民谣吉他快速入门简易通俗教材

民谣吉他快速入门简易通俗教材
民谣吉他快速入门简易通俗教材

前言

学吉他通过网络交流学习,很有一定的局限性,在这里,我只能用最普通的最易懂的话,给大家说说吉他的入门方法,其中乐理方面的知识不多,最多的是教你怎么练习,怎么快速入门,学会弹唱歌曲。

很多新手朋友第一个问题一般都是问,我是新手,昨天才拿到吉他,不知道从何入手,或者是说我什么都不懂,看不懂乐谱,能学么,还有的练吉他还没有买,就开始问怎么弹,下面我针对这个问题做一阐述。

我觉得很多音乐方面的艺人,都是通过吉他成长起来的,因为我觉得吉他是很很神奇的乐器,声音是那么的动听,和弦是那么的迷人,弹奏方式又这么的洒脱,自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说,音乐是另外一个世界,当你走进来后,你就会发现,这里的歌声更动听,这里的曲子都有自己的故事,不在是以前听的单纯的挺热闹了,而且懂音乐的人,他的脾气和性格也会有所变化,因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂,当你不开心时,来到这个世界徜徉,你会忘记一切烦恼。

我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘,就是因为吉他入门很简单,可以自弹自唱还可以配合,另外还更能表达自己心中的情感,平时自己写一些歌词,通过和弦自己能很容易唱出来,唱着自己的歌,也是一种享受。

好了,说了这么多,我说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第一步,先买一把吉他,不要买很廉价的练习琴,手感和音色都不好,影响学习,建议最差也要买300-500元的民谣普及琴。然后一定要把音调准,这个很重要,要么找琴行老板或者朋友给你调,或者买一个电子调音器,因为音不准的话,你就练不好。

第二步,有一本教材,只要是民谣吉他入门的教材,都可以,因为内容都差不多,然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频,比如吉他怎么拿,左手怎么按弦,右手的姿势又是怎么样,弹奏的时候手指怎么弹等等,这个些我就不多说了吧,教材上有详细说明,如果通过文字你还是不太了解,你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的,比葫芦画瓢就可以了。

第三步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的数字都是代表什么,要牢记在心。

第四步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,

不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,这里也不多说。

第五步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第六步,上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲推荐:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼,但是如果不用力按,琴弦又按不响,女孩子的话,很不喜欢让自己的手指磨出茧子,可以用医用胶布把指头尖粘一下,男孩子我建议就不用粘了,练出真功夫,以后就不会疼了。琴不离手,至少每天要练习1个小时左右,有时间的可以练7-8个小时,当然也不能蛮练,要勤动脑子,想想和弦直接转换有没有技巧,有些弦不需要弹,为啥和弦还要按,这些自己研究研究,若还有不懂地方,可以在网上请教高手。

上面是我介绍的快速入门的步骤,大约2个月时间,大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门,但是我觉得你这样的方法入门之后,可能会有很多弊端,因为没有人指导,你可能有很多错误的地方你自己不知道,所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下,看看你有没有错误的地方,然后在好好练习改正,祝大家都能笑到最后。

弦音木

2010年11月22日

第一节初步认识吉他

一、吉他的种类和各部位的名称

提示说明:民谣吉他的弦钮一般分三种,一种是全开放式,二是半封闭式,三是全封闭式,全封闭式的弦钮最好,一般廉价的练习琴都是全开放式的,旋钮很死,容易走音,普通的民谣入门吉他都是半封闭式的,你调准音之后,过一会音就自动不准了,这就是普及琴的缺点之一。吉他上面的护板可以自己买到贴上去的,是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。

品丝(也叫品柱,即吉他琴颈上面的金属横条)把吉他的琴颈分成了若干段,即分成若干小格子,每一段(第一格,即从上弦枕到第一个品丝之间)叫品格,最靠近琴头的第一格叫第一品,一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格,古典吉他是12品,廉价的民谣练习琴也是12品,其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号,他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候,快速找到音品的位置。在换新弦的时候,弦钉可以取下来,有些弦钉

很牢固,因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。

二、吉他的分类:

吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比,她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点,并且,既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,民谣吉他)和电吉他。

1. 古典吉他(Classical Guitar) :被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他,先是使用羊肠弦、钢弦,1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主,也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外,有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的,如:**的《夏康舞曲》,门德尔松的《短歌》,舒伯特的《小步舞曲》,莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧,显得典雅,纯美。

2 . 民谣吉他(Folk Guitar) :木制琴箱,以共鸣为发声原理。指板较窄,使用钢弦(1、2弦为裸弦,3、4、5、6为缠丝弦),声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏,演奏姿势比较自由、随意,没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3.电吉他:琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,无共鸣箱,使用磁*拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器发声,加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

提示说明:电吉他和木吉他的原理是不一样的的,电吉他原理是电磁感应,木吉他是琴弦振动通过琴桥的作为支点引起共鸣箱发声的。电箱吉他是在木吉他箱体内安装了拾音器,从而可以外接音箱,从而改善了木吉他声音小的缺点,方便演出使用,即:电箱吉他在不插音箱的时候,和普通的木吉他是一样的,他的音色好坏与他本身的配置和拾音器的好坏有关。

三、吉他的选购和保养

1.吉他的选购:

(1).在经济条件允许的情况下尽量买好琴,千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的,有可靠信誉的吉他专卖店购买

(2).选择适合自己手型的琴,适合自己身材的琴,不要买颜色过呀绚丽的琴。

(3).拿到琴后,先看吉他的外表造型是否美观,油漆是否光洁,有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

