为什么好莱坞拍电影这么花钱

电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道，美国电影每年都有数百亿的票房，而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说，电影是利用钱来赚更多钱的方式，而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算：《饥饿游戏2：星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算；而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。

通常情况下，这些预算的细节是保密的，但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露，也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些)，但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。

这其实并不令人感到奇怪，因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》，支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而，这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如，拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。

即使是那些不知名的演员，他们的报酬也是有底限的。根据行业规定，每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外，演员还需要其他“边缘”费用，即被支付符合演员行会规定的福利金，养老金以及其他费用。当然，确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时，费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的，但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后，剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明，给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行，比起给予工作人员相对少的报酬，却要加班来完成任务来说，其实要更节约花费。

拍摄电影所需要的设备和物资也十分昂贵。标准35mm彩色电影胶片的运行费用约每分钟45美元，一个典型的电影画面的拍摄时间比其在荧幕上出现的时间会多15倍，所以以一个标准的120分钟的电影来计算，花费在胶片上的费用就超过8万美元，更别说这些每星期数万美元租金的拍摄或处理设备。

设计和完善效果同样也需要相当多的费用，尤其是在一些卖座的动作大片中。形成将事物炸飞的视觉效果并不便宜，再算上保障安全和原料本身的花费，可以轻易的使总费用达到数百万美元。即使是《神秘村》这部相对温和的电影，其最终费用也达到了约390万美元。其视觉效果的添加使得实际的费用比这还要更高。根据电影场面的宏大程度，有时候可能需要数百位视觉特效专家在一部电影上花费数月时间。

在电影宣传时报出这类数字其实也是一种很好的营销手段，一般情况可以再增加电影50%的预算。美国电影协会表示，美国电影业每年都会支付超过1万亿美元的工资从而大大促进了美国经济增长；而且当你将电影制作成本的数字相加，你会发现这基本还是属实的。

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。一、理论反思随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。二、好莱坞电影的跨文化现象好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

(完整版)好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。一、好莱坞的发展及现状好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。二、好莱坞模式及其主要特征好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

71部2010年好莱坞大片

51部2010年好莱坞大片 No.1 片名：Frozen 译名：冰冻上映日期：2月5日主演：凯文·齐格斯导演：亚当·格林类型：恐怖片级别：R 出品公司：Anchor Bay Films No.2 片名：Dear John 译名：亲爱的约翰上映日期：2月5日主演：钱宁·塔图姆、阿曼达·塞弗里德、亨利·托马斯、理查德·詹金斯、凯斯·罗宾森导演：莱塞·霍尔斯道姆类型：浪漫爱情片级别：出品公司：索尼公司 No.3 片名：Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief 译名：珀西·杰克森与奥林匹亚之闪电窃贼上映日期：2月12日主演：罗根·勒曼、亚历珊德拉·达达里奥、布兰登·T·杰克逊、皮尔斯·布鲁斯南、乌玛·瑟曼、肖恩·宾、凯文·麦克基德、梅琳娜·卡纳卡罗兹、凯瑟琳·基纳、史蒂夫·库根导演：克里斯·哥伦布类型：奇幻片级别：出品公司：二十世纪福克斯公司 No.4 片名：Valentine’s Day 译名：情人节上映日期：2月12日主演：朱丽亚·罗伯茨、安妮·海瑟薇、杰西卡·阿尔巴、杰西卡·贝尔、詹妮弗·加纳、雪莉·麦克莱恩、布莱德利·库柏、阿什顿·库彻、凯茜·贝茨、杰米·福克斯、帕特里克·德姆西、托弗·格雷斯、奎恩·拉蒂法、乔治·洛佩兹、埃里克·丹、泰勒·斯威夫特、泰勒·洛特纳、艾玛·罗伯茨导演：盖瑞·马歇尔类型：浪漫喜剧片级别：出品公司：新线公司

