次世代游戏贴图的概念和制作.
导言：
本教程详细的介绍了次世代游戏贴图的概念，对实际生产中的一些制作要点进行了分析，对游戏制作者有很大的帮助。
下面教程开始
次世代贴图和传统贴图的比较
造成差别的主要原因有两点，一是由于图像技术的突破，二是贴图数量的提高。这两个因素使得次世代贴图在发挥上有了更大的空间。（图01）
图01
1、彩色贴图肩负多重责任，高光阴影、深度的三维效果都要同时通过贴图表现出来。
2、高光和阴影不会因光源方向的变化而改变。
3、贴图尺寸小，为了节省贴图，所以用四方连续贴图来贴满整个面墙，容易看出有重复，影响画面品质。
4、细节均匀，因为需要大量的四方连续的关系，所以不能有特别突出的细节。
5、整体的立体感较弱，传统贴图只能表现比较缓和的高光和阴影，太强调贴图本身的光影会对游戏场景里实际光源的打光效果产生干扰。（图02）
图02
1、除了彩色贴图之外，还有法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map），有的还用凹凸贴图（Bump map），是几张贴图组合成的一套贴图。
2、高光和阴影可以随光源方向的变换而有相应不同的光影效果，有了法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map），透过贴图上所提供的信息，即可以随着光源的方向的不同而做相应的光影效果运算。
3、高精度的贴图画面，贴图尺寸比较大，四方连续的次数少了，可以加入更多独特的细节。
4、很好的三维效果，通过法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map）、凹凸贴图（Bump map）的组合可以产生很多微妙的立体细节变化。
5、丰富的贴图细节，以前因为贴图限制而无法深入的细节现在可以有进一步的发挥。
什么是次世代贴图
次世代贴图是由彩色贴图（Color map）、法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map）、凹凸贴图（Bump map）的组合而成的一整套贴图。
每个部份所发挥的功能说明如下：（图03）
图03
法线贴图（Normal map）记录了贴图里每个像素的法线方向，它不能当成一般的贴图来看，它记录了图面上每一个像素的法线向量数据。（图04）
图04
高光贴图（Specular map）记录了贴图细节的高光及受光度，这个贴图跟法线贴图是互相搭配的，图面上的立体的效果其实是靠高光体现出来的，高光贴图可以针对局部高光做结构上的突显和强化，达到更真实的视觉效果（针对高光贴图在下面的文章中做进一步的说明）。（图05）
图05
凹凸贴图（Bump map）是通过灰度贴图来得到细节实际凹凸的信息，然后在三维空间中进行准确的位置运算，有一点需要提醒的是，如果贴图中有比较明显的凹凸才需要用到凹凸贴图。如果凹凸不太明显则用凹凸贴图的效果并不大。（图06）
图06
法线贴图和高光贴图的原理和作用
对于上面提到的四种贴图，很多的读者可能会对法线贴图（Normal map）及高光贴图（Specular map）比较陌生或是只有一个模糊的概念。针对这两种贴图，我们谈谈它的基础运算理论，在不提及运算方程式的前提下，做一个比较直观的分析。（图07）
图07
模型面受光度的判断
在绘图程序里一个模型平面的受光度如何来判断呢？如果以0-1的程度来算，0是最暗，1 是最亮的话，两个向量长度是1的向量相乘的结果就决定了这个平面的亮度。所以当入光向量和模型上的平向夹角的小的话，表示这个模型面直接面对光源，所以会很亮，反之如果夹
角大的话，表示模型面不直接面对光源，所以会比较暗，当然如果是背光的情形的话，两个向量相乘结果小于0，就会是全亮。（图08）
图08
法线贴图和受光度的关系
法线贴图的作用就是把面上的法线方向利用贴图提供的信息来改变其方向，我们可以把贴图里的每一个像素都当作是模型上的一个平面，用RGB三个原色记录了每个像素的法线方向（x、y、z）值，自运算时先读了模型的法线方向之后，再用法线贴图上的RGB也就是x、y、z值算一次。（图09）
图09
在此，游戏贴图上的法线方向已经不再是传统定义中垂直于平面的法线了，这点请一定要注意，不要弄混了。
下图是由一张法线贴图上针对其中的一个像素的法线方向做的分析（这只是一个概念性的说明，可能会和程序上实际的运算的数值和流程会有点偏差）。（图10）
图10
有些不了解这个原理的美术人员可能会试图在Photoshop里直接修改，事实上这几乎是不太可能的事，因为它并不是直观的彩色贴图，与其说它是贴图，不如说它是储存数据的数组。
法线贴图（Normal map）的生成
法线贴图的生成方法有两种，一个是通过三维软件的功能（Maya里是通过surface sampler，3ds Max是通过Render to texture）把同一个模型的高低版本对在一起，然后把高模的细节生成法线贴图记录下来，另一个方法是通过Photoshop里NVIDIA 提供的nvtools，把Bump 贴图提供的高度信息，转成法线贴图。（图11）
图11
在Bump贴图里，亮部（浅色）是代表比较高的位置，相对的暗部（深色）就比较低，就是利用这种高低关系来换算出每个像素位置的相对高度，然后针对这个高度关系所形成的曲面算出其相应位置的法线角度，进而转换成法线贴图。（图12）
图12
有一点需要特别提醒的是，一旦生成了法线贴图，不但无法用手绘的方式去针对细节上做任何改变，也无法把法线贴图转回灰阶的凹凸贴图。
高光贴图的原理和作用
高光贴图在定义上是针对某特定的角度范围反光，而不是全范围的漫射光。基本上高光的亮度是取决于面的法线方向、摄像机和光源的平均方向，除此之外，高光贴图还可以反映不同的材质，例如金属的反光范围较小，比较接近全漫射光，而且高光还可以体现结构的光滑程度。（图13）
图13
由于需要考虑的因素较多，高光贴图如果直接由凹凸贴图或彩色贴图去色直接生成，都无法准确地反应细节上的细致程度，所以高光贴图还是需要一定程度的手绘来加强其效果。
次世代贴图的制作流程
