《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准一、课程信息

课程名称(中文) 设计素描课程名称

(英文)

Design sketch

课程代码开课分院(部)城建商学院

总学时/学分72/4 其中实训学时32

考核方式考查课程类别专业基础课

适用专业广告设计与制作必修/选修必修

二、课程任务

设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程,它的主要教学目标就是根据艺术设计专业所需的思维能力、观察能力与表现方法进行针对性训练,并在这个训练过程中将设计意识与创新能力融入其中。刚进大学的学生,造型基础还很低,必须对素描这种语言进行全新的认识,掌握它的基本特征,提高学生造型的能力,使其能达到创意表现的基本需要。在创意表现阶段,引导学生探索认识各种新的形式,发展学生的创造性思维,通过各种表现手段来传达我们与众不同的个性化思想,是每个学生形成自身独特的创意思维特质,并最终具备本专业设计所需的真正能力。

其内容包括设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四个任务。其中,设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式,利用自己理解的结构和构建结构的能力;设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式,在此阶段利用多种手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练,以提高学生精致的观察能力和入微的表现能力,为今后的设计效果表现打下基础;设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各种物体的结构关系,并能理解和运用透视原理,表现各种物体的空间关系,营造画面的视觉空间再造,为各设计专业打下空间造型设计的基础;设计素描的的创意表达是本教程的重点,通过认知创意思维及要素,训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达,形成自己特有的设计意识。

三、课程目标

1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。

2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。

3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。

四、教学内容与教学要求

任务一设计素描的结构表达

[教学内容]我们细心观察自然界中到处可见的各种严谨而又富有变化的结构关系,思考各种物体结构关系中的诸多规律,逐渐明白绘画中对物体结构关系应该如何把握和表现。只有理解了结构关系中的这些规律和变化,才能便于理解和把握复杂的结构关系,有利于我们对形象体积的塑造,也有利于我们对结构的准确理解。

[教学要求]结构包含的内容。如何准确的认知结构。设计素描对结构的观察和表现方法与基础素描及其它绘画形式都是不同的,它们的不同之处。设计素描如何用线来表现结构关系。不同结构的理解和表现对设计又存在着怎样的联系。结构的再建表现有何意义。

任务二设计素描的质感表达

[教学内容]对于不同物的质感描绘有哪些要素和表现手段。在表达质感方式上,明暗调子对质感表现的作用又是如何。明暗法是精细素描和超级写实绘画的基础,如何用精细素描和超级写实的方法表现不同材质的物象。设计素描的质感训练对设计专业又有哪些作用。

[教学要求]认识了肌与理、明暗法、表现手段在表达质感方面的重要性;了解了自然物和人造物的表达方式以及表现手法,结合当代素描肌理和学生作品,进行了综合性分析;丰富了我们的视觉经验和体会。在这里我们从植物质感素描表现、布、皮类质感素描表现、金属质感素描表现和其他材质质感素描表现三个方面来进行质感训练的课程训练设计。通过训练,掌握质感的思维方式以及表达手法,提高肌理的表达能力,为今后各专业的学习打下基础。

任务三设计素描的空间表达

[教学内容]如何在设计中提高空间意识的培养和表达。空间与环境艺术的关系如何。二维画面如何表达三维和多维空间。透视对空间的表达有何重要性。空间构成有哪些原则。如何表现各种空间。

[教学要求]本单元的课程设计主要围绕着空间的表现来展开,把握空间在不同设计中的作用,让写生去探究空间的特点,了解掌握空间的表现方法,建立空间意

识,从而使学生更加了解空间对设计的重要性,为以后专业设计做实质性准备。以下的练习,选择的训练内容形式多样,有利于提高学生的空间造型表现能力,为设计空间的构造打下基础。

任务四设计素描的创意表达

[教学内容]创意到底是什么。如何理论创意。创意需要一定的视觉表现载体来传递我们的创意思维,那么创意有哪些表现要素和表现手段。装饰素描本身也是创意素描的内容和表现形式之一,装饰创意素描的表现有特点与方法。我国传统图形元素博大精深,内涵丰富,优秀的传统图形元素的构成法则,是我们借鉴的一个内容,传统图形元素在装饰创意素描表现中又该如何应用。图形创意中离不开抽象的语言,抽象产生于对客观对象的主观认识,我们该如何认识抽象形象。具象形态又是如何进行抽象处理的。意象是创意的最高境界,那该如何认知意象。又该如何进行设计素描的创意训练。