No.5 片名：The Wolfman 译名：狼人上映日期：2月12日主演：本尼西奥·德·托罗、安东尼·霍普金斯、艾米莉·布朗特、雨果·维文导演：乔·约翰斯顿类型：恐怖片级别：出品公司：环球公司 No.6 片名：Shutter Island 译名：孤岛上映日期：2月19日主演：莱奥纳多·迪卡普里奥、马克·拉法罗、本·金斯利、米歇尔·威廉姆斯导演：马丁·斯科西斯类型：惊悚片级别：出品公司：派拉蒙公司 No.7 片名：The Ghost Writer 译名：捉刀手上映日期：2月19日主演：皮尔斯·布鲁斯南、伊万·迈克格雷格、奥利维娅·威廉姆斯、汤姆·威尔金森、蒂莫西·赫顿、金·卡特尔导演：罗曼·波兰斯基类型：惊悚片级别：出品公司：Summit Entertainment No.8 片名：The Crazies 译名：杀出狂人镇上映日期：2月26日主演：莱阿·米歇尔导演：布瑞克·埃斯纳尔类型：恐怖片级别：R 出品公司：Overture Films No.9 片名：Cop Out 译名：警察搭档

中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响

中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响发表时间：2012-09-03T16:49:36.000Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：卢飞一 [导读] 中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。卢飞一（吉林大学文学院，吉林长春 130012）中图分类号：J909 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0320-02 摘要：好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，随不绝对，但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。关键词：中国电影；好莱坞；制度；技术有人认为，好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，也许这个观点有着明显的偏颇，但是，我们不可否认的是，好莱坞电影在世界电影中确实占有一席之地，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。自1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进中国后,我国国产电影面临着来自电影王国好莱坞所带来的巨大的挑战也同时迎来了不少的机遇。从好莱坞大片中,我国电影人看到了电影的商业属性及其所带来的巨大利润。国产电影从90年代的低靡期逐渐过渡到电影的奇观化、独立电影制作、数字化技术加入等多元化并存的局面。中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。 “流行是安全的，风格是危险的。”制片厂制度下的经典好莱坞电影生产的公式化类型片，在一定的时期，催生了电影向产业的规模化发展。然而发展需要革新，经典好莱坞电影恰恰用单一的线性叙事、类型化人物、模块化连续剪辑为自身筑起一道风格严重的壁垒，衍生出画地为牢的发展危机。反观中国文革时期的样板戏，主题先行，拍摄手法遵循英雄人物“红光亮”，“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的原则，即便被后世影评界形容为“戴着镣铐跳舞”，具有一定的艺术探索性，但同样因为固化不变的风格，随着社会车轮的前行而被束之高阁，只能作为单纯的电影文本研究和历史观照。好莱坞电影的基本元素囊括了欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等。