服装设计培训学校

服装设计培训学校
服装设计培训学校

绝大多数人对中国服装院校的印象(无论国内外),很可能还停留在“无法与国际院校相比“以及”缺乏创意“的阶段。至今,许多人依然认为,中国没有什么有影响力的服装设计师。毫无疑问,到现在还持有这种态度的人,多是对中国服装设计一无所知的人。不过这也说明,中国服装设计师教育对外(海外及外界人士)的开放程度尚不够。

事实是,没有几个国家政府会资助自己的服装设计老师到海外去访学或者学习,也没有几个国家政府会出钱给纺织服装项目做项目研发。至少在纺织服装高等教育方面,中国政府的投入可谓是世界前列。中国的一线服装院校能飞速成长,某种程度上正得益于国家管理的体制(虽然这套国家管理体制也遭受诸多批评,但是去比较下西方许多院校缺钱的窘境,中国的教育界真应该为自己感到庆幸!)。近年被CSM和PARSONS录用的中国留学生正在成为主力军,以及越来越多的本土设计师出现在四大国际时装周上,都是这些教育成果的有力证明。

清华大学美术学院(清美)

清华大学美术学院| 图片来自网络

清华大学美术学院| 图片来自网络

清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院。这所由毛泽东、周恩来亲自批准建校的新中国第一所设计院校,在上世纪80到90年代,一直是中国服装教育的领头羊。不过这种局面在1990年代末其被并入清华大学后有所改变。因为长期专注于小班制的精英式教育,以及附属于清华大学后缺少了对设计领域的专注型投入,清美的影响力,已逐步被在同一所城市的北京服装学院所替代。不过对于不少海外教育者来说,他们多以为清美是中国最好的时装设计学院。这一切当然要归功于“清华大学”的招牌。

北京服装学院(北服)

作为中国唯一一家公立的以服装命名的院校,北服不仅仅是中国服装教育的积极改革者及领导者,而且,在各项国内外赛事及外事活动上也显得更为活跃。在专业领域,他们也提供了全能型课程。除了各类服装设计(男装、女装、运动装等),还有服装营销管理、时尚传媒等专业。

为了解决中国统一高考制度而使得院校无法面试生源的弊端,北服还开设了设计试验班。试验班会对考入北服的学生进行二次考核,选出一批真正热爱设计并且在这方面悟性更强的学生,为他们配备全校最优秀的师资。期望通过这种方法能培养出中国最优秀的设计师。试验班的成效,将非常值得期待。

东华大学(东华)

东华大学| 图片来自网络

东华大学| 图片来自网络

东华大学作为中国首批开设服装设计与工程专业的大学,再次彰显其在工程设计方面的优势。特别是随着3D打印、智能制造、可穿戴设备、可持续时尚概念的兴起,具备工科技术优势的东华大学完全有能力利用自己的科技优势,渗透甚至颠覆时尚设计界。从这个角度而言,东华大学的服装设计专业的前景可能是所有中国院校最好的,甚至是全世界最好的——因为它们拥有世界一流的纺织及服装工程类师资。当然,这一切的前提是,院校的领导也看到了这一趋势,并愿意融合科技与时尚,并将其作为自己的特色科目。

在究竟选择出国读时尚专业,还是应该在国内读,许多人往往摇摆不定。一个中肯的建议是:“与其去海外读个二流院校,不如在中国读个一线院校。因为除了可能掌握了一门外语,这些海外的二三线院校未必能够给你更有价值的内容“。特别是从性价比而言,国外院校的学费通常是中国院校的几倍甚至十几倍,这还不包括设计作业所需要购买的材料费,及当地生活费。