[教学要求]本单元重点是创意思维的训练与表达。在本单元的学习中,我们认识了具象形态、装饰形态、抽象形态在表达创意思维时的重要性,了解了设计创意的思维方式以及表现手法,结合当代创意设计和学生作品,进行了综合分析,丰富了我们的视觉经验。在这里我们从装饰素描表现、抽象素描表现和意象素描表现来进行创意思维的课程训练设计。通过训练,掌握创意的思维方式以及表达手法,全面提升创意思维能力,为今后各专业的学习打下基础。

五、实践环节

1.实践教学内容

1、静物陶器结构素描写生训练(陶罐、酒瓶等器皿的组合写生)

目的:通过对陶质器皿结构的分析表现,使我们掌握陶器等物品的结构特点和表现方法。

要求:准确表现物体的形体关系;以线条为主表现静物陶器三维结构;要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。

2、家用电器结构素描写生训练(各种花卉、树木等植物的写生)

目的:了解植物的结构特点,通过写生掌握植物的结构表现方法。

要求:准确表现植物生长结构关系;注意对画面内容的概括、取舍;以线为主表现植物三维结构。

3、家用电器结构素描写生训练(吹风、熨斗等各种小家电的写生)

目的:了解家用电器等物品的结构特点,掌握对这些物品结构的表现方法。

要求:分析家用电器的内部结构与组合方式;准确表现家用电器结构关系;以线为主表现家用电器三维结构;要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。

4、机械产品结构素描写生训练(自行车、电扇等机械产品的写生)

目的:了解机械产品结构的特点,掌握它们的结构规律,并能较好的表现它们的结构关系。

要求:分析机械产品的内部结构与组合方式;准确表现机械产品结构关系;以线为主表现机械产品三维结构;要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。

5、家具结构素描写生训练(各种凳子、桌子等家具写生)

目的:仔细观察和了解家具的结构特点,掌握它的结构规律,并能表现它的结构关系。

要求:分析家具结构的内部结构与组合方式;准确表现家具结构关系;以线为主表现家具的三维结构;要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。

6、家具重建结构素描写生训练(通过前面家具的写生,利用类似结构进行创造性造型)

目的:在对物象基本结构了解的基础上,进行物象的结构再建练习,拓展写生的空间想象力和抽象组合能力,为以后艺术设计各专业的学习打下基础。

要求:运用前面了解的家具结构的再造;根据写生物体的结构关系,重建新造型的结构关系;造型美观、结构要合理。

1、植物质感素描写生训练(树、树叶、花卉等)

目的:观察植物质感的基本特征,运用植物质感素描的基本表现方法,营造画面不同植物的质感。

要求:认真观察、分析植物质感特征;各种表现技法的运用;细致入微的刻画,严谨准确的造型;注意画面的审美效果。

2、布、皮类质感素描写生训练(各种材质的服装、鞋等)

目的:观察布、皮类质感的基本特征,运用布、皮类质感素描的基本表现方法,营造画面不同布、皮类物体的质感。

要求:认真观察、分析布、皮类质感特征;各种表现技法的综合运用;细致入微的刻画,严谨准确的造型;注意画面的审美效果。

3、金属质感素描写生训练(不锈钢、铜、铁等材料做的饰品)

目的:观察金属质感的基本特征,运用金属质感素描的基本表现方法,营造画面

的金属质感。

要求:认真观察、分析金属类质感特征;各种表现技法的运用;细致入微的刻画,严谨准确的造型;注意画面的审美效果。

4、其他材质质感素描写生训练(玻璃、塑料等)

目的:观察认知其他材质(玻璃、塑料等)质感的基本特征,运用其他材质质感素描的基本表现方法,营造画面的质感。

要求:认真观察、分析其他材质质感特征;各种表现技法的运用;细致入微的刻画,严谨准确的造型;注意画面的审美效果。

1、物体与物体的空间写生训练(摆在家具上的静物的大小、远近排列)