反观当前的中国电影，我们不难从中觅得越来越多的好莱坞的影子.例如《画壁》，此影片众多场景从初步概念、现场搭建到后期合成，皆可谓精益求精、细致入微，终营造出一抹前所未有、亦仙亦幻的银幕亮色，这无疑是受到了好莱坞电影的影响。作为一部魔幻之作，影片对于西方魔幻类型片的技术和元素的借鉴非常明显。还有备受争议的《白蛇传说》，里面不少形象和桥段都有好莱坞的影子，导演程小东接受采访时也说“我们用几百万美金的投资，好莱坞用的是几千万美金投资，我只能说我们把资源用到最好了”。最近上映的《画皮2》，更是照搬了好莱坞的叙事模式，将魔幻史诗的类型片照搬到中国，并在4天内取得了3亿票房，创造了一个新的记录。这些票房大卖的影片之所以能吸引观众的眼球，更多的一个优势就是他们摆脱了中国电影的框架，受到了好莱坞等世界电影的影响走国际化路线。新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。不得不说引领全球的好莱坞电影也在飞速的发展、不断地革新。乔治?卡梅隆等新好莱坞代表导演在技术上的革新也刺激了中国电影人对荧幕技术革命的追求。让中国电影在市场的喧嚣中保持清醒，用文化传媒的文化力量来对抗现代市场所强行制造的种种压力，成为结束过去、整装待发、“走出去”与广大的世界电影融合的开始。纵观近些年来的中国电影，高科技对电影的推进作用也是日益加强。《白蛇传说》特技镜头高达1500个以上，创中国电影之最，且全部由好莱坞团队精心制作。《狄仁杰之通天帝国》特技效果目眩神迷，30秒一个特技画面，震撼视觉奇观，尤其是惊鸿一瞥的通天浮屠，令观众叹为观止；而片中最具神秘色彩的场景，就是狄仁杰带同伙伴们取得自焚案关键线索的地方——鬼市，一个深藏于地下的、被遗忘的世界，是逃避现实的人及从事不当交易的人的天堂。到了今年年底的《龙门飞甲》这一首部华语IMAX 3D的诞生，更是将3D这一时下最时尚、最火热的高科技为我所用。由此看来，中国电影近年来在科技方面的发力不容小觑。新好莱坞电影被称作商业电影，让电影作为国家经济的一个产业，创造了文化输出和经济增长的价值，启发了中国电影，尤其是国有大型电影企业的改革，例如院线制，可以这么说中国电影市场之路的发展，院线制的改革成为了关键。院线制改变了中国电影产业的发展方向。当然，中国电影产业的发展仍然处于发展阶段，相比起西方非常成熟的院线操作和大电影产业来说，中国电影产业仍需继续努力才能完成使命。 2011年的贺岁档便是一场没有硝烟的战役。题材宏大的《金陵十三钗》与阵容豪华的《龙门飞甲》两部大片同期上映，风生水起。回望这一年的中国电影，中国电影人为我们带来了许多值得记忆的作品，也在中国电影发展的道路上留下了更多的思考与话题。中国电影不再局限于武侠片、剧情片，他们借鉴好莱坞的类型电影，也探索出了中国电影的一条道路。无论从内容还是形式上中国电影都在向着多元化发展，这也将是未来中国电影业必然要走的路线。还有需要指出的是，好莱坞作为最发达的造梦工厂，是美国的无冕“宣传部”。而中国的宣传部，是摧毁中国人想象力的无冕之王。中国电影要走向世界，要在世界范围内宣传中国理念，必须采用这些普世都能接受的形式。再多的《活着》，《红高粱》，《霸王别姬》，都抵不过一部中国版的《星球大战》。然而，我们还需要注意的是，好莱坞电影的大规模涌入对中国电影市场势必带来冲击，也给电影人带来危机感。《哈利波特》、《2012》、《变形金刚》等影片的出现给国内影片带来了相当大的冲击。但是政府资金与政策的支持也给中国电影的发展带来了一线生机。中国院线制度促进中国电影战略联盟花、产业集群化；并且电影人探索出了中国电影走出国门走向世界的方式，对好莱坞最新电影技术的借鉴与尝试都是新的出路。近年来，电影衍生产品的开发也拓宽了中国电影业的道路，例如长影借鉴好莱坞环球影城和迪斯尼乐园开发电影旅游项目等都是一种新的突破。好莱坞电影对中国产生了影响，但是，正如作用力与反作用力之间的关系，对中国电影影响的同时，也受着中国电影的影响并渗透到