另外,中国美术学院;浙江理工大学;苏州大学;江南大学;本人觉得也都是国内优秀院校。

中西时装设计教育的差异

当然,中国与海外院校的差异依然是明显的。这些差异,也并不一定意味着谁好谁坏,只是它们在以下方面不太一样而已。

师资

一所院校的出色,必然离不开优秀的师资团队。在海外的一线服装院校,70%以上的老师来自于行业的客座人士,只有极少数是全职老师。这种模式允许学生第一时间接触行业信息与需求,而且多元化的教师背景也大大丰富了学生的思维方法。而在中国,几乎还是以象牙塔长大的老师组合为主。师资行业背景的缺乏,一直是中国高等教育饱受诟病的方面之一。当然这也不一定仅仅是教育界的问题。与行业人士对高等教育的误解也有关系。在国外,常常有人半路转行从行业辞职,进修个博士学位后进入大学从事教育工作。他们丰富的行业背景,再加上学术上的进修,势必为学生带来更加务实但又有理论高度的教学内容。在前述的几所海外院校里,他们的主要老师几乎之前都在行业从事过全职工作。但在中国,愿意半路转行的人并不多,这可能和中国人一贯保守的作风相关——转行意味着更多的人生不确定因素。

淘汰制

在CSM和PARSONS这样的院校,并不是每一个进去的学生,未来都能毕业。这种淘汰也不一定是学校淘汰学生,而是学生因为种种原因自己选择了放弃,比如,受不了高负荷的学习量;或者导师苛刻的要求等。这些院校采取严厉的毕业标准,毫无疑问也是为了让毕业学生能够尽快适应服装业高速周转的工作负荷、及日益竞争激烈的市场要求。

这种淘汰制可能并不一定适合中国的教育,虽然它会让学生更加有竞争力。淘汰制对普遍爱好面子的中国年轻人来说,是一种极大的伤害。他们脆弱的心灵,未必接受得了这样的结果,也可能因此做出些极端的事情。

将创意与商业视为对立面

在设计教学方面,中国的院校还习惯于将创意与商业视为对立面。比如北服和东华,在毕业作品上,都有划分“创意设计”与“高级成衣设计”的类别。前者以艺术概念表达为主;后者以市场销售为主。事实上,如何平衡创意与商业,一直都是设计师应该去面对的现实,而非将两者分离。在这方面,PARSONS是个不错的学习对象。

可持续时尚

这是目前中国教育最应该努力却又最被忽略的一个教学内容。

正如BoF时装商业评论在其近期发表的一篇文章所述,可持续时尚研究专家是未来最有前景的职业之一。原因是越来越多的消费者不满意因为环境被破坏而给人们(包括自己)带来的种种伤害,以及经常出现在新闻媒体中的种种工厂劳工被迫害的事情。人们希望自己穿的衣服,没有成为环境的污染源,没有被沾上血迹。

如前所述,LCF与PARSONS都是这个领域的先锋研究者。事实上,可持续时尚研究正在成为欧美教育界与产业界共同关注的焦点话题。诸如H&M, ZARA, 耐克,阿迪达斯,开云等跨国集团,都将可持续时尚视为战略规划的核心内容。总之,可持续时尚的发展已是势不可挡。然而,作为环境被破坏得最严重的国家之一,中国的服装教育界似乎对此反应很为迟钝,对此理念有所了解及认同的学院与老师,屈指可数。

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

四年级下册综合实践活动教案快乐的服装设计师全国通用

《快乐的服装设计师》 第一阶段:准备阶段 教学目标: 通过自己动手设计制作服装,培养学生发展创新思维,提高他们的实践操作能力和审美意识。 知识与技能: 1、通过多种途径,初步了解与服装相关的信息,掌握初步的设计服装知识,能够总结筛选信息,确立小组活动主题。 2、培养学生分析、比较事物的能力,提高学生与他人交往、合作的能力,创新和实践的能力。 过程与方法: 组织学生围绕活动主题发现问题、提出问题,指导学生通过实践、活动解决问题。 情感、态度、价值观: 通过活动,培养学生的环保意识和创新意识,敢于实践自己的想法,养成勤于动脑的良好习惯和尊重他人的良好品质。 教学重点 新课标指出:综合活动的重点、难点在于教师要有效的创设学生发现问题的情境,指导学生发现问题、从而解决问题。 教学难点: 如何确立研究课题,并制定可行性的活动计划。 教学过程: (一)组织教学,导入课题。 师:同学们你们想不想知道我们人类最早的服装是什么样的?使用什么材料做的呢?现在让我们一起走进古老而又神秘的中国服装文化(放映纪录片) 师:同学们,看完这段中国服装史,你们有什么感受呢? 这段录像让我们知道其实服装不仅仅是为了避寒,为了展示个性,有时候服装也是权利和地位的象征,更反映着当时社会的政治和经济状况。但是无论是祖 先的兽皮围裙,还是唐代的奢华服饰,都离不开设计师的独具匠心!让我们一起