1、选择一张好的贴图来源图片，可以对高质量的贴图产生事半功倍的效果，以下是几点需要注意的：（图14）
图14
a、来源图片精度大于我们最后想要的贴图精度。
b、来源图片的光源不能太亮或太暗，最能准确保留材质颜色的层次和细节的是在一个明亮的阴天，如果是太阳天，亮部会因为曝光过度而失去了颜色的彩度，而且会有很多的过度受光和阴影需要处理掉，如果是阴暗的天气，同样的材质的颜色会失去它的彩度，尤其是暗面，会因为过暗而失去它的细节。
c、来源图片没有太大的透视角或变形，照相机镜头用的镜片本身就不是平的镜片，所以照出来的图片多多少少都会变形，如果变形过大，要调平整的话，会牺牲掉来源图片的画质。
d、来源图片本身就有丰富的细节内容。
2、对图片做处理及裁剪。
a、将图片拉平整，把透视变形修正。
b、将图片大小以游戏的规格切割。（图15）
图15
3、用ZBrush把细节用模型雕出来，生成法线贴图（Normal map）。
用早期的一些法线贴图制作是用Photoshop的插件直接将彩色贴图去色来完成，这种做法会使法线贴图的质量有很大的损失，所以现在往往直接用高模生成法线贴图。ZBrush是一个很好用的工具，可以很快地把高模建出来。（图16）
图16
在ZBrush建出一个方块平面，然后细分。（图17）
图17 将彩色贴图贴在方块上。（图18）
图18
把图片上的凹凸雕出来。（图19）
图19
完成整张贴图，在边缘部份用四方连续的处理方法，或在Photoshop里修凹凸贴图。（图20）
图20
导出法线贴图和Alpha通道贴图，先在ZBrush的材质文件夹中导入NormalRGBMat这个材质，会发现模型变成法线贴图的颜色，然后再用MRGBZGrabber工具把图片截下来，然用Export的方式导出图片（生成法向贴图时我们并不是直接用截下来的法向贴图，而是用生成的Alpha 通道贴图再在Photoshop转换）。
我们利用截下来的Alpha通道贴图做进一步处理，其实Alpha通道贴图就是凹凸贴图，我们可以利用凹凸贴图做进一步的图像编辑。
先把凹凸贴图的接缝处理掉：（图21）
图21
加入细部纹理，用彩色贴图去色，以1%~5%的透明度叠放在凹凸贴图上，利用Photoshop 的nvtools的插件将灰阶的凹凸贴图转成法线贴图。（图22）
图22
制作高光贴图需要将来源贴图去色，过滤出高光的部份。注意凹凸贴图所提供的凹凸信息，凸起的部份本身受光度就比较高，凹下去的地方不太受光，将这两个贴图适当的调整对比度后叠加，然后因材质的不同整体调整灰度来区别其受光度，再针对特定的细节或结构来调整。（图23）
图23
6、完成彩色贴图
彩色贴图不能带高光阴影，如果彩色贴图带有高光阴影会干扰游戏场景中实时的光影效果，所以高光阴影需要去掉。（图24）
图24
7、检视结果
在Maya或3ds Max里建一个四方平面，以Maya为例，把彩色贴图放在Color通道，把法线贴图放在Bump通道，把高光贴图放在Specular Color通道，就可以看到结果，如果对结果不满意就再回头调整一下相应的贴图。（图25）
图25
高质量的次世代贴图需要符合的几个条件：（图26）
图26
颜色贴图：
应该用很高精度的来源图片制作，不但要高精度，而且还要有丰富的细节，要尽量可以四方连续以达到最高的利用率，贴图的精度必须符合制作上的需要，在选用来源图片时如果精度不够会使贴图的细节达不到要求。
高光贴图：
高光对强化凹凸贴图和法线贴图的凹凸感有很大的帮助，可以创造出更真实的感觉，通常手绘高光贴图会比直接用Photoshop转的好。
法线贴图：
这是从贴图上增加细节，而不是直接把高精度的三维模型放在场景中。因此它是很耗资源的，需要有效的利用，它和其它的法线贴图连续融合在一起会更好。
次世代的贴图相当强调真实度，它所要营造出来的是一个虚拟的游戏世界，用来构建这个想象世界的元素，需要和真实的世界有一定的关联，美术人员除了要有很好的审美能力之外，还要对这个真实世界的细节有很好的观察力，把有趣的元素和细节表现在贴图上。
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浅谈3D游戏模型与贴图技术 摘要：优秀的模型为工作提供了一个好的开端，合适的贴图会使这个模型锦上添花，一个好的游戏模型是优秀模型和优秀贴图的结合体，二者相辅相成，缺一不可。 关键词：3D游戏；游戏模型；游戏贴图；游戏美术；模型贴图制作流程 在多样的游戏类型中，电视游戏是对游戏画面质量要求最高的一类游戏，这是由于电视平台的自身特点决定的，由于目前电视分辨率普遍较高，因此也需要电视游戏在制作开发时，必须考虑画面质量，而画面质量的好坏又直接取决于游戏中模型的品质和贴图的品质。模型的精细度和贴图的清晰度都会给玩家直接带来视觉上的美感，加强画面视觉感染力。这样的电视机游戏也通常被称为次世代游戏。本文将针对次世代游戏中的游戏模型和游戏贴图技术进行讨论。 一个优秀模型制作前要做好几项准备工作，首先要全方位的了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。 游戏模型按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。 一个优秀的建模师应该注意对事物的观察，如角色建模师就应该平时多观察肌肉结构、骨骼特征、动作动态，分析不同动作给肌肉和骨骼带来的不同影响等。了解这些内容需要配合一定的解剖知识。模型的质感表现也是一个不容忽视的内容，如钢铁、青铜、麻布、丝绸、皮肤等，不同质感给人不同软硬度的直觉。对于某一种质感由于或崭新或破旧，或华丽或古老等差异，也给模型塑造带来不同的要求。对生物体的塑造，结构必须是合理的，在游戏的生产流程当中，建模师要参照原画师做的原画设定来进行三维建模，而事实上原画师提供的原画往往只是一种意象上的构思，不具备太多的细节，而对模型的细节刻画往往都落在建模师肩上，建模师需要对结构进行补充，这个过程也是对角色的二次设计。 如果把模型比喻成卸妆后的女人，那么贴图的过程就可以看做是给这个女人化妆的过程，行业里流行着这样的一句话“三分模，七分贴”，可见贴图的重要性。一个次时代模型所需要加载的贴图最基本的有三张，分别是固有色贴图、高光贴图和法线贴图。不同的贴图放置在不同的贴图通道中，分别起着各自不同的作用。固有色是指物体在正常光线下所呈现出来的颜色。对于一个物体，它自身的固有色是尤为重要的，一个物体受到光照后，固有色主要表现在受光面和背光面之间的中间调部分，也是素描中常提到的明暗交界线部分的颜色，因为这部分受外部环境色影响较少。而固有色贴图的任务就是把物体表面不受外界环境影响的固有色表现出来。绘制固有色时，要观察实物或原画，分析物体的质感、不同材料的搭配以及物体表面的新旧等等。高光贴图主要来影响物体表面的反光特性。高光
