浅析紫砂壶陶刻装饰的思考
彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
收藏紫砂壶不得不知的早期名人录教学文案
收藏紫砂壶不得不知的早期名人录
收藏紫砂壶不得不知的早期名人录： 宜兴紫砂壶一厂大师名录1986-1991 1986年版宜興陶瓷紫砂廠工藝師、助理工藝師、技術員名錄： 任淦庭｜吳雲根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜陳福淵｜范正根｜范澤林｜潘春芳｜許四海｜范盤沖｜顧景舟｜蔣蓉｜潘春芳｜李昌鴻｜沈巨華｜呂堯臣｜汪寅仙｜何道洪｜李碧芳｜徐漢棠｜許成權｜徐秀棠｜高海庚｜儲立之｜王石耕｜鮑志強｜譚泉海｜許四海｜范盤沖｜鮑仲梅｜施秀春｜周桂珍｜顧紹培｜范洪泉｜何挺初｜曹婉芬｜謝曼倫｜葛明仙｜張紅華｜高麗君｜高洪英｜束鳳英｜周尊嚴｜沈漢生｜毛國強｜咸仲英｜吳同芬｜丁洪順｜丁益民｜丁亞平｜王銘東｜丁菊芬｜丁鳳仙｜王已國｜王黎明｜王婉華｜王定娟｜王鳳仙｜王亞芳｜王愛萍｜王淑萍｜王東萍｜王烘芬｜王建南｜王小龍｜丁武平｜王秀芳｜王惠中｜王曉健｜王潔｜王亞琴｜牛惠芬｜宋寶娟｜呂俊傑｜江建祥｜吳群祥｜吳亞亦｜王秀英｜史玉琴｜史志民｜朱秀華｜束旦生｜朱復｜江敏｜毛映紅｜毛玉仙｜毛梅紅｜朱文平｜任悉儉｜任永芳｜任惠萍｜任苗英｜呂美萍｜江建華｜吳小華｜李萍｜何嗎｜吳奇敏｜吳麗萍｜吳純耿｜吳士娟｜吳亮萍｜李慧芳｜李正華｜李杏仙｜李忻仙｜李美金｜李旦悌｜李洪新｜何敏｜何燕萍｜余建新｜季益順｜邵沛華｜周潔萍｜周定華｜邵玉芳｜邵全娣｜邵順娣｜邵敏芬｜邵正芳｜李霓｜邵陸大｜邵惠萍｜周正華｜周順仙｜周六妹｜周惠芳｜李園林：周志勛｜周道生｜周琴悌｜周亞芹｜周賢君｜周洪娟｜周颯英｜汪惠芳｜易志仙｜杜愛萍｜李林芳｜何玉琴｜金銀鳳｜周寧華｜周志華｜汪建軍｜沈小莉｜沈惠芳｜咸晴｜徐茹｜胡永成｜胡洪芬｜胡小紅｜奎愛蓮｜施小馬｜夏俊偉｜夏國強｜倪順生｜殷惠娟｜徐維明｜徐玉芳｜徐萍｜徐徐｜徐蘭
宜兴紫砂壶大师名单
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 历代宜兴紫砂壶名人录-当代宜兴紫砂壶大师名单 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝 鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】 【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 xx工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 ★xx陶瓷艺术大师 【xx】 ★xx工艺美术大师 【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】
刘军 浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力
浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力 刘军 （宜兴214221） 摘要紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。本文以紫砂壶“祝寿”为例，浅谈其造型设计和艺术魅力 关键词紫砂壶；祝寿；造型设计；艺术魅力 艺术是中国传统文化的重要载体，作为一种抽象的精神，中国传统文化通过各种艺术品流传下来，以具象化的形式呈现在人们面前，给人以无限的遐想，让人感受到深厚的文化价值和情感力量。紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。 紫砂艺术个性鲜明，经过历代制壶人的传承和无数文人雅士的参与 创新，发展出千奇百怪的造型，满足了人们多样化的审美，优美的艺术 形式和深厚的文化价值使紫砂壶成为人们心灵和情感的寄托。紫砂壶“祝 寿”（见图1）承载了中国民间传统的祝寿文化，表达了人们对健康长寿 的祈福和祝愿，它融合了作者自身的感悟、真心的祝福，蕴含着对人生 幸福的理解，因而有了不一样的神韵。《论语·雍也》中提到：“知者 乐，仁者寿”。儒家强调“仁者寿”，孔子的思想核心是仁，他认为人 们应做到乐善好施、与人为善，从精神层面获得喜悦和满足，便能健康长寿。这告诫人们，想要获得身体的健康和长寿，一定要学会修身养性，由内而外，从心灵和精神层面关注自身，保持积极的心态，从生活中汲取幸福快乐的营养，同时奉献爱心、慈善关怀，让幸福的暖流蔓延，这不仅是长寿的秘诀，也让整个社会保持和谐。汉成帝时期颁布的《王杖诏书令》是我国现存最早的敬老法令，法令规定：凡年满 70 岁的老人，朝廷授予“王杖”，持有王杖的老人可以享受种种特殊的权利，连同自己的家人也可以享受特权。