浅谈极简主义

浅谈极简主义

一．极简主义的产生

极简主义艺术(Mnimal Art)于20世纪60年代出现在美国,主要是针对抽象的表现主义绘画和雕塑中的个人表现而产生的一种艺术倾向。其特点是:形式简约、明快,多用简单地几何形体;重复、系统化的摆放物体;运用现代工业化的材料和非人格化的结构;把物体放在地上或靠在墙上,雕塑不用基座和框架。极简主义艺术所追求的抽象、简化和几何秩序与现代主义园林所倡导的原则有着许多的相似之处,因而有些园林设计师便从极简主义艺术中受到启发,把极简主义的简洁性、直观性、图案性等与现代园林的空间构成、功能性相结合,开创了极简主义园林。彼得·沃克(PeterWalker)便是具有明显极简主义特征的园林设计师。

二．代表人物及其作品

（一）代表人物—彼得·沃克

彼得·沃克1955年毕业于美国加州大学伯克利分校,获风景园林学土学位,1956年在伊立诺人学作研究生,1957年获哈佛大学设计研究院风景园林硕L学位,同年,哈佛大学设计研究院佐佐木英夫教授和沃克共同创立了SW A景林设计项目,然而与此同时,他发现这些风景式的景观与他本人对极简主义艺术的兴趣相距甚远。因此,他最终于1976年离开了SW A而赴哈佛大学设计研究院任教并从事极简主义园林的研究工作。1983年,沃克创办了自己的设计公司,从而得以把他对极简主义的探索付诸实践,并取得了巨大成功。许多第一次看到沃克作品的人常常会为其独特的形式和神秘感所折服,同时也会提出“这是Landscape Architecture 吗?”的疑问,对此,利维女士(Cleah Levy)精辟地指出,沃克的作品,已经超出了风景园林的常规评价标准了。值得一提的是,美国当代著名风景园林师玛莎·施瓦茨是沃克的妻子,但是她却在公共艺术领域开拓了风景园林的另一片新天地。

（二）彼得·沃克极简主义作品的特征

其实沃克的作品并不是那种鹤立鸡群的形体,而是贴近大地,悄然占据人们心灵,令人难忘的艺术创作结晶。沃克曾表示,他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。早在50年代,沃克就对现代主义的简洁、清晰和形式作用产生了兴趣。60年代初,美国出现了极简主义艺术(Minimal Art),其代表人物有唐纳德·加德(Donald Judd)索·列·维特(Sol Le Witte),法兰克·斯特拉(Frank Stella)等,他们的作品以雕塑和绘画的形式表现出来,其特点是回避传统标准,创造占有空间并能够被人体所亲切体验的物体。具体来讲就是使用简单的几何形体,重复、系统化地摆放物体,运用现代材料和工业化的结构,三维化、三原色,把物体放在地上或靠在墙上,不使用基座和框架,直接与空间发生联系,。这些艺术家们的追求更加坚定了沃克的信心并重新点燃了他将极简主义运用于景观设计的热情。另一方面,沃克在大学学习以及后来的设计实践中受到了许多风景园林大师的良好影响如劳伦斯·哈普林(Lawrence Halprin),丹·克雷(Dan Kiley),托马斯·邱奇(Thomas Chureh),野口勇(lsamu Noguchi)以及风景园林教育家斯坦尼·怀特(Stanley white)的哲学观和德国包豪斯建筑学派的理论。沃克特别推崇法国风景园林大师勒·诺特(Andre Le Note)设计的众多园林的形式美,并很欣赏日本禅宗园至简的风格。实际上,沃克是在对极简主义、古典主义和现代主义综合研究之后,创造出了其极简主义的园林。

利维女士指出沃克极简主义作品特征是貌似分离,但却有着内在的逻辑关系。注重人与大环境的交流,人类和地球、宇宙神秘事物的联系,隐喻巨大的力量,强调大自然迷一般的特性,如水声、石头的静态平衡和重量,瑟瑟的风声,飘逸色彩的体块和图案,闪烁微光的、神奇的雾以及令人难以捉摸的灯光。沃克常用的艺术要素有7种,即叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形山、巨石、柏树和绿篱,可以说这些要素构成了沃克作品的个性特征。

（三）实例分析

1.福特·沃斯市伯纳特公园(Burnett Park,Fort Worth,Texas,1983)