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目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等
游戏概念设计文档.doc
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的 创新性。 2.游戏故事梗概 2.1故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它 们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 2.2主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 2.3角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会 导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会 根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 2.4游戏的反派 这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这 些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。 2.5胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 3.1目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。
3.2与这类游戏的不同点 ○1 背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫 狗和食堂为主要元素。 ○2 游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也 不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 4.1游戏的目标人群 本款游戏主要面对学生一族，特别是我们北京理工大学的学生，因为这款游戏体现了我们的地方特色，另一方面，其他学校的同学也可以通过这个小游戏了解北京理工大学。 4.2游戏特色 ○1 游戏画面清新自然，由于以流浪猫和流浪狗为主要元素，所以美工方面会在这方面 着重刻画这些可爱的小动物，同时色调的选择也主要以暖色调为主。 ○2 玩家发挥的空间更加大了，游戏只提供最基本的元素，玩家需要自己组合各个元素， 来通过游戏的一个个关卡，就像搭积木，游戏提供的只是最基本的积木，而最后搭成什么样，完全是玩家自己来设计。 5.游戏的挑战和规则 5.1玩家需要克服的挑战 游戏需要玩家分配好自己的金钱，前期过度的浪费可能会导致后期金钱不足而导致闯关 失败，如何分配金钱，如何使用有限的金钱成为游戏的一大挑战。 5.2玩家如何克服困难 玩家需要学会“花最少的钱，办最多的事”，即在开始关卡中学会省钱，为后续的关卡 节省金钱，因为前几个关卡并不需要玩家花费太多的金钱，同时玩家每完成一关，游戏中的“基金会”便会根据玩家这一关完成的情况进行一定的资金支持。 5.3玩家是否有多种方法赢得胜利 玩家可以通过不同的方式通过关卡，但是会有不同的奖励，这会对今后的关卡产生影响。 5.4玩家如何影响游戏世界 玩家通过阻止流浪猫狗对食堂的进攻，既保卫了食堂，又保护了那些小动物。
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三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
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游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中，您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显，有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色，所以见怪不怪，习惯就好了！ 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划，管理其他实现具体开发的人员，而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知，但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源，出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候，出品人需要多方鼓励他，让他走出自闭的精神状态，恢复工作的活力，以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题，签订合同和申请许可证，并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节，我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢？游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师，您将全权决定游戏的主题和规则，并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的！ 设计师的级别有很多种：总设计师，平面设计师，编剧设计师，人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师，或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职！ 设计师必须善于沟通，最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上
