人教版高中语文必修二教学设计：第4课 《诗经》两首 -含答案

《诗经》两首

一、教学目标：

1.积累字词，了解有关《诗经》的文学常识。

2.学习诗中的融情于景、比兴及重章叠唱的手法并体味其产生的艺术效果。

二、教学重点与难点：

1.分析《氓》诗中的女主人公形象。

2.探究《氓》诗中女主人公爱情悲剧的原因。

3.揣摩《采薇》诗中主人公的思想感情。体会征人久戍思归到归时痛定思痛的情感经历。

三、书目推荐

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。作为最古老的中国文学源头，它是一部越读越觉美妙的经典。为什么斑驳的岁月未使它绽放的意象生出铜绿，无涯的空间更未令它包含的丰富信息在传递中蒙受损失？请同学们去读读作家安意如的《思无邪》，她说“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”；或者去看看鲍鹏山的《第三只眼看〈诗经〉》，学会怎样用别样的阅读方法解读《诗经》。同学们，让我们穿越《诗经》的河流，感受其芬芳，接受其哺养，也让美丽错落的诗行成为我们灵魂的一部分吧。

四、文本教学

（一）导入

请学生背诵毛泽东《沁园春·雪》。

思考：“稍逊风骚”何意？“风骚”何意？为什么特别点“风骚”？

明确：现实主义和浪漫主义文学的源头。

介绍《诗经》知识

《诗经》是我国现实主义的源头，它的精神孕育了一代又一代文人骚客。下面请一学习小组介绍《诗经》这部伟大的作品。请大家完成《学案》中文学常识题。

播放朗读音频，要求学生完成《学案》字词注音任务。

学生自由诵读诗歌。注意四言诗的节奏韵律。（二二节拍）

整体感知，结合注释疏通大意。（小组讨论解疑）

自读文本，思考：

①《氓》侧重叙事，这首诗讲述了一个怎样的爱情故事？从诗中可以看出女主人公对于往事是一种什么心情？（女主人公的情感发生了怎样的变化？）

明确：这首诗写了一名女子追忆她与“氓”从恋爱、结婚到婚变的全过程。故事从“氓”来向她求婚写起，女子虽然对他求婚的方式有些不满意，但还是答应了他；接下来写了两人的恋爱生活，着重表现了女子对“氓”的痴情；两人很顺利地结了婚；婚后的生活贫困、辛苦，女子毫无怨言地操劳着家务；时光流逝，随着生活的好转，“氓”的脾气却变得粗暴起来，他

的行为也荒唐起来，对女子始乱终弃并且没有回头的意思，女子只能自己伤心难过。但是，对于这种状况她不会无限期地忍受下去，她想：既然“氓”不念旧情，无情无义，那就算了吧！彼此决绝了断吧！

明确：第一至二章：恋爱——热情幸福

第三至五章：婚变——怨恨沉痛

第六章：决绝——清醒刚烈坚强

②《采薇》侧重抒情，诗中的抒情主人公身份是什么？从哪些诗句可以看出？表现了他对戍守边防的态度是怎样的？从哪些诗句可以看出？

明确：本诗的抒情主人公是一位戍守边防的士卒，“靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故”“我戍未定，靡使归聘”等诗句可以看出。他强烈地思念家乡，无时无刻不在盼望着能尽快回家，内心里充满着忧伤。前三章的许多诗句都表现了这种感情，如“曰归曰归，心亦忧止”“我戍未定，靡使归聘”“忧心孔疚，我行不来”。最后一章又加以深化：“我心伤悲，莫知我哀。”由于意识到是玁狁入侵才使得自己“靡室靡家”“不遑启居”，因此，他对玁狁满怀怨恨，在对玁狁的战斗中充满同仇敌忾之情，对于自己的阵营也有一种自豪感。这种感情在第四、五章里有所表现，如“四牡业业”“一月三捷”，又如“四牡翼翼，象弭鱼服”，尽情赞叹已军的装备精良，气势雄壮。

