音乐术语复习题

音乐术语复习题

一、填空题

1、在特定的某一学科领域中用来指称某一概念或事物的通行说法叫术语，而

在音乐领域中用来指称特定概念的说法叫音乐术语。

2、一般而言，术语具有专业性、科学性、系统性和历史嬗变性等四个特征。

3、术语按照其来源大致可分为本地和外地两类，按照其使用范畴大致可分

为纯术语、一般术语和准术语三类。

4、在德国作曲家格鲁克之后，序曲与歌剧本身开始有了密切联系。

5、在所有弥撒种类中，专用于音乐会的弥撒被称为音乐会弥撒，形式完备的

教仪弥撒通常被称为大弥撒。

6、文艺复兴时代，记谱中首次出现力度标记。古典主义时代，力度术语体

系逐渐形成。

7、从明代开始，我国音乐时值记法开始将“拍节”对应“板眼”。明代音乐

理论家、剧作家沈璟创立了我国音乐时值记谱法。

8、17世纪末，Moderato 成为新一代速度与表情术语的标志，因为它首次对

“常规”做了解释。

二、简答题：

1、请简要说明“presto”的历史演变:快速；最早出现在音乐作品中的速度术语之一，译为轻快敏捷的，强调频率快。16世纪中叶意大利作曲家Nicola Vicentino 将它定义为四分音符的速度。17世纪上半叶，presto作为与adagio、tardo或lento等慢速标记相对应的唯一快速指示；在整个17世纪，presto并没有任何

“特别快”的含义。18世纪初出现了新旧两种不同的理解presto的惯例，旧的惯例认为presto是与allegro等同的快速标记，新的惯例则认为presto是比allegro更快的速度标记。18世纪时presto逐渐被越来越多的人认为是除了prestissimo以外最快的速度标记（莫扎特使用presto为最快的速度）

2、请简要说明vivace作为速度术语的历史演变:巴洛克时期（17世纪中叶），vivace作为一个速度术语出现在乐谱的手稿中，大多数理论家认为vivace≈allegro。前古典主义时代（18世纪早期至中期），vivace速度变慢，即Largo ＜Vivace＜allegro,德国、英国、法国都有相似论述。古典主义时代（18世纪下半叶至19世纪）vivace作为速度标记其速度等于或略快于allegro，即vivace ≥allegro。

3、请说明adagio的意义：Adagio柔板，除allegro以外使用频率最高的速度术语之一，可作为乐章标题。①巴洛克时期17世纪，17世纪初出现，意义是很慢的乐章，速度为缓慢。②古典主义时期18世纪，出现争议最慢的速度(意)VS 次慢的速度（法，卢梭）。用法与17世纪相同。特指这一时期的adagio乐章演奏时需要加入大量的颤音、波音、回音、大量装饰音，使用大量模进方法。古典主义时取消。③古典主义至今，成为公认的速度标记或作为慢板乐章标题。

4、请说明巴洛克时代andante的意义：作为一种演奏提示出现，与inégale的风格相对应。提示在演奏持续低音声部时需保持时值的恰当与准确，每一个音符都非常均匀而清晰地与其他音符分开。

5、请简要说明grave的意义及其与largo的差异：grave表现速度，庄板；沉重的，庄重的，极缓慢的。差异：garve：16-17世纪用于命名威尼斯复合唱队的，用于低音声部的命名，表示音高上的高低；17世纪初尚不是专门的音乐术语，而是用于情感的表达；17世纪中，作为音乐术语出现，速度与adagio=largo=grave。Largo:17世纪作为标题使用，指一个介于两个快板乐章之间的慢板乐章，以形成速度对比；17世纪末-18世纪初普遍用作教堂奏鸣曲的第三乐章的标题；18世纪可以作为一种宣叙调的表演方式。

6、请说明“拍”和“节”的意义演变：明代之前的拍:东汉：一拍为一段。唐：段拍改句拍。宋元：诗词中一音为一拍。明代之前拍无定拍，可长可短，可以根据表演句读自行处理。明代之后:明代开始一拍定四小节，有定值。拍用“擅板”

演奏称为“板”，“节”用“板鼓”演奏，称为“眼”。因此“板眼”即为“拍节”，又称节拍。

7、请简要说明grave的意义及其与adagio的差异。grave表现速度，庄板；沉重的，庄重的，极缓慢的。差异：garve：16-17世纪用于命名威尼斯复合唱队的，用于低音声部的命名，表示音高上的高低；17世纪初尚不是专门的音乐术语，而是用于情感的表达；17世纪中，作为音乐术语出现，速度与adagio=largo=grave。Adagio：17世纪出现，速度adagio=largo=lento缓慢的，非常慢，表示一个很慢的乐章；18世纪上出现争议最慢的速度(意)VS次慢的速度（法，卢梭）。用法与17世纪相同；古典主义至今，成为公认的速度标记或作为慢板乐章标题。