(4).仔细观察琴颈是否直,琴颈表面是否平,面板是否平。

(5).转动每一弦轴看是否都灵活,然后将琴弦调准(最好为标准音高)。

(6).每一根弦上的每一格音都要试弹,看有无杂音,如有杂音,则说明音品有高有低,会影响音准及音色。

(7).十二音品处的音与相应的空弦音要高八度,否则音位不准。

(8).弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜,弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜,弦品间距过高将会按弦困难,过低又易产生杂音

(9).琴声要响,高音要明亮敏感,低音要浑厚有力,和弦音要和谐饱满。

(10).同一牌子的琴也有好坏之分,初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

提示说明:对于初学者来说,我不建议买很廉价的练习琴,那个的吉他音很难调准,音色难听,手感也不好,从而对初学者的学习进步会造成致命性的打击,如果经济条件充分的话,尽量买好一点的,1000多元就可以买到国产的单板吉他,即面板是块独板,经常演出的可以买一把电箱吉他,演出方便,手头紧的,就不要为了攀高,买很奢侈的琴,买个300-500的民谣琴就行,推荐用低端的云杉合板琴,现在的琴厂生产技术都很成熟,做工较精细,手感也不错,一般很少有大问题出现,不过还是要找一个会弹吉他的朋友陪你一起去买。

2、吉他的保养:

(1).避免阳光直接照射、避免受潮、避免碰撞。

(2).最好不要挂在高处。

(3).调弦以标准音为限,不可过紧。建议新吉他调音至低于标准音半个音,方便弹奏也保护吉他。

(4).长期不弹可以放松琴弦。

(5).弦轴应保持适当的润滑,可滴少量机油。

提示说明:最好的保养就是能经常弹奏,10天以上不弹奏的情况下要松弦。吉他的琴弦一般1、2个月要换一套,老化的琴弦很硬,弹性小,出来的音色很干涩,也不好按。低端的民谣琴就换10几元一套的琴弦就行。

3、持琴姿势

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

提示说明:民谣吉他的持琴姿势比较随意,只要拿着舒服,雅观大方,都可以。刚开始

学不要追求很好的琴包,因为吉他每天都要弹,很少装包的,一般都是出门才装包,一

般也不要背带,因为背带是站在弹奏的时候才用的,初学者建议坐着弹,这样比较稳,

所以系一个背带挺碍事的。

四、左右手试弹

左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。如图:

右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。如图:

提示说明:左手按弦也很灵活,只要利于换把,手指手型的安排都很灵活,左手按弦的时候,不要碰到临近的其他弦,所以就要求,左手手指的第一个关节,在按弦时要与指板这个平面呈近似垂直的关系,按弦时尽量按在每个品格的中间靠后的那个部位,因为这里更靠近品柱,

很容易按,不需要很多力气,不超过品柱就可以。右手弹奏的时候,拇指往下拨弦、食指、中指,无名指拨弦是往手心方向勾弦,弹奏时右手一般在音孔中间部位。右手弹响琴弦后,不要立马把手指头又放回这根琴弦上,这个是初学者很容易犯的错,因为你手指放上去之后,这弦就不震动了,共鸣出来的声音就大大折扣了,一般手指在弹奏过程中都是离开的。

第二节C大调与单音旋律

提示说明:上面的六线谱,最上面的那条横线就是吉他上面的1弦,即最细的那根弦,上面标的数字,就是左手按的品格数,数字标在那根弦上,右手就弹响此弦,举例,第一个音1(do),六线谱上面是个数字3,这个数字标在5弦上,所以你就左手按着5弦的3品位置,右手拇指弹响5弦,这个音就是1(Do)。至于是用左手哪个手指按弦,可以根据自己的习惯和方便的原则选择。上面如果标的是数字0,就是左手不按,右手弹响此弦的空弦音即可。

音阶

吉他每个品格之间相差半音,两个品格之间相差一个全音,吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是:高音3、7、5、2、低音6、低音3。乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的,每一组中本位音的音名和排列顺序不变,均为C DEF GAB,她们之间的音程关系是:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1 234 5 67 高音1

C D E F G A B C

全全半全全全半

C大调,就是要将调式音阶的主音1(Do音)唱成乐音体系中c音那样高(即吉他上第2弦第一品的音高)。1音音高确定的同时,按照大调音阶“全全半全全全半”的关系,音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。

提示说明:这个是吉他的特点,吉他上面品格之间的关系就是半音关系,比如

我们平时常说的1234567,你必须记住他们之间的关系,除了3和4及7和1他们之间是半音关系,其他都是全音关系。举例,我们拿着吉他,如果我现在就认为2弦1品的音为1(do),那么2弦3品的位置一定是2(re),2弦5品的位置一定是3(mi),二弦6品的位置一定是4(fa),因为3、4之间是半音关系,就不用隔一格了,这个钢琴上面的白键和黑键之间的关系是一样的。

二、单音旋律

提示说明:上面这两首单音旋律要想很快速的弹出来,你必须对c调的音阶图很熟悉,即,你看到简谱的数字,就是的他在吉他的几弦几品的位置,另外还得看懂节拍,节拍的问题后文再讲。

第三节吉他入门基础知识

一、学习简谱

二、六线谱、简单和弦及节奏

特殊六线谱弹奏介绍

简单常用和弦识图:

常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍

3/4拍3/4拍

4/4拍4/4拍

提示说明:先看和弦图,上面的C是这个和弦的名称,这个和弦叫C和弦,和弦的意思就是若干个音的组合,比如C和弦,是1、3、5音的组合,这个知识你可以先不用理解,先看这个和弦怎么按吧,和弦一般都是由六竖线,三横格组成的,也有4横格的,最右边的那根竖线为吉他上面的1弦,最上面的第一横格一般默认为吉他上面的第一品格,如果不是第一品格,他会在第一品格的左侧用阿拉伯数字标出,和弦上面的数字是左手的手指安排,数字1:食指,2:中指,3:无名指,4:小拇指,5:大拇指。