【精选】美国大片推荐(超赞)

美国大片电影推荐(超赞) 一，校园励志 1,魔法灰姑娘2,贱女孩3,灰姑娘的玻璃手机4,美人鱼5,舞出我人生6,录取通知书7水瓶座女孩8,倒霉爱神9,儿女一箩筐10,冰雪公主11,我的朋友是明星12,辣妈辣妹13,物质女孩14,疯狂金龟车15,平民天后16,公主日记17,歌舞青春18,律政俏佳人19,麻辣宝贝20,恋爱刺客21,美少女啦啦队22,12月男孩23,足球尤物24,魔法双星25,超完美男人25,劲歌飞扬26,纽约时刻27,奶牛美女28,穿PRADA的恶魔29,天生一对30,高校天后31,像乔丹一样32,牛仔裤的夏天33,初恋的回忆34,甜心辣舞35,花豹美眉36,女兵报道37,女生向前翻38,小姐好辣39,欧洲任我行40,留级之王41,风云才女42,谁领风骚43,SA VED44,疯狂有理45,初露锋芒46,美丽坏宝贝47, 新欢乐满堂48,几乎正常49,总统千金欧游记50,辣妹保镖51,我爱猫头鹰52,朋友一场53,偶像有约54,彻夜狂欢55,窈窕美眉56,第1女儿57,被拯救者58,对此承诺59,魔法保姆60.对面恶女看过来61,变装拍档62,虚拟偶像63,新丁驾到64,怪女孩出列65,一吻定江山66.篮球兄弟67,流行教母68,魅力四射69,美国甜心70,超完美夺分80，86美国派87，小王子88，不设防都市89，科洛弗档案90，十诫91.恋爱假期92.乔治亚法则93.美女与丑姑94.附注我爱你95.珍妮朱诺96-100惊声尖笑1-4 二，好莱坞励志 1.《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖 2.《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。 3.《铁拳男人》，拉塞·尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。 4.《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。 5.《洛奇》，史泰龙的经典励志片。 6.《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。 7.《荒岛余生》，汤姆·汉克斯主演，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。 8.《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。 9.《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。 10.《闻香识女人》，阿尔帕·西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。11.《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。 12.《当幸福来敲门》，威尔·史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。 13.《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。 14.《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。 15.《心灵捕手》，马特·戴蒙和本·阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾·威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

好莱坞电影对于中国电影的影响

好莱坞电影对于中国电影的影响对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。因而，中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量，与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起，形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。保持这种多元，当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话，创造保守的国族一体的狭隘民族主义，也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭，而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局，全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择，更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。从一定程度上说，文化的多元，是文化活力的前提。20世纪以来，伴随美国政治、经济力量的壮大，特别是媒介产业的迅速发展，好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影，"国片"一直处在洋片的冲击下，早在1946年11月，"中美商约"签定以后，好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部，"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务，甚至提出要自由支配电

影院线的营业方针并限制国产片的放映。好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后，由于特殊的历史原因宣告结束，美国电影几乎完全被拒之门外。直到70年代末，好莱坞电影又重新逐渐进入中国。90年代以后，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，交互作用于中国的政治/经济/文化。而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中，再次面对好莱坞的挑战。特别是从1994年开始，中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片"，美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场，尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势，而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间，但在90年代的最后几年，10部左右的进口影片（其中多数为美国电影）、1/3以下的放映时间，在中国各大城市却几乎占有了电影票房的60%以上。1999年11月15日中美双边签署了关于中国加入世界贸易组织的协议，根据协议"入世"后，每年将可能有20部美国电影进入中国市场，而且，与1946年相似的是，美国也提出要在中国建立自己的电影院线，好莱坞各大公司甚至已展开对中国电影市场的全面研究，有的还设立了"中国部"，以进行更适合中国市场的调整。好莱坞已经对中国电影市场虎视眈眈。显然，加入WTO以后，中国电影将面对美国电影更大规模的进入，这对于中国电影来说，既是

中外电影史试卷(A)_参考答案(新)

