谈美读书笔记 (2)
篇一：《谈美》读书笔记
美学初探
——
《谈美》读书笔记
鹃
朱光
潜先生的《谈美》这部文艺理论的着作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何
进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，
先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，
对人生具有巨大的指导意义。
书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围
绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批
评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概
念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与
艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如
何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一
步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基
本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的
指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又
一村”的感觉，尽显大师风范。
面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。
一．
美学初探——“美感是什么？”
了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边
熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学
的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣
的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于
人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待
事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们
才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”
所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。
下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上
话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通过旅行获得一种感想，即“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我的实际生活造成
什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。
然而
需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，
美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够验证这一观点。
接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个
承载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节
这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理的
东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，更使
得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。
．关于美学的误区的探讨
光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。
以看到，无论是普通人还是着名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊德也
将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快
感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。
么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”是有区
别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”地进行审
美活动。
光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。他认为，考据所得
的知识可以作为进行欣赏活动的准备，然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身临
其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣赏。然而他还主张，欣
赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。
在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。一般人常认
为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。如果人们
觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。
主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。然而作者却举了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”、“自然丑也可以化为艺术美”。而“自
然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。这两种主张本身就是自相矛盾的。”
．如何创造美？
前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且帮助读者理清了“关于美学的
几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如何创造美”。
阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获得的体
验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。