目的:通过对此训练掌握物体个体之间、物体与空间之间的关系。

要求:认识观察静物与环境的空间关系;用线或几何形表现;画出透视下物体的体积关系;利用线的轻重,虚实表现空间。

2、室内建筑与物体的空间写生训练(室内空间一角中的摆放物)

目的:通过对室内空间一角中的摆放物的表现,加强空间的整体意识把握。

要求:认识观察室内建筑与物体的空间关系;用线或几何形表现;画出透视下物体的室内建筑结构关系;利用线的轻重、虚实表现空间。

3、建筑外部空间写生训练(建筑外观写生)

目的:通过建筑外观写生的训练加强对大尺度空间表现的感受和体验。

要求:认识观察建筑外部的空间关系;用线或几何形表现空间的骨骼与秩序;画出透视下物体的室内建筑结构关系;利用线的轻重,虚实表现空间。

4、景观环境空间结构写生训练(建筑与树木的景观组合)

目的:通过建筑与树木的景观组合训练,加强对环境空间的感受和远近层次的把握。

要求:认识观察景观环境空间关系;用线或其他方法表现空间的骨骼与秩序;远近空间的层次表现;透视下建筑与树木空间结构的关系。

5、景观空间再设计(根据学习的空间知识,设计构造景观的空间,如休息亭、装饰雕塑等)

目的:通过景观空间再建设计训练,掌握主动表现意识和对空间的再造。

要求:了解景观空间设计的功能;多种技法的综合运用;景观空间设计的效果表现。

1、静物的装饰写生训练(各种静物、植物与装饰衬布的组合)

目的:认识形式美的基本原则,运用装饰素描的基本表现方法,营造画面的装饰意味。

要求:用装饰的手法分解静物关系;造型要求变形、夸张;形式的多角度、平面化和多样化;画面新颖、形式美观。

2、传统图像元素的应用训练(收集各种传统图像元素与陶器静物或装饰衬布结合)

目的:认知形式美的基本特征,对传统图形元素的打散与重构,赋予它新的现代语意。

要求:传统图形元素的打散与重构;形式的多角度、平面化;追求个性化、多样化、画面新颖、形式美观。

3、静物的抽象写生训练(各种植物、静物与装饰衬布的组合)

目的:认知抽象形态美的基本特征,运用抽象素描的基本表现方法,营造画面的抽象意味,表达自己的主观感受。

要求:用抽象的形态分解静物关系;高度简练、高度夸张、打散重构的手法运用;追求个性化、多样化;画面的空间结构和构成规律;表达自我感受。

4、物的联想训练(选择典型物品,如手、苹果、车、脚、方形、圆形等进行联想)目的:认知联想的基本内容,运用联想创意的基本表现方法,训练创意思维,提高想象能力。

要求:保持物品的基本形态特征不变;多种创意手段的运用;注意画面的美学效果;形式与主题巧妙结合。

5、主题想象训练(提供主题命名,如梦、生命、家园、沟通、克隆、繁衍等)目的:认知主题想象的基本内容,运用基本主题创意表现方法,遵循主题创意的基本过程,提高主题创意的表现能力,为今后的主题设计表达打下基础。

要求:根据主题选择物品进行想象;可以用装饰、具象、抽象等表达方式;注意画面的美学效果;形式与主题的巧妙结合;表达直观、清晰;强调个人意识和主观创造性思维。

2.实践教学形式与考核方法

1、借助先进的教学设备进行教学。

2、理论讲解采用多媒体教学(附课件),以及优秀素描静物作品欣赏。

3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。

4.以完成作业目标进行教学工作。把相关资源在网上进行共享。

①平时作业考核

构成作业需要耐心,完成一个好的作品需要几个小时甚至几天,平时作业最能充分反应学生的设计水平,学习态度,给30分。

②开展成果汇报展示

对参加展览、发表作品在报刊杂志或者比赛的,可以根据学生的参与程度、积极性酌情给分5分。

七、课程课时分配表

任务/课时

课程内容

课时理论部分实践部分

任务一

设计素描的结构表达(14课时)