沃克用一个多维度的平面来设计这个项目为社区服务,这是一个传统意义上的可以找到自然空间来休息和沉思的绿色场所。沃克设计了一个用由草坪、树木、水池以及可以用来坐、平躺及娱乐的场所等综合构成的休憩与视觉美感空间。作一个公众城市广场,它需要硬质聚会场所、步行路、有效的夜间照明以作为城市商业区入口的存在及标志(图1)

1.石板路

2.水池

3.MB

4.灌木

5.塔楼

6.底层草坪

7.广场

图1福特·沃斯市伯纳特公园平面图

该设计以三个水平几何层来构思,该园的最高层由一个直交和斜交的道路网来组成,并且在绿色草坪部分投下阴影。第二层为绿色草坪层,位于道路网层之下。本层的草坪提供了场地和铺装,同时和互相交错的道路网充满生机地交织在一起。这种硬与软、阴凉与葱郁、规则与乡土形成的强烈对比,经过第三层也是意义最深的一层而得到进一步强化。这一层是由一系列的长方形水池排序并构成一个大的长方形,与道路层及草坪层紧密相联。整个公园由散置于花岗岩路面上的方块形照明物及一系列的五英尺高的置于长方形水池中的水魔杖来照明,这种水魔杖是作为小型喷泉来使用的。由光纤材料做成,同时又可用来照明。夜间,无数支蜡烛般的灯光透过树丛闪烁,带给人们无限的神秘感。

2.哈佛大学泰纳喷泉(Tanner Fountain,Harvard Univ.,1984)

“泰纳喷泉是一个充满矛盾的极简艺术作品。”沃克说:“材料、概念和它们不同的意义互相冲突并让人产生疑问。这种艺术表达很适合于校园中大学生们对知识的存疑及哈佛大学对智慧的探索”(图2)。

沃克对此设计的概念是在设计中利用新英格兰地区的材料并创造一件能够反映太阳每天运动及变更的艺术品。泰纳喷泉是沃克对于石头力量亲密性的一个重要展示。位于一个被建筑、构筑物、围栏所包围的步行路交叉口,泰纳喷泉由一个60英尺直径的圆组成,内部由一些同心、但不规则的圆来定义组成,每块巨石约为4英尺x 2英尺x 2英尺,并且都镶嵌于地面之中。草地、沥青和混凝土路面在圆的不同点上相互交错,不断改变着场所的质地与色彩。这些巨石使人想起遥远的过去,同时也使人想到新英格兰的历史以及那些先驱者们清理散置在田野间石头的艰辛,然而这些联想又和放置在沥青路面上出现的巨石块相矛盾。远古、历史和现代新事物并置,在这点上与周围的建筑风格对比相一致:严肃的乔治式的砖房、现代钢筋混凝土结构的科技中心以及静思的哥特式纪念堂形成了对比。

在石头圈中心,有一个直径20英尺,高4英尺的水雾,这些水雾由五个同心圆环状排列的喷嘴喷出的细小水珠组成。在春夏秋三季喷嘴喷射出的水雾,象云一样盘旋在石头之上。水雾的景观取决于太阳和观者间的位置关系,有时在水雾中会出现彩虹,偶尔也会出现“萤火虫”

般闪亮的小水滴。在晚上,灯光从下面反射出来,给雾及空间带来神秘的光辉。

座凳般高的巨石由沃克精心加以安排以允许游客进人并穿越这迷雾。这里地表没有水池,落人地面的水迅速流人集水坑中。冬季,当温度降到零度以下时,循环水系统被关闭。从哈佛大学中央供热系统提供的蒸汽将这些石头完全笼罩着。这些蒸汽仅仅从一圈喷嘴中喷出,它看上去比水雾更加短暂,漂浮在空中造成一种神秘的感觉。

沃克将泰纳喷泉作为一个休憩和聚会的场所,并同时作为一个儿童探索的空间及吸引步行者停留和欣赏的景点。泰纳喷泉的设计让人们进人并参与其中。它同时也是一个向外的空间,和地球相联系起来,并且表达出原始的美感和诗意。作为一个神秘的景观,这举放置的石头、闪烁的迷雾、反射的灯光、若隐若现的物体,都反映了一个生动、神秘而强有力的空间。