8、请简要介绍中国音乐时值记法的开创者及其历史贡献：我国明代著名音乐理论家沈璟。贡献：①首次为乐谱标板眼②我国第一个解决音乐时值记法的音乐家。

③为建立板眼体系立下功勋④标志着我国传统音乐进入定量记谱阶段。

三、翻译题

1、In a general sense the word ‘chanson’ refers to a wide variety of

compositions: the monophonic songs of the Middle Ages ; court songs of the late 16th and 17th centuries ; popular songs of the streets, cafés and music halls in the 17th, 18th and 19th centuries ; art songs of the 19th and 20th centuries ; as well as to folksongs .从广义上说词“尚松”指的是各种各样的作品：包括中世纪的单声歌曲; 在16世纪末和17世纪的宫廷歌曲; 17世纪、18世纪和19世纪的街道、咖啡馆和音乐厅的流行歌曲和19、20世纪的艺术歌曲; 以及所有的民歌。

2、grave[Fr.]1.'Serious','solemn';a tempo indication which in the 17th

century meant very slow but which by the 18th century mean the same as andante.2.When applied to pitch,'low'.庄板[1.]“严肃的”，“庄严的”;一个速度指示，在17世纪意味着非常缓慢，但是到18世纪时却与andante的意义一样2.当应用于音高时，表示“低”

3、Piano...means quiet;forte...loud or strong;Mezzo...means half and is

used to moderate the forte and piano;Piu...means more;Crescendo...

growing;Decrescendo...on the other hand,indicates that the strength of the note is to diminish more and more.Piano表示安静的; forte表示响亮或强壮的; mezzo ...意味一半和常表示有节制的强和弱;Piu ...表示更多; Crescendo ...逐渐增强。Decrescendo ..另一方面表示力度越来越弱。

4、The practice--notes inégales-- was especially prevalent in France in the

17th and 18th centuries,with appearances in other European countries at the same time;and it reappeared as the standard performance practice in the 20th century in Jazz.这个实践–意思为不均匀- 尤其是在法国17、18世纪特别普遍，伴随同一时间在欧洲其他国家出现;并且，它在20世纪作为爵士乐的标准表演实践再次出现。

四、论述题：

1、请说明rubato的意义，并简要论述早期

．．rubato的历史演变：rubato自由节拍，临时节拍，抢占时值。主要出现在咏叹调、奏鸣曲、协奏曲，及特征性小品等体裁中，但与“自由节奏”风格的宣叙调、华彩段或带有序引性质的前奏曲和幻想曲等体裁无关联。早期的Rubato为17世纪下-19世纪上。最初是17世纪下意大利歌剧咏叹调的一种唱法，不标记，由演唱者自行处理，这种做法持续到19世纪上。到18世纪中在原有的基础上改变细微旋律线，并拓展至小提琴领域、和钢琴领域。小提琴：1756年由L.Mozart首次提出，帕格尼尼等人将此作为其表演风格。但巴约强调这一做法只应在音乐的情感强烈到足以迫使演奏者失去所有律动感时才能使用。钢琴：W·A·Mozart同时代及之后的人演奏rubato时左手保持严格的时值，右手模仿声乐处理，19世纪上肖邦的rubato处理相对自由。特点：低音声部持续的严格节奏与旋律声部短暂的伸缩节奏可以互换。其三种伴奏为通奏低音、阿尔贝蒂低音、低音加柱式。

2、请简要论述晚期

．．rubato的多重意义：①为了情感的表达而在某几个音上稍慢或短暂停留而非加速。②李斯特：通常用于柔和优美的段落，并将其拓展至交响乐或较大段落。③德彪西:虽只用于短小段落中，但更强调击键立度而非速度变化。

3、请结合个人演奏和演唱经验说明“力度”实践的标准：有力度标记时：1.注

意同一力度的历时性变化2.注意渐变力度的处理原则，适度夸张，适当借鉴F·库普兰的处理方式和扎利诺的处理原则 3.与歌词的表达相匹配。无力度标记时：1.对作品来源、结构、风格、背景分析2.借鉴前人的表演经验、积累自我表演经验3.考虑乐器或伴奏乐队的优劣势在音量上相匹配。