当人们对“寿”的尊崇成为一种明文规定深入到每个人心中时，寿已经不仅是个人的心愿，更是对整个社会尊老爱老、慈善关怀的倡导，这也是此壶内涵的延伸，所要传达的主旨所在，提升了作品的情感意境。 紫砂壶“祝寿”结合了几何形体和自然形体的造型特点，经过相融相合，写实与写意相结合，简约而生动，给人以视觉和感觉的双重美感。欣赏此壶，作品以圆器为基本形制，身筒呈饱满的扁圆体，鼓腹突出，线条柔和流畅、具有张力，壶体上下匀称，虽扁却有精神气，给人以骨肉亭匀之美，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶底为圈足，圈足稍高撑起了壶身，平添了几分挺拔之感，彰显出端庄大气与劲拔之势；肩颈处过渡自然舒缓，平和收敛呈短颈，短颈与圈足上下呼应，具有结构美和形式美；壶盖向上盈起自然的弧度，圆润有余而不过于鼓起，与壶身浑然一体、挺拔有势；壶流与壶把皆以竹节为造型设计而成，壶流为一弯流，从壶身自然胥出、转折有度，从根部至流口由粗及细；壶把上承又婉转而下，竹节线清晰明显，彰显出竹子顽强的生命力。流、把与壶身皆与壶身暗接而成，婉转有势，由壶流处向壶身贴塑竹叶，竹叶从竹枝上自然伸展而出，尖细的叶片层叠，给人以清雅秀气之美。壶体彰显出竹子深厚的根基、生命的张力，流、把彰显了竹子节节向上的挺拔，又辅以竹叶的清雅飘逸，可谓将竹子的傲骨与清逸展现得淋漓尽致。壶钮寿桃为原型制成，饱满的桃子立于盖面中央位置，一只成熟的大桃边上躺着两只正在生长的小桃，桃子造型塑造得生动可爱，十分形象，让人垂涎欲滴，盖面贴塑了桃叶，与壶钮恰到好处地衔接，极具生动的画面美，给人以身临其境之感。作品选用优质原矿紫泥制成，其色泽醇厚紫润、古朴敦厚，流露着古典美，散发着黯然之光，温润如玉，给人以穿越历史的凝重感和沉静美，奠定了作品清幽的基调。整壶结构精巧、比例协调，具有材料美、造型美和装饰美，三者相互搭配，丰富了作品的艺术效果，提升了其整体文化意境。 作品融入了竹、寿桃两种意象来表达“寿文化”，可谓匠心巧思，竹不仅是“花中四君子”之一，蕴含着刚正不阿、虚怀若谷等寓意，是中国传统文化中君子人格的象征，同时竹谐音“祝”，有祝福
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。 在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏
形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。 （一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。
李昌鸿谈紫砂壶的收藏
李昌鸿谈紫砂壶的收藏 摘自李昌鸿财富课堂实录 随着我国经济建设的发展，人民生活的改善，民间的收藏也已经是热火朝天了，北京是政治文化的中心，所以民间的收藏更加活跃，但在收藏热和收藏活跃的形势下，难免有一些人，要做一些赝品来充斥市场，使真正的爱好者在这中间受到蒙骗。初学的人，难免要上当，就是老道的人也难免会走眼。所以我们大家一起来，来了解了解怎样收藏紫砂壶，怎样识别壶，什么叫旧壶，什么是现代的名人名壶，有的这些知识，你们就可以在这方面增加知识了。 首先我们需要了解一下紫砂陶的历史发展。现在讲起来，有四个时期: 第一个时期是草创期，因为原始社会很早很早以前，已经形成了一个文化层次了草创期一般是看明代贞德年之前，据文献记载---我现在讲的是紫砂的历史，是贞德年开始的，贞德年以前讲起来就很远了---从宜兴羊角山考古的情况看，紫砂的草创期可以推到北宋，但是真正北宋的紫砂品很少很少，所以现在有一些人，做了一种壶，在市场上蒙骗消费者，说是北宋时期的壶，千万不要上当，没有这个事。因为北宋的古窑，就在我们顶山，现在这个厂已经倒闭了，窑址也变成了房地产开发的一个新区了，从古窑址中，我们从来没有发现过一个完整的壶，或是一个底，或是一个盖。但是在元代，有紫砂壶的流传，在文献的记载中，白下地区获得了一个紫砂馆，上面刻了清印，清印是原代高氏，他姓孙，我们叫他孙高氏，他的遗物，这是有记载的，所以明代可能会有一些遗物下来，但是也得要小心了。这就是草创期的情况。 第二个时期我们称之为成熟期，从明代开始。第一个有文献记载的是供春。 紫砂家园网https://www.360docs.net/doc/578514938.html,/