造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。而获得创造这一过程的体验，早期往往是从游戏中获得的。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境，这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种“聚精会神”
的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来安慰情感。不同的是，艺术
带有社会性，并且需要由“作品来传达”。
象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人们能从旧材料、平常的事物
中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象；而通过联
，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。
感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。通过运用想象，艺术家们或从主观出发，或从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达到使观者获得美感体验的目的。
艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。
认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。但凡是艺术家都需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模仿而获得的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。
创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那“妙悟”，即“灵感”。灵感就是
在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一提的是，这所谓的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思绪沉淀一段
时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，灵感的获得，除了本人的基因和环境影响，
用心才是最重要的。
．人生的艺术化
这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结合，将美学提升到
一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张：
第一，
如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中
叫做
“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。
第二，
至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就
是好
文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。
第三，
参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的
人生，
尝试做到“拿得起，放得下”，坚持适度原则。
后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”的人生，用欣赏的眼光去生
活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣赏啊！”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看
看眼前的风景，品味一下生活。
光潜先生的这部着作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我产生了很大的影响，再次对他
表示敬意，深感收获颇多。
篇二：《谈美书简》摘抄及读书笔记
《谈美书简》摘抄及读书笔记
摘抄
通篇
读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的主体，人在
改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”
“学习
美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。”
“艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。”
“美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。”
“美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。”
“现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。”
“崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。”
书笔记
〈一〉
美的
本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生
活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。
〈二〉
谈美
与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。
对美
的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是
一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当
融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克
思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克
思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路
上创造出什么有价值的东西来。
〈三〉
个人
精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某
东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内
心展现在这个社会。
展现
的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不
超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术
体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被
称为“第二自然”。
艺术
叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术
源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思
想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。
篇三：朱光潜《谈美》读后感
专业:10对外汉语学号姓名: 孙亚丽
读朱
光潜《谈美》有感
美，