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幻想之旅角色模型制作流程 1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题与 原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。 2.根据设定，收集材质纹理参考资料。 3.开始进行低模制作。 4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用Polygon Counter工具查 看模型面数）。 5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。如有疑问与动作组同事讨论咨 询。 6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，可以直接复制模型，然后根据具体情 况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。 7.完成后，开始分UV。 分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。使用Relax Tool 工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。 8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。 现在我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是： a.在三维软件中直接制作高模，完成后将低模与高模对齐，然后使用软件工具生成法 线贴图。 b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。在ZB中添加细节 制作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。 c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生成 法线贴图。 （具体制作方法参见后面的制作实例） 建议在制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。 9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查看法线贴图的效果及一些细小的错误。 10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴在模型上的效果对法线贴图进行 修整。（例如边缘的一些破损可以使用手指工具进行修补，或者在绿色通道中进行适当的绘制。如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加可以起到加强
游戏贴图技术入门-法线贴图
第一部分：法线贴图的制作示例：岩石的法线贴图制作什么叫做法线贴图，简单的说就是将一个高边模型上的细节信息在另一个低边模型上面显示出来，这就叫做法线贴图。高边模型和低边模型必须是同一个模型，只区别在于面数和细节的差异。为什么要给低边模型渲染法线贴图，原因就是高边模型的面数过高，当然细节也很丰富。在游戏里面显示的话，会占非常大的内存，相应的对电脑的要求也会相应的高；然而低边模型是用到游戏里面的，并且它所占的内存比起高边模型来说，非常小，但是细节和质感不比高边模型的好，所以为了有更高质量的游戏，但又占内存小的游戏，我们自然就需要法线贴图来为我们的游戏增加更多细节和质感。法线贴图一般都是用在次时代游戏里面，网络游戏还是非常少，因为还关键的是用什么引擎。只要支持法线贴图的，那么它的游戏里面也会用上法线这效果。下面我以岩石的法线贴图来做个例子：首先创建一个低边模型的岩石(需要展开UV)，然后再复制一个出来，通过ZB或在MAX里面制作出它的高边模型（不需要展开UV），如图： 有了高模和低模后，我们就可以给它创建法线贴图了，在渲法线之前，需要一些设置，下面开始法线制作。选择低模，然后点击对齐工具，将低模和高模对齐到一块，如图：
下面开始设置，法线属性，按0快捷键，进入渲染纹理面板，如图
先选择低模。点击进入卷展栏，然后点选，拾取高模，设置如图： 这时候你会发现在修改面板里增加了一个修改命令，并且模型也会表面也会出现一个蓝框，如图：
点击卷展栏，再点击，出来的对话框中，选择法线贴图，然后设置贴图大小，和将这两个打上勾 。设置如图： 设置完成，下面开始渲染法线。法线效果，如图：
网络游戏角色模型的步骤
网络游戏角色模型的步骤： 建模：步线（解剖知识） 步线的必要性： 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理，分为两种： 1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。
角色的分块 将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意： 夸张法 在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需 要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符