现在供春的壶，流传下来，有书上刊登的，民间有传说的，博物馆有馆藏的不下十把供春壶，但是真正的供春壶现在很难确定了。我跟我的老师顾景舟老师曾经去看过，但是很难肯定是供春的原作品。 第三个时期就是兴盛时期，明末清初。 第四个时期，就是现在的发展期了，就是在1949年以后。1949年到1954年的时候，1954年成立合作社，全国的制紫行业集中起来，才50几个人，我就是55年国家招收的第一批学徒工，那个时候叫紫砂工艺学习班。在1955年10月1日，那个时候才26个青年。这是第一批的学徒工。现在已经发展到至少在宜兴不下12000多个人。怎样在12000多个作品中怎样鉴别好的，怎样识别是值得收藏的，下面我开始给大家介绍。 刚才讲了四个时期，四个时期的生产工艺是不一样的。我们要鉴别一个古壶，一个旧壶，跟一个现代壶，第一个方面，就是从原料进行鉴别。比如说我们拿到一个壶，看这个原料，看烧成，现在我们怎样来认识这个原料和烧成呢，我还得唠叨一句原料的常识，如果不知道的话，很难进行鉴别。紫砂是不上釉的陶器，里外不上釉，喝茶要色香味，红茶的红颜色，绿茶的绿颜色，看茶的颜色就可以看清楚了。现在我讲的就是紫砂的工艺壶，也有用釉装饰的。首先我们要了解一下紫砂的矿土，我们跟日本交流的时候，日本陶艺交流团来了，那时我在紫砂厂任副厂长，责任是工艺艺术，日本的陶器厂家通过翻译说我们保守，你们没有把真正的紫砂给我们看，我们说没有保守啊，这就是紫砂的矿土啊，日本人就说世界上任何地方要制作陶器，必须要三种陶土合在一起，高凝土、长石、石英加在一起。当时我们也明白了对方的意思。行，我们当场就把矿土破碎，当场就用黏膜碎掉，当场用水进行调制，工艺师当场表演进行制作。日本人信服了，说宜兴人好运气，老天给你们这种宝土。所以紫砂土，也是一种瑰宝，矿土是一个宝藏。由于地壳的变迁，变成了紫砂的土，所以在采矿的时候，表面是一层浮土，要把浮土拿掉，有的是十片层，有的就是一层，叫乌泥，就是我们做胶鞋的时候，合 紫砂家园网https://www.360docs.net/doc/578514938.html,/
吕俊庆 浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感 吕俊庆 （宜兴2142） 摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。 关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。 艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还 是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现 实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会 对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知 的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈 现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让 人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐 天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡 且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之 乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。 紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦
浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊
Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS 1前言 品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。 2紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。 3紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴214221） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法 52
五个方面来鉴赏紫砂壶
五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读：拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。 如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。 对于此问题，一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。 看泥。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色