和弦就是这样按的:左手的食指按着2弦的1品,中指按着4弦2品,无名指按着5弦3品,这样就行了,切近按弦的时候手指不要碰着临近的其他弦,手指第一关节与指板垂直,拇指的位置可以灵活放置,只要利于换把就行。

这个和弦第一横格左边的数字2就是说明,最上面的那一横格就是第二品了,这个和弦是从第二品开始按的,不是默认的第一品,右边的数字1是食指的意思,这个箭头从6弦画到1弦,就是用食指横着把六根弦都按着的意思,也就是通常说的大横按,这个有一定难度,需要刻苦练习,然后中指按着2弦3品,无名指按着4弦4品,小拇指按着3弦4品。转换此和弦的时候最好能一步到位,即四个指头同时按下。

这个是六线谱,即代表的是右手的弹奏方法,一共有

六根横线,最上面的那个竖线就是第一弦,即最细的那根,上面的x号就是弹一下此弦的意思,每两个x号被一个横线连在一起,这个横线就是一拍的意思,这样的话可以看出,这个小节里面一共有三拍,前面已经讲到,拇指一般负责弹5弦,食指弹3弦,中指弹2弦,无名指弹1弦,所以这个节奏就是这样弹的:右手依次弹响 5 3 21 2 3弦。具体分配是这样:第一拍的前半拍,右手拇指弹响5弦,第一拍后半拍,食指弹响3弦,第二拍前半拍,中指弹响2弦,第二拍后半拍,无名指弹响1弦,第三拍前半拍,中指弹响2弦,第三拍后半拍,食指弹响3弦,打拍子要匀速,这个节奏一定要练熟。不会打拍子的看后面要讲的的节奏部分。

扫弦:大拇指放在食指的第一个关节上,拇指和食指十字交叉,往下扫的

时候,用食指指甲的有半部分,往上扫的时候,用拇指指甲的左半部分。一般扫弦都是扫1234这四根弦,但是也有时候扫到56弦,可以看谱子,六线谱谱子上面的的箭头就是扫弦的意思,箭头压在哪几根弦上,就扫那几根,不过要求也不严格,即使扫错了,也不影响大局,所以不用很紧张。

看扫弦

节奏:一共有三拍,第一拍往下扫,扫543弦;第

二拍前半拍,食指往下扫4321弦,第二拍后半拍,大拇指往上扫1234弦;第三拍前半拍,食指往下扫4321弦,第三拍后半拍,大拇指往上扫1234弦。

节奏节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍

首先,学会打拍子。方法:用手或脚一下一上的动作定为一拍,每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习,| X X X X |

哒哒哒哒

以八分音符来练习,| X X X X X X X X |

哒哒哒哒哒哒哒哒

以八分音符来练习,| X X X X |

哒哒哒哒

提示说明:这个节奏很重要,所以大家都要学会打拍子,打拍子其实很简单,我们平时听歌的时候,会最随着歌曲的鼓点情不自禁的匀速的用脚或手打拍子,这就是歌曲的拍子,一般情况下,我们弹吉他的时候,都用脚打拍子,一般是先把脚尖抬起来,开始打拍子,脚尖落下来,这个是前半拍,脚尖再抬起来,这个是后半拍,也就是脚尖落下去在抬上来这个是完整的一拍,一般一首歌曲的牌子是不变的,所以要匀速。

2、音的强弱

音乐中音的强度不是一成不变,每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成,这些时间均等的单位叫做“拍”,强拍和弱拍交替出现,就构成“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”,用一条小节线分开。小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处,如4/4,读作四分之四拍,上面的4表示小节内有四拍,下面的4表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍|××|

强弱

四分之三拍|×××|

强弱弱四分之四拍|××××|

强弱次强弱

八分之六拍|××××××|

强弱弱次强弱弱

初学者如何迅速入门?

1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.左右手综合练习:换和弦的分解和弦练习;找一首伴奏简单的而你又喜欢

的歌曲做伴奏练习。

8.每天练习,不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:

1.左手和弦须记牢,转换自如不乱套。

2.右手节奏与指法,稳定准确很重要。

3.词曲时值强弱拍,唱准音高别跑调。

4.难点单独多练习,先慢后快少急躁。

5.分项练熟再配合,成功不必等马到。

提示说明:此教材资料以上部分如果都仔细的看过一遍的朋友,有不懂的地方,请再多读几遍,还不懂就在qq群里面问我,要像背英语单词一样多读,我相信我写的还算比较详细,虽然我写的方面很窄,主要就是如何让你弹唱入门,如果要想学乐理知识,可以看一下刘传的吉他三月通或者其他教材,这个资料只是教你弹唱入门。

下面我在重述一下新手快速弹唱入门的步骤:

1、练熟右手常用的几个节奏型54(12)3,53231323,532123等。

2、认识和弦图和六线谱,知道左手和弦按法。

3、找一首自己很熟悉的歌曲,尽量找简单点的,教材上面的歌曲都很简单,开始进行左右手综合练习,即在练习歌曲过程中练习左右手配合,及和弦的转换,学习过程中要勤动脑子,相信你每天都练习半个小时以上,2个月后,你就会完全入门了。

4、新手入门歌曲推荐:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,又没人曾告诉你。女声:心愿,星语心愿,

第四节吉他弹唱

一、如何弹唱一首歌曲

提示说明:这首歌很简单,主要是练习C和弦、Am和弦和Em和弦这三个和弦的转换,先看第一句歌词部分“我从山中来”这句,也就是第一小节,这个小节一共有4拍,我:半拍,从:半拍,山:半拍,中:半拍,来:2拍,其中唱“来”字的时候,他的唱音是3(mi),3后面有个小黑点,他的意思是3这个音要长 1.5拍的音长,然后又转为2(re)音,2音站1/2拍。

