文化底蕴，承载着每一位漆艺工作者的精心修炼的成果。漆画的内在含蓄美主要表现就是在材料的运用上，材料与技法的碰撞上中偶然之间擦出的奇妙火花。漆画的绘制技法多种多样，绘制过程漫长而复杂，但是在制作过程中定会找到乐趣所在，各种技法的穿插运用，材料与技法之间的相互融合，在制作上漆画遵循的是一种先加后减，首先是颜色与材料的层层叠加，然后通过磨显，磨显的过程其实也是绘画的过程，因为需要我们合理控制其中画面效果，不能够平均对待画面中的艺术效果，当一幅完整的漆画呈现在我们面前时，我们为之惊叹其中的内在美，这种内在美就是温文尔雅、质朴天然的漆与各种材料的有机结合，是天人合一的有机结合，是偶然因素与精细绘制的有机结合，是在不断的尝试与创新中发现的一种美感，这种从技术和心灵上产生的美带给我们的是一种观念上的创新、思想上的开放、视觉上的享受，艺术上的熏陶。 由于漆画的材料属性比较特殊，其间的偶然性因素很多，这就使
美术鉴赏2016
1 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（） 1.0分 ?A、 肖像画 ? ?B、 花鸟画 ? ?C、 山水画 ? ?D、 宫廷画 ? 正确答案：C 我的答案：C 2 山水画名家中所谓的“荆关董巨”，不包括以下哪个人？（）1.0分 ?A、 荆浩 ? ?B、
关仝 ? ?C、 董其昌 ? ?D、 巨然 ? 正确答案：C 我的答案：C 3 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。 1.0分 ?A、 岳父母 ? ?B、 父母 ? ?C、 地方长官 ? ?D、 祖父母 ?
正确答案：C 我的答案：C 4 《田横五百士》属于以下哪个画种？（） 1.0分 ?A、 水彩画 ? ?B、 版画 ? ?C、 漆画 ? ?D、 油画 ? 正确答案：D 我的答案：D 5 下面关于画家伦布朗的描述中，不正确的一项是（）。 1.0分 ?A、 现实主义派画家 ?
?B、 英国画家 ? ?C、 成名作《蒂尔普教授的解剖课》 ? ?D、 擅长用光线刻画人物或环境 ? 正确答案：B 我的答案：B 6 下列画家中，属于达达主义画派代表人物的是（）。 1.0分 ?A、 康定斯基 ? ?B、 毕加索 ? ?C、 梵高 ? ?D、 杜尚
正确答案：D 我的答案：D 7 自号“江南第一风流才子”的人是（）。 1.0分 ?A、 唐寅 ? ?B、 沈周 ? ?C、 文徵明 ? ?D、 仇英 ? 正确答案：A 我的答案：A 8 “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（）1.0分 ?A、 贝壳
?B、 草绳 ? ?C、 铜版 ? ?D、 界尺 ? 正确答案：D 我的答案：D 9 认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（）。 1.0分 ?A、 孟子 ? ?B、 墨子 ? ?C、 荀子 ? ?D、
浅析中国现代漆画的发展
浅析中国现代漆画的发展 一、我国漆画的发展近况 以独立画面出现的中国现代漆画萌创于上世纪三四十年代，形成于上世纪60年代。这期间李芝卿、沈福文和雷圭元三个人推进了漆画艺术的发展，他们对漆画不断地进行研究和创作探索，而且也拓展了漆画教育，并为之做出了开拓性的贡献，为中国现代漆画的发展做出了不可磨灭的贡献。 当代漆画作为独立的艺术学科，它不像油画、雕塑、国画那样，它没有一套完整的艺术教育、艺术理论、艺术机构体系，据了解，在教育上只有少数的院校开设了漆画课。现代漆画停滞不前究其原因是由于缺乏艺术理论和艺术机构等。从漆画的创作构成群体来看，目前从事漆画艺术的人较少，再者，他们当中还有很大一部分是没有接受过正规美术教育的工艺美术的工匠。他们比较倾向于追求表面装饰性和材料技法，缺乏先进的思想观念和审美意识。因此，漆画在创作上存在很多的局限性。当代漆画的发展滞后于其他艺术门类，除了其自身原因外，大众对现代漆画的关注也太少，不仅普通大众对它不了解，或许许多专业院校的学生对其也是一知半解，总之，面对这些严峻的问题，我们应该更新思想、更新观念，在创新上做出大胆的探索，不断努力，改变现代漆画的发展现状。 二、中国漆画与越南磨漆画 越南磨漆画是越南特有的艺术品，具有浓郁的越南民族风味，它主要使用各种天然漆配以金、银箔、蛋壳和贝壳等材料，加上各种技法如雕、嵌、变涂、打磨等，使其画面达到丰富多彩、变化万千的艺术效果。在越南，他们在绘画系设置了磨漆画专业，培养了一批画家，他们既会油画又会磨漆画，他们对漆画创作大都富有热情，他们善于吸纳其他不同绘画种类的特点和优点，并将它们融汇贯通到漆画创作中去，再加上其他各种绘画门类的画家也都积极地参与进来，越南磨漆画被大大地丰富了。磨漆画受传统漆艺技法的影响较小，具有较强的艺术表现力，在漆画艺术语言的探索上也比较深入。当然，我们对此也应一分为二的看问题，例如有些作品油画效果倾向严重，绘画性与工艺性的结合还不够理想，漆画的优势未能得到充分地发挥，漆画的艺术特性不够鲜明等。 在题材的表现上，越南的漆画艺术家们具有很强的社会责任感，他们以艺术干预并热爱生活，具有很强的生活气息和民族特色，他们取材于自然和生活，呈现出越南多样的民族风貌，富有深刻的思想内涵和淳朴的民风。在越南的许多磨漆画作品中，表现历史性题材的作品经常出现在我们的面前，比如说越南军民抗法战争等。从学科定位来讲，在我国，漆画受传统漆艺的影响，一般被纳入到装饰艺术或工艺美术，在越南的各大院校，磨漆画被纳入到了绘画专业，他们在漆画创作中运用了各种题材并吸收了其他各种画种的特点，从某种程度上来说极大的丰富了越南磨漆画的艺术面貌。中国漆画和越南磨漆画都是从漆艺中脱胎并传承而来的，它们在各自的社会文化土壤中成长，在不断地继承、开拓、探索过程中，它们既有共同点也存在着某些差异性，两者不可能相互替代，而是各有千秋，