合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解） 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的， 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例，所以这里先将角色的
……网络游戏角色模型制作流程
网络游戏角色模型制作流程： 工具：3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数：534 贴图一张大小：512X512 （最终效果） 模型制作：跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件
调整操作方式：点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键：平移 Alt+鼠标中键：缩放 Alt+鼠标右键：旋转 Ctrl+鼠标左键：减选+鼠标右键：框选减选
右侧工具栏从上只下分别是： 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV
图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式： 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX
网络游戏策划书
网络游戏策划书 第一章游戏概述 游戏名称：迈向百万富翁——Traveling Around The World 游戏类型：教育类3D网络游戏 游戏风格：RPG(角色扮演游戏) 迈向百万富翁是一款集娱乐、学习、交友于一体的游戏。新鲜的战斗系统中以答题的方式让玩家从中学习到各类型的知识。 第二章玩家心理分析与游戏性 2.1 游戏设计的目的 把各方面的知识融入游戏中，以问答的方式让玩家在娱乐的过程之中学到更多的知识。 2.2 玩家的分类 2.2.1 核心玩家： 还在求学阶段的玩家。由于此游戏是以问答形式的战斗为主，目的是让玩家能学到更多的知识。所以此游戏是针对正在求学阶段的玩家。 2.2.2 普通玩家： 其他年龄段的玩家。 2.3 玩家的乐趣所在 2.3.1 挑战与自我证明 当玩家所操控的角色在经历更高级的关卡时，玩家便是在挑战自我。而当他们通过此关卡后，所得到便是成就感和玩家对自己的自我证明，能增加玩家的自信。 2.3.2 竞争与炫耀 玩家在游戏过程中，与其他玩家产生了竞争的关系。在经验值、金钱等方面的优势，能满足玩家炫耀自己的心，能增强玩家的自信和满足感。 2.3.3 合作与交流 在遇到游戏中较难的关卡时，玩家可组队共同战斗。在此过程中，玩家互相协作、交流心得，使玩家扩大交友圈。
2.3.4 嬉戏 游戏，必然拥有娱乐性，使玩家放松精神，以达到嬉戏的目的。 2.4 玩家的期望 2.4.1 对操作的期望 1．简易：让玩家更容易熟悉游戏。 2．方便：能使玩家对游戏操作更得心应手。 2.4.2 对目标的期望 能让各位玩家在这个游戏中学到有用的知识。 2.4.3 对界面的期望 1．整洁 2．美观 2.4.4 对感觉的期望 2.4.5 对规则的期望 1．公平 2．适度 2.5 游戏性 2.5.1 游戏性的定义 在中文中，“游戏性”可以被笼统地理解为“游戏的核心性质”或者“可玩性”、“趣味性”等概念；但在英文中，“游戏性”（Gameplay）可以指“游戏的具体操作方法”和“游戏的抽象趣味整体”等双重含义。其中主要的是爽快感、成就感和融入感。 2.5.2 爽快感 由于游戏采用即时答题战斗方式，无论玩家使用普通攻击还是技能攻击，在答题正确的情况下，速度越快，攻击越强，得到的奖励也越多，为玩家带来的爽快感也更多。 2.5.3 成就感 随着玩家级别的增加，其需要回答的问题会越来越难，所面对的敌人也越来越强。 这也意味着，随着玩家角色的变强，玩家所得到的成就感也越大。 2.5.4 融入感 由于玩家所扮演的角色与现实的联系十分强，因此玩家会与角色产生很强的共鸣，
优秀的贴图对游戏模型的重要性
优秀的贴图对游戏模型的重要性 摘要：在三维设计中，技巧性地应用材质与贴图，会使作品的创作产生神奇的效果。三维中的材质与纹理贴图主要是用于描述对象表面的物质状态，构造真实世界中自然物质表面的视觉表象。材质与纹理贴图是获得客观事物真实感受的最有效手段。不同的材质与贴图的视觉特征能给人带来复杂的心理感受。法线贴图是可以应用到3D表面的特殊纹理，不同于以往的纹理只可以用于2D表面，作为凹凸纹理的扩展，它使每个平面的各像素拥有了高度值，包含了许多细节的表面信息，能够在平平无奇的物体外形上，创建出许多种特殊的立体视觉效果。如果把模型比喻成卸妆后的女人，那么贴图的过程就可以看作是给女人化妆的过程，三维行业中有一句话“三分模，七分贴”，可见贴图的重要性。优秀的模型为游戏提供了一个好的开端，合适的贴图会使这个模型锦上添花，一个好的游戏模型是优秀的模型和优秀的贴图的结合图，二者相辅相成，缺一不可。 关键词：三维模型；材质贴图；法线贴图 一个好的游戏在美术的设计中贴图是重要的核心部分之一，好的贴图能弥补模型的制作中的瑕疵。贴图分为颜色贴图、法线贴图、透明贴图等。在游戏的创作中法线贴图更
加重要，它直接会影响到游戏的内存以及整体效果，甚至会影响到玩家的游戏体验。贴图是将三维的模型用平面的方式展开之后再将平面绘制赋予到三维模型上，这个过程与平面的绘画有所不同，要涉及的到的知识不仅是要懂得平面的知识也要懂得三维的知识，所以三维游戏画面效果的好与坏，全是通过贴图来展现的。 1 三维游戏中的材质与贴图 材质与贴图是用于增强模型的真实感和感染力，材质”用来指定物体的表面或数个面的特性，它决定这些平面在着色时的特性，如颜色，光亮程度，自发光度及不透明度等。制定到材质上的图形称为“贴图”。 （一）材质和贴图的概念 材质简单的说就是指物体的质地，也可以理解成是材料和质感的结合。在渲染过程中，它是表面各种可视属性的结合，这些可视属性是指表面的色彩、光滑度、反射率、纹理等。贴图是材质的一种表现方式，比如说像有些布艺的纹理我们必须要一张图片的纹理来表现，这就需要贴图，比如说有些材质墙体，它不需要用图片直接调颜色就行了这就不需要贴图，材质是总称，纹理是一部分。 （二）材质和贴图在网络游戏中的应用和表现以及重要性 在网络游戏中最具有代表性的就是《魔兽世界》这款游