唱第一句的时候,也就是第一小节部分,左手要一直按着am和弦不要送,刚开始按和弦的时候,因为不得要领,你按着可能会很费劲,如果右手弹的时候觉得弦不发音或者有杂音,一般都是因为左手没有按到位,你看看哪根弦不响,就是没有按紧,如果是空弦不响,就是其他指头碰到那根弦了,当你熟练之后,就不费劲就能按好了,这个就是熟能生巧。

这首歌的右手部分从头到尾的差不多,这个就是我们常说的 5 3 12 3这个节奏,就是第一拍的前半拍:拇指弹响5弦,第一拍的后半拍:食指弹响3弦,第二拍的前半拍:中指和无名指同时弹响2弦和1弦,第二拍的后半拍:食指弹响3弦。整首歌曲右手都是这样弹的,除了拇指有所变化,某些小节,拇指可能弹4弦、5弦或者6弦,其他弹法一样。

左手按着Am和弦,右手弹响5、3、12、3;5、3、12、3,这四拍之后,第二小节的前2拍,左手需要转换为c和弦,Am和C和弦有两个共同的手指,即1(食指)、2(中指)这两个手指不用动,只需要把3(无名指)这个手指从3弦2品位置移动到5弦3品的位置即可,在转换过程中,1、2手指也不是一点也不动,要顺着琴弦方向移动一点,据我的经验,Am换C的时候,2手指会顺着琴弦向3品方向滑动一点,这样3手指更容易按到3品靠后部分,尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分,如果是在放不到中后部的话,也好尽力是自己的手指按弦很舒服,很随意。

在歌曲唱的过程中,Am和弦和C和弦转换的时候,是没有时间间隔的,不能说Am弹了4拍,该换C和弦了,停顿一下,换好C和弦了,右手再接着开始弹,这样是不行的,这个歌曲的拍子一直是匀速连续的,不能间断,但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换,很难不停顿连续的弹,那么你就这样做:把拍子打的非常非常的慢,也就是右手弹的很慢一点,以至于你左手用充分的时间去把和弦换好,一直要匀速,慢慢的练熟了,再慢慢加快拍子速度。C和弦换好后弹两拍,也就是第二小节的后半小节的两拍又是Am和弦,和刚才Am换C的方法一样,1、2手指不用离开,把3手指从5弦3品的位置移动到3弦2品的位置即可。移动过程中,一般2手指会顺着琴弦向琴头方向移动一点,这样方便3手指放在2品。

接下来就是Am和Em和弦的转换,要领是:把Am和弦的1手指松开,2、3手指都还是在2品,只不过从原来的按3、4弦换成按4、5弦,即向上平移一弦的距离。这三个和弦是吉他入门最简单的三个,要努力练习,大约一星期之内就能练熟,琴不离手,每天都要练一会,进步很快。

第五节拨片和变调夹的使用

拨片:拨片的形状各异、厚度也不同,在弹民谣吉他时建议使用大一些的、厚度在0.7

毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,0.7mm 左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。

拨片的持法因人而异,但一般的持法是:将拨片放在右手食指第一指关节的外侧,然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分,但决不可死死的握着拨片,保持一定的自由度,弹奏分解和弦时,要以手腕带动右手及小臂的运动,来完成弹拨动作。触弦区域,约在音孔下缘与琴码之间,在这个范围内,拨弦音色明亮,琴弦的震动幅度较小,有利于提高拨弦的准确度。拨片触弦时不要太深,一毫米为宜,下拨时触弦角度约为60度角,并有用拨片打弦的感觉。上拨时触弦角度可略大一点,约为80度角左右。

在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择,不能全弹。

变调夹:当我们把变调夹夹在第一品的话,所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏,则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用,如果定调升高半音,则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音,则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把bB调的歌曲改为G调,应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品,用G调指法弹奏。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果,这是变调夹的特殊用法,如《睡在我上铺的兄弟》,《Scarborough Fair》等等。有人会说我学了一个调的和弦就可以,用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果,除非你不想进步,多弹一些原版的谱就知道。

转调和调音

提示说明:CDEFGAB按这个顺序是循环的调式,通俗的理解,标准的C调中的2(re)音音高和标准D调子的1(do)音音高是一样的,这些都可以不用理解,下面我说一下变调夹的具体作用,和转调的实际用途。

有些男声歌女生弹唱,或者女生歌男生弹唱的时候,要用到变调夹,因为男女的音域相差很大,这样用变调夹换一下调式,就不会唱的很费劲了,另外有些歌曲,原唱的调很高,我们唱不上去,这就用到转调了,譬如一首原调为a调的歌曲,我们唱不上去,我们就可以对照着上面的图标,上下对应着把a调的和弦都换成g调就可以了,这样这首歌就降低了一个全音,可能我说的这些很多初学者还是不明白,下面据一首歌的例子。

童年这首歌吧,后面有这首歌的谱子,只看开始唱的部分的前两句,前四小节的和弦为G,Em,C,D,但是如果你按这个和弦,没有加变调夹的话,你唱着可能觉得调很低,效果,不好,我们现在把变调夹夹到2品,再按着G,Em,C,D,去弹,就觉得这首歌升高了一个调,唱着就很舒服了,如果你没有变调夹,还想达到变调夹夹到2品的效果,那就转调了,我们对应着下面的各调和弦图,就要依次弹这四个和弦了:A,升Fm,D,E,这四个和弦了,弹出来效果和刚才变调夹夹2品一样。

另外变调夹还有个特点,就是把和弦难按的歌曲简化为简单的歌曲,而且不失原来的风味。比如一首d歌曲的和弦很难按,很难学,你又想弹这首歌,就可以把d调的这些很难按的和弦,对应着图表,都换成c调的和弦,c调的和弦都很简单,然后把变调夹夹到2品,弹c调的和弦,效果也很好。