美术鉴赏
美术鉴赏 1.1 1、【单选题】以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：D得分：25.0分 2、【单选题】塞尚属于以下哪个画派？（） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 我的答案：C得分：25.0分 3、【判断题】王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（） 我的答案：×得分：25.0分 4、【判断题】对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（） 我的答案：√得分：25.0分 1.2
1、【单选题】俑最早的用途是（）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 我的答案：B得分：25.0分 2、【单选题】青花瓷产生于以下哪个朝代？（） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 我的答案：C得分：25.0分 3、【单选题】元代倪瓒的代表画作是（）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 我的答案：D得分：25.0分 4、【判断题】牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 我的答案：×得分：25.0分
1.3 1、【单选题】传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 我的答案：D得分：25.0分 2、【单选题】世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 我的答案：A得分：25.0分 3、【判断题】与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（） 我的答案：×得分：25.0分 4、【判断题】《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）我的答案：×得分：25.0分 1.4 1、【单选题】以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（） A、自然 B、美术
中国现代漆画创作与传统漆艺的融合
漆发源于中国，传统漆艺主要是以大漆为材料，然后经过各种艺术手法加工处理所制作成工艺品的一种艺术表现形式。中国传统漆艺经过几千年的历史其文化蕴涵源远流长。而中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法所相结合的一种艺术表现形式，短短的几十年就发展迅速，成为一种新的绘画艺术门类。 但是，目前我国现代漆画在发展中还面临着较多的问题，漆画与其它几大画种地位还有一定的差距，这就要求漆画家在创作中致力于传统漆艺与现代技艺的融合，应表现生活、服务于社会，争取中国现代漆画得到健康发展。 一、对传统漆艺美学观念的理解与继承 现代漆画对传统漆艺美学观念的继承，是有选择性的，它不是按部就班式地模仿。传统漆艺美学法则是经过人类审美观念长期积累的结晶，在传统漆艺的发展史上起到了至关重要的作用，它是艺术家的主观因素与客观因素相对应的结果。 这些传统漆艺美学法则具有丰富的精神文化内涵，是现代漆画家必须遵循的。好的漆画家都应能灵活掌握这些法则，运用自己的灵感，自己的语言和对艺术的理解创作出具有打动人们意识，内容深刻的作品。在现代漆画创作中要勇于创新，创新是现代漆画艺术发展的灵魂。这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。 （一）传统的造物思想在现代漆画上的体现 中国传统的造物思想，极重“天有时，地有气，材有美，工有巧”(《考工记》)。中国传统漆器，典雅温厚，优美含蓄，而且具有神秘感。漆所表现出来的气质，正是中国人传统思想气质的反映，它温柔典雅敦厚。所以中国人在古代传统哲学思想“诗、书、礼"的熏陶下，顺应天时与地气，把中国传统漆器制作工艺发挥到了极致。 中国传统的儒家和道家文化对现代艺术影响较大，其中儒家务实、道家务虚，虚中有实，实中有虚。