每一个季节泰纳喷泉都有着自我诊释和改变,使得喷泉成了一个观察自然和记录地球变化的载体。在春季和夏季,泰纳喷泉提供了清新的空气、明亮的夜晚和绿色的床;秋季这里地面被丰富多彩的树叶覆盖,秋风激起点点水雾,提供了一个温馨的休憩场所;冬季时降雪覆盖了巨石,在这安静的圆形石阵中揭示了一种神秘。

这个非常重要的项目是神秘的、概念上简洁且富于探索精神的。它是一个伟大的艺术作品在此项目中,沃克利用简洁的形象和秩序化的景观,创造出了一个拥有丰富体验的环境,泰纳喷泉本身形式的简单纯净使它在繁杂的环境中表达了对自身的集中强调,而不是强调物体的环境因素或解释。

三．极简主义风格在其他领域的应用

（一）极简主义风格包装设计

1.结构造型的减法原则

极简主义风格包装包装造型结构遵循减法原则，以自然的与紧凑的几何结构与造型来强调特征，保证包装最基本的功能性，省去一切没有使用价值的构造修饰。这样的“节约”型包装造型，给人以舒心的面孔，节约原材料、节约垃圾回收成本、节约消费者选择的时间与精力、还为企业节省投入成本，在加工过程节约了人工，提高了生产效率。

极简主义风格包装在包装立体造型设计中，追求空间美感，通过镂空、压痕等方式，形成包装立体空间中的虚实对比，这是包装立体造型的独特“留白”形式，丰富了抽象几何化造型结构的层次，淡化了工业加工产生的僵硬与冷漠，使得产品亲近于消费者。

2.结构的再生造型

按照包装产品生命周期的观点,绿色包装包括了绿色包装设计、包装生产过程的绿色化、包装作业过程的绿色化、包装废弃物的回收再利用等。极简主义风格包装作为绿色包装的一种方式，从实用的角度出发，其结构具有多功能性设计，促进人们的包装物循环使用意识，为环境保护与资源节约作出贡献。

极简主义风格包装因风格的独特性，其结构具有再生特征，创作者在设计造过程中要有多方面周全的考虑，以循环利用为结构设计的标准进行再生造型设计，使包装物的生命周期

得以延长，从而减少浪费与回收；如图3-8 所示，这是一款香氛精油的包装，除了具有包装功能，它还是一款灯饰；图3-9 这款T 恤的包装盒，在完成使命之后，按照其表示的折叠方法，即可制作成衣架。

3.人性化包装设计

人性化指的是一种理念，具体体现在美观的同时能根据消费者的生活习惯，操作习惯，方便消费者，既能满足消费者的功能诉求，又能满足消费者的心理需求。消费者的满足感不仅仅停留在对最基本功能的要求上，同时需要享受到使用过程中的快感，或者是心灵的体会，或者是操作的便利性、趣味性亦或是带有情境的设计。设计者在创作的过程中更多的考虑到人五感不同需求，以及包括人的生理、心理需求，还包括益智的或具备挑战性的甚至破坏性感受。

人性化设计：是通过对人的习惯与生理结构、心理特征与思维方式等方面进行研究的科学设计方式，在保证设计基本功能和性能的基础上，对设计进行优化，让观者感受到舒适与关怀。极简主义风格包装的人性化设计是其作品与人的互动以及情感交流的一种重要方式，旨在用设计来满足人的精神与心理追求，是人文关怀的体现。

极简主义风格包装的人性化设计在取悦消费者心理的同时，增加了产品的价值竞争力，扩展其品牌影响力，同时对极简包装设计的发展亦有很大的促进作用。极简主义，本身就注重观者与作品的交流互动，极简包装的人性化设计将极简主义的精髓拓展开来，作品与人的交流从精神层面更多的扩展到看得见摸得着的现实中，使人彻底的体会到包装所带来的由外自内的愉悦。

人性化包装带给人亲身参与的快乐感觉，体味包装带来的乐趣。如图3-13 所示，打开斯米诺伏特加饮料酒瓶的时候，需要撕开瓶身包裹的果纹材料，让每个消费者有剥水果的相似情境体验。图3-14，有了这款复式包装袋，你再也不必为扔果壳感到麻烦费劲，方便的同时兼顾环保与前卫，周全的设计，带给人的便利性，更是让使用者倍感贴心与关怀，简包装的人性化设计，是实

用的周到的时尚的包装设计，在包装的结构设计时，对人的需要做到充分的考量，将包装如何为人服务做到极致，用最朴素的方法，解决最实际的问题，消费者从包装物上体会到来自企业与设计者的智慧与被关爱感，从而产生品牌依赖。

