艺术领域《奇妙的线条》(绘画)教学设计

艺术领域《奇妙的线条》(绘画)教学设计
艺术领域《奇妙的线条》(绘画)教学设计

艺术领域《奇妙的线条》(绘画)教学设计

Teaching design of "wonderful lines" (paintin g) in art field

艺术领域《奇妙的线条》(绘画)教学设计前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。

目标:1、认识各种线条,感知不同线条可表现各种物体,并建立两者之间的联系。

2、练习各种线条的画法,学习怎样控制地用笔。

准备:色水笔或油画棒、画纸。

活动过程:

1、教师向幼儿讲解基本画法,教师师范在纸上滑动画出一条又长又直的横线、竖线或斜线。师不断旋转,在纸上留下了各种弧线,螺旋线。

2、请幼儿自由作画,感受手的运动方向变化带来线条的变化。师巡回指导幼儿的握笔姿势,及时纠正不正确的画法。

健康领域《一起玩真快乐》

目标:1、学习与伙伴共同游戏,增进小朋友之间的感情。

引导幼儿形成活泼开朗的性格。

2、体验与伙伴一起玩的快乐。

准备:故事《一起玩真快乐》

活动过程:

1、欣赏故事:由教师讲述故事《一起玩真快乐》启发幼儿自由交谈:小羊为什么觉得自己不快乐?后来怎么样?并请幼儿谈谈实际生活中怎样和小朋友相处。

2、表演游戏:幼儿自由选择角色,表演“一起玩真快乐”逐步客服胆怯、怕羞的心理,形成活泼开朗的性格,约会与小朋友快乐的相处。

3、家园共育:对于胆怯、怕羞的孩子

家长教师要多提供让幼儿参与亲人,伙伴的共同交往机会,鼓励幼儿大胆地与小伙伴一起玩游戏。互相交换玩具、食品,分享快乐。

科学领域《植物气象预报员》

目标:1、学习气象知识,知道天气可分为晴,多云、阴、雨等几种。

2、学会根据一些明显的特征来辨别天气,用自己的方式来当小气象员。

3、引导幼儿关心天气,热爱科学,乐于探索。

准备:气象标志,大型气象盘,含羞草。

活动过程:

1、认识气候标志,引起幼儿的兴趣。

出示气候标志,由教师向幼儿讲解标志的含义和用途。

出示气象盘,引起幼儿的兴趣。如果将气候标志放进这个盘里,就成了我们的小小气象角。由教师介绍气象盘的结构和用

途。

2、认识含羞草并让幼儿知道含羞草是怎样预测天气的。

3、向幼儿讲述天文台是如何进行天气预报的。

4、谈话:小小气象员。

“小朋友不会做气象分析,怎样预报天气”?

引导幼儿明白可惜通过夜晚看星空、观察动、植物异常表现,自制小风标等方式来了解天气情况。

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幼儿园中班艺术领域活动教案

幼儿园中班艺术领域活动教案 美术活动:我给小鱼穿新衣 活动目标: 1、幼儿尝试运用不同颜色和图案来装饰美人鱼; 2、引导幼儿发现图案间的排序规律。 3、体验相互关心相互帮助的快乐。 二、活动准备 1、一条用不同颜色和图案装饰鳞片的大鱼(鳞片可取下)、一幅背景图; 2、每人有一份绘画材料(绘画本、画纸、记号笔、油画棒)。 三、活动过程 (一)情景导入 小朋友,你们有没有听说过美人鱼呀?小朋友回答。好,我现在给大家讲一个与美人鱼有关的故事。 教师讲述,幼儿倾听:有一条小河里住着许多小鱼,有什么颜色的小鱼呢?(出示背景图),河里的小鱼这几天不高兴,因为它们发现另一条小河里的鱼有彩色的鳞片,会闪闪发光,可它们身上却没有彩色的鳞片。 6月1日到了,美人鱼送礼物来了,问小鱼要什么礼物,小鱼看到美人鱼身上也有漂亮的鱼鳞,在太阳光下面闪闪发光。一条小鱼说:“美人鱼,你真漂亮!要是我身上也有你一样美的鱼鳞那该多好呀!”美人鱼就取下身上的鳞片送给它,小鱼高兴的说:

“谢谢你。” (二)欣赏讨论: 1、出示鳞片讨论:鳞片上有哪些颜色呀?它们是怎样排队的?小鱼穿上新衣高兴的笑了。 2、另一条小鱼也要一片美人鱼的鳞片,美人鱼取下一片更美丽的鳞片送给它,小鱼高兴地说:“谢谢你!”讨论:这一片和刚才的那一片什么地方不一样?为什么更美丽?除了颜色不一样,还有什么地方不一样? 3、第三条鱼也想要,但不好意思向美人鱼要。但美人鱼还是取下一片鳞片送给它。 讨论:找找看,这片鱼鳞上的颜色又是怎样排队的?(红、黄、蓝) 除了颜色排队还有什么也是排队的?(花、圆点……) (三)幼儿独立绘画,鼓励独创,教师巡回指导: 美人鱼游呀游,把身上的鳞片全送给了小鱼,美人鱼身上没有鳞片。小鱼想:美人鱼把鳞片全送给我们,我们应该做一个有爱心的小鱼,让美人鱼再穿上漂亮的衣服。 1、复习油画棒的画法,提示幼儿正确的用笔方法。 2、老师先示范,再引导幼儿进行发散性思维,鼓励幼儿的创新性想法,自己在绘画本上大胆构图绘画。 3、再把画扩大画在画纸上,并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一.秦汉美术绘画艺术的艺术特征,以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法,突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚,显示了这种艺术的明确要求和力量,闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势,在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点,在描摹人物时,往往结合情节气氛,同时运用夸张的手法,着力于神情的刻画,使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中,透露出画家心手相应的律动感,流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上,秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色,并且充分发挥了色彩的性能和技巧,掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。 另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面,都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画 二.秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑,在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位,它的产生和发展,与社会的变革有着直接的关系,标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。 兵马俑 汉代石刻 中国美术简史 姓名:赵蓉 班级:美术学13-2班 学号:1

人教版初中美术教案(20210226043232)

第一课美术概说 课型:单一型 1 ?教学方法:讲解,2?欣赏 3?教学目的: (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点: 难点:美术的作用。 重点:绘画的分类。 教学过程: 一)组织教学: 师生问好 二)导入新课 同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授: 美术的概念: 展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构 图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生

活,表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!” 、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。 举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)<C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等) E、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画) D建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑: 分类:民用建筑: 纪念性建筑: 、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能 (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言: 美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业: 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

大班美术活动教案:机器人教案

大班美术活动教案:机器人教案 大班美术活动机器人教案主要包含了活动目标,活动重难点,活动准备,活动过程等内容,通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力,学习创造性地表现机器人的形象,巩固幼儿对涂色技巧的掌握,适合幼儿园老师们上大班美术活动课,快来看看机器人教案吧。 活动目标: 1、通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力。 2、学习创造性地表现机器人的形象,巩固幼儿对涂色技巧的掌握。 3、培养幼儿对美术活动的兴趣。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、感受作品的美感。 活动重难点: 此次活动的重点在于激发幼儿的想象力及创造力,需要教师引导幼儿大胆想象,创造性地画也自己心目中的机器人形象。 难点在于如何调动幼儿的想象力及创造力。 活动准备: 机器人范画一张,画纸、彩色笔等。 活动过程: (一)开始部分 教师出示范画,引出活动内容——学画机器人。 (二)基本部分 1、引导幼儿观察范画并讨论:机器人是由哪几部分组成的?

(和人一样有头、身体、四肢、五官等) 2、说一说:你心中的机器人是什么样子的? 它的头(身体、四肢、五官等)是什么形状的? (圆形、长方形、正方形、梯形、三角形等) 3、进一步启发幼儿: 机器人的各部分可不可以像我们身边的某样东西,或是种小动物(植物)呢? 引导幼儿大胆出如:头像电饭锅、眼睛像鱼、手臂像枪、腿像……,想象出各种各样、千奇百怪的机器人。 4、动手作画,教师进行指导。 提醒幼儿: 1)我们要画一个身体强壮的机器人,不要画得太小; 2)用单色笔勾画轮廓,注意保持画面整洁; 3)涂争色时要顺着一个方向涂,不要涂到轮廓线外。 (三)结束部分,评价作品 从构图及色彩等方面对幼儿作品进行评价。 先请幼儿互评,最后教师小结。