儒家宣扬人与人之间的关系，道家宣扬“天人合一”的境界，这两种思想在中国传统漆艺造型和装饰气质上体现突出，它强调“气韵生动”与“意象”，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。 中国现代漆画创作必须要对传统的造物思想的继承与发展进行探析，要求漆画家在创作中结合现代发展的特色，暗合现实与传统造物思想相融合，遵循自然规律，这样才有可能创作出有价值的、具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。 （二）传统的对称美在现代漆画造型上的体现 对称美在中国自古以来都被视为美的结构，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点。对称的美可以使无序变为有序，产生节奏美；可以使富有动感的视觉因素具有稳定感；还可以具有完整性。 现代漆画中的造型形式多样，对称式构图所占比例依然很多，虽然很多构图表现形式不是完全的对称，但也在构图上具有稳定感或具有均衡感。古往今来，在造型艺术上，造型都取决于人，每个人相适应的环境对他的艺术创作影响很大。 在中国传统滚艺造型中，对称美一直被人们公认为美的结构。继承并发扬传统漆艺美学思想和法则，是我们现代漆画家和漆艺理论家的责任。 二、传统观念的继承与现代融合 古代漆画是以“画”的形式依附于漆艺品上，而现代漆画却是从传统漆器的装饰纹样独立出来，成为一门具有现代气息的绘画种类。中国现代漆画要想得到发展，就必须从两个方面做出深刻的探讨，一是要继承发扬中国传统漆艺精神，要把握住中国 中国现代漆画创作与传统漆艺的融合 □胡海 摘要：中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法相结合的一种艺术表现形式。探讨了在进行现代漆画创作时，如何从传统漆艺的美学观念中汲取精华并与现代艺术观念融合，如何认识主要材料大漆与合成漆的地位，如何继承我国传统髹漆工艺以及现代漆画中新工艺、新技法的试验与发展等问题。 关键词：中国传统漆艺；现代漆画；创作；继承发展；融合 作者简介：胡海（1972-），男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，高级工艺美术师，硕士，研究方向为美术教育，漆画。 基金项目：本文系2012年江西省高校人文社会科学研究项目“传统漆艺继承与现代漆画融合”（编号：YS1243；主持人：胡海）的阶段性成果。。 中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0064-02技能开发JINENG KAIFA 64 职教论坛/2012.35
漆画制作过程中调漆的比例一般那两种混合
天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱、立索尔红（西洋红）、镉黄、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银 、泥金，漆艺色彩就更加丰富了。 以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。 金属材料 金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。 银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔、银箔粉、银泥，银丸粉等。 铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔、铝箔粉、铝泥之分。 镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。 贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺、鲍鱼贝（石决明）、珍珠贝等。 在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。 蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有 红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。 金属金银加工成薄片，可嵌于漆面上。 金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。 嵌片以外，尚可嵌线。 角骨牛角、牛骨、驼骨等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是， 先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。 木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松 石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。 研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。 水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280＃、320＃、360＃、400