走进多彩的服装天地,探究服装设计的奥秘吧! (二)确定活动主题,制定活动计划 1、分组:根据服装设计的构思需要充分考虑到设计对象的性别这一要求,将学生按不同性别分组。将班级学生分为4组,每组8人并推选出组长,进行自主探究、资料搜集、资源共享、小组研究性学习、小组合作学习。每组分别设计一个与服装设计相关的个性化名字。 2、合理分工,发挥自身特长 师:我想各个组都已经制定好自己的活动计划了,下面各组互相讨论,然后组长进行汇报。 (三)各小组汇报,进行交流 第一组:童装调查。(通过走市场、做调查等对童装进行了调查研究。) 师:老师期待你们的采访记录。 第二组:创意设计。(用画,贴染的方法完成,自由,大胆,随意,色彩鲜艳。)师:你们想的真周到。 第三组:旧衣改造。(是在原有旧衣服的基础上,通过画,贴,缝,剪等方式完成,具有一定的再创造性。) 师:你们真够大胆的,加油吧,我等着看你们剪裁的潮装 第四组:低碳环保组。(是利用废旧材料进行创作,作品更低碳更环保。) 师:想的真好,保护环境已经是我们祖孙万代的责任。 (四)课堂小结 同学们,老师期待你们有创意有个性的作品!!缝剪和外出采访的同学注意安全! 第二阶段:实施阶段 【教学目标】: 1、通过调查服装设计的有关资料,使学生自主进行小组合作,提高合作能力。 2、通过活动,让学生写出成果汇报的调查表,培养学生研究问题的意识及兴趣。 3、在活动中,提高学生提出问题、解决问题的能力。 【教学重点】:

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

中国优秀服装设计师名录

薄涛:著名服装设计师,薄涛制衣(中国)有限公司董事长、艺术总监;最早在国内开设高级时装定制的设计师,第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列,2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司,推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻:中国十佳服装设计师,创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO,时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND,爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月:“中国十佳时装设计师”,厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师,曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师,厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智:加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士,曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监;兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人;2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON(至神)企业发展中心。 邓皓:中国十佳服装设计师;深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监;经日本、法国进修、深造,广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍:中国十佳服装设计师,广州心水服装服饰有限公司设计总监,1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文:中国十佳服装设计师,曾与多家国内外著名服装品牌合作,先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王(中国)服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹:中国服装设计师“金顶奖”得主,毕业于中央工艺美术学院,研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会,参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏:中国十佳服装设计师,在法国获高级服装文凭;创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装,任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫:中国十佳服装设计师,先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”,中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

服装设计师的自我介绍范文

服装设计师的自我介绍范文 我注重我的形象美。我知道教师为人师表,不光要有知识,还要有人格的魅力,具有 爱心、责任心、真诚善良、自珍自爱、宽容忍耐、文明礼貌等品德,塑造良好的个人气质 和外在的美,使教育在近其师,亲其道的乐融融的气氛中进行,达到使受教育者德智体美 全面发展的目的,使受教育者的生命质量不断得到提升。 今天我要应聘的职位是xx,希望贵公司能给我加入你们队伍的机会,给我一个成长的空间,让我在贵公司更好的成长起来。 我是xxx,08年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年 的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很 多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的 热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 It is my great honor to have this opportunity to introduce myself. and I hope I could make a good performance today, eventually become a member of your school. Now let me introduce myself please. I’m a graduate student from MAOMING UNIVERSITY . My name is TOM ,21 years old. , born in MAOMING. GuangDong province . My major is English, and I will graduate this June. 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论 基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、 辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使 用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求 变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛,尊重学生个性,具有与学生一 起共同学习的态度,具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人, 对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生,应持热情欢迎的态度。要鼓励学 生超过教师,爱护学生的自尊心和自信心,鼓励学生的创造性; 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的 工作和生活中克服各种困难,不断实现自我的人生价值和追求的目标。 面试过程中,不要打断评委的提问,要专注地倾听评委提出的问题。专注地倾听既是 了解对方的最好机会又容易获得对方的好感。当应聘学校对你基本满意或有可能录取你