何谓美？
这个
问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。在我们的生活中，总是不由
得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？
到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？
读了
朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。
朱光
潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。
《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。
整篇
文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。
一、
我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者
在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态
看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，
欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。“有审美的眼睛才能见到美。”要把
实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。朱先生在
此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情
趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。如
同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，而是两者的结合造就了人的美感体验。
四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
这是
多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想漫无飘渺，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。
五、“情人眼底出西施”——美与自然
美是
什么仁者见仁，智者见智。朱先生在此提出美是物的物理属性和人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心
理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话
的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化
我们
常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是
可以艺术化的，我们要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活。保
持豁达乐观的心境，坚持积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心
境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风
景，品味当下的生活。
篇四：《谈美》读后感
《谈美》读后心得
读完
朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻
人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的
“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的
美的事物。
朱光
潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正
如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学
家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因
为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦
纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功
利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面
了。
“许多
轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是
不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的
艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于
审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时
间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来
享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的
享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局
者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能
跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的
情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这
种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也
就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时
说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然
发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差
别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品
的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。
“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然
艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面
积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们
中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人
生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。
篇五：谈美读后感600字
谈美读后感600字（一）
学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完
这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。
纵观
全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自
然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实
生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。
者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。
从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所
说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。
他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。
前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数
的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不
正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正
是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种
能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，
充满真能量的。
而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的
融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。
美读后感600字（二）
天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通
过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美
学认识读物《谈美》。
谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的
话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想
与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，
得到人格精神的提升。
到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是
如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他
物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，
把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
美读后感600字（三）
五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度
美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
《小王子》读书笔记1000字(精选8篇)
《小王子》读书笔记1000字（精选8篇） 《小王子》读书笔记1000字 品味完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！那么读书笔记到底应该怎么写呢？以下是整理的《小王子》读书笔记1000字，欢迎大家分享。 《小王子》读书笔记1 长夜漫漫，星河浩瀚，我枕着月光想起了教我行于人间却总是偷偷笑着怕被别人抢走幸福的小王子，仿佛又见他扬起满头金发对着星星粲然一笑：“即使小小星球上只有一株我爱的小玫瑰，但是只要我仰望星空时，就会开心好半天。” 书中的小王子，孤独安静像一个易碎的洋娃娃，独自生活在一个小小的星球上，过着一成不变的生活。直到那株玫瑰悄无声息地到来，他开始围着小玫瑰转，为她做屏风为她浇水，玫瑰故作娇弱的背后是馥郁的花香，可是小王子却离开了玫瑰去了别的星球。他遇见了自以为是的国王、爱慕虚荣的“绅士”、勤劳的点灯人...最后来到地球又遇见了麦田里的狐狸、花园中五千朵玫瑰、咕噜咕噜响的水井，最终因为小狐狸的秘密，回到了那个小小星球。 小王子像是一个穿越了时空的初生的人，在人间里不匆不忙地走着，当小王子在为玫瑰担心但作者却忙于修理失事飞机随口回他“在做正经事”时，他涨红了脸眉目之间满是不解，他声音发颤道：“我不信！花是弱小的，它们总是设法保护自己，以为有了刺就可以显出
自己的厉害……我小星球上只有一朵玫瑰，如果她消失了难道不重要吗！”；当他路过那盛开了五千朵玫瑰的花园，每朵玫瑰都像极了他小小星球上的那一朵玫瑰，小王子终于忍不住了，跑到那片层层麦浪旁的草地上放声大哭时，小狐狸从洞穴里探出头求着小王子驯服它：“你看，这层层金黄的麦浪对我来说没有任何意义，可是如果你驯养了我，这麦浪会让我想起你。就像你在你的玫瑰上花了时间才使得它与众不同。”；当他在茫茫沙漠中寻找回到小星球的方法时，发现了一口咕噜咕噜响的水井，井中的水清凉甘甜，井上的月亮皎洁明亮，井边的笑声如和平的驼铃，小王子突然觉得这一切美好又安详，他想永远地长眠于此哽咽着说道：“你不要难过，我会在星星上看着你的，这个咕噜咕噜的水声就是我在对你笑，你只要看着其中的一颗星星或者一口水井，就会像无数个我在对着你笑。”然后他安静地倒在了柔软的沙上一丝响声都没有... 蘸着帐前柔和的月光，我提起笔回想着小王子。电闪雷鸣间，我恍然大悟。他担心那朵美丽的玫瑰是因为越是弱小者，越不想被人看低，他们总是假装坚强，正需要我们温柔以待，一点点卸下他们的盔甲；他之所以驯服狐狸和回到星球是因为狐狸说真正重要的东西，肉眼是看不到的。就像人的感情，要用心倾注；就像生活的本质，要用心感受；他之所以想将带不走的躯体留在广阔的沙漠之中，是因为沙漠像生活，生活是广袤无边的，充满着沙砾的磕绊和没有尽头的险阻，但因为藏着美好的光芒，就像甘甜的井水一样，可以让人看到希望。就像小王子说的，沙漠美丽，是因为沙漠的深处藏着一口水井。
谈美书简读后感
谈美书简读后感 导读: 谈美书简读后感（一） 朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？ 《谈美书简》是什么？ 《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。 《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。 八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青
年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！ 工夫在诗外 朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。 陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。 求真务实的治学态度 “一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”…… 从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。 从生理学观点谈美与美感
