体育摄影中对焦有什么技巧.doc

体育摄影中对焦有什么技巧

对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。在体育摄影中，对焦是很重要的，那么，有什么技巧呢?

比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。

为了适应这种场合，不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。假如想把被摄运动员拍在画面中央以外的位置，而且还要利用自动测距系统时，应该利用对焦自动锁定装置，让焦点固定住。要是被摄体呈激烈移动状，时间上不容许利用锁定装置，而构图又非要求把被摄体摆在画面中央以外的位置不可，此时就必须解除自动对焦，而改为手动对焦。

体育摄影

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是陷阱调焦，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。一些先进的相机就具有这类性能。陷阱调焦很适用于体育摄影，如用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的

动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动，最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，即可拍摄到清晰度很高的照片。

值得一说的是，如果被摄体以极快的速度运动，如赛车，我们在运用陷阱调焦技巧时，还必须提前按动快门。也就是说应该在主体抵达这个地点之前的一刹那按下快门。提前按快门，可以弥补按下快门到快门实际打开之间的那段时差。

当然，目前某些先进的自动对焦相机的对焦能力已赶得上赛车的速度，即使赛车是以最高速度从画面上横向疾驰而过，也可以把它拍下来。如果你在拍摄前不清楚运动物体会经过哪一点，只知道会通过某一区域，那么可以用区域对焦方式，拍摄时尽可能用高感光度胶卷，根据光线条件和胶片感光度，尽量使用小光圈。对焦时，根据镜头上的景深表，让这一区域处于景深范围之内，把确切的焦点对在这一区域靠近相机一方的1/3处，因为前景深小于后景深。如此操作，就能获得较好的效果。要是运动员出现在较远的距离上，可以采用超焦距的方式拍摄。

从镜头上的景深表中可查出与拍摄时采用的光圈相应的景深范围，然后转动调焦环，使后景深标志对准调焦环的无限远标志，这将使你在所使用的光圈下获得最大的景深。如果被摄的运动员将有规律地出现在几个远近不同的区域，可用纸带做一个圈，装在距离环上，最好用白色纸，上面设置几个特殊区域的标记，在拍照之前只要按照标记调焦，就可十分迅速地确定焦点位置，根本不用通过取景器对焦。

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项.pdf

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项在做许多事情之前，良好的构思企划十分重要，对于摄影来说也是如此！特别在于可创作性较大的人像摄影中，摄前企划更显必要，包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容，每个环节都是关键，再这过程中，有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢？构思明确的主题拍摄人像摄影，除了基本的摄影技法，还需要一个明确的主题。对于初学者来说，一般会首先确认拍摄地点，然后再确定拍摄内容，等拍摄完成后，才发现根本没有一个明确的主题，这种方式通常都是盲目而且错误的。我们在拍摄之前，就要做好充分的拍摄准备和计划，例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态，除非是纪实摄影，但那却需要有极佳的反应速度。首先，我们要确定一个明确的拍摄主题，使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。 2. 故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。

体育摄影的特点

体育摄影的特点： 1、动感性 2、拍摄难度大 3、具有独特的感染力一、体育摄影所用的器材 1、相机多数是数码单反相机，相机体积要小，便于携带和拍摄时可以随机应变，以便及时抓取精彩镜头。具备连拍功能最好。 2、配备额外的机身 3、配备长短不同的焦距的镜头由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，远摄镜头是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，一只28mm的广角镜头是需要的。 4、镜头的口径要大由于体育摄影经常受灯光和感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。 5、脚架虽有行动、取景不灵活之弊端，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄

来说，使用三脚架有助于提高影像质量。二、体育摄影的七项要点 1、只要可能，快门速度放在1/500秒以上，或者更快些。报刊造纸要的是清晰照片，即能把动作凝住的照片。使用慢快门速度强调动感通常是艺术摄影所需。 2、使用高感光度要确保使用1/500或更快速度曝光良好，则需要使用感光度较高的数码相机，至少是ISO400. 3、表现球如果拍摄球类运动，在照片中尽量表现球。 4、将动作表现的大些人们一般想更贴近的知道动作，或向知道比赛的激烈程度。 5、拍摄贴近你的动作认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。 6、拍摄贴近你的动作认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

体育动作摄影的技术性分析与美学特征

一种重要方式和途径。但是,随着新媒体传播路径的不断多样化,对体育摄影也提出了更高的要求,一副好的摄影艺术作品包含多方面的文化信息和报道力量,也需要融入摄影者个人情感,表现和反映人、事、景、物等精神风貌的一种重要窗口,选择一个好的拍摄内容和手法可以更好地服务于现代媒介。随着我国摄影技术的不断发展,在构图、摄影技法、摄影仪器装备方面都得到了较快的发展,体育运动摄影所表现出来的艺术感和美感更是让人耳目一新,从艺术审美的视角挖掘体育运动中的美学元素,从而为体育运动摄影注入更多的活力,呈现画面的艺术感,为一线记者提供更好的服务。 2 体育动作摄影的技术性技术对于拍摄高质量的图片信息起到关键性的作用,其技术