结构的认识

讲授 2 结构的表现手段

自然物的结构表现

静物陶器结构素描写生训练 2

植物结构素描写生训练 2 人造物的结构表现

家用电器结构素描写生训练 2

机械产品结构素描写生训练 2

家具结构素描写生训练 2 结构的再建表现家具重建结构素描写生训练 2

任务二

设计素描的质感表达(18课时)

质感的认识

讲授 2 明暗调子解析

质感的表现手段

自然物的质感表现植物质感素描写生训练 4 人造物的质感表现

布、皮类质感素描写生训练 4

金属质感素描写生训练 4

其它材质质感素描写生训练 4

任务三

设计素描的空间表达(24课时)

空间的认识

讲授 2 空间意识的培养

空间的构成原则

各种空间的表现

物体与物体的空间写生 4

室内建筑与物体空间写生训练 4

建筑外部空间写生训练 4 景观环境空间结构写生训练 4 景观空间再建设计训练 6

任务四

设计素描的创意表达(12课时)

创意的认识

讲授 2 创意的表现手段

装饰素描表现

静物的装饰写生训练 2

传统图像元素的应用训练 2 抽象素描表现静物的抽象写生训练 4 意象素描表现

物的联想训练 2

主题想象训练 4

八、教学组织设计

1.学习模式本实训采用分岗位以学生为主体的学习模式。由教师示范授课时,将学生临摹练习。在课程学习中,通过不断的练习,提高对工具的使用能力,美学知识的认识能力,充分发挥学生的主体性和主动性。

2.教学组织针对学生的学习特点,教学中采用了“望—思—述—做”四步教学法。“望”在于引导课程内容的整体教学思路,总括整体思路;“思”是指对重点知识提出疑问,提醒学生注意;“述”是指老师对课程内容进行详细阐述;“做”是指以学生为主,实训过程及心得体会,深化理论知识,总结操作方法与操作技巧,巩固知识。

3.色彩教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

第二章设计素描的结构表达通过本课题训练,使学生能加深对物象形体关系的认识和理解,并能运用基本透视规律和方法来表现物象,提高把握物象基本形体和描绘物象基本形体的能力

第三章设计素描的质感表达本课题的练习,就是要求学生在复杂的物象之中,运用不同的画材、工具表现不同质感的物象,并力求达到逼真的视觉效果,同时理解物体物质肌理的描绘与掌握。研究自然光源和人工光源下物体明暗五调子的规律,将物体与光线的关系通过不同层次的变化反映出来,能熟练地运用明暗五调子的观察方法刻画物象;掌握线条推敲方法以及平面意象

第四章设计素描的空间表达理解空间的概念,掌握空间的表现方法,通过透视、虚实、明暗、构图表现空间的关系。

九、教学质量标准

1.理论要求

通过本课程的教学使学生掌握运用形态分析、结构分析、透视原理等,解剖所描绘的物体,从而达到丰富想象力提高表述技巧,最终能够完整地描绘和构想新的形态。

2.技能要求

熟悉色彩工具的运用;

通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究,培养学生的观察力和表现力,并从中获得对素描知识的掌握和审美。本课程以直观示范性教学方法为主,理论讲授与实践相结合的方式,针对环境艺术设计专业的要求,基于学生对艺术专业知识掌握的不同程度进行因时、

因地、因材施教,全面有效地提高教学质量。通过理论的讲授和系列课题的训练,从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力,更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。