中国传统漆的技法在现代漆画中的运用
中国传统漆的技法在现代漆画中的运用 中国传统漆的技法从传统髹漆工艺进行分析;我国的髹漆技术和漆器很早就产生。有很多漆器流传到国外，越南，缅甸等东南亚国家，还有日本等，都受到中国漆文化的影响。中国最早漆的历史里面，至今为止最早发现漆的是自七千年的浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗和朱漆筒。战国是我国漆兴起的重要时期，这个时期人们大量使用漆，漆器进入老百姓的家中。最著名的湖北随县出土的曾侯乙墓，里面随葬的漆器十分丰富，引人瞩目的是彩绘漆馆和衣箱，还有鸳鸯盒面上绘的是我国古代的漆画;彩绘漆馆棺外用红、黄、金三色彩绘龙凤纹。盖面及两侧板的主体部分为六个单元，每个部分分别绘四龙四凤，或龙双凤。龙为一首双身，黑身金鳞，盘绕成圆角方形。凤展翅卷尾，用黑红两色勾描，黄身黑羽。此棺彩绘构图严谨，线条流畅。以黑、红、黄为主色，不仅耐久，且对比鲜明，显得既富丽堂皇，又庄严肃穆。把漆用平面的手法表现出来。这说明在遥远的古代，人们已经很熟练的操作漆，漆的使用也进入寻常百姓家，漆器已经大量使用。 中国传统漆的技法在现代漆画里的运用，其中比较有趣的是漆的起皱在现代漆画的运用。中国传统漆艺里有六十四过，其中一过是“漆得起皱”这是中国传统起的技法里不能发生的事情，漆因为凃厚然后遇到空气表面会结成漆膜，而里面的漆还没干透，表面的膜渐渐形成皱的肌理，出现起皱现象。传统的漆技法是不能出现起皱现象的，漆器要求平，光，亮。。现代漆画家运用这种漆的起皱，在漆画作品里面大量使用，可以用来表现很多种自然的肌理，用其他的材料是无法表现出来的，比如枯藤老树，断崖与断壁，叶子的脉络，衣服蕾丝的衣纹等等，起皱这种肌理是现在漆画家对于传统漆的技法在漆画中的运用。 因为在传统漆艺里面，大漆有色彩的弱势，就是无法提炼出纯白，所以传统的漆的技法是运用蛋壳这种材质。蛋壳在我们生活中是一种
(完整版)漆画大纲.doc
《漆画》课程教学大纲 课程编号： 名称： 学分： 总学时： 175。(其中，讲授30学时，实训145学时)。 适用专业 :艺术设计（室内配饰）学生 先修课程：素描、色彩、风景写生、速写等。 一、课程性质与教学目的 本课程是艺术设计专业装饰艺术方向的一门重要的专业必修课程。开设目的是要掌握《漆画》课程的发展历史、制作材料、制作工艺、技法等，教师对漆画工艺的整 个过程进行逐步讲解，强调漆画的绘画性和工艺性特点，对传统的技艺及工艺程序进 行认真的学习和继承，从作品的需要出发，确定适当的漆画技法，为艺术设计等课程 打下基础。 通过该课程的教学，使学生初步了解漆画的基本特点、工具材料的性能等，基本 掌握现代漆画的制作方法及过程，以及现代材料在漆画中的运用等。 二、理论教学目的、内容与课时安排（学时数 :30 学时） （一）漆画概述（学时数:4 学时） 教学目的：了解漆艺的来源、发展，从整体上了解其定义及其发展渊源，掌握漆画的 特性及发展历程，确立本课程的专业地位。 教学内容：漆画的概念，中国漆艺简史、现状与思考、未来发展。 教学提示：重点：学习漆画必须了解漆艺的历史；难点：历代漆艺的特点。 作业：写一篇论文 题目：简述中国漆艺髹饰技法的演变。 要求： 2000 字左右。 （二）漆画材料与工具（学时数:8 学时） 教学目的： 通过理论授课与实践，使初学者基本了解漆画的种类与特性，初步掌握工具使用，为今后漆画课程的学习打下基础。 教学内容：工具、材料等一系列必需品与胎板的制作。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难 点：能够熟练地使用工具与材料。
（三）传统漆画技法、现代漆画技法（学时数12 学时） 教学目的：漆画的技法千变万化，即可单独使用又可综合使用达到丰富效果。 教学内容：几种漆画技法即研磨、镶嵌、绘漆、彩绘、泼洒法、堆漆等。 教学提示：重点：每种技法的差别；难点：技法如何服从画面。 （四）漆画的罩漆、推光（学时数:6 学时） 教学目的：使漆画凹凸不平面经研磨后作品完成，有富有内涵的光泽。 教学内容：调配好聚酯，多次打磨，水砂号纸越来越大；对罩平的画面反复摩擦去除 浮光。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：推光不够亮。 三、实践教学内容（实践总课时： 145 学时） 实训项目一 （一）实训项目名称：镶嵌装饰工艺技法 （二）实训学时： 50 学时 （三）实训目的：镶嵌装饰工艺因所用原材料不同可分为螺钿镶嵌、点螺镶嵌、蛋壳 镶嵌、骨石镶嵌、金属材料镶嵌等。以蛋壳为例，将蛋壳内薄膜剥净后，内厚涂生漆 贴在漆板上，形成花纹，经粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后 雕除不整齐的部分，经上黑漆，刷细炭粉；打磨，全面髹漆、再打磨，使其显出蛋壳 花纹来。