性的表现方式主要包括以下几个部分:第一,镜头。镜头主要有长焦、广角、变焦等类别,其中,长焦镜头主要用于拍摄远物,压缩拍摄空间,达到远物近摄的目的,在体育运动摄影中应用最为广泛的一种方式,因为,在体育比赛中,摄影者并不能近距离地对运动员进行抓拍。广角镜头主要用于拍摄大的场面,呈现出较多的图像信息,而变焦镜头可以拍摄出爆炸的感觉,给人呈现出独具魅力的速度质感;第二,快门。快门技术中的快速快门可以把动作瞬间扑捉清楚,表现出来运动瞬间的动感信息也是其他媒介难以实现的,而慢门技术可以进行追随拍摄;第三,角度。拍摄的角度主要有平视、俯视、仰视等,不同的角度拍摄出来的动作效果也存在较大的差异,并表现出不同的美感;第四,景别。景别的选择一般有特写、近

景、中景、全景和远景,在取景的过程中要根据拍摄实际需要灵活地进行选择;第五,曝光。在体育运动中的曝光技术主要有曝光不足(形成剪影效果,反衬主体)、曝光过度(正面突出主体)多次曝光 (动作形成层层叠叠的动作定格)。 3 体育动作摄影的美学特征不同的运动项目所表现出来的体育动作摄影美学特征也存在较大的差异性,因此,有必要对体育动作摄影进行分类,以揭示不同体育运动项目的摄影美学特征和艺术审美表现。 3 . 1 快速力量性运动项目动作摄影的美学特征快速力量运动项目主要表现出速度、力量、爆发力方面的特征,在动作技术的使用方面需要表现出动作的稳定性、准确性、经济性、实效性和可控性特征,并结合不同运动员身体形态特征和个人风格特点,才能表现出更多的外在美感信息。

[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光

[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光室内拍摄人像作品补光技巧有哪些呢?一起来欣赏一下吧!!以下是小编为你精心整理的室内拍摄人像作品补光技巧，希望你喜欢。室内拍摄人像作品补光技巧当在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。选择明亮的背景在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。相机的位置要高一些在室内使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。适当遮挡闪光灯由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。使用慢速同步闪光模式室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。利用反射灯光法对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯的数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会折损光线，需要注意曝光的准确性。用好自然光来拍摄的要领对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化，而且颜色也在不断变化。英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

室内人像摄影布光技巧

室内人像摄影布光技巧 2010-6-14 07:31|发布者: 摄摄生|查看数: 531|评论数: 0 摘要: 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸 ... 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。本篇，我们着重讲述如何利用栅格来控制光线，获得漂亮的人像布光效果。为方便讲述，我们以单灯半身人像为例，背景使用一块蓝色仿大理石纹理的布景。起点：单灯直射布光我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源，直射模特的面部。

布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。让灯光稍微偏斜尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影技巧大公开全是好料

摄影技巧大公开，全是好料！摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，而快门的选择，是用光的关键，今天咱们就从这三个角度出发，讲讲如何拍出好照片。①用光篇都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。1、逆光拍摄在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，

光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。 4、恰当曝光这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 5、坏天气产生好照片最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧：灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异! ：寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。：试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。：运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。：寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! ：利用剪影和倒影

废墟人像摄影技巧

近年来，废墟人像摄影越来越受到广大影友的喜爱。作为一个疯狂的人像摄影爱好者，当然无法抵挡废墟和人像结合起来可表达的多样题材的诱惑，可以情绪、可以文艺还可以唯美。下面，摄影师不可说就来和大家分享一下拍摄废墟人像的一些经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。就个人而言，我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。镜头选择以中短定焦为主，这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。有了这个大方向后，剩下的就只是用光和构图了。接下来我们就结合照片予以说明： 1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉；

以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。 2、利用现场的线条来突出人物和主体

这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。 3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境（哪怕是不喜欢的）之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。 4、利用光影构图来突出画面的形式感

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧（曝光篇）什么是曝光补偿？照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。把握曝光补偿的强弱导致的变化上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