游戏角色建模 人物面部布线基础讲解
游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时，人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线，最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动，都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部，其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情，首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式，对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制，但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情，因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向，特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点： 1．要想合理布好线，布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合，否则很难表达出想要的表情。 2．不要怕麻烦或吝啬，关键部位舍不得布线，没有足够的可控点，表情肯定做不到位。 3．必须对设置、动画有一定了解，要了解运动原理和方式，才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前，首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉：面部表情肌属于皮肤，为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜，止于皮肤。收缩时牵动皮肤，使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域，其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置，和运动方式。 眼部： a．眼部的环状眼轮匝肌，位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和
游戏制作全流程
游戏制作全流程 简单地说，游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外，整个游戏制作流程大致分为策划，美术资源制作，程序开发，再到游戏测试，运营上市几大阶段。 一、游戏策划阶段： 游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。 游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。 二、美术资源制作阶段： 策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作，它包括：原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定： 游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力
的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。 但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作： 针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画： 游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作： 游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。 三、程序开发阶段 在策划阶段后，产生技术设计文档，这一文档将运用于程序开发。程序开发包括：引擎编写，脚本编写和代码测试。
游戏特效贴图的制作与应用
游戏特效贴图的制作与应用(游戏特效教程03) 相关搜索:特效, 教程, 游戏, 贴图, 应用 本帖最后由hwcg 于2009-12-16 17:54 编辑 游戏特效的贴图制作,我们在第一节游戏特效概述中简单介绍过,可以使用多种软件产生,今天我们主要讲解的是用3D软件来实现需要的序列贴图,三维软件可以很方便的实现游戏中常用的爆炸、冲击波、刀光拖尾、聚能、攻击、魔法、火、烟雾等特效序列图，本节主要讲解火的贴图制作。 一、3D软件制作火的特效序列图 1、火的创建 在3DMAX中如图创建一个半球Gzimo 1.jpg (104.18 KB)下载次数:02009-12-16
15:17 收藏 分享 评 分 回复 引用 订阅 报告 道具 TOP hwcg 发短消息 2# 发表于 2009-12-16 15:17 | 只看该作者 踩窝 窝 送礼物 问候Ta
加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币 直接用缩放工具调整一下Gizmo线框的形态，如图所示2.jpg (37.68 KB)下载次数:02009-12-16 15:17 回复引用 报告道具TOP hwcg 发短消息 加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 3# 发表于2009-12-16 15:18| 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 进入修改面板添加一个火焰特效，如图所示 3.jpg (95.63 KB)下载次数:02009-12-16 15:18