十、考核方式与成绩评定

本课程是考查课。通过平时作业和结课大作业评定成绩,平时作业占30%,结课大作业占70%。

评分标准:1、构思巧妙,能够一步一步联想,摆脱常态,演化变异。

2、形体演变、质感转化应用充分,富有一定表现效果。

3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实,给人以真实感。

4、熟练运用素描个性化语言,画面具有一定视觉感染力。

5、熟练掌握形象塑造规律,具有一定创意表现性。

十一、教材及主要参考资料

教材:《设计色彩》,肖虎总主编,邓斌主编,中国传媒大学出版社,2010年9月第一版。

参考书:《绘画基础素描》,周小平,中国科学技术大学出版社,2005第一版

十二、课程改革思路

1. 本课程教学内容采用任务驱动教学,包括基础任务、选学任务。基础任务是教学中必须完成的基本内容,应严格按照规定的课时授课。选学任务中的教学内容可根据实际情况灵活处理:对学生毕业后使用频率低又有较大难度的经济业务,可选学其基本知识;对于素描处理,平时使用的频率又较高,可针对具体问题加以点拨、多做训练,务必要求学生掌握。实践教学模块重在加强学生的实践操作能力,可统一安排时间进行课内训练和社会实践训练。可分专题集中训练,也可利用平时的班级和学校活动进行综合性训练。

2. 教学建议

(1)设计素描的讲授要注重实际,要引导学生运用比较分析的方法,提高自己的鉴赏能力。

(2) 要突出学生实际解决问题的能力培养,会计实践训练应做到“五个结合”,即课内与课外相结合,校内与校外相结合,集中训练与分散训练相结合,专题训练与综合训练相结合,模拟训练与实践运用相结合。

(3) 开展实践教学活动应注重全程性的指导与管理,做到活动前有组织发动工作,绘画过程中有指导、检查,活动结束后有反馈、总结和评价。

(4) 评价学生的设计作品,指出优缺点,应以课堂知识的掌握为主要依据,同时注重实践运用能力。

(5) 在平时的教学中,应注重培养学生严谨的求学态度,努力提高教学质量,注重职业道德教育,强化职业道德意识。

创意素描的教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现 成绩评定标准:对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。

《 建筑设计基础Ⅰ》教学大纲

黑龙江东方学院 《建筑设计基础(1)》教学大纲 建筑工程学部建筑装饰设计教研室 课程编号: 03122011 适用专业建筑学专业(建筑装饰设计方向) 学分:6 总学时 112 (理论学时 40 ;实践(实验)学时: 72 ) 课程性质: 专业必修课 一、课程简介: 本课程就是为建筑学专业开设得重要专业基础课,在建筑学设计系列教学中占有特殊地位,就是建筑设计入门得关键。 本课程得教学宗旨与目标就是通过系统得理论知识学习结合课程作业过程训 练,培养学生对建筑形式语言得认知、运用、表达能力与初步得建筑设计构思能力,为学习后续得建筑设计课程打基础。 二、本课程得目得任务 建筑设计基础课就是建筑学专业得一门专业基础课。本课程就是建筑设计得启蒙 教育,就是培养与训练学生得建筑设计思维方法,即“悟性——理性——创造性”过程得重要环节,更就是建筑设计得基础理论、基本知识教育得重要组成部分。其教学得目得任务就是: 1.建立正确得建筑观; 2.对建筑设计体系得初步认识,对设计过程得感性认识与一般了解,对名建筑得欣赏与评价; 3.掌握建筑设计得基本知识与基础理论:即建筑功能、空间、环境得概念,平立剖面得含义以及规范表达,形式美得法则等; 4.建筑表现技能得表现:建筑制图、渲染技法、模型制作、徒手表现、建筑速写等。 三、本课程与其她课程得关系 建筑设计基础课就是建筑学专业得主导课程——建筑装饰设计系列课程得先修课程。本课程所讲授得内容与所进行得各方面基本功训练直接为今后得建筑