三、吉他调音

吉他调音方法很多,对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法:

第一:先确定一弦音高,音高根据自己喜欢随意定(一般用C调)。

第二:调整第2 弦音高,使第2 弦第 5 品音高和第1 弦空弦音高相同

第三:调整第3 弦音高,使第3 弦第 4 品音高和第2 弦空弦音高相同

第四:调整第4 弦音高,使第4 弦第 5 品音高和第3 弦空弦音高相同

第五:调整第5 弦音高,使第5 弦第 5 品音高和第4 弦空弦音高相同

第六:调整第6 弦音高,使第6 弦第 5 品音高和第5 弦空弦音高相同

由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高,往往不能将音调准,此时可以采用同音共振的方法来调音。所谓“共振”是一种物理现象,即相邻的两个振动频率相同(音高相同)的物体,当一个振动发音时,会引起另一个物体的震动。对相邻的两根琴弦来说,当其中一根琴弦发生震动时,另一根琴弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近,振动越激烈明显,幅度越大。切忌从六弦向一弦调,可能会因误差累积造成高音过高而调断弦的情况。当接触音乐有一段时间后,便可完全由听力来辨

别音高,其他方法作为辅助,而且会十分准确。

定音的检验方法

为保证定音的准确性,在每次调弦结束后,还要利用共振原理对各弦加以检验,减少误差。

1、弹响第6弦第三品的G音,观察第3弦(空弦G音)是否共振;

2、弹响第5弦第三品的C音,观察第2弦(第一品c音)是否共振;

3、弹响第4弦第2品的E音,观察第1弦(空弦e音)是否共振。

提示说明:我觉得这个调音也挺重要的,尤其是对初学者来讲,如果你现在谈的吉他音不准的话,你练习过程中,会觉得声音十分难听,这样就大大的打击了你继续学习的兴趣,这可能会是你难以练习下去的致命打击,其实调音很简单,即使没有任何的乐理音乐知识,从来没有碰过吉他的朋友,都可以学会。

其实吉他的六根弦的关系如果调准确了,就可以称之为这把吉他的音已经准了,因为我们,如果不借助仪器的话,很难调到标准音高咱们只要以吉他六根弦中的任意一根弦作为参照物,高中物理都知道参照物吧,就是把任何一根弦作为参照物,就认为他是标准音高,然后根据吉他六根弦之间的关系,把其他弦调准,就可以了,这样的吉他就准了,我们就可以弹唱了,虽然说这样的调准后不是标准音,一般都比标准音高要偏低一些,我们唱的时候,唱的低一点就可以了,跟着琴的伴奏曲唱,唱同样的调就可以了,我不建议大家把自己的吉他调为标准音高,除非你要演出,可以调成标高,因为标高对琴体有拉伤,我们一般可以调为降半的音高,这样唱歌很方便,对琴也是一种保护。

一般情况下,我们都以一弦为参照物,我们把他随便拧到一个音高,然后就认为他是标准的C调e(mi)音音高,然后我们对应着上面说的六根弦之间音高的关系调整,具体这样操作:现在随便把一弦调一个音高,然后你左手按着2弦的5品位置,弹响5弦,听一下声音,在弹响1弦的空弦,听一下,看哪个音高,一般如果音高相差很远的话,都可以听出来,如果听不出来,就把2弦音高拧低,也就是把2弦拧松一点,弦越松,音高越低直到你能明显感觉出来2弦5品位置的音高,明显低于1弦空弦音高的时候,你再缓慢的拧高2弦,一次一点的往高拧,慢慢认真的听,听2弦5品的音高一点一点的接近1弦的空弦音高直到你耳朵区分不出来哪个音高的时候,就利用共振了,也就是你弹响2弦5品后,仔细观察1弦是否震动如果没有震动,你再拧高2弦,一次一点,直到1弦开始慢慢的震动,在往高拧,直到1弦的震动幅度达到最大,震动时间最长,这时候就准确了,如果2弦你拧过了,1弦的震动将会幅度变小,并且震动时间变短,这时你再宁松一些2弦,用这个方法把2弦5品音高和1弦空弦音高调准,调准后,你弹响2弦5品的时候,一弦会震动,而且震动的幅度和时间达到最大。

然后用同样的方法,按着3弦4品,弹响3弦,使其音高与2弦空弦音高相同一次类推,调准456弦。相信你经过多次的尝试,一定会把握好他们的关系,把音调准的。一般便宜的吉他,你调准之后,过一会,音自己就可能不是很准了,因为琴的配置不好,所以你可以略微调高一点,不过动的不会很多,平时根据他们之间的关系,经常利用共振检查一下音准不准,这样你的的吉他弹起来就好听了。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

民谣吉他基础入门教学

民谣吉他入门 目录: 民谣吉他入门 (1) 第一讲:预备 (2) 第二讲:和弦 (5) 第三讲:和弦转换 (7) 第四讲:大横按、调弦 (12) 第五讲:扫弦 (16) 第六讲:扫弦进阶 (18) 第七讲:简单前、间奏练习 (29) 第八讲:独奏 (30) 附加练习 (32) 第一讲:预备 u 吉他的构造 部分构造的补充说明: a) 琴弦:如图从右往左依次为一弦至五弦。 b) 弦钮:用于调整弦的音高。 c) 指板:位于琴颈表面,并延伸至音孔处,指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。 d) 品位记号:指板上部分品格上有标记,称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致,方便于快速找到需要弹奏的音品。 e) 护板:保护琴箱面板,避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。 u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上,其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦,靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。 u 右手指甲修剪 指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦,手指发力后,琴弦从指尖过渡到指甲触弦,并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦,对指甲的长度有一定的要求:即从指肚一侧观察,指甲要稍长于手指约 1.5mm-2mm。如下图: u 吉他指板上的C调音阶:(1=C) 备注:最左端一列为空弦音,左手不按任何品格 u 六线谱 ①②③ 备注:③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置 u 右手分解节奏1: 备注:① 为反复记号,两个反复记号之间的片段需要反复演奏。 ② 英文字母含义:对应右手各手指。p拇指,i食指,m中指,a无名指。 u 曲子应用1: 小星星: u 曲子应用2: 生日快乐: 第二讲:和弦 u 和弦的概念 和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。 u 和弦图结构 ① Gsus4:和弦名称 ② 空心圆圈:表示空弦音