绘画色彩艺术特点-模板

绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。

最新人教版美术一年级上册《认识美术工具》教案.doc

课题:认识美术工具 学习领域:造型*表现 课时:2课时 第一课时 教学目标: 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣 教材简析: 本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点: 通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 课前准备: (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等) 教学活动设计: (1)引导阶段: 教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。 都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 (2)发展阶段

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 (3)收拾与整理; 作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。 第二课时: 一、复习认识美术工具 二、教师出生示范画 三、指导学生利用美术工具画画 四、在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 五、欣赏学生的作品 课后拓展: 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

幼儿园大班艺术领域活动教案2篇.doc

幼儿园大班艺术领域活动教案2篇 1 哈哈镜自画像活动目的: 1、通过欣赏活动,感受画家夸张的表现手法。 2、大胆作画,大胆表达自己的认识与情感。 活动准备: 1、准备水彩笔、油画棒、纸张。 2、哈哈镜,教育挂图。 活动过程: 1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。 2、幼儿欣赏毕加索名画《镜前的女孩》,感受画家夸张的绘画手法。 3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式,使幼儿掌握一定的方法,有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。 4、幼儿自画哈哈镜中的像。 5、幼儿互相欣赏自己的作品。2欢乐颂活动目的: 1.感受并学习用歌声来表现不同的乐段不同的音乐情绪。 2.尝试为不同情绪的音乐选择不同的演唱形式。 活动材料准备: 物质准备:音乐磁带、录音机。 知识经验准备:《欢乐颂》作品介绍。 活动过程指导: 一.欣赏音乐:

*欣赏管弦乐队演奏的录音作品,感受其宏大、辉煌的情绪。 *欣赏童声演唱的《欢乐颂》,再次感受其热情奔放的音调和振奋人心的节奏。 二.组织幼儿相互交流自己的体会和对歌曲的联想。 三.学会合唱;*跟随音乐伴奏用"啦"、"呜"音演唱,教师按节奏朗诵歌词。 *一部分幼儿唱"啦"音,另一部分幼儿唱"呜"音,教师带领幼儿跟随音乐的节奏朗诵歌词。 *教师注意引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。 四.创编动作表演唱;*引导幼儿根据歌词创编简单的手部动作。 *跟随音乐边表演边进行合唱练习。 1 哈哈镜自画像活动目的: 1、通过欣赏活动,感受画家夸张的表现手法。 2、大胆作画,大胆表达自己的认识与情感。 活动准备: 1、准备水彩笔、油画棒、纸张。 2、哈哈镜,教育挂图。 活动过程: 1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。 2、幼儿欣赏毕加索名画《镜前的女孩》,感受画家夸张的绘画手法。 3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式,使幼儿掌握一

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点: 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点: 1、把枯燥的理论讲话,充分调动学生参与积极性,体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验,注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来,问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材,备课本,范画等 四、教学过程 (一)引入新课 黑板上有两个词:美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由? (美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。) 但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢?这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的,绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆,尽可能多说几种形式。)

大家都知道,美术包括四大门类,绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术,这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点,怎样去欣赏、分析一幅画。 (二)讲授新课 板书课题:绘画艺术的特点 1、什么是绘画? 绘画:是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问:我将会根据学生对概念的理解,让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别? 学生回答:…… 我根据学生的回答进行补充讲解:在平面上创造图像,作品形态是平面的,是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如:工艺美术,虽然也有平面的作品,但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的;摄影艺术作品虽然也是平面形态的,但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像,而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准,可分出很多种类。 绘画的种类:(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画(根据板材分:木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画;根据制版方法和印色技法分:腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画)、水彩、水粉 (中国画:技法,工笔、写意。内容,山水、花鸟、人物) (2)描绘对象 人物画(宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等)、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注:可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种: 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》(说明一幅画可能同时属于几个种类) 3、绘画艺术的特点:

新人教版一年级美术上册教学设计第一课:认识美术工具教案

新人教版一年级美术上册教学设计第一课:认识美术工具教案 第一课:认识美术工具 一、学习领域:造型、表现 二、学习课时:1课时 三、教学目标: 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。 四、教材简析: 本课时主要引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种美术工具的绘画效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 五、教学重、难点: 通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 六、课前准备: 1、教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

2、教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 3、教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品。(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等) 七、教学活动设计: 1、引导阶段 教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。 在把东西都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 2、发展阶段 (1)以儿歌拍节拍的形式导入新课:(激发学生的学习兴趣) 美术课真有趣,工具材料任你选。 仔细看、大胆想,看的想的画出来。 (2)鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。在进行创作的过程中,注意以下要求。

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】 一问水仙 设计意图: 《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)指出,要“使用幼儿喜闻乐见和能够理解的方式激发幼儿爱家乡的情感”。根 据《指南》精神,结合我园正在展开的“音乐教学游戏化”课题,我 设计了这个歌唱活动。它是以大班爱家乡主题活动“美丽漳州我的家”中的二级主题“家乡的特产”为背景的。漳州是的花果之乡,水仙花 是“漳州三宝”之一,是漳州的市花,享誉海内外。在展开主题活动 的过程中,我根据教学需要创作了多首符合幼儿年龄特点和认知水平 的歌唱家乡的幼儿歌曲,《问水仙》和练声曲《百花村里百花开》(“百花村”是漳州一个非常有名的村庄,村民以种花为生)就来源于此。其中歌曲《问水仙》旋律优美,歌词浅显易懂,富有乡土气息。 此歌唱活动是在幼儿对水仙花和百花村有初步了解的基础上展开的, 以“游百花村”的情境把四个环节串连起来,层层递进,成为一个有 机的整体,让幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学习歌曲,进一步 萌发热爱家乡的情感,同时提升音乐感受力和表现力,体验合作演唱 问答歌的乐趣。 目标: 1.感受歌曲优美的意境,有表情地合作演唱问答歌。 2.积极主动地参与游戏,大方勇敢地与教师和同伴交流、互动。 3.在歌唱中进一步萌发爱家乡的情感。 准备: 1.材料准备:PPT课件,水仙花实物或图片,歌曲《问水仙》的录音,碰铃,眼罩。

2.经验准备:初步了解漳州的百花村和水仙花,会演唱练声曲《百花村里百花开》。 过程: 一、做律动引入课题 师:今天老师要带你们去百花村玩,出发喽! (播放歌曲《问水仙》,师幼一起随音乐做律动。) (析:此环节是活动的导入部分。百花村在漳州是个很有名的村庄,很多幼儿都去游玩过,以此引入容易激发幼儿的兴趣。同时,幼儿和教师一起在《问水仙》的音乐声中做律动,能形成对歌曲旋律的初步感受,为后面学习演唱歌曲做好铺垫。) 二、练声《百花村里百花开》 师:哇,百花村里的花儿都来欢迎我们了!快看看,都有什么花呀?(教师根据练声曲内容依次播放兰花、菊花、玫瑰花的PPT课件。音乐响起,幼儿开始练声,每一段都比前一段高半度。) (析:练声曲《百花村里百花开》切合游戏情境,既能达到让幼儿练声的目的,又具有承上启下的作用。) 三、在游戏中学习歌曲《问水仙》 1.教师播放水仙花PPT课件,引出水仙花。 师:快看,还有什么花也来欢迎我们了?(水仙花。) 师:关于水仙花你们都知道些什么呢?(水仙花是漳州的市花……) 师:你们说得真好!今天水仙花仙子要跟我们一起玩游戏,掌声欢迎! (教师自然引出水仙花并调动幼儿关于水仙花的已有经验。)

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别,是作品的平面性。从欣赏角度,绘画艺术具有以下主要的特点: 1.二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果。 2.再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性,可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中,可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起,精确的描绘已不被人们所重视,但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反,表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理,还可以描绘幻想、梦境,如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性,但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力,在于形式的独创性,手法的新颖性,造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3.不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4.构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织,使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础,也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲,应注意把握绘画构图的以下几方面:

我们的老师大班美术活动教案

我们的老师大班美术活动教案 一、活动目的: 1、引导幼儿准确表现人体各部分的结构关系和发型、服装的细节特点,巩固画正面人的技能。 2、发展幼儿的观察力和绘画表现水平。 3、加深幼儿对老师的热爱之情。 二、活动准备: 1、请配班老师配合上课。 2、带花边的纸或一次性纸餐盘若干、彩笔。 三、活动过程: 1、导入活动,引起幼儿兴趣。 教师:小朋友,我们班上有几位老师?你们怎样称呼她们?你们喜欢老师吗?今天我们给老师画张像,画好后,送给老师好不好? 2、引导幼儿观察教师特征。 教师:现在我们看看张老师的头发是什么样的?(长发、短发、直发、卷发、辫子等)衣服是什么颜色?什么样式?衣服上有什么特点? 幼儿观察、回答。 教师:我们看看张老师的胳膊在身体的什么部位?腿在身体的什么部位?胳膊和腿是怎么动的?再看脸上眼睛的位置等。 幼儿回答。 3、教师提出要求,幼儿作画,教师巡回指导。 教师:我们能够画一位老师,也能够画两位老师。要把老师的头发和服装的详细的特点画出来,先画头,再画身体,最后画胳膊和腿,大家都很喜欢张老师,要把老师打扮得漂漂亮亮的。

幼儿作画,教师巡回指导。 (1)协助水平相对较弱的幼儿掌握人体的结构关系和各部分的比例。 (2)鼓励水平强的幼儿能够画老师的侧面。 4、评价作品,结束活动。 教师:我们来找一找,哪几张画画的是王老师?哪几张画画的是耿老师?你是从什么地方看出来的?老师非常喜欢,这是我们教师节收到的最好的礼物,谢谢小朋友们。 四、活动延伸:展开照相馆游戏,为顾客照像(画像)。 五、活动总结: 教师总结幼儿今天的表现,表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在设计老师画像的同时,感受到美术活动的快乐。同时,教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿的情绪,使其也能在活动结束的时候获得快乐。

西方绘画的表现图式与艺术特征 一

西方绘画的表现图式与艺术特征一 教材分析:本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。 学生分析:对于我校高中部二年的学生来说,学习本节课内容并不困难,一方面因为他们都是美术特长生,长时间学习绘画技巧,对于美术语言有一定的认识,另一方面学习本节课之前,学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。 教学目标:知识与能力:了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况。了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语言,能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。 过程与方法:通过讨论与交流,通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统,欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。 情感、态度、价值观:关注东西方绘画的差异,懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。 教学重点与难点:重点:西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况 难点:对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。

教学模式、教学策略与方法:探究式教学模式、适当运用多媒体设备 导入:在学习绘画艺术的过程中我们反复追问着绘画的理想、绘画的观察方法、绘画创作方法、绘画的技巧及语言、绘画的个性等等,诸如此类的问题,其实我们都会有这样的疑问--对于绘画该怎样认识它的源头在哪里它的方向又在何处今天我们就将通过对西方绘画的表现图式的分析,进一步的理解绘画艺术。

第一课 绘画的艺术特征

第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画? 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同,而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点,是用变化丰富的来表现形象,达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁,它独特的审美意境,是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主,使画面具有强烈的空间纵深感。

如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展,其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品,画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》,可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出,这一绘画艺术产生于崇尚观察,关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》,的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》,是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化,从1890年至1891年,共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法,通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别,会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现,而中国绘画中,形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念?

大班美术活动教案:眼睛教案

大班美术活动教案:眼睛教案 大班美术活动眼睛教案主要包含了活动目标,活动准备,活动过程,活动延伸等内容,互相观察眼睛,对自己的眼睛产生兴趣,尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象,适合幼儿园老师们上大班美术活动课,快来看看眼睛教案吧。 活动目标 1、互相观察眼睛,对自己的眼睛产生兴趣。 2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。 3、鼓励幼儿大胆创作,体验绳子替代画面中一部分表现出的不同,培养幼儿作画兴趣。 4、培养幼儿的欣赏能力。 5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。 活动准备 画纸、勾线笔、油画棒、毛线、胶水、剪刀等。 活动过程 一、通过猜谜,引起兴趣 1、猜谜引起兴趣:上片毛、