精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币 回复引用 报告道具TOP hwcg 发短消息 加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币4# 发表于2009-12-16 15:18| 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 单击面板下方的Setup进入参数编辑面板，如图所示 4.jpg (72.03 KB)下载次数:02009-12-16 15:18
游戏概念设计
游戏概念设计 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的创新性。 2.游戏故事梗概 故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 游戏的反派
这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。 胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。 与这类游戏的不同点 ○1背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫狗和食堂为主要元素。 ○2游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 游戏的目标人群
游戏建模的操作流程
游戏建模的操作流程 游戏3D建模师是时下热门职业之一，今天四维梦工场动漫游戏学院的游戏美术总监就来给大家家普及一下有关游戏建模的相关知识。很多人都知道，建模是游戏设计中最重要的环节，它的工作量几乎占整个模型制作的70%。 建模的方法很多，游戏模型常用的是polygon（中文多边形建模，这里说一句，游戏公司所有的软件都是英文，建议学习从英文软件开始）建模的难度在所有职业中是最高最全面的，从桌椅到星舰，巨型BOSS等等复杂的模型，模型这方面没有什么多说的，练习是最重要的 下面说的是贴图，这也是跟效果图制作不同的一部分，游戏设计的贴图是需要分UV的，那么什么是UV？简单的说，就是一个正常形的盒子，盒子表面都有包装贴纸，那么把这一层贴纸拿下来展开这层贴纸就相当于盒子的UV，再UV上画的任何东西都会在盒子上显示出来 游戏建模用到的UV命令式Unwrap UV，而效果图制作用到的UV命令是UVW map，这两种有什么不同？最大的不同就是效果图制作不用你一点点的去分UV，而贴图也不用画的很精细，只用一个基础材质就可以了，因为它可以通过渲染把材质很好的渲染出来而游戏模型就不同，所有的细节必须通过在PS中叠加各种材质图片来达到我们想要的效果。 这里要说一下，游戏设计分两种， 1.纯手绘，传统游戏设计，这种模型简单，面数越少越好，贴图是通过完全手绘来制作出来 2.次时代游戏设计，面数相对较高，而且要制作高模跟低模，通过烘焙的方法将高模上的所有细节烘焙到底模上去 在这里还要讲一下烘培。烘焙就是把高精度模型上的细节用贴图渲染出来，然后把渲染
出来的贴图在贴到低精度的模型上，让低精度的模型看上去有高精度模型的细节，高精度模型一般用zb制作，zb做好后，进行模型的拓扑，拓扑的作用是保证高精度模型与低精度模型在大的形体上的一致，形体保持一致的作用是保证烘焙的时候贴图不出错，烘焙的贴图种类比较多，一般用到的是法线贴图与ao贴图。 总得来说游戏行业门槛较高，需要对美术有一定了解，因为不管是传统游戏还是次时代游戏，贴图都是需要手绘的，游戏行业有句话，3分模型7分贴图，充分说明了贴图的重要性，当然模型也很重要。
次世代游戏模型制作讲解—身体篇
由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程，因此，在下面的演示中，我只对大的步骤进行讲解，很多的细节都有所忽略。 制作过程: 1. 在一开始，我制作了一个非常简单的形体，有点类似于以往网络游戏的低精度模型，面数约为1000polygon。在这个简模中，我把物体的结构做得非常得概括，但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。（如图1） 图1 2. 在大形确定之后，我对模型的布线进行了调整，增加了模型的精度，并且加入了事先做好的头部模型。这样，整个角色的大的效果就展现出来了，我们可以在增加细节的同时，继
续深入去调整形体。因为，结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。（如图2） 图2 3. 根据设定图，把物体进行拆分，把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。（如图3） 图3 4. 在拆分开的模型上面，加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中，仍然要注意对模型的简化，在制作过程中，要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理，我们要学会用直线概括出圆滑的形体，锻炼自己对结构的理解分析能力，而且要不段的重复这种能力。如图所示，我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体，