我的理想服装设计师作文

我的理想服装设计师作文Prepared on 21 November 2021

我的理想服装设计师作文以下是小编收集的我的理想服装设计师作文。以供参考。 我的理想服装设计师作文【一】一个人不能没有理想。理想是石头,敲出星星点点的火苗;理想是火苗,点燃起要熄灭的路灯;理想是路灯,照亮回家的路;理想是路,引你走向成功的彼岸。 我的理想是当一名服装设计师。我想用我的双手、独具匠心的设计去感染别人,感受到我的想法。 我从小喜欢画画,但大人们却让我学习英语、习作。我从来都没有放弃我对理想的追求。看着电视中一次次的服装秀,我便想:要是他们穿的都是我设计的衣服就好了。我相信有朝一日,我能像所有的设计是一样,站在衣服四周,为设计而生活,为想法而生活。 为了培养我自己的颜色搭配能力和思维创新能力,为以后成为服装设计师而努力。我除了要多画画,多涂颜色外还要锻炼自己的思维能力和想象能力。多看看电视上的服装秀,写下自己的心得。随时随地带一本小本子,只要有了灵感,便立即画下来,说不定有衣服作品,便成为了我的佳作。此外,我还可以多看看身边的同学的衣服,看

看什么样的人,穿什么样的衣服,护腕以后给他看,看看他有没有什么更好的意见或建议。 有一次,我为在服装店工作的阿婆设计衣服:下身为豹纹打底裤,上身为银色紧身羽绒服。我很开心,边拿去给阿婆看。阿婆接过去看了看,便对我说:“吴双,我比较适合宽松的衣服,而你设计的衣服很紧身,假若我真的穿上会很不舒服的。而且豹纹与银色搭配并不是特别好看,视觉上太亮眼。”我沮丧的拿回了小本子,又到房中去修改。我思考了半天,便把银色羽绒服换成了黑色羽绒服。我在刺挠给阿婆看,阿婆这次变没有再说什么,只是点了点头。我在这次的过程中知道了设计也如文章一样,是需要修改的。 俗话说:“人无志而不立。“一个人若没有远大的理想,是不可能有什么大作为的。从远古时代到现在的信息时代,多少人、多少代、多少人都有着远大的理想。这理想便是我们奋斗前进的动力与我们战胜困难的源泉……所以我的理想之路多么坎坷,我都会坚持走下去。 我的理想服装设计师作文【二】理想是石,理想是石,敲出星星之火;理想是火,点燃熄灭的灯;理想是灯,照亮夜行的路;理想是路,引你走到黎明。每一个人都有自己的理想,有人想当主持正义的律师,有人想当挥毫洒墨

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲 服装设计方向) 176学时) 课程名称:《品牌服装设计》 参考教材:《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门:服装系 学时:总176 (理论12 学时,实训154 学时) 适用专业:服装设计专业 职业标准:服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一,也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求,毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上,结合企业的实际 开发项目, 以品牌服装为主线,以品牌服装设计为核心内容,从设计的角度出发,综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求 通过本课程的学习,学生奠定了良好的综合运用知识的能力,保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标,要有一定的岗位 针对性和 实用性,学生通过对品牌服装设计基础的学习,可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去,也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态,有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高,对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用,使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色,担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一:目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书,在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研,并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内,以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

服装设计师必须具备的十大技能修订版

服装设计师必须具备的十大技能修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

服装设计师必须要懂的十大知识—兴元设计师带你解读 服装设计已经成为绍兴地区最热岗位之一,那么想要成为有一个优秀的设计师必须具备哪些方面的技能呢,下面跟着兴元设计培训学校的老师一起来看一下吧,有需要欢迎到学校来咨询。 条件一、扎实美学基础要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升才能进一步解决表现的方式。上元服装设计院的教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。 条件二、社会经验积累往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。 条件三、激发创意思维客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 条件四、寻求个性再现惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个

服装设计师人员个人工作总结

服装设计师人员个人工作总结 服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。下面是小编整理的一些关于服装设计师人员个人工作总结,供您参考。 服装设计师人员个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结,让我们一起来看看具体内容吧! 不知不觉中,充满希望的2020年就伴随着新年伊始临近。2020年已经结束,回首2020年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信! 11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅

服装设计名师与品牌

20世纪标志性人物,设计师与他的作品及其特点 1.保罗’布瓦列特(Paul Poiret,1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业,妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型和紧身胸衣,把服装设计重心放到女性身体的自然表达上,强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号,这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验,从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构,使女装轻松、自然,他提高了服装的腰线,衣领也越开越低,形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装,改变了女装的紧身造型,在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙,风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久,为了步行方便,他又将霍布尔裙的下摆开衩,将设计的重点下移,也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上,采用了强烈的色彩,取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是具有强烈表现色彩的花纹,并采用华丽的装饰,色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki.monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban),这些设计都非常典雅而流畅,加上鲜艳的色彩图案,引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止,布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师,而成为20世纪第一个真正的设计师,从首饰到室内设计,他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚,创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装,从而开创了时装行业,成为现代时装设计的奠基人 2.帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师,她比布瓦列 特稍早出现在巴黎时装界,1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。1900年,帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性;1913年,她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点,并且制作工艺精良,作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎,根据不同的服用对象,在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年,帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列,开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路,试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等,至今仍以“帕坎式”留名于世 3.露西尔(Lucile,1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦,1891 年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店,1910年2月在纽约开设时装分公司,并从伦敦请来时装模特进行表演,首次将时装表演艺术推上了舞台,轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店,很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后,卢埃拉决定退出时装领域,但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装,Luella的设计多使用印花面料,展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley),1974年出生于英国,毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College),主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑,现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称,设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格,那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采,同时采用舒适材料精工细作,精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者,如Kate Boswo rth,Kylie,Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年,女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”,以售卖高级男童皮鞋起家,至今已有60多年的历史。自1959年起,女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案,如双轮马车,OME GA,花朵及半月标记,更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

中国服装设计师现状分析

中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼

望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射

幼儿园大班美术交流课教案:小小服装设计师

幼儿园大班美术交流课教案:小小服装 设计师 幼儿园大班美术教案:小小服装设计师 1.学习简单的裁剪方法,为自己和同伴设计制作服装,体验动手操作的乐趣。 2.丰富对服装的相关知识,培养自信心、观察力、想象力和大胆尝试、探索的能力。 3.利用各种废旧材料制作服装,变废为宝,增添生活的乐趣。 4.与同伴互动,大胆说出自己的想法,发展交往能力,培养活泼开朗的性格。 活动准备 物质准备: (1)裁好的纸样及成品。 (2)人手一把剪刀、双面胶、透明胶,各类装饰性材料(皱纹纸、蜡光纸、瓦楞纸、玻璃纸、报纸等,以及幼儿收集的已进行消毒安全处理的各类废旧碟片、纸盒、纽扣、易拉罐、碎布料等)。 环境准备: (1)在认知区展示各种服装款式图片,布置“豆豆服装店”,便于幼儿随时观察。

(2)场地宽敞,便于材料的摆放。 经验准备: (1)提前让幼儿观看时装表演的VCD。 (2)参观服装厂,了解布料的由来及裁剪。 (3)对服装的制作步骤有初步的认识,知道制作服装所需的辅料。 活动过程 一、通过参观服装店激发幼儿兴趣 1.教师带领幼儿参观“豆豆服装店”。 让幼儿带着问题参观: (1)服装是什么质地的? (2)服装是什么款式的? (3)服装上的图案怎样? 2.幼儿自由参观,观察了解服装,并小声讨论.互相交流。 3.小结观察结果: (1)服装的质地有:纱、棉、棉绸、丝绸、麻、毛及各种纸制质的。 (2)款式:外套、裤、裙子、背心、短裤、风衣。 (3)图案:有规则的、不规则的;一个图案的、多个图案的;对称的、不对称的。 二、出示服装设计图样.幼儿任意选择服装款式和材料