浅谈业余体育摄影的技法

浅谈业余体育摄影的技法摘要：业余体育摄影与专业体育摄影不同，由于受场地、器材、设备的限制，业余体育摄影有许多困难，本文在分析基本体育摄影技术和技法的基础上，从摄影的基本元素入手，就如何拍好业余体育摄影提出了自己的看法和意见。关键词：业余；体育摄影；技法 1.体育摄影的概述体育摄影是通过摄影这一科技手段，把真实的人、事、景、物等典型的瞬间形象，从现场通过相机和感光材料，再到画面上从而形成照片。首先体育摄影具有真实性，体育摄影的真实性是体育摄影的基本属性，是体育摄影的生命，忠实反应体育运动本身是体育摄影的真实性的前途和基础。如果没有实事求是的精神，体育摄影就无真实可言。第二，“情感”是体育摄影的灵魂。体育摄影是在令人眼挂缭乱的运动中去抓拍精彩绝伦的动作瞬间，充分展示运动中力与美的结合。然而在当今的体育摄影中，已经不仅停留在对动作的罕见性和惊险性的表现上，而是更注重对体育运动中人物精神、事件情节的挖掘和表现。第三，选择是体育摄影的表现形式。体育摄影不是自然主义的流露，也不可能完全排除摄影者主观意识的渗透，它是主客观统一的产物，只不过在作品中表现的形式不同而已，这就关系到“选择”的问题。“选择”对体育摄影非常重要，体育摄影的目的是宣传体育运动，最吸引人的还是其内容。内容的选择直接关系到宣传的效果，因此内容题材的选择水平，体现了体育摄影作品的价值。1.1专业体育摄影与业余体育摄影的区别相对于业余体育摄影就有别于专业体育摄影。首先我们所追求的目的不同，作为专业摄影者，更多的是拍摄出有价值的作品，但对于业余爱好者，拍摄只是出于爱好或喜欢，拍摄一些自己喜欢的体育作品。第二，拍摄环境不同，业余摄影者不会拥有在盛大且正规的体育场和去拍摄的机会，所拥有的机会只是业余比赛或小型的体育比赛场合。第三，主观意识不同，专业摄影者是为了作品而拍摄，而业余爱好者则是为了喜欢而拍摄。 2.业余体育摄影相机的选择作为一名摄影者我们首先具备的设备就是一台照相机，这是我们必须的设备。但相对于业余摄影者，在没有那么专业的设备时，可以选择数码相机。对于业余摄影者大量的拍摄实践是提高应艺术水平的重要途径，使用数码相机消耗的仅仅是电池，但节省了大量的胶卷和冲洗费用，同时还可以在计算机上广泛的交流自己的摄影作品，要想得到照片时，还可以直接将数字影像输出为胶卷扩印质量、大小相同的照片。但在选择数码相机时应遵循以下几个原则。（1）CCD的像素数量。这是目前划分数码相机的档次的一个关键参数，目前建议购买500万像素的产品，对于300万像素的低档产品和500万像素的高档产品要慎重

怎样学习人像摄影高级技巧

怎样学习人像摄影高级技巧人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。人像摄影技巧学习寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等

也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。人像摄影高级技巧拍摄特写试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

13 专题摄影—动体摄影要点

摄影基础教案：第十三课专题摄影—动体摄影教学目的与要求：要求学生熟悉了解适用于动体摄影的器材。掌握动体摄影的快门速度，学会基本技巧和多种表现方式。重点：动体摄影的表现方式难点：动体摄影的快门速度教具：照相机、多媒体教室教学程序：人物和其他运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使摄影作品更加生动，使静止的画面产生动感。

一、适用于动体摄影的器材

要想拍摄出动体的瞬间影像，要具备一些必要的条件，如拥有高速快门挡的相机、相当明亮的照明条件、感光度很快的胶卷等等。只要其中的一个条件不具备，就可能导致拍摄失败。 1、照相机和镜头由于许多动体在运动的时候速度较快，为了能抓住那些转瞬即逝的画面，要选用性能较高的照相器材，选用的相机最好具备连续高速拍摄、可自动调焦、可以更换不同类别的镜头等功能，首选有自动功能的体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。其他照相机也可用来拍摄动体，但使用功能不全的相机来拍摄动体有许多不便。拍摄体育照片最好配备配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。而镜头的选择相对比较简单，最好使用可以调节焦距的变焦镜头，这样在拍摄的时候会更加灵活。由于在动体摄影时（特别是在体育摄影中），拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，所以使用一个长焦距镜头就显得很重要。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧点击查看全部内容当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。

练就铁手功!教你三个手持相机的摄影防抖技巧

练就铁手功！教你三个手持相机的摄影防抖技巧让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片。幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。 A.纠正姿势大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则 1.用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。 2.向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。

3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前(译者注：译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详)，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。 4.两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。 5.深呼吸，在两次呼吸之间(译者注：也可以摒气但时间不能太长)尽可能轻柔地按下快门。 B.随身脚架三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。 1.在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。 2.在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。 3.一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。