装饰设计课提供预备知识与技能。 四、本课程得基本要求 1.建筑表达部分: ·学习水彩渲染技法; ·学习模型制作方法,及通过模型推敲方案、表达设计意图得能力。 2.建筑形态构成部分: ·培养对建筑形体得认知与组合加工能力; ·培养对建筑空间得认知能力,学习设计、创造建筑空间得方法。包括认识不同空间类型(动、静、开敞、封闭、流动、引导……)与学习空间限定得手法(设立、下沉、升起、围合、覆盖……); ·加强对各种建筑形式要素(形状、色彩、尺度、质地、方向、位置)得直觉及相关性认识,培养用形式要素表达设计意图得能力; ·学习建筑形式得加工方法( 附加、重复、穿插、切削、旋转、、、、)。 3.建筑美学部分: 学习美学原理,培养审美感觉与构图能力,将审美感觉与构图能力训练贯彻于一切作业得环节中,使学生初步掌握变化与统一得方法。 4.建筑设计入门部分: 初步了解建筑设计得程序与方法。 五、课程内容 1、理论教学内容: 第一部分建筑初识 (4学时) 了解重点:初步接触建筑概念,介绍与本课程相关得基本内容及工程字规范书写。 难点:学习这门课程得目得与达到何种标准。字体结构与笔画特点。 第二部分徒手线条练习 (4学时) 掌握重点:徒手线条得组织、排列、衔接、构图等表达。 难点:线条得流畅、间距得疏密、衔接得方法、黑白灰得对比关系等。 第三部分工具线条练习 (6学时) 掌握重点:学习用墨线综合表现得方法,训练构图能力,加强审美感觉。 难点:墨线线条衔接得当,图面精良。 第四部分建筑绘图练习 (10学时) 掌握

舞台灯光设计说明

舞台灯光设计说明 1、设计目标 艺术舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要,保证举行各种会议照明和文艺演出活动的电视录象的要求。 依据设计要求,按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标。 2、设计原则 根据国内优秀的成功范例,并结合舞台设计实践,因此,该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 2.1 系统的先进性 ●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 ●具有效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 ●各系统之间技术密集性,构成了国内舞台配置最高水平。 2.2 系统的实用性 ●由智能化设备支持的全系统,操作非常方便。 ●系统可靠。 ●在不中断主电力供应的前提下,控制系统自动持续地诊断检查,所有操 作信息都安全地储存和保护。 ●满足多种类型的用光需要。 ●除满足表演用光以外,还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要, 并且能够应付多种类型的用光需要。 2.3 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中,选用技术先进、节能、环保的系统,从而实现高效、低成本的营运目标。

3、设计指标 舞台上的照度要求:全区照度标准值(1ux)≥1200; 舞台上的照度的色温要求:3200K°; 显色指数:Ra>90 灯光线材的要求:应使用无氧铜阻燃电缆。 灯光控制操作台要求:应功能齐全、操作方便,应具有场景存储记忆功能。 灯具接口(插座)要求:应采用三芯带接地保护的插座。 灯光线路布局,须使用电缆桥架,不能使用圆形铁皮管。桥架要接地。与其他线路交汇时,要采用防干扰布局方法(如十字交叉等)。 灯光可控硅与配电设备,均要采用三相五线制。 可控硅须配有抗干扰措施,不得干扰其他设备。 舞台上至灯光控制室,应采用国际标准的数字接口(如:DMX—512等)。 灯光音响等控制机房,须安装防静电绝缘地板,并按照国家计算机机房标准接地处理。 4、基本光的位置与原则 4.1 面光系统设计 面光主要用于照亮舞台前部表演区,对舞台上的表演者起到正面照明的作用,配合耳光、顶光和逆光供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。面光灯设计为1道,以不同角度投射舞台前区,以保证面光投射光线、光斑、照度一致。 在舞台正面观众席上方设置1道面光桥,一道面光杆配置大功率LED灯采用(白光+琥珀光)光源,满足主席台会议及演出活动3200K色温的照明需求。 垂直投射:使舞台表演区下面获得均匀效果; 交叉投射:增强舞台中心区域及纵深亮度; 重点投射:加强局部舞台表演区域的照明。 4.2 顶光系统设计 顶光(分为会议用顶光及演出用顶光)、逆光通常在舞台吊杆中纵深每隔

结构素描教案

[标签:标题] 篇一:结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题:(静物)结构素描 一、教学内容分析: 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标:认知结构素描,以及其表现特征。 2、能力目标:学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标:认识到所有事物的外部形象决定于内部结构,能够透过现象看本质。 三、教学重、难点: 1、教学重点:结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点:画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排: 2课时 五、教学内容: 主要教法:教师讲授、黑板示范、学生自主练习,教师指导。 第一课时 1、新课导入: 各位同学,大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种:结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特(鳟鱼变奏曲)我们在听音乐的时候,大家准备一 张纸和一支笔,在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授: 早在新石器时代,我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条,在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中,往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置,或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外,还有相当发达的动物图案;后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢,大家来看我们所画的线条的变化,其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危 急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明,绘制快捷用具简单,表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构,和线条疏密,缓急,粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢,白描是主要运用线条的绘画种类。