进行制作和装饰 1.教师出示服装设计图样,让幼儿观察它们款式的不同。 2.介绍各种制作材料,如饮料瓶、酸奶盒、废旧碟片、纸盒、报纸、皱纹纸、玻璃纸、蜡光纸、即时贴等。 3.提出制作和装饰的要求: (1)将装饰物粘贴牢固。 (2)节约材料,不浪费。 (3)制作时有自己的想法,不盲目模仿别人。 (4)将一件衣服坚持做完,不半途而废。 (5)装饰出色彩丰富、协调的图案。 4.幼儿操作活动: (1)教师鼓励幼儿大胆尝试。能讲述自己创作意图并设计制作与老师不同的独特款式。 (2)引导幼儿有目的地制作,支持幼儿根据需要选厢多种材料制作。 (3)鼓励幼儿在制作时能相互合作,取长补短。 三、评价总结 1.请个别幼儿介绍自己的服装.说说创作意图和选用材料并给服装命名。 2.教师积极肯定幼儿作品,增强幼儿自信心,体验成就感。

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺(John Galliano) 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合,向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld) 现担任设计师品牌:CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态,他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来,Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格,透过布料及材质的优点与特色,进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师,拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色,透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯(Marc Jacobs) 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁,从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎,更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合,让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮(Frida Giannini) 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后,担当了手袋的设计总监。两年后,空前但不绝后地,她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作,同时非常注意使用Gucci传统的灵感,如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象,加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力,这是当今许多设计新人得宠的原因,Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈,作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场,个人时装店在纽约中心城区扩张,给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体,同时充满女性化气息,以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

服装设计师的年度工作总结三篇

服装设计师的年度工作总结三篇篇一 从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间,虽然只是试用期,但心态总是以公司的一名正式员工来对待,使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下,现将我的工作情况作如下汇报。 这两个月的时间里,一方面是适应兰州的工作环境,适应公司的工作状态,另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。相比于刚参加工作,现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了,在此,非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外,自己的理想与公司的发展同步也是非常重要的,基于此我想的表现就是充分的发挥自己的特长,把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。 这短短的两个月时间是紧张的,忙碌的,充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动,这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力,同事们工作的热情、积极的工作状态,刘总的执着,精益求精,让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外,我庆幸在年前能有一次参与提案的机会,这次的提案集体的展现了我们公司的工作状

态,不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案,同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由,公司有这样一个平台,让每个人都展示自己才华横溢的一面,除了自己的分内工作以外,还可以学习房地产其他相关的知识,加强个人的综合素质,提高专业技能,并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位,公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时,公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。 根据岗位职责的要求,我的主要工作任务是 (1)负责完成组长分配下来的设计工作指令; (2)根据项目推广的需要,及时完成设计工作。 (3)参与相关项目的讨论; 通过完成上述工作,使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时,要具备良好的设计心态,并且要敢于多提出自己的想法和方案,敢于创新!当然,良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在专业上存在个别不足之处,还需要多向设计团队及其他部门的各位资深领导和同事多求教、多学习。(在此,特别感谢我的直接领导冯总监,是他教我如何让设计更完美。)为了让自己做一个更

服装设计师前十排行榜

服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下: 1:卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者,凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年,卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族,祖母是个裁缝。1968年,25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙,他征服了时装杂志的男女编辑,事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2:拉尔夫-劳伦(Ralph lauren)拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯,从1967年起开始尝试销售自己设计的领带,他自称"没有代表作,没有草图,有的只是尝试。"随后,他着手设计男装系列,于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面,应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界

都心悦诚服:能园购买lauren品牌之梦,便身价倍增。他展示商品的办法别具一格,店内表现的是一种家庭氛围,这种方法非常成功,开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3:克里斯汀-迪奥(Christian Dior)克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗,三十年代一出售时装画为生,1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花,以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳,1947年,42岁的他推出了"新形象"时装,一举成名。战争时期设计师们都很保守,克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格,开始设计豪华服饰,方长衣裙,收窄腰身,恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米,这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后,只活了十个年头,1957年,巅峰时期的迪奥死于心脏病,此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门,如今的大赢家是约翰-加利亚诺,使CD品牌重新进入鼎盛。 4:夏奈尔(COCO CHANEL)1883年,加布里埃尔- 夏奈尔(Gabrielle Chanel)出生于法国,夏奈尔的童年十分不幸,12岁母亲过世,又被父亲抛弃,只得在音乐厅演唱,虽然技不惊人,却为他赢得了COCO的浑名。25岁时,成

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