大学生的读书笔记1000字左右
大学生的读书笔记1000字左右 不是朋友读到一本喜欢的书籍时都喜欢做读书笔记，那么，下面是小编给大家整理收集的大学生的读书笔记1000字左右，供大家阅读参考。 大学生的读书笔记1000字左右1 “活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自喊叫，也不是来自进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由埋怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。 《活着》一书是从徐家的败落写起的。“我们徐家的老祖宗不过是养了一只小鸡，鸡样大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛，我们徐家就是这样发起来的。到了我手里，徐家的牛变成了羊，羊又变成了鹅。传到你这里，鹅变成了鸡，现在鸡也没了。”这样一段形象生动的发家史和败家史形成了鲜明的对比，成了福贵贫困生活和“活着”意义的源头。 暂且不说福贵年轻时如何赌博、泡妓院、气丈人，福贵也算得上相当幸运了。福贵为生病的娘到城里请大夫的路上，被硬生生地拉去当壮丁拉大炮，结识当了六年兵的老全和十
六七样子的娃娃兵春生，并与他们在战场上成了患难与共的朋友，一起抬大米、抢大饼。枪林弹雨的战场上，士兵死伤无数。福贵和春生幸运地拣回一条性命，老全却永远离他们远去。带着对妻儿的牵挂，福贵回到了家。 土地改革惩罚地主，龙二作了福贵的替死鬼，福贵又悻悻地逃过一劫。福贵的儿子有庆为救生孩子大出血的校长——刘县长春生的女人，被荒唐的医生抽干了血，死了，死在医院一间砖砌的小屋里。女儿凤霞自己生孩子时大出血，没有保住性命，也死在那间房里。偏头女婿二喜在工地上被两块水泥板夹死，又死在医院的同一间房里。成了孤家寡人，这是何等的凄凉。福贵的女人家珍，这是一个坚强贤惠的女人，软骨病并没有停止她辛勤劳作的步伐，直到双脚不能站立。她为福贵活着，为凤霞活着。待有庆、凤霞相继离开后，她也毫无牵挂的走了，走的那样安详，那样坦然。后来，能说会道的外孙——唯一为福贵的生活增添色彩的苦根也被豆子噎死了。不禁感叹，这徐家的人难道就没一个命好的吗？家珍、有庆、凤霞、二喜、苦根，都是经福贵的手埋的。 故事结尾听着老人凄凉地唱道：“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”心想，这不正是福贵的人生写照吗？孤孤单单一个人和弃世的和尚有什麽分别？反正都是经历世事沧桑后宁静的人了。 活着，到底是为了什麽？福贵的人生告诉我们：活着，
朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字
朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 《文艺心理学》又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用高山仰止，景行行止来形容了。那么，到底是什么美? 什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣奥古斯丁: 什么是时
各类读书笔记
各类读书笔记 《老师的提包》读书笔记 这是一阵轻柔的微风，吹不散花香;是一场黄粱梦，短暂却令人魂牵梦绕。这是世间绝美的爱恋——“老师与我”。 一次偶然的机遇，她(大町月子，女主人公)在酒馆遇见了中学时的国文老师，两人在日后相处十分融洽，两人时常喝喝酒、聊聊天、旅行······做着各种生活中琐碎的小事，与普通朋友相处别无区别，但却又是那么特别。这股爱淡淡的、凉凉的，如一杯茉莉花茶，还散发着缕缕清香。在这琐碎中两人体会到对方的爱，即使，只是短短的三年。“老师，我们什么时候能再见面呢。”自老师去世后，月子在结尾说道。既温馨又含着淡淡的忧伤，涩涩的味道，令人欲哭又止。 这本书为我们用诗画般的文笔，描绘了绝美的爱。令人感叹三生，千丝万虑，如轻烟被风吹散了一般境遇，美的令人神往。 爱，不分年龄，不分种族，不分性别。只要心中有爱，任何事物都无法阻挡你对爱的追求。人这一辈子追寻的除了或者的真谛，剩下的不就是爱么?如果连自己的爱都无法去争取，活着，一点惬意的时光也不会拥有多少。爱是一件艺术品，令多少人沉醉其中?是宝贵的财富——你的爱人。我们不能歧视每一个人纯真美好的爱，这都是可贵的，否则你自己也绝对不会获得多少爱的回报。
“这样的夜晚，我便打开老师的提包，里面空房无一物，唯有一个缥缈浩大的空间，延展开去……”老师的提包中含着无穷无尽的爱意吧?以及那份认真。 《名教师是写出来的》 读了丁昌桂《名教师是写出来的》一书受益匪浅，我觉得他里面很多话很有道理。其实，不仅仅是名教师需要写作，普通教师也需要写作。写作能够丰富教师的专业智慧，提升教师的专业技能。教师的实践智慧和专业技能需要在反思中提升，这就需要写作。 记得有一次在宜兴市实验小学听讲座，主讲者是管建刚老师，他讲怎么教学生写作，怎样激发学生写作的积极性，口才非常好，滔滔不绝，让人佩服之至。翻阅有些作文杂志，也经常能够看到他的教学生写作的文章，当然一些教育杂志上的论文更多了。很好奇：这个管建刚老师是如何有这么好的文笔，这么多文章见报。百思不得其解。 直到有一次看他的《教师成长的秘密》一书，才豁然明白。“一个老师要从‘平凡’走向‘卓越’，他的10%是什么?现在，我要清清楚楚、明明白白告诉你，就是两个字：记录!”坚持记录。“只要上班，我就记录，不记录不回家。这是我一年出一本书的秘诀所在。”管建刚是这样说的，也是这样做的。《不做教书匠》《一线教师》等等，记录的就是一个个鲜活的教育故事，记录里多了思考，多了分析，多了研究。
《平凡的世界》读书笔记1000字6篇
《平凡的世界》读书笔记1000字6篇 我是一个平凡的人，但一个平凡的人，也可以过得不平凡！——题记 流星不甘平凡，宁愿放弃璀璨闪耀的生命；珍珠不甘平凡，宁愿忍受深埋地下的黑暗；彩虹不甘平凡，宁愿迎接暴风雨的洗礼；昙花不甘平凡，宁愿忍受往曰无人理睬的孤独。 自然万物如此，人类同样也有这种不甘平凡的精神。著名作家路遥在《平凡的世界》中，就塑造了一个不甘平凡的形象——孙少安，黄土高原上一个土生土长的农村小伙，上学时名列前茅，却因家中贫困，无力供给，只好半途辍学。但他不甘平凡，立志要用自己的双手，创造出属于自己的不平凡。门前的杏花开了十多次，又落了十多次，他已由翩翩少年蜕变成一个精明能干的男子汉。他不仅达成了自己的目标，成了一个农民企业家，还带动左邻右舍发家致富，成了人人景仰的榜样。他一路走来纵然充满了荆棘坎坷，也有过千万次的跌倒和无数次的彷徨，但他不曾退却，因为他有一颗不甘平凡的心！ 不甘平凡是一种精神。在华夏历史的滚滚长河中，不甘平凡，从而奋发进取者数不胜数。正是这些不甘平凡的前辈们，大胆推动历史的发展，鼓舞着一代又一代人。其中一人却最令我钦佩…… 少年时的韩信，父母双亡，常常受人欺侮。一日，他被一恶霸要求从胯下爬过。面对这莫大的侮辱，他怒不可遏，想以命相搏，可他不甘心，不甘心在自己还没施展抱负之前，就命绝于此。于是他选择韬光养晦，准备大展拳脚。三年后，他去投奔项羽，希望自己能得