4.材料的选择

极简主义艺术家选用非天然或工业新材料来制造作品,除了在创作过程中不留艺术家的痕迹,另外这些无机材料没有历史内涵,抽象、冷峻、冰冷,不给观众留有任何联想的余地从而更能把目光注意到作品本身。极简主义风格包装在其发展过程中，根据时代需要以及包装自身所具有的销售功能，在材料的选择上秉承极简主义的风格的同时，也有自身的时代特点，并不排斥利用材料自身的质感来表达产品特征，这也正是本时代极简主义淡化硬性与理智，更加注重与人的温和交流的感性特征。

极简主义风格包装在材料的选择中，倾向于自然与环保，注重材料的天然属性所带来的朴实与真实，同时兼顾环境的净化，在材料的加工上尽量减少工业痕迹，只对材质进行最低部分的加工，以保留其本身的美感，并把这种真实的感受传递给消费者。

极简包装除了在材料的选择上有倾向性，在材料的使用中亦有无法比拟的优越性——减少原材料的使用量，这样不仅减少了资源浪费，也为再次回收减轻负担。包装的减量化设计也是避免过度包装的途径，极简包装在材料使用上的“减量”原则，是对社会责任感的体现，为企业节省了成本，构造更加简单节省了人工，提高了效率，是一举多得的优秀设计方法，顺应时代发展的主题。

（二）极简主义风格在服装设计中的应用

极简主义服装设计，推崇简练的造型、精准的结构、含蓄的材料以及简洁的装饰处理。设计语言的“极简”意味着摒弃繁琐而强调精粹。服装不仅表达了人们对于理性、简单的内心追求，也在外形设计上突出了极简主义的风格特点。下面就对极简主义的设计风格探讨一些见解，首先从设计元素的选取上来进行分析。

1.极简主义风格在服装面料中的应用

极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。极简主义服装在外部装饰上没有大量的运用，也就从服装的面料、结构上提出了更高的要求，让人们在穿着时能体会到更多的心理上的满足。所以，极简主义服装在对面料成分的选择上特别的考究，在针脚的处理上更是丝毫不马虎。设计师JilSanger 创造了一些新型的服装面料，她会根据不同服装的要求选用混纺羊毛、天鹅绒或者亚麻的布料来突出服装所要表达的感觉。极简主义都有自己特选的面料，在夏装中一般选取棉、麻、雪纺这样的材质，而冬天的服装一般选用较为厚重的精纺呢绒。需要指出的是，极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。

要体现服装的立体感，材料的选择也很重要，无论是极简主义还是结构主义的服装，外部设计上没有过多的装饰，而是选择通过高档有质感的材料来表达服装本身要表达内涵。在服装结构上都是选取简单直接的表达，因此在面料上一般不会运用大面积的繁琐图案，以免造成图案掩盖了服装本身的质感和所要表达的设计理念。

此外，在服装面料的选择上，极简主义和结构主义都对新的材质更加偏好。但是在极简主义出现时正好是经济不景气的年代，但随着时代发展，人们对极简主义逐渐产生了好感，使得极简主义在经济发展昌盛时期依然是设计师们热衷的服装风格，而极简主义本身对新兴面料的追求也是体现自身设计理念的一种表现。下图是2009 年Calvin Klein 的几件代表作品，Francisco Costa 在设计上依然是采取不张扬的风格，运用几何图形的拼接来构造服装的结构，更加简单大方。面料上运用了刚刚推出的抗皱面料。1991 年，山本耀司创举性地采用木板制作的一款结构主义裙装，从某种意义上来说，也是一种新型服装材料的运用。利用木板原有的几何形态，通过加工，将零散的木板重新组合拼接，组成一条廓形简洁而又富有立体感的背带裙。

另外，极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以

结构组织各异的精纺呢绒面料为主。更为特别的是，极简主义所表达的风格更加中性化，因此在服装的设计元素中对于过于女性化的设计元素一般很少运用，像是蕾丝、缎带、刺绣是比较少见的。

2 .极简主义风格在服装色彩中的应用

含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。一般不进行图案的设计，没有图案装饰。在颜色的搭配上，通过大肆渲染中性色突出重点色，使人们在视觉上得到享受，表达出服装本身的简单、纯朴、优雅大方。对色彩的选择上，一般不会选用对比较为明显的颜色，而是选用同一色系比较利于融合的相近色，更能表现服装的质朴和优雅。