-吉他基础教程入门知识

信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。一 般会在第5、7品上印有一个点,在 12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。 第二课:基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值: 音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符:为停止的音,用0来表示。 如:选调为G调 试听: 吉他六线谱: 这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢? 弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

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(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成?一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值?时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱?六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

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1、花两天时间,把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住,记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天,把这些和弦随便组合,变化,右手可随意扫弦,扫3下一变,或者扫4下一变。 3、一个星期以后,你的左手可以随便这几个和弦来回变化了,然后右手,分解,从粗到细分别为654321弦,你就53231323,这是4/4的拍子,532123,这个是3/4的拍子,右手很快就能熟练, 4、再过3天,你买本最简单的初级书。从头弹到尾!!!!! 如果你肯学,半个月就可以弹唱歌曲,然后再精修基础知识,和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识,你不一定能坚持。。。 一个月,随便一本书,可以按自己的方式从头弹到尾,不带卡壳滴。。。。基础教程一:认识手中的琴 吉他的分类有很多,古典吉他,民谣吉他,电吉他这三种是比较常见的,分类的方法也比较简单,我就不多韶了。从结构上看,古典吉他和民谣吉他是比较相近的,都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声,请看下图:

图中左边的一把是古典吉他,右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看,最左边的一根弦是最粗的一根,最右边一根弦是最细的一根,持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品,就是指板上面的横向金属条,也叫品丝,我们常说的第几品,就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二:演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰,坐式与站式一样,吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式: 1、平坐式——两脚稍为分开,不桥跷脚,吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上,琴面稍向上倾斜,上身略向前倾斜,吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上,琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上,琴身放置在右或左腿上。 (二)站式:

吉他基本知识

这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马,无论他有多好的骑木,也难以发挥出最佳水平。同样的道理,要是你有不错的吉他技术和音乐感觉,但用的却是一把千感很差,连音准都有问题的琴,不但无法表达出你心中的音乐,还会拖慢你的学习进度,严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常,好的吉他价格一般会较贵,但贵的却不一定是好吉他。在国内,吉他制作起步较晚,历史短暂,加上信息沟通阔塞,交流渠道有限,绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别,以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场,使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话,那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始,打算用多少钱?不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜,但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来,由于目前音乐会用等的生产仍然空白(除了个别手工制作的琴),故此专业的音乐会用琴只好选进口琴,价钱一般从几千至上万元不等,对大多数爱好者来说,价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求,再按自己的经济条件做出选择,以下从六个方而来分别加以说明。 一、音色 这方面很大程度取决于个人口味,亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚,低音浑厚,高音明亮等等只能靠自己想像,很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏,但他们的录音应该还可以找到,可尝试听约翰·威廉斯(John Williams)或大卫·罗素(David Russell)等以音色好而闻名的大师们的演奏录音,当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差,由于对音色的感受是主观的感受,我们亦不可能发出与大师完全相同的音色,故从唱片听到的只能作为参考。 二、音准 再好的音色要是音准有问题,这亚倩故遣荒苡谩?杀冉系?2品的泛音与实音是否一致,再按一个包括空弦和高把位音的和弦,看看是否协和,当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦,例如达达里奥(D'Addario)的Pro.Arte或萨瓦列斯(Savarez)的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有,只要不是太极端的差距,音色、音量似乎与弦长并无绝对关系,一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯(Jose Ramirez)吉他是664mm。,而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞(Herman Hauser)吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm,相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多,此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕(琴马)处①至⑥弦的间距为58mm,,而常见的有56一60mm,,

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

民谣吉他入门知识(新手必读)

民谣吉他入门知识(新手必读) 第一课:吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的保 从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、 、夏威夷吉他及电吉他几个大类夏威夷吉他及电吉他几个大类。。民谣吉他可细分为Acoustic guitar 和Cutting down down((缺 角琴角琴)),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo.Solo.民谣吉他琴颈比较细,上指扳民谣吉他琴颈比较细,上指扳民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽宽42mm 42mm,从弦枕到琴身共 ,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。 。对于大多爱好者来说对于大多爱好者来说,,也要选购1000元左右的标准民谣吉他元左右的标准民谣吉他。。如何挑选一把高品质的吉他 音准是核心问题音准是核心问题。。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音品的泛音, ,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 其次检查手感其次检查手感。。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,,从而极大地阻碍左手技 术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右毫米左右。。太 高,按弦会感觉吃力按弦会感觉吃力,,反之会造成打品的现象反之会造成打品的现象。 。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。 检查音质检查音质。。弹奏每根弦第五品泛音弹奏每根弦第五品泛音,,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。 。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡, ,发

简单民谣吉他和弦编配教程

简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了,又是龙年又是2012的,想着应该做点有意义的事。许三多说的好:你这样活没有意义!到底啥是有意义呢?看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性,但是翻了下论坛关于乐理的帖子,说的又比较专业和高深,初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了,在民谣吉他上体现出来,就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来,觉得要想在和弦编配这事上有所进步,上手做最重要,简单的最好用。正是按照这两条呢,自己不断的折腾,又请教了一些老师,翻看了些书籍,感觉还是有收获的。现在,我想把自己的一些体会以教程的形式写出来,和各位琴友交流,目的有三:第一,此教程也许对想深入此道的朋友有所启发,算是现身说法,做个入门的指南;第二,发表是对知识最好的掌握,系统的写出来,也是想整理下思路,完善下知识体系;第三,限于个人水平,错误难免,还希望得到高手的指正,让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说,书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢?最初我们开始玩民谣的时候,难免要“照谱弹唱”,或者呢先进行“扒带”,就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚,然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说,我们会遇到几个问题:

1、一首歌一个谱,互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来,随着学习歌曲日渐增多,这样一首一首的记忆,是不是太没效率了?而且一段时间不弹就忘了,就不会弹了。换句话说,就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌,调太高或者太低,比如某一首男声弹唱的歌,女生想弹唱,调就不合适了。想变调,在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”,难免会腻。因为谱是别人编的,啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型,唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊,再说要是哪天写首情歌,把吉他配的牛b点,唱给心仪的mm听,那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对!要摆脱这个状态!怎么弄呢?要把和弦简化,简化了既好记忆,又好编配。 如何简化?且听我慢慢道来。 首先举个例子,翻开一本吉他教程,第一首歌,谱的左上角写着“1=C”,然后第一个和弦是C,第二个和弦是Am,第三个和弦是F,第四个和弦是G。然后第二首歌,谱的左上角写着“1=D”,然后第一个和弦是D,第二个和弦是Bm,第三个和弦是G,第四个和弦是A。 我现在说,这两首歌的和弦走向是:1→6→4→5。哈哈,有同学说,这个我听过!经常听某高手神神秘秘的念叨,这歌是 1→6→4→5,那个歌是1→5→4→5神马的,到底啥意思?这个是说,这两首歌的和弦走向是:1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律,只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的,那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且,掌握了级数,才能开始为歌曲编配和弦。

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点, 在12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

吉他的基本使用方法和乐理常识

吉他的基本使用方法和乐理常识 左手: 大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放 大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。 而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一 个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指 之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏 度的问题。 注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力 才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方, 以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。 右手: 右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的 左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让 手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应 是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。 拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方 向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看 大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大 姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢? 也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤 音时,就能够体会到了。 吉它调音 (一) 使用钢琴调音:在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音: 轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音,意即吉他第一弦第五琴格的音。 弹奏的力度与消音力度 矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

民谣吉他弹唱新手入门视频教程系列一

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 (江西师大附中使用)高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明,从考生熟悉的基础知识入手,多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力,立足基础,先易后难,难易适中,强调应用,不偏不怪,达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内,几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容,体现了“重点知识重点考查”的原则。 1.回归教材,注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则,尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及,其中应用题与抗战胜利70周年为背景,把爱国主义教育渗透到试题当中,使学生感受到了数学的育才价值,所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际,操作性强。 2.适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题,都是综合性问题,难度较大,学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力,以及扎实深厚的数学基本功,而且还要掌握必须的数学思想与方法,否则在有限的时间内,很难完成。 3.布局合理,考查全面,着重数学方法和数学思想的考察 在选择题,填空题,解答题和三选一问题中,试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数,三角函数,数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体,立意于能力,让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1.【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点,且满足AB AC → → =,则A BA C →→ ?的最小值为( ) A .1 4- B .12- C .34- D .1-

民谣吉他基础知识问答

问:左手用什么方法练习比较正确,容易掌握上手?2、左手食指如何横按才对呢?3、左手按弦是否要很用力呢?(我的手指头快要出血啦~~!)4、如何掌握节奏感呢?因为初学,一开始会有节奏,跟着好快会跑调了。 答:1:左手的技巧有很多,但没有速成的方法,这个只有不停的练习。但要记住要选择自己合适的速度,不要徒快,一定要把每一个音按实弹实2:关于横按的问题请你翻翻前两次的问答,那里有非常详细的介绍方法3:不用很用力,只要按实就可以了,如果用力过大不够放松的话会影响速度!4:多听原声CD跟着一起练,或买个节拍器,或用脚打拍子 问:在换和弦的时候手指头总是容易碰到其他的弦,请问有没有什么技巧 答:大部分情況指尖跟指板大約成九十度 问:在弹分解的时候,尤其是节奏比较快的分解,经常觉得弹不完上一个和弦的最后一个音就要换和弦了,当和弦比较难的时候感觉好像很难把每一个和弦都弹完整,盼赐教. 答友!你的问题可以通过慢速练习连解决!你可以把原来的速度放慢一些,但要弹的丰满!然后逐渐的加快速度!这样练习应该会有些进步 问:按B和弦时(类似和弦) 4品上的234弦到底该用3根指拇按还是该就只用无名指按啊? 我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按但我无名指的关节好象比他们都长因为我比较高一些怎么办啊我每次用3根指拇压弦时他们就叫我简化点我始终不行会不会影响我以后玩吉他啊? 答:我几个玩民谣玩的相当棒的朋友都只用无名指按但我无名指的关节好象比他们都长因为我比较高一些 怎么办啊我每次用3根指拇压弦时他们就叫我简化点我始终不行会不会影响我以后玩吉他啊? 正确的按法是用中指,无名指,小指按! 问:请问民谣吉他弹好了就可以很轻松的学电吉他么?电吉他是不是一定要用拨片弹?学好吉他大概呀多长时间,我是一个非常爱好吉他的人,但是一直苦于没有头绪,不知道从何学起,很彷徨,很痛苦,请各位朋友给在下一点启发,一点灵感,各位先行者为我指点迷津!我在这里先谢谢大家了 答:弹箱琴跟弹电吉他其实没有必然的联系!箱琴跟电琴各自有各自的弹法跟技术!如果你喜欢电吉他,你可以直接学电吉他,没必要学箱琴!电吉他通常情况下是要用拨片弹的,但不是绝对的 呵呵,大概你应该明白活到老学到老这个道理吧,吉他也是一样的! 问:学电吉他对乐理知识要求高么?我不懂啊?电箱琴又是什么东东?就是又共鸣箱又可音箱的么?请前辈赐教!在下实在是想学电吉他啊,但是不知道革命道路有多长,彷徨啊!!^^ 答:学电吉他最基本的乐理知识要知道,比如一些音阶方面的东西!电箱琴说的简单点就是普通箱琴里装一个压电拾音器以加强演出时普通箱琴的音量!想学电吉他就直接买把电吉他学,不必先学箱琴 问:我又来问问题啦。希望别闲我菜哦按和弦时候松开的时候总会发出空弦音,怎么改正还