中外电影史试卷(A) 一、填空题:（每空1 分，本大题共30 分） 1、新好莱坞电影的代表作品有：阿瑟佩恩的《邦妮和克莱德》、迈克尼科尔斯的《毕业生》、丹尼斯霍珀的等。 2、卢米埃尔兄弟的短片是一部蕴含着噱头的萌芽状态的喜剧片，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”。 3、上世纪四十年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是影片，它以一所老房子来隐喻国民党摇摇欲坠的统治下的祖国河山，由赵丹、吴茵、黄宗英主演。 4、影片《雨中曲》（1952年）是由着名的歌舞片明星主演的。 5、20世纪90年代后，拍出了关注现实生活的影片《过年》、《龙年警官》的导演是。 6、我国第一个在国外受过专业电影教育的艺术家是。 7、小津安二郎1953年拍摄了一部黑白影片，被誉为小津最有影响力的作品。 8、苏联社会主义现实主义不是美学流派，是，是指导性原则，是社会主义制度下的一种美学追求。 9、苏联电影大师在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。 10、从世界电影的发展历史来看，无声电影在向有声电影的转变过程中，首先是作为一种现象出现的，在中国也是如此。 11、好莱坞的制片厂体系和制片厂制度主要有以下三个方面：高度精细的组织分工、、明星制度。 12、新生代导演拍摄了影片《十七岁的单车》。 13、1924年，由雷内·克莱尔拍摄的，成为达达主义最为杰出的一部代表作品。 14、1913年，郑正秋为亚细亚公司编写了电影脚本，这是我国第一部用文字写成并被拍摄出来的电影脚本，是我国第一部故事片。 15、表现主义电影的题材特征是显而易见的：恐怖、灾难、题材是最常见的。 16、新好莱坞电影反传统、反模式、和反神话。 17、1948年费穆拍摄了其最有代表性的不同于“影戏”风格的非主流电影。 18、原籍爱尔兰的英国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄了反映爱斯基摩人的纪录电影：。 19、美国默片时期的着名导演格里菲斯的杰出代表作品是影片和《一个国家的诞生》。 20、卓别林在其影片中塑造了一经典绅士流浪汉形象——。 21、上世纪五十年代一些日本电影相继荣获了国际A类电影节大奖，其中：1951年，黑泽明的获威尼斯国际电影节金狮奖；1952年沟口健二的《西鹤一代女》获威尼斯国际电影节最佳导演奖，1953年沟口健二的获威尼斯国际电影节银狮奖（当年金狮奖空缺）；1954年，衣笠贞之助的《地狱门》获嘎纳国际电影节金棕榈奖。 22、中国电影史上被誉为北影“四大帅”的是导演成荫、、水华、凌子风。 23、1903年，鲍特拍摄了他最着名的影片，从而确立了他在美国电影界及世界电影界的重要地位。 24、梅里爱被称为“电影的真正先驱者”。

Photoshop教你处理出好莱坞大片色调

看得太多日系小清新色调，有想过尝试学会处理浓郁色调的技巧吗?就如好莱坞大片般的情景感呈现。只要利用到插件和PS就可以制作完成，一起来学习走起! 处理前分析在动手处理一张照片的时候，一定要先静下心来思考这张片子的优点与不足，这点非常重要，这也将决定你后期的方向及其表达出来的效果。以这张照片为例，这张图由于在室内拍摄，室内室外光比过大导致测光出现了一些问题，所以窗外已经过曝掉，而且人物也是暗的。所以找到它的不足，我们就可以进行第一步的处理了。

后期步骤1、人物曝光不足，那么可以利用“曲线”和“色阶”来进行提亮，一步步地处理直到自己满意为止。我个人这里使用的是“曲线”和“阴影/高光”，参考设置如下：

2、觉得过曝掉的地方一片惨白不好看，所以就在网上寻找了合适的素材填补上去。因为我想处理成好莱坞式的战争片感觉，所以就选了一个垃圾场的图作为素材。用“快速选择工具”选出白色，再把素材直接拖进区域即可，适当地旋转素材调整到最好位置，然后选用“正片叠底”图层模式，或用蒙版，只要合成得逼真就好。最后再提亮素材图层照片的曝光值，有窗外景色的感觉出来就好，但不能过曝太多，否则这步处理就失去了意义

3、处理后效果还是不够，没有好莱坞电影那种炫目的光线感觉。紧接着我们使用Light Factory插件工具，进行光纤渲染。至于参数及其为什么要用这个光线，这些纯属个人感觉，和照片的具体需要，然后自己调到合适位置。这里一定要注意原图的光影方向，万不可逆其道而行之。

4、渲染完后的光感好多了，颜色也都得到了好的呈现。光线的感觉虽是模拟好了，但是画面的细节对比还不够好，还没有像电影那种是觉得冲击力，于是我们再进入下一步

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示

（1）好莱坞模式及其对中国电影产业的启示作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。、好莱坞的发展及现状好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908 年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业” 的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位