设计素描课程标准

设计素描课程标准 适用专业:环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期:大一第一学期 学时数:60 一、课程性质(课程概述) 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度,重点论述设计素描的历史沿革,造型原理、创造方法与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 (1)理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用; (2)能表现与图形图像制作有关物象的质感,并能加以设计和创新; (3)提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力; (4)以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 (1)进行专业认知和专业探究; (2)培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力; (3)培养学生的自学能力,学会设计和创新,提高审美意识; (4)提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 (1)培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识; (2)培养学生的工作、学习的积极主动性; (3)培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践; (4)培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程,是从基础课到专业课的必要阶段,这门课程是一系列专业设计课的基础。

四、教学内容与学时分配

五、学习资源的选用 参考教材:《设计素描》,林家阳、鲍峰著,高等教育出版社,2005 参考书: 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力;具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。

《建筑设计基础》课程参考书目

《建筑设计基础》课程参考书目 专著类: 1、《世界现代设计史》中国青年出版社(王受之著) 2、《建筑:形式空间秩序》天津大学出版社 3、《设计与分析》天津大学出版社 4、《建筑形式的逻辑概念》中国建筑工业出版社 5、《比例——科学?哲学?建筑》中国建筑工业出版社 6、《现代建筑理论》中国建筑工业出版社 7、《建筑学的理论和历史》中国建筑工业出版社 8、《中国建筑史》(梁思成,百花文艺出版社) 注:有志于学习中国传统建筑的同学可以选读。 9、《外国建筑史》(陈志华,中国建筑工业出版社) 10、《外国近现代建筑史》(罗小未,中国建筑工业出版社) 11、《世界室内设计史》((美)派尔,中国建筑工业出版社) 12、《拙匠随笔》(梁思成,百花文艺出版社) 13、《走向新建筑》((法)勒·柯布西耶,陕西师范大学出版社) 注:现代主义建筑大师勒·柯布西耶的代表作,有助于理解现代建筑设计的由来。 14、《建筑十书》(维特鲁威,高履泰译,知识产权出版社) 注:已知最早的建筑设计理论著作,提出建筑学的基本内涵和基本理论,建立了建筑学的基本体系,提出了著名的“坚固、美观、实用”的建筑三原则。 15、《安藤忠雄论建筑》((日)安藤忠雄,中国建筑工业出版社) 16、《安藤忠雄连战连败》((日)安藤忠雄,中国建筑工业出版社) 注:真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程,是建筑师的成功学。 17、《建筑师的20岁》(东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编,王静、王建国、费移山译,清华大学出版社) 注:真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程,是建筑师的成功学。 18、《负建筑》((日)隈研吾,山东人民出版社) 注:很有意思的一本书,空间设计的哲学思辨。 19、《普利茨克建筑大师思想精粹》(华中科技大学出版社)

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。

5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。 (1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法:

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描速写基础课程标准

《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域:影视动画专业 课程代码 : 0521001 课程名称:素描与速写 课程性质:专业基础课 所属系部:动画系

目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3.考核方法 (4) 4.教学环境 (4) 5.师资队伍 (4) 6.教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)

《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程,通过任务引领的项目活动,了解短时间造型要求,熟悉空间表现的线透视画法,熟悉物象造型规律的方法,熟悉室内外环境的组合关系,熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用,熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达,直至工具材料的运用,达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心,对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计

通过对企业、行业前期调研,专家后期讨论,以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向,作为一门专业基础课,为后续专业课程打下基础,以培养学生的职业能力为重点,重视学生的综合素质培养,在设计课程时,按照相关的职业标准,采用项目教学法,以静物、临摹挂图等为载体,加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式,融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学,图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成,采用教师示范、学生现场演练,教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程,2011年被评为省级精品课程,网络教学资源丰富,教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备,学生通过课后的学习与交流,进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时,教学内容及学时分配表如表一所示。 3.考核方法 该课程为考试课程,重视实践教学,重视学生职业能力的培养。采用平时成绩(20%)+实训成绩(40%)+期末考试成绩(40%)相结合的方法,对学生进行综合评定,从而充分体现知识、素质、能力并重,完成在人才培养方案中的作用。 4.教学环境 该课程作为一门专业基础课,具有正规的画室,可以满足课程所需的。具有专门的实训室,可以给学生提供练习使用画具的场地,保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源,学生可以通过上网,赏析、临摹,提高学生的绘画水平。 5.师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格,并有一线实践经验。目前,该课程主