到赏识，助他一统天下，可项羽狂妄自大，看不起韩信，羞辱了他一坎将他打发走了。怀才不遇的韩信又一次被现实撞得支离破碎。 面对生活的不尽人意，韩信没有放弃，而是选择投奔了刘邦。刘邦被其所打动，对他委以重任，韩信上任后对军队进行了大刀阔斧的改革，为的只是报刘邦的知遇之恩和当年项羽羞辱自己的仇。终于，他不负众望，在垓下大败项羽，助刘邦一统了天下。从此，一战成名，流芳千古。昔日的胯下韩信能有如此成就，皆因他那颗不甘平凡的心！ 我们每个人的生活都是一个世界，哪怕是最平凡的人也要为他生活的那个世界而奋斗。其实再平凡的人也可以创造不平凡的世界，只是我们总爱偷懒罢了。有人曾说过，鸡蛋从外打破是食物，从内打破是生命。人又何尝不是呢？人，从外打破了，就是毁灭，但从内打破了，收获的就是成长！而那一份让我们从内打破自己、拨开阴霾、蜕变成长的，不是任何外力，是那颗不甘平凡的心！ 我虽然也是一个平凡的人，但却时时勉励自己：一个平凡的人也可以活得不平凡，拥有不平凡的人生，因为，我有一颗不甘平凡的心！ 初读路遥先生的《平凡的世界》，内心就被黄土高原的苍凉与厚重所深深震撼。路遥先生笔下的黄土大地，是与繁华闹市截然不同的一个世界，那里充满了粗犷与豪迈的气息，养育了一代又一代朴素而又勤劳的炎黄儿女。双水村的西北汉子虽贫穷落后，却不卑不亢，苦并快乐着，给人一种头顶青天，脚踏黄土的踏实感。
关于《谈美书简》读书笔记1000字
《谈美书简》读书笔记1000字 一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。 书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺 现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。 文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗? 什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。 生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
读后感范文1000字大全
读后感范文1000字大全 《孝在我心中》读后感 当我看完《孝在我心中》这篇文章时，张洪彬的行动深深地触动了我的心弦，他居然可以十几年如一日地照顾一位素不相识-的老人，他这种超越亲情的爱，难道不令人感动吗？ 张洪彬，一个平凡的名字，深深地印在了我的脑海里。他只是一个平凡的人，每天做着平凡的事，说着平凡的话，但他心中有一种不平凡的爱。他每天只要有空，就到一位无亲无故的阿婆家里跟她聊天，陪她吃饭，自然而然地成了亲戚。 当我读到张洪彬因为阿婆的鸡而被火星溅到自己的脸上，并不是一味地怪罪阿婆，而是笑呵呵地对阿婆说没事，对这件事一笑置之时，我心中像触电一样。我也遇到过类的事：又一次，我和同学们站在操场上聊天，有一个人跑了过来，不小心踩到了我的脚，他已经说对不起了，可我还是不依不饶地骂着……现在想起来，真是面红耳赤的，觉得很羞愧呢。相信同学们也经历过很多这样的事，被老师、同学、朋友、父母无意中伤害或误解了，可你是不是像张洪彬那样一笑置之呢？ 当我读到张洪彬送阿婆去医院，不顾自己衣衫单薄，坐在迎风处，紧紧搂住阿婆，为阿婆挡寒风时，脑海里立刻浮现出当时的情景：小时候我经常生病，有一天夜里，我突然发烧了，爸爸妈妈来不及穿衣服，只穿着单薄的睡衣，给我拿上衣服，不管三七二十一，骑上车子就走了。
我家离医院虽然不是很远，但我觉得非常漫长。后来，在爸爸妈妈的精心照料下，我病好了，可爸爸妈妈却因太过操劳成了“大熊猫”。是啊，父母对我们的爱是伟大的，张洪彬对阿婆的爱也是伟大的。可我们真心回报他们了吗？生活地中，我们常常会要求父母亲帮我们买这买那，不买就对他们怄气；父母批评一句就会发脾气……俗话说，“滴水之恩当涌泉相报”所以我们应该自己的事自己做，帮父母做些力所能及的事，让我信的父母亲开心。 看完这篇文章，我心情久久不能平静。“爱亲者，不敢恶于人，敬亲者，不敢慢于人。”张洪彬可以照顾一位素不相识的老人，我们怎么就不可以帮助身边的人？看见同学忘带笔了，可以把笔借给他；看见同学闹矛盾了，可以去调解，看见一位小朋友摔倒了，可以过去扶他；看见村里的某位老人行动不方便，可以帮他做些家务事……送人玫瑰手有余香。如果每个人都是能这样做，献出一个微笑，一句温暖的话语，一个细小的帮助，世界将是多么和谐美好！ 孝在于质实，不在于饰貌。让我们从我做起，孝敬长辈，关爱他人，做个讲文明有道德的小公民，做个让父母放心的孩子，做个让老师值得骄傲的好学生。 《城南旧事》读后感 《城南旧事》，看似平凡的一本书，却讲述了一个悲惨且又意味深厚的故事。
谈美_读书笔记
谈美_读书笔记 谈美读书笔记 壹 一行采集 1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。 2、美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。 3、“俗”无非是缺乏美感的修养。 4、注意力集中，意象的孤立绝缘，便是美感态度的最大特点。 5、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;在科学的态度中，我们的注意力偏在事物事物间的相互关系，心理活动侧重抽象的思考;在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。
6、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。 7、艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。 8、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。” 9、批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉浸在作品里面，永远得不到真正的美感经验。 10、考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。 11、自然主义起于法人卢梭，他以为上帝经手创造的东西，本来都是尽美尽善的，人伸手进去搅拌，于是它们才被弄糟。人工造作，无论如何精巧，终比不上自然。 12、理想主义和写实主义的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”
的主义。它们所不同者，写实派以为美在自然全体，只要是葫芦，都可以拿来作画的类型;理想派则认为美在类型，画家应该选择一个最富于代表性的葫芦。 13、自然只是一部字典而不是一部书。 14、一首诗作成之后，不是就变成个个读者的产业，使他坐享其成。它也好比一片自然风景，观赏者要拿自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。 15、欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。 16、创造就是平常的旧材料之不平常的新综合。 17、创造的想象可以分为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。分想作用是选择意象，联想作用是将选择的意象发散类比，得到新综合。 18、诗是生命的表现，生命像伯格森所说的，时时在变化中即时时在创造中。说诗已经作穷了，就不啻说生命已到了末日。
《谈美书简》读书笔记