来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。 看形。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的淡泊和平，超世脱俗。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。 看工。紫砂壶在工上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。 看意。张先生说，这里所说的意是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有意的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。 最后是用。这里的用是指壶的日用性，即功能美，换一句话
[宜兴,紫砂壶,造型]浅谈宜兴紫砂壶的基本造型
浅谈宜兴紫砂壶的基本造型 摘要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 关键词：紫砂壶；基本造型 1 引言 宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 2 宜兴紫砂壶的基本造型 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。 自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。
紫砂的鉴赏与收藏
一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春
供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 摘要：紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 关键词：紫砂壶；制作；文化；形态 1 前言 宜兴，战国时代称”荆溪”，秦汉时置名为”阳羡”，晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等，故又誉为”五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。明清时期，紫砂逐渐形成了一种文化艺术。多种文化性质的巧妙结合，成了紫砂文化的标志性特色。 2 紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚
柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性--实用性。如壶体的容量和重量比例恰当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味。故老壶、旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，即使开水冲泡也不至于烫手，冷热剧变更不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。 紫砂壶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，当今更趋兴旺。其间，名家辈出，代有精品。新一代壶艺高手在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成
高仿紫砂壶其收藏价值不可小视
高仿紫砂壶其收藏价值不可小视 仿紫砂壶其收藏价值不可小视 紫砂之家讯：从古至今各类的文物艺术品从不缺乏高仿品，但高仿品数目量最多的自属紫砂壶，从紫砂壶起源开始，涌现出的一批批紫砂名家他们的作品在现在来讲就是无价之宝，是珍品，自然不同的时期他们的仿品也随之诞生，例如时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟等等，他们的仿品尤为多见。据调查，几乎每一位有一定收藏规模的紫砂壶藏家都有收藏高仿壶，近些年甚至一些高仿的作品也出现在了拍卖会场，这些足已说明高仿壶也是有一定市场的。 无论是从文化角度还是经济角度看，真品都是收藏的出发点和归宿，但这并不是说所有赝品都没有价值。现代一些紫砂工艺大师年轻时曾经模仿过前代大师的作品，连款识都一起模仿，意在私淑，并非为了冒充前人作品，但是模仿出来的东西确与前人相当，这叫“法古而非充古”。出自这样文化历史背景的高仿品，应该具有一定的收藏价值。尤其是名家仿名家的作品，更值得重视。前些年举办过一次陈鸣远紫砂壶艺国际研讨会，会上展出了100多件来自上海、香港等地的陈鸣远款紫砂藏品，经中国工艺美术大师蒋蓉、汪寅仙鉴定，几乎全为民国时期蒋彦亭等人的仿品，有些甚至就是