这样，方便了整体结构的调整，也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型，会越来越轻松而且便于控制整体的形状。（如图4） 5. 后面的步骤中，我在继续深入形体制作的过程中，更改了一下模型的颜色，用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法，会让我的模型能够时刻保持完整性，能时时给人展现出他最后的效果，让枯燥的模型制作过程变得更加生动，但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显，这样让我们的眼睛产生错觉，从而影响我们对形体的判断。（如图5） 图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作，可以看到，在图中，我加入了耳麦，肩膀上的纽扣，虽然已经有了细节的制作，但是，仍然保持着整体的形状。这样做，不会让模型的面数高到不可控制。（如图6）
游戏角色贴图绘制全面解析
2.1《铁将军》金属材质贴图绘 制 下面我们就要开始绘制 《铁将军》的贴图了，这个教 程是基于3ds Max 8版本写的。 贴图的绘制大部分是在 Photoshop软件中完成 的，各种版本的 Photoshop均可以。但是 Photoshop cs2版本以上 添加了一自由变形工具， 这个工具相当的实用。另 外Bodypaint也是贴图绘 制的利器，这个软件可以 让我们更直观的去绘制贴 图。有兴趣的朋友可以找 一下这个软件的操作教 程，它的操作还是比较简 单的。 1. 在绘制贴图前，我 们先要制定一下模型的光 源。一般游戏的光照都是 从上至下的，在我们绘制 贴图时，在模型的前上方 和后上方各设置一盏灯， 如图（1_18）。 图（1_18）
2. 打开3ds Max 8，先来做一个小小的设置。为了在我们绘制贴图时，方便对贴图效果的观察，一般会将3ds Max内部的光照取消掉。单击快捷键“8”，打开环境设置框，将Global Lighting下的Tint和Ambient的黑白色对调一下，如图（1_19）。 3. 这时可以看到模型已经不受光照的影响了，如图（1_20）。 图（1_20） 4. 为模型拆分uv。这个模型被分成了两个部分，面具肩甲和身体，所以拆分了两部分的uv，如图（1_21），注意合理的利用uv空间。
图（1_21） 5. 将uv线导出为tga格式（因为tga格式的图片带有通道，这样会方便我们在photoshop软件中将uv提取为单独的一层），身体部分的uv尺寸设定为2048，面具和护肩的uv尺寸为1024。不同游戏对贴图尺寸的要求不同，我们在画贴图的时候，可以先绘制比较大一点的贴图，然后根据游戏要求对其进行缩小（大的贴图有利与我们对贴图细节的表现）。 6. 打开Photoshop软件，将面具和护肩的uv图导入，并将uv线提取为单独的一层，为其改名为“线框”。将这一层的透明度改为20%左右，如图（1_22），这样uv线既可以作为我们绘制的参考也不会挡住我们的视线了，如图（1_23）。
角色模型制作规范
角色模型制作规范 一、MAX环境制作要求： 1.MAX版本不要高于MAX 2012。 2.环境单位Units Setup设置为Centimeters： 3.文件里环境光统一： 4.MAX文件保存前，需将Shift+T中，贴图的路径清空： a.贴图位置清空前：
b.选中所有贴图，右键，点击 Strip Path,清空贴图路径。 c.贴图位置清空后 5.模型制作过程中，不能出现和模型贴图无关的东西，例如下图中的关键帧、多余的物件等. 二、模型制作要求：
1.模型格式为：Poly 2.模型面数要求： 主角根据裸模各职业身高为标准。NPC、怪物原画中NPC、怪物与主角对比的高度进行制作。 一般情况下，模型面数为： 主角: 2000以下 怪物:1500以下、BOSS : 2500以下 NPC :1500以下 翅膀：300以下 武器：300以下 ...... PS:如果面数有特殊需要，及时沟通、确认。同时确认文件中Unhide All显示所有模型，没有隐藏多余物体. 3.主角模型拆分： 主角模型分为五大部分，每个部分独立制作模型以及贴图。 A:主角装备制作应基本以裸模为准，避免换装后人物的形体发生较大变化。 主角制作时请切记： 为确保换装后套装之间的无缝拼合，拆分线接口处的位置、布线、大小等不能有任何的修改（即模型拆分部分的点与线不能有移动，旋转或者缩放等任何的操作----即红线表示部分），但可以根据情况将部件模型接口处放大、封口，处理成穿插关系。
4.所有模型布线要合理规范、关节处布线要符合动作需要. 5.所有模型制作过程中，所有模型只能由三角面或者四边面组成。 6.模型中不要出现多余的点、线或者未合点、合点。 （建议：通过模型的开口边选项，检查模型制作过程中可能出现的模型合并但是点没有合并的情况：） 合点时请根据模型自身材质球的使用情况合理并点，切记不要全部框选所有的点进行合并！使用不同材质球的元素绝对不能合并在一起：
谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿)
谈谈游戏原画中的概念设计 【】导言 有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。§他们就是——概念设计师！【】 什么是概念设计？§ 概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。 那概念设计师涉及哪些领域呢？【】 一、游戏项目开发§ 这是最主要的方面。整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。§ 包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。 概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。【】 二、电影概念设计§ 与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。§ 三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。【】 我最钦佩的概念设计师Craig Mullin s§