舞台灯光设计方案讲解

舞台灯光系统配置方案 设计单位: 时间:

目录 一、工程任务 (3) 1.1 用户需求介绍 (3) 1.2 设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

、工程任务 1.1 用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位:满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途; 1.2 设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为:600 平方米,设计有:12排观众席。舞台宽度: 18.243mm舞台深度:9.79mm 舞台高度:5.9mm 台唇高度为:0.85mm 观众席成 像为阶梯状态,直线深度为:16.39mm宽度:18.005mm控制室位于观众席的后面。 工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1 )礼堂内的区域,包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范: 第104 条建筑规模按观众容量可分为:特大型1601 座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200 座。歌舞剧场不宜超过1800座。 第105 条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级,特等的技术要求根据具体情况确定;甲、乙、丙等应符合下列规定:

主体结构耐久年限;甲等 100 年以上,乙等 50-100 年,丙等 25-50 耐火等级:甲乙等不应低于二 级,丙等不应低于三级; 室内环境标准应符合规范有关 章节的相应规矩。 300~800 座,乙等 50-100 年) 300~800 座,乙等 50-100 年) 300~800 座,乙等 50-100 年) 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、 工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、 升级性。 本灯光系统设计方案是依据: JGJ-57-2000/J67-2001 《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92 《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、 舞台灯光设 计方 案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配 置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工 进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 小型乙等排练厅:(小型 小型乙等音乐厅:(小型 小型乙等歌剧院:(小型

设计素描教案

设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法

广告设计课程标准

《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程,综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件,实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标:通过本课程的学习,学生应该能够独立掌握图形 编辑软件,通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习,目标是让同学们能综合所学知识及手段,独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 (1)具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 (2 )培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的审美能力。 (3)培养正确的设计理念、设计方法。 (4)在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。

(5)能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 (6)掌握基本知识、提升能力培养素质,具备实操能力。 (7)把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 (1)制定广告设计流程能力。 (2)培养学生的个性发展,激发学生的创意思维能力和创新精神。 (3)设计定位、设计创意、设计能力的培养 (4)培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 (5)通过独立学习,不断获取新的知识和技能,能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人,尊重他人,乐于助人,学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度,合理安排时间。 ⑷认真、细致,有自制力,具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验,平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合,充分听取行业人士的建设,紧跟市

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下:

(完整版)素描课程标准

素描课程标准 课程名称:素描 建议学时:108 适用专业:动漫设计 设计者:6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程,主要学习素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)。目标是培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线,基于工作过程系统化的设计原则构建课程,山猫动漫公司,蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景,融入教育教学目标,设计教学情境,分解教学任务,根据认知和人才成长规律,序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式,以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式;以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带,将实践环节与企业生产环节融为一体,使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务,形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手,以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建,对工作进行整体化分析,并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析,结合人才成长规律和职业教育的教育性目标,完成从职业行动领域到学习领域的转换,构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域,对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础,并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体,创设学习情境,通过对技能的整合,设计了四个递进的学习情境,分别为:静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描,通过由易到难,层层递进,教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境,设计学习任务,优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求,结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化:在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式,并与顶岗实习、创业实践等环节相结合,构建了本课程能力培养的整体解决方案;在教学方法上,项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终,在不同的学习单元,则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主 电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,北京睿利祥和提醒应杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法: 第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强

《素描》课程标准

《素描》课程标准 开设学期:第一学期课程类别:专业基础课 适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院 学时:90 学分:6 编写执笔人及编写日期:张鹏审定负责人及审定日期:软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程:《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1

课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述: 页脚内容2

(完整word版)《素描》课程标准

《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述: 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别

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