《谈美书简》读书笔记 朱光潜的《谈美书简》是作者晚年皈依马克思，力图以马克思主义的辩证唯物论来建构自己的新美学体系的一次尝试，因此从朱光潜个人美学思想发展来看也是最重要的。为大家带来了《谈美书简》，欢迎大家参阅。 一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。 书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和”，也算是“给来信未复的朋友们”。在《谈人》里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，”美学，原生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺…… 现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？ 什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。 生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。 "美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"——罗丹
名著读后感1000字以上
名著读后感1000字以上 名著读后感1000字以上范文一 近日读完《红楼梦》，才明白其妙处所在。 《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为背景，以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了"运终权尽"的末世，并走向覆灭的历史趋势。 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。 作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉"说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡"，令人徒加评论。不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭着的人物，也没有将她写得"全是坏"，而是在"可恶"之中交织着某些"可爱"，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格"迷人的真实"。 作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘。 《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为"中国小说文学难以征服的顶峰"。而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说："曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。” 名著读后感1000字以上范文二 当我郑重地翻过最后一页，合上这位被誉为“英国小说之父”的丹尼尔？笛福在59岁高龄写的着作——《鲁滨逊漂流记》。读完了这个情节曲折，跌宕起伏的故事之后，我满眶的热泪情不自禁地夺眶而出。书中的主人公在荒芜人烟的孤岛上生活了28年！28年，多么惊人的一个数字啊！可见他是何等的勇敢。
《谈美》的读后感
朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。下面是整理的《谈美》的读后感，欢迎大家阅读！ 《谈美》的读后感1 美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。 我通过读这本书分析出了三个重点问题1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道
理，对于怎样开展治学工作，他教导说“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 《谈美》的读后感2 读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然而，小美见诸于表象，大美表迹于人心。 一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，
读书笔记1000字左右
读书笔记1000字左右 【篇一：读书笔记5篇(1000字左右)】 1.《活着》读书笔记 只要活着 我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书.只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了. 一个很偶然的机会看了余华写的小说《活着》,《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难的老人.作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述中,经历着主人公的一生苦乐哀愁.看完后掩卷沉思,内心沉重,感觉有说不出的悲——悲凉,悲哀,悲伤??似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上.想着主人公的经历,禁不住疑问:活着的意义究竟是什么 徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子,从小到大干尽了荒唐事,嫖娼,赌博生生让自己从一个阔少爷变成了个穷光蛋.这期间,他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆.这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫,撑起了日后苦难的天空. 从地主到赤贫,徐福贵也不是没有恨过,恨这个,恨那个,最后恨的还是自个,有道是自作孽不可活,怨谁他活着,接受了自己新的身份.是啊,就如他娘所说:人只要活得高兴,穷也不怕.活着的意义并非只是富贵. 自从做了佃户,也许劳动是能改变一个人,不,应该说是生活,为了活着,一家人的活着,徐福贵努力劳作,再不若从前的荒唐,活着也似乎有了目标.用书中的话说就是:日子过的又苦又累,心里反到踏实了.他想着通过自己的努力让他们徐家从小鸡变成鹅,鹅变成羊,羊变成牛,慢慢的重新发起来.只是世事难料,他被抓壮丁上了战场.在战场上历经生死,成 了俘虏后面对解放军是选择留下还是领了盘缠回家时,他毫不犹豫的选择了回家,那一刻,对家庭的牵挂也许是他活着的唯一理由吧.只是现在想想,如果那时他选择的是留下,也许人生会有所不一样吧,就如那同样成了俘虏选择留下参加解放军的春生. 解放了,土地改革,买了他家所有田地的龙二被枪毙了,真当是福兮,祸兮.这一刻,主人公已经想开了,认命了.用家珍的说法就是:只要一家人天天在一起,也就不在乎什么福分了.是啊,经历过分离之苦的家人才知道团圆的真实可贵.活着,不就是一家人平平安安在一起.
《谈美》读书笔记
美学初探 ——《谈美》读书笔记 杜鹃1090100084 朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。 本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。 下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。 一．美学初探——“美感是什么？” 为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。
关于谈美书简读书笔记字