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门:点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。 6. 提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。 注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p (pulgar 的简写)——拇指 i (indice 的简写)——食指 m (medio 的简写)——中指 a (anular 的简写)——无名指 ch (chico 的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习(1) 1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i )、中指(m )、无名指(a )分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格,写 ————————————————0——— 第1弦 空弦 —————————————1—————— 第2弦 第1品

最新民谣吉他基础入门知识电子教案

第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力

的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构 吉他弦的记号 琴头朝上,面对 吉他指板,从右往左 (从细到粗)数分别 是1、2、3、4、5、6 弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对 吉他指板,从上往下 数,每一格就是一品, 一般的吉他从琴枕到 琴身为止有12品,民

三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

民谣吉他快速入门简易通俗教材

前言 学吉他通过网络交流学习,很有一定的局限性,在这里,我只能用最普通的最易懂的话,给大家说说吉他的入门方法,其中乐理方面的知识不多,最多的是教你怎么练习,怎么快速入门,学会弹唱歌曲。 很多新手朋友第一个问题一般都是问,我是新手,昨天才拿到吉他,不知道从何入手,或者是说我什么都不懂,看不懂乐谱,能学么,还有的练吉他还没有买,就开始问怎么弹,下面我针对这个问题做一阐述。 我觉得很多音乐方面的艺人,都是通过吉他成长起来的,因为我觉得吉他是很很神奇的乐器,声音是那么的动听,和弦是那么的迷人,弹奏方式又这么的洒脱,自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说,音乐是另外一个世界,当你走进来后,你就会发现,这里的歌声更动听,这里的曲子都有自己的故事,不在是以前听的单纯的挺热闹了,而且懂音乐的人,他的脾气和性格也会有所变化,因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂,当你不开心时,来到这个世界徜徉,你会忘记一切烦恼。 我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘,就是因为吉他入门很简单,可以自弹自唱还可以配合,另外还更能表达自己心中的情感,平时自己写一些歌词,通过和弦自己能很容易唱出来,唱着自己的歌,也是一种享受。 好了,说了这么多,我说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。 第一步,先买一把吉他,不要买很廉价的练习琴,手感和音色都不好,影响学习,建议最差也要买300-500元的民谣普及琴。然后一定要把音调准,这个很重要,要么找琴行老板或者朋友给你调,或者买一个电子调音器,因为音不准的话,你就练不好。 第二步,有一本教材,只要是民谣吉他入门的教材,都可以,因为内容都差不多,然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频,比如吉他怎么拿,左手怎么按弦,右手的姿势又是怎么样,弹奏的时候手指怎么弹等等,这个些我就不多说了吧,教材上有详细说明,如果通过文字你还是不太了解,你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的,比葫芦画瓢就可以了。 第三步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的数字都是代表什么,要牢记在心。 第四步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,

民谣吉他中高级课程

民谣吉他中高级课程

民谣吉他中级教程第十四课 第十四课:新的调式及和弦 我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个:1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。 这是C调的音阶。 这是这六个调的音阶。 1 2 3 4 5 6 7 C调 C D E F G A B D调 D E #F G A B #C E调 E #F #G A B #C #D F调 F G A bB C D E G调G A B C D E #F A调 A B #C D E #F #G 这些音阶记起来很麻烦,在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。 下面是各调常用的和弦。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am D调 D Em #Fm G A Bm E调 E #Fm #Gm A B #Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm #Cm D E #Fm 民谣吉他中级教程第十五课 第十五课:如何变调和使用变调夹 每个演唱的人的音域都不尽相同,我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时,总觉得不是太高就是太低,这样会影响你对歌曲的表现,甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。 如何变调呢?很简单的。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am

D调 D Em #Fm G A Bm E调 E #Fm #Gm A B #Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm #Cm D E #Fm 我们变调的时候,你只要对出原谱中的和弦级数,再将它们套到新的调上就可以了。 例如:再C调中是C→F→G→C ,它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ,而如果升高一个调到D那 么就是这样的D→G→A→D。很简单吧! 如果我们变调到一的有降音的调,如bB,和弦可很难压,怎么办,这时可以使用变调夹(Capo)。变调 夹有各种各样的,这是一个高级变调夹。 我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。 当我们把变调夹夹在第一品的话,所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏,则曲调变成 了#C调。这是一个变调夹使用的图。 我们这样使用,如果定调升高半音,则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音,则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把bB调的歌曲改为G调,应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品,用G调指法弹奏。 有人会说我学了一个调的和弦就可以,用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果,除 非你不想进步,多弹一些原版的谱就知道。 使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果,这是变调夹的特殊用法,如《睡在我上铺的兄弟》, 《Scarborough Fair》等等。 最后就是那首《睡在我上铺的兄弟》,原来的调子是F调,将变调夹夹在第五品,用C调的和弦,伴奏音清脆迷人。注意Am(5),G(3),F只要用小横按。如果用Pick弹的话,双音的高音可以不弹。 民谣吉他中级教程第十六课

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