（六）品析艺术手法

1.《氓》这首诗运用了什么艺术手法，结合感兴趣的诗句谈谈你的看法。

要点：

①回忆和对比

《氓》是女主人公在回忆中叙事、抒情的。在回忆中运用对比的手法。女主人公自身婚前婚后形成对比。婚前，“总角之宴，言笑晏晏”，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，“我”纯真、热情。婚后，“夙兴夜寐，靡有朝矣”，“静言思之，躬自悼矣”，辛苦而又蒙受耻辱。更突出的是思想上起了深刻的变化：“于嗟女兮，无与士耽!”“女之耽兮，不可说也”。前后恋爱、生活的对比，思想感情的对比，表现了女主人公的性格特点和性格变化。氓，婚前婚后也形成了对比。婚前，“氓之蚩蚩”，婚后，“女也不爽，士贰其行”，“言既遂矣，至于暴矣”，他“二三其德”，甚至凶暴起来。在恋爱、生活的对比中，女主人公还认识到了在恋爱婚姻生活中男女是不平等的，从痛苦的经历中得到了教训：“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也。”她悔恨多于哀伤，决绝而不留恋：“反是不思，亦已焉哉！”表现出她清醒、刚烈的性格特点。

②《诗经》开创比、兴手法。

《氓》中第三四章用了兴的手法。

第三章，前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。”又桑叶鲜嫩，不要贪吃桑葚。这与后面六句劝说“于嗟女兮，无与士耽”形成对照，诗意是相连的。

第四章，前四句“桑之落矣，其黄而陨”，叶由嫩绿变为枯黄，这与士“信誓旦旦”变为“士贰其行”相对照，含有隐喻。

第三四章起兴的诗句，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，激发读者联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。有人认为，用桑叶嫩绿而枯黄来比喻恋爱生活由幸福而至痛苦，也暗示了女子容颜由娇美润泽到憔悴衰老的变化；桑叶是农村常见的树木，用桑叶作比，非常符合女主人公劳动妇女的身份，同时也暗示了女子的勤劳。这种兴兼有比的特点，更富有艺术魅力。

2.《采薇》前三章与我们初中学过的《关雎》和《蒹葭》的手法相似，结合诗句，说说这种手法有什么特点。这种手法有什么作用？

明确：重章叠句：“章，音乐名称。‘乐竟为一章’，即乐曲奏一遍为一章。《诗经》中的诗是合乐歌唱的，所以每一篇诗都分若干章，犹如今天歌词的分段。章与章往往句型重复，字面也大体相同，只在关键处更换个别字。这一章法叫作重章叠句。”使用重章叠句的手法，一是使得抒发的情感在回旋中有递进，一是突出了主题。这首诗的前三节在章法上就是采用重章叠句。反复表达戍卒远别家室、历久不归的凄苦的心情。内容上以植物的生长暗示时间流逝，时序更替，而人物内心的焦虑、痛苦也随之加重，从而突出了主题。音节和结构上造成了回环往复的效果，再加上叠音词，一唱三叹，音节和谐，体现了诗歌的音乐美。

五、课堂探究

1.《氓》是如何塑造女主人公的形象的?

【思路点拨】

此问题涉及到同学们把握文学形象的能力。探究时，可从三方面入手：①从叙事角度入手；

②从塑造的人物性格层面入手；③从《诗经》“六义”中的赋、比、兴等手法入手。

【明确】

(1)在叙事中呈现性格。本诗情节完整，层次分明：第一节写订婚，第二节写结婚，第三节写所得教训，第四节写被遗弃，第五节写受虐待，第六节写与男子决绝。全诗大体按照事件的发展顺序，采取概括叙述与细节描写相结合的手法，融叙事、抒情、议论于一体，这对后世的诗歌创作有很大的影响。

(2)在摹写人物性格层面完善形象。恋爱时，女主人公热情、温柔，对美好生活充满了憧憬和渴望；男子此时则是心急主动地追求。结婚后，经过婚姻生活的考验，女子更是勤劳，任劳任怨；而男子则好逸恶劳，不念旧情。婚变后，女子一反常态，决然分手，表现了自己的坚强和勇敢，也更显示了男子背信弃义、见异思迁、喜新厌旧的本性。故事完整，人物形象丰满。

(3)从塑造人物形象方法着眼，特别是赋比兴手法的应用。如以桑叶新鲜润泽的自然情状比喻女子年轻貌美之情状，也指两人恋爱时情深意浓；以桑叶枯黄陨落的自然情状比喻女子年老色衰之情状，也指男子变心感情枯竭。由桑叶引发对自己年长色衰、惨遭遗弃的叙述，这是