蒋蓉自己的仿品。从客观上说，有些名家对名家的“模仿”实际上已成为创新的准备。张大千仿石涛的画，价值不见得就比石涛本人的低;顾景舟仿邵大亨的壶，价值可能比邵大亨本人的还高。 另外，早期的名家真品代表作如果已经毁坏消失，那么在时间上接近于它的高仿品无疑具有收藏价值。1986年1月从淮安市河下镇清代王光熙墓葬中出土了一把紫砂壶，壶底中部刻阴文楷书“大彬”二字。此壶为清代艺人的赝品，与明代时大彬的真品相比，“大彬”在起笔收笔处运刀不够利索，略显滞软。尽管它是赝品，但当时赝品不像现在这样泛滥，制壶时间又比较接近于时大彬时代，也很难得，因此被淮安市博物院收藏，成为研究紫砂壶历史特别是仿制史的一个依据。 同时代紫砂名家互仿作品，也是值得重视的。几位名手同在宜兴，各有所长，互相追摹，这种现象从明代就有。有趣的是此一名手喜欢彼一名手制作的紫砂器，就在该器上钤刻自己的名字，当做自己的作品。明代时大彬的弟子李仲芳，制瓶技艺出类拔萃，每有佳作，时大彬见而喜之，就在瓶上钤刻自己的大名，所以当时的知情者戏称“李大瓶，时大名”。大概这一类事比较多，因而传世的明代紫砂器上钤刻时大彬名字的较多，而随他学艺的几位弟子却很少有作品传世。明
汪庆明浅谈紫砂壶的文化艺术
汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢
《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆
蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。
宜兴紫砂壶的收藏与鉴赏
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/578514938.html, 宜兴紫砂壶的收藏与鉴赏 作者：薛晨光 来源：《收藏与投资》2016年第01期 宜兴紫砂，冠绝于世。一把把朴素而精美的紫砂壶，不仅丰富了人们的日常茶事，更提炼了人们的情感思想，它源于生活而高于生活，它体现了民俗民风，反映着时代变迁，就像一个独特的艺术符号，容纳着悠悠岁月里的无尽记忆，它是举世公认的传统手工艺奇葩和中国茶器之最，是人类文明发展的结晶与标志。 距迄今为止的历史文献和考古资料显示，宜兴紫砂壶应始于北宋，盛于明清，繁荣于当代，从粗糙古朴的陶制品到精益求精的紫砂茗壶，历经了近千年的历史变迁，不仅如此，它的艺术生命力亦举世共睹，在二十一世纪的当代，一把把紫砂壶依然焕发着独特的魅力，一代代制壶艺人依然承前启后，塑造着紫砂壶千古绽放的传奇。 在漫长的时光浸润里，紫砂壶已经和人文的生活融为一体，尤其是文人雅士，呈一把壶，更是其品格精神的象征与寄托，因此，数百年来，关于宜兴紫砂壶收藏与鉴赏的说法也是不计其数，各得精髓，作为一名当代紫砂壶艺人，本人便将自己的经验和见解进行一次总结，不到之处在所难免，以期得到诸位共鸣。 一、宜兴紫砂壶的概念由来 在太湖之滨一一宜兴丁蜀镇，“紫砂”成为了一座城市的象征，其得天独厚的泥料资源与艺术人文完美碰撞、相互结合，塑造出了举世无双的紫砂陶，驰誉于国际，一直是收藏家的最爱。说到紫砂壶，世人首先想到的便是宜兴紫砂，这是有缘由的，首先宜兴紫砂泥料纯，十分适合制作透气性强的紫砂壶，其次，紫砂是一种文化概念，并不是实际意义上的科学概念，只有宜兴出产的泥料被称作紫砂，其它地方有类似的泥矿则被称作含铁质粘土质粉砂岩矿，因为，宜兴紫砂糅合了千百年来，壶人与茶人共同不懈的创造，它是一种艺术的结晶和精神的升华。因此，在宜兴紫砂壶的概念里，既包括其物质本身的内容，更囊括了包含艺术、人文、生活、生产、自然等方方面面的内容，是一个全方位的综合概念。在进行收藏选择时，应注意鉴赏和甄别紫砂壶的原产地特征，从而真正获得一件有实质品位的宜兴紫砂壶作品。 二、宜兴紫砂泥料概况 紫砂是个大概念，指的是宜兴具有相同元素、相同特征的泥料，朱泥、红泥、紫泥、绿泥、段泥等统称为“紫砂”，并被世人冠以“五色土”美誉，其产于宜兴丁蜀黄龙山、青龙山等地。宜兴紫砂是独一无二的，其结构绝无仅有，成分主要是石英、云母、赤铁矿和粘土，这些矿物微粒互相联接组成了一个个的团聚体，这种团聚体不仅本身存在着气孔，团聚体与团聚体之间也因为在烧制过程中产生的体积收缩而形成了很多气孔。经过风化、粉碎、陈腐、摔选、真空等工序，制成坯入窑烧制，根据温度的变化蜕变成不同的颜色。得益于饮茶风气，以紫砂