人像摄影的深入讲解与拍摄技巧

人像摄影的深入讲解与拍摄技巧一、人像摄影镜头的选择与搭配 1、85-100mm中长焦镜头的选择 2、长焦镜头的选择 3、广角镜头的选择二、人像摄影构图 1、画幅的形式 2、画面中的主体 3、画面中的空白部分 4、用简洁的背景突出主体 5、用虚化的背景突出主体 6、平衡构图 7、对角线构图 8、S型构图 9、人物、景物的合理搭配 10、避免从关节处切割人物三、人像摄影的拍摄角度 1、正面 2、1/3侧面 3、2/3侧面 4、全侧面 5、俯拍 6、仰拍 7、平拍四、人像摄影的用光技巧 1、室外拍摄的最佳时间 2、如何在强烈的太阳光下拍摄 3、阴天拍摄注意事项 4、选择靠近窗户的位置 5、充分利用室内灯光五、人像摄影的影调与色调 1、如何拍摄高调人像 2、如何拍摄低调人像 3、如何拍摄一般影调人像 4、暖色调设计 5、冷色调设计 6、对比色设计 7、和谐色设计

8、重彩设计 9、淡彩设计六、抓拍与摆拍 1、抓拍 2、摆拍七、旅游人像摄影 1、人物和景物的关系 2、没有距离的友谊 3、行走路上的回眸一笑八、特定场景与美女 1、蓝天绿地美女 2、商场美女 3、步行街广告牌美女 4、酒吧美女 5、阶梯美女 6、栏杆美女 7、废墟美女九、人像写真 1、充分发挥模特的自身潜力 2、场景与服装的选取与搭配 3、优美姿势的利用 4、整体格调的把握 5、镜头的张力 6、道具的利用 7、让情侣变得更亲密人像摄影实拍课程内容：一、人像摄影镜头的选择与搭配 85-100mm中长焦镜头的选择；长焦镜头的选择；广角镜头的选择

二、人像摄影构图画幅的形式；画面中的主体；画面中的空白部分；用简洁的背景突出主体；用虚化的背景突出主体；平衡构图；对角线构图；S型构图；人物、景物的合理搭配；避免从关节处切割人物三、人像摄影的拍摄角度

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计的人物摄影》，采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式，通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式，对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时，让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中，让学生学会分析、评价人像摄影作品，形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄，以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧，初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。、学生分析高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重，美术教学中有一些模块（如绘画、雕塑等），由于受客观因素的制约，学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能，不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富，相机、手机的普及，摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。三、教学目标 1、知识与技能：通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析，总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法：以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例，通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏，结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观：通过本节课的学习，能感受人像摄影艺术的魅力，体会动手摄影的乐趣；尊重当代社会艺术形式的多样性，关注身边的点滴，养成捕捉美的习惯，用心感受生活。四、教学环境

二、新授阶段（1、光位）内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？首先我们需要“发现美”的能力。其次，我们还需要“创造美” 的能力。怎么去创造美呢？这节课就让我们一起走近摄影的世界，感受和体验摄影的魅力。在3D效果中学习光位新知识。光线是构成影象的生命。没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄影是光与影的艺术，那么就让我们先来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放光位：光源与被摄体的位置。光线的方向与角度。光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位基本的知识。 1、利用3D软件，直观、有效的学习光位新知识，感受不同的光位效果。 2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，

拍摄体育运动中精彩瞬间的几个技巧分析

拍摄体育运动中精彩瞬间的几个技巧体育摄影的目的在于能把比赛中高速运动的运动员，以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间，展现运动员在激烈的比赛当中精彩的的姿态，并具有一定的观赏性与趣味性。这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外，还要能熟练操作相机，更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门，下面一起来看下常见的体育拍摄技巧。

EOS-1D X，EF 200-400mm f/4L IS USM，ISO：500、1/1600S、F6.7、焦段：400mm 运动员表情抓拍的非常精彩，周围溅起的雪沫充满动感，对角线构图运用很好。技巧一：选择合适的拍摄位置对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。在选择拍摄位置时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。 EOS-1D Mark IV，EF 200-400mm f/4L IS USM，ISO：160、1/2500S、F4、焦段：300mm 人物动态拍摄的非常舒展，投影丰富了画面的语言，构图非常精彩。

EOS-1D X，EF 200-400mm f/4L IS USM，ISO：200、1/2000S、F5.6、焦段：200mm 技巧二：机身、镜头的选择体育摄影或许是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材。佳能是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌，因为有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身，几乎就是体育摄影界的唯一选择，出现了白炮成群的景象。选用的机器不仅像素要高，还要有精准的对焦和高速连拍功能，常用的相机有佳能EOS-1D X，1D Mark IV，5D Mark III等。好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。