“兴”。整体看又以桑叶由鲜嫩而枯黄来比喻爱情生活由幸福而至痛苦。

2.分析对比手法在《氓》中的运用。

【思路点拨】

此问题涉及到诗歌鉴赏中表现手法的运用，探究时，同学们可立足于人物的“行为”“情态”“品质”等方面，进行分类比较。

【明确】

(1)从文化视角体会风土人情，进行今昔对比，体会人物的特点。如“抱布贸丝”原始的物物交换，造成了人与人之间交流范围的狭窄，尤其在爱情方面，少了宽泛的选择范围，使他和她上演了悲剧。她：温柔体贴，情意绵绵，嫁为人妇，任劳任怨，遭受暴虐，失望决绝。他：喜请良媒，娶她为妇，感情变换，虐待其妻。

(2)在叙事中运用对比，在故事发展中呈现对比。其中，有女主人公婚前与婚后的对比：婚前，“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，这表明“我”作为一个纯真、热情的少女，对爱情和幸福充满了渴望。婚后，“于差女兮，无与士耽”，“静言思之，躬自悼矣”，作为人妻，却遭遗弃，既后悔又伤心。当初的渴望变成了失望，对比强烈。也有“氓”婚前与婚后的对比：婚前，“氓之蚩蚩”，对人一副笑嘻嘻的样子。婚后，“言既遂矣，至于暴矣”，心愿已经实现了，就对妻子暴虐起来。婚前婚后，判若两人。也有“我”与“氓’’对爱情态度的对比：“女也不爽，士贰其行”，女子对爱情态度专一，男子对爱情却怀二心。这些对比，形象生动，表现了女主人公的性格特点和性格变化。

3、探究《采薇》中的主要意象“杨柳”。

【思路点拨】

探究时同学们可从以下两个方面考虑：一是本诗借“采薇”而抒发戍边士卒征战辛苦、思乡哀怨之情的具体语境；二是折柳习俗所蕴含的情感。

【明确】

首先，《采薇》抒发士卒远戍的劳苦和哀怨之情，而诗中“杨柳”则成为“折柳赠别”与“折柳思远”的文化元素的滥觞。因“柳”与“留”谐音，汉人“折柳赠别”，以表示挽留之意。这种习俗最早起源于“昔我往矣，杨柳依依”。用离别赠柳来表示难分难舍，不忍相别的心意。杨柳是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人欣欣向荣之感。因而“折柳赠别”又蕴含着“春常在”的祝愿。

其次，柳树有多方面的象征意义，古人赋予柳树种种感情，于是借柳寄情便在情理之中。其中像“杨柳依依”、“雨雪霏霏”等重言叠字的例子比较多，这样反复吟咏，构成了回环往复的音律，给人缠绵悱恻的美学效果。

六、课堂总结

通过本课的学习，我们对中国文学的源头——《诗经》有了一个大致的了解，学会了一些鉴赏古代诗歌的方法。一起领略了《诗经》中的爱情诗、征役诗的无限韵味。当代作家王安忆

说：“《诗经》本身就是一条河流，一条文字的河。由于时间的关系，我们永远生活在《诗经》的下游，感受其芬芳，接受其哺养。”课后我们大家更应该多读一些《诗经》中的作品加深理解进而加强自身的文学修养。

七、教后反思

【知识链接】

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。收集了西周初年（公元前11世纪）至春秋中叶（公元前6世纪）500年间的诗歌，共305篇。先秦时代通称为《诗》或举其整数称《诗三百》。汉代尊崇儒家被奉为经典，才称为《诗经》，并沿用至今。

《诗经》按乐曲分为“风”、“雅”、“颂”三部分。（板书）“风”指“十五国风”，属于各地方的乐歌，即指当时十五国的诗歌作品，绝大部分是民间歌谣——课文所选的三首诗作均出自“风”；“雅”是周王朝直接统治地区（即王畿地区）的乐歌，有“大雅”和“小雅”；“颂”是宗庙祭祀的舞曲歌辞，有“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，基本上是贵族们的歌颂祝祷之辞。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。《诗经》的表现手法有“赋”、“比”、“兴”三种。“赋”者，“铺陈其事而直言之”，即直接铺叙陈述；“比”者，“以彼物喻此物”，即比喻；“兴”者，“先言他物，以引起所咏之辞”。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。在中国古代文学的长河中，现实主义的《诗经》和屈原浪漫主义的骚体作品交相辉映，并称“风骚”。《诗经》开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。