是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。 （三）实训内容：步骤： 1、制版 2、拷贝 3、材料镶嵌 4、填漆 5、罩漆 6、打磨 7、抛 光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目二 （一）实训项目名称：泼漆技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：把几种加入稀释剂的“漂流漆” ，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色天工意匠。 （四）实训内容： 步骤： 1、制版， 2、泼漆， 3、罩漆， 4、打磨， 5、抛光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目三 （一）实训项目名称：变涂技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：变涂也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆 被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
漆画特征
目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)
乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师：李越 摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。
有关漆画的调查报告
有关漆画的调查报告 漆画也许对于大多数人来说比较陌生，但是，漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。 我国是用漆最早的国家，但多为器。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份，漆画在中国成为新兴的独立画种。因此，随着人们审美的逐渐提高，并不仅仅再满足于实用至上，漆画作为漆器的附产品诞生并慢慢成形。 漆画作为从漆艺传统中走来的民族画种，伴随着中国改革开放30年的历程，中国当代漆画也开始迅速发展开来，中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。随着社会的发展，时代的变化，人们对漆画的审美观念也在逐渐的变化。 在今天这个日新月异的时代，各种新的艺术现象、艺术媒材层出不穷，漆画艺术的新发展也“当随时代”。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。 因此，漆画既然是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。 既然是实用装饰品，为什么不让艺术开花，开遍整个山河大地走进工厂，再走向市场！宣扬艺术的同时又能获得可观的利益！！！ 本报告对市场发展现状及形势做了调查。并对漆画产品行业和发展动向进行了深入剖析，另外为还对漆画首行业未来市场发展趋势进行了分析。
漆画胎板的制作
漆画胎板的制作 漆画胎板，俗称漆板，是漆画的胎骨。“不可不坚实也”。大多以木板为胎，也可以用金属、纤维板。胎上还要褙布、刮漆灰、涂漆、研磨等。漆灰多以天然漆调瓦灰而成，也可以用腰果漆、合成漆调石膏粉。 一、漆灰胎板的制法 1、选定木板 以进口加厚三层胶合板为好。小画单板即可。漆画为便于装框，可采用国际通用的油画尺寸。20﹟（72.7×60.6cm）以上的漆画最好采用双包的形式。 注意蒙板一定采用胶合，万万不可用铁钉，否则日久会显现铁钉痕迹，后患无穷。 2、涂漆 用发刷涂生漆（原漆加水后的生漆）一道。双面分两次涂，以防湿气渗入。 3、刮漆灰 将生漆调合中瓦灰成糊状，以宽牛角刀（或塑料板）平刮于漆板，双面都要进行。干后以木砂纸干磨。 4、褙布 以生漆调面粉成漆糊（福州称生漆面）为粘合剂，褙上薄而细的纱布（俗称豆包布），绸布或夏布也可。褙布只需单面，要求粘实。也可褙纸，以高丽纸、皮纸为宜。褙布或褙纸的作用在于防止日久漆灰因木纹而凹陷。由于木材的年轮每一圈之间都是松软的，在长久的岁月中，就会凹陷下去，而出现年轮纹理。 5、刮漆灰 一般需要三道，一道中灰和两道细灰。第一道用中灰，要求厚而匀，并要注意四个边的棱角清晰。这道中灰是决定漆胎质量的关键，如果刮灰平顺，下两道细灰就好做省工。 每道漆灰干后，还要打磨。中漆灰后，以木砂纸干磨即可。细漆灰后，用大块木板垫水砂纸湿磨，不平处以小牛角刀再补刮细漆灰一次。刮漆灰的作用也如褙布一样，以防漆陷而木纹露。此外，还要注意工序不能太赶，待第一道工序十分干燥后，再进行第二道工序，否则也会影响质量。 6、涂漆 一般两道，第一道以推光漆加少许生漆而成，以达到打底漆的目的。日本称之为“下涂”。干后，再用大块木板垫以320﹟水砂纸平磨。若有不平之处，尚需补漆，干后再以水砂纸湿
浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/568198929.html, 浅谈中国现代漆画的发展现状及发展方向 作者：王娟 来源：《现代交际》2010年第08期 [摘要]中国现代漆画自20世纪60年代开始以来,有将近50年的历史,在这50年里,我国现 代漆画取得了广泛的社会关注。尤其是1984年前后,几次大大小小的漆画展览,促使漆画登上中国画坛。自1984年,我国现代漆画作为独立画种参加第六届全国美展到现在,我国现代漆画在漆艺文化的依托以及作为独立画种的压力下,呈现出多元发展的局面,朝着个性化的方向发展。 [关键词]中国现代漆画发展现状发展方向 [中图分类号]J223.9[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)08-0066-02 我国现代漆画萌创于上世纪三四十年代,直到1962年在北京举办的越南磨漆画展,直接推动了我国现代漆画的形成。从20世纪60年代前后算起,我国现代漆画发展有将近50年的历史,在这五十年里,我国现代漆画发展取得了可喜的成绩,开创了多元发展的局面。 我国现代漆画多元发展的局面,不是与生俱来的,而是风风雨雨几十年开创的结果。从20世纪60年代以来,出国美展、地方和全国性美展都有漆画入选,直到20世纪80年代前后,漆画创作的队伍迅速扩大,作品层次上升,我国现代漆画进入蓬勃发展的时期。1979年乔十光先生的漆画《泼水节》获建国30周年全国美展银奖,此后创作队伍中涌现了一批精英作者,在历次的全国美展中获金银奖。 从20世纪80年代以来,漆画经过学院化改造,在中国美术家协会及漆画艺术委员会的帮助以及全国各地漆画家、艺术家的努力下,优秀的漆画作品不断涌现,基本实现了工艺美术向绘画艺术的转型。尤其是2006年和2007年的研讨会和漆画展,使现代漆画作品的创作理念、材料 语言特征和绘制工艺都有了相当大的推进和提高,其丰富多彩的表现语言、材料绚丽的色彩和 画面神秘深远的意境,被越来越多的人所喜爱,赢得了广泛的社会声誉。 一、我国现代漆画的发展现状——多元化发展 (一)材料的多元化 在作为漆画主要材料的漆上,除了传统漆艺主要使用的天然大漆,当今漆画家引入了各种化学漆的使用;在其他材料中,引入了新材料和新技术的使用。多元化的材料,一方面扩展了漆画创作空间;另一方面,使漆画家根据需求自由选择的空间变大。 (二)技法的多元化
美术鉴赏
美术鉴赏 1 【单选题】以下画派中,塞尚属于(B)。 A、 海上画派 B、 后印象派 C、 抽象画派 D、 威尼斯画派 2 【单选题】文化通过(C)和物质载体传承下来。 A、 环境载体 B、 心理载体 C、 语言载体 D、 精神载体 3 【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有(ABC)。 A、 《蒙娜丽莎》 B、 《岩间圣母》 C、 《最后的晚餐》 D、 《埃斯泰克的海湾》 4 【判断题】王蒙的画作与佛教思想少有联系。(√) 5 【判断题】二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。(√) 1 【单选题】(A)是元代倪瓒的代表画作。 A、 《六君子图》 B、
《双松平远图》 C、 《夏山高隐图》 D、 《丹山瀛海图》 2 【单选题】(D)是俑最早的用途。 A、 盛水 B、 祭祀 C、 装饰 D、 陪葬 3 【单选题】青花瓷产生于(B)。 A、 宋代 B、 元代 C、 明代 D、 唐代 4 【判断题】《ArtofChina》主要内容是关于中国文人画的,它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。(×) 5 【判断题】画作的价格与画家的社会地位没有关系。(×) 1 【单选题】(C)是世界上发行量最大的艺术类教材。 A、 《中国艺术史》 B、 《世界艺术简史》 C、 《The Story of Art》 D、 《ArtofChina》
2 【单选题】(B)是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。 A、 《玛丽莲.梦露》 B、 《毛主席去安源》 C、 《蒙娜丽莎》 D、 《红军长征图》 3 【多选题】传统的艺术观念认为艺术范围包括以下哪个方面?(ABC) A、 绘画 B、 雕塑 C、 建筑 D、 行为艺术 4 【判断题】《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。(×) 5 【判断题】艺术作品不能与政治紧密相连。(×) 1 【单选题】(B)是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 A、 《中国绘画三千年》 B、 《中国美术简史》 C、 《世界美术简史》 D、 《中国绘画通史》 2 【单选题】什么时期就已经产生了雕塑?(B) A、 新石器时代 B、