关于谈美书简读书笔记 字 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《谈美书简》读书笔记1000字 一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。 书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺 现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。 文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加 的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗? 什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。 生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
读书笔记5篇(1000字左右)
1.《活着》读书笔记 只要活着 我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书.只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了. 一个很偶然的机会看了余华写的小说《活着》,《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难的老人.作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述中,经历着主人公的一生苦乐哀愁.看完后掩卷沉思,内心沉重,感觉有说不出的悲——悲凉,悲哀,悲伤……似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上.想着主人公的经历,禁不住疑问:活着的意义究竟是什么 徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子,从小到大干尽了荒唐事,嫖娼,赌博生生让自己从一个阔少爷变成了个穷光蛋.这期间,他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆.这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫,撑起了日后苦难的天空. 从地主到赤贫,徐福贵也不是没有恨过,恨这个,恨那个,最后恨的还是自个,有道是自作孽不可活,怨谁他活着,接受了自己新的身份.是啊,就如他娘所说:"人只要活得高兴,穷也不怕."活着的意义并非只是富贵. 自从做了佃户,也许劳动是能改变一个人,不,应该说是生活,为了活着,一家人的活着,徐福贵努力劳作,再不若从前的荒唐,活着也似乎有了目标.用书中的话说就是:日子过的又苦又累,心里反到踏实了.他想着通过自己的努力让他们徐家从小鸡变成鹅,鹅变成羊,羊变成牛,慢慢的重新发起来.只是世事难料,他被抓壮丁上了战场.在战场上历经生死,成了俘虏后面对解放军是选择留下还是领了盘缠回家时,他毫不犹豫的选择了回家,那一刻,对家庭的牵挂也许是他活着的唯一理由吧.只是现在想想,如果那时他选择的是留下,也许人生会有所不一样吧,就如那同样成了俘虏选择留下参加解放军的春生. 解放了,土地改革,买了他家所有田地的龙二被枪毙了,真当是福兮,祸兮.这一刻,主人公已经想开了,认命了.用家珍的说法就是:只要一家人天天在一起,也就不在乎什么福分了.是啊,经历过分离之苦的家人才知道团圆的真实可贵.活着,不就是一家人平平安安在一起. 日子就这样清贫而又安稳的过去了.直到…… "抽一点血就抽一点,医院里的人为了救县长女人的命,一抽上我儿子的血就再不停了……那时有庆已经不行了,可是出来的医生说血还不够用.抽血的那个乌龟王八蛋,把我儿子的血差不多都抽干了.有庆嘴唇都青了还不住手,等到有庆的脑袋一歪摔在地上,那人才慌了,去叫来医生,医生蹲在地上拿听筒听了听说:'心跳都没了.'医生也没怎么当会事,只是骂了一声抽血的:'你真是胡闹.'就跑到产房救县长的女人了." 看到这里真是说不出的愤懑,一条鲜活的人命,就这样没了,怎么会如此荒唐怎么会有如此草菅人命的事真是什么样的人心也许这就是当时社会的沉重吧. 回头看我们的主人公,他活着,因为家珍.儿子有庆死了,老婆家珍病重,好像随时会跟了有庆而去,想着往日种种,徐福贵撑了下来,跟着他受尽苦难的家珍需要他活下去. 小时候生病成了聋哑的女儿凤霞嫁人了,女婿虽然是个偏头,却是个极好的人,一家人和和睦睦,生活似乎又有了奔头.凤霞的怀孕更是让这家饱经苦难的人喜极而泣,可是,这简单的幸福又终结在凤霞的分娩上.孩子生下来了,凤霞却死了.三个月不到,家珍也死了. 徐福贵和他的女婿围着他们的希望——苦根,艰难的活着.苦根,一个古灵精怪的孩子,懂事乖巧的让人心疼.四岁的时候,苦根的父亲,徐福贵的女婿——二喜被水泥板压成了肉酱.苦根跟着他外公到了七岁,发着高烧,帮着徐福贵在地里摘棉花.徐福贵心疼外孙,没钱买药,煮了一大锅豆子,出门下地去了.不想回来后就发现苦根被豆子撑死了.
谈美朱光潜 读书笔记
《谈美》读书笔记 齐雨
开场话 「提纲」先生写这封信（谈美）的目的并提出回信的期望 「摘录」 1.我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。要求人心净化，先要求人生美化。 2.人要有出世的精神才可以做入世的事业。 3.以“无所为而为”的精神作高尚纯洁的企求 4. 我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。这是一条思路，你应该趁着这条路自己去想。一切事物都有几种看法，我所说的只是一种看法，你不妨有你自己的看法。我希望你把你自己所想到的写一封回信给我。「注」在这里先生说得很清楚，希望我们有自己的见解，而不是把他说的话全部强加于我们脑子，只是指点我们思路。我们应当有自己对于美的认识，同时我们希望能写一份回信给朱光潜先生。 一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 「提纲」我们对同一事物的几种不同看法 实用态度——有用的 科学态度——客观的 美感态度——“无用的”、主观的 「摘录」 1.
2. 3.科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然性。 4. 就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。 5. 「注」因为它不能带来直接的经济效益。可它却是在背后潜移默化地影响着。 6. 真和美的需要也是人生中的一种饥渴，——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。 7. 「注」新颖、从未想过的观点。 8. 悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！ 二 、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离 「提纲」艺术与实际人生是有距离的 1. 欣赏美，须把它摆在适当的．．． 距离之外去看。 2. 艺术是与实际人生有距离的艺术与极端的写实主义不相容。（与道德也有差别） 3. 艺术表现的不自然正是为了使艺术和自然之中有一种距离。 4. 三、 “子非鱼，安知鱼之乐” ——宇宙的人情化 「提纲」“移情作用” 1. “移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。 2. 移情作用的特点：①相互的（美感经验中的移情作用）；②无意的摹仿。