航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700 亿美元。、好莱坞模式及其主要特征好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。一）好莱坞模式的高度商品化高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。我们常把“好莱坞”称作梦幻工厂”，“美国制片人与发行人协会”的老头目威廉?海斯曾经说过：“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。因此，好莱坞就是华尔街全球金融战略的文化代言人。好莱坞是将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、高投入和独立制片是好莱坞商业战略的重要组成部分。二）好莱坞模式的产业系统化好来坞成功的重要秘诀之一就是已经形成了比较系统的产业链。它包含了电影的投资、生产、发行和放映等主要行业，同时包含了电影的后产品开发及其他相关领域的内容，充分体现了对电影产业横向和纵向产业资源的一种有效整合。我们不妨从院线、电影周边产品和产业机制三个方面对好莱坞电影市场情况做一个简要的分析。 1、好来坞的院线电影院是美国人的主要娱乐场所之一，每周看一次电影是许多美国人生活中不可缺少的内

中国电影与好莱坞电影的差别

当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨还是没有偏离的。其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。而中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。主要是文化``和国情一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内. 而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善. 个人见解而已,大家探讨就好`` 美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤之别好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋，最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还

好莱坞电影的发展历史范文

好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是

每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷

十部好看的欧洲电影推荐,非好莱坞大片

10部好看的欧洲电影推荐（上篇）非好莱坞大片欧洲，充满神奇的土地，在这片土地上生长出了无数绚丽多姿的艺术之花。欧洲的文化是古老的是迷人的，它是独立于世，又渗透于世的，多少人为之着迷。今天，圆子要推荐给大家几部非常好看非常有特色的欧洲电影，不同于好莱坞大片，它们是更加艺术的，更有味道的！在微鲸电视上都有的看哦！《狗镇》豆瓣评分8.5 封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可·基德曼饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆（保罗·贝坦尼饰）力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾

丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。

《无姓之人》豆瓣评分8.2

在2092年的未来，火星已成了地球人热衷的度假胜地。118岁高龄的尼莫诺巴蒂（杰瑞德·莱托 Jared Leto 饰）是最后一位仍未死亡的自然人。记忆混乱的他在一次次的催眠及采访之中不断回忆自己的童年，却在每个人生分岔点都衍生出完全不同的人生。在这些不同的版本中，有母亲（娜塔莎·雷托Natasha Little 饰）和父亲（瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans 饰）离婚后再婚而变成了尼莫“妹妹”的安娜（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰），有身患抑郁症婚后情绪不稳的埃莉斯（萨拉·波莉 Sarah Polley 饰），还有与他育有三名子女的亚洲女孩吉恩（范林丹Linh Dan Pham 饰）。交织在宇宙大爆炸理论、超弦理论和时间特性的解释中，尼莫的人生真相究竟为何呢？

好莱坞大片与中国大片的比较分析

好莱坞大片与中国大片的比较分析摘要对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提...... 关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业

1 好莱坞大片 1.1 好莱坞大片定义及特点 “大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片?”。90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。”1莱坞模式的剧本正是按照这种方法组织和编写出来的，而这也是好莱坞影片最根本的特征。基于流行小说、经典名著改编的剧本虽然也能够尽量向好莱坞的模式靠拢，但是书的原有结构毕竟难以彻底改变，特别是已经拥有了相当读者群的作品，改动太大、取舍太过会招致粉丝抗议。有关知名人物、历史事件的剧本更是难以随心所欲地编排，这类题材几乎是好莱坞影片的软肋，好莱坞模式生产出来的历史片常常令人嗤之以鼻。因此好莱坞影片少有改编作品，即便有也往往选自模式近似的小说，比如《达芬奇密码》，几乎是把原书搬过来直接拍的，给演员发一本小说就可以当剧本了。而虚构的魔幻和科幻题材是好莱坞的最爱，因为剧本编写没有任何限制，同时可以插入任意的好莱坞标准化模块，因而它们是产生好莱坞大片的沃土。 1.2 好莱坞大片经典范例－变形金刚创意过程分析《变形金刚》，可以说它是好莱坞大片的经典范例。可以想象《变形金刚》的创意过程，那个百万美元的主意正是变形金刚本身-- 一个具有强大品牌号召力、同时非常容易展 1 选自《好莱坞类型电影》托马斯·沙茨、冯欣世纪出版集团，上海人民出版社(2009-08出版)