极简主义服装通常选用单色面料，或沉稳、或鲜丽，但是几乎没有图案，这延续了极简主义绘画的理念，将画面最大程度简单化，因此在服装上极简主义表现为块面单色彩。

“单纯化”是配色美的原理之一，指由色彩的统一要素而决定的同色调配色。配色往往采用一个较为明确的色调来主控，如灰色调、紫色调、白色调等。运用简单的色彩来表达服装，可以给消费者带来简单、明快、个性的视觉感受，目前看来这是最能给消费者视觉上留下深刻印象的色彩搭配。极简主义在色彩上一般运用一种简单的色彩，通过面的形式来凸显

服装的整体感和空间感，在突出极简主义的简单、优雅、纯朴的同时，却不仅限于使用单一的纯色，而是融合多种色彩与材质，令更多的产品选择相互配合协调的多种色彩搭配，为原本稍显冷静的极简主义增加活力与生命力，空间氛围也因此变得安静而轻松，细节上彩色小饰物的点缀延伸了情趣之美。

3 .极简主义风格在服装款式中的应用

极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计上更加注重精简，也不是单纯的对装饰元素或者一些结构细节的省略，而是通过运用合理的设计和奇特的构思在保证服装功能性完善的情况下在视觉上给消费者带来不一样的感受。这种“简约”对服装设计师的设计构思、审美标准、综合设计能力都有很高的要求。

廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。极简主义服装与结构主义服装都追求可以塑造或者展现人体美的廓形。一般说来这两种服装设计风格的外形都是几何形体，极简主义的服装外形一般是通过几个形态类似的或者一个几何图形组合出来的，结构主义服装则是选取几个形态差异较大外形比较容易区分的几何图形组合出简单又夸张的外形设计。如图为一款廓形简单的无收腰长方体型西装裤，未穿上身的话，是很典型并且绝对的极简主义设计，然而当与模特身材发生反应时，肥大的西装裤与纤瘦的模特形成强烈的对比，一款极简主义服装摇身变为玩味结构主义的设计。

4 .极简主义风格在服装造型元素中的应用

极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，设计时无需进行额外的加工与修饰，只需关注人体与服装廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂繁琐的人为廓形。廓形设计以自然、舒适为主，大多呈H 形、帐篷形、圆筒形等不十分贴体的造型，即便收腰也不是刻意的强调。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的服装结构。

把传统款式服装的构成结构打破，再造出新的结构服装，或是某些部位进行非常规的创作。Mc Queen（麦昆）的极简造型可以分为撕裂、重组、再生、反复拆解以及层叠，创造出不同于以往的生命力，这也是极简的魅力所在。极简传统的服装结构，不只是对结构随意的打散和娱乐式的任意重组，而是要对传统的服装结构的深度研究，在极简的同时找出更好、更合理、更完美的结构方式。虽然Mc Queen（麦昆）以此强调人体的存在的设计思想更加未来化，通过对分割线的选取可以看出它的设计风格独树一帜，裁剪技术更是超群。通过研究他的设计作品，可以看出他对极简人体的研究很有自己的观点，他往往将分割线运用到身体结构的分割上，设计出符合人体结构特征的分割线（图3.5）

通过分割线的设计来表达他对人体的理解、对面料的理解、对服装形式美的理解。在以模拟人体形态为主的分割线设计中，人体曲面特征决定了分割线基本上是对称分布并且多采用曲线分割的特点。他常常运用分割线将模拟人体形态发挥到极致。Mc Queen（麦昆）的设计中无论是分割线的造型还是面料的选取以及色彩的运用上都使人们感受到机械的立体感和发展感。设计师将整个人体划分为五大部分，又在胸部、腰部、胯部上结合线条的衬托突出人体结构的特征。特别是在胸部的设计上，贴合了胸部的特征突出胸部的丰满和扩张感，在腰部的设计上采用了深“U”型，凸显腰部曲线的美丽，腹部的设计上则选用了“X”型，使腰部在视觉上更加纤细柔美，衣服背面综合运用了曲直的线条勾勒出肩肿骨和肋骨的骨骼特性，臀部的设计上选用了拱形曲线，达到视觉上的上翘感觉，其他部位的分割线也是按照各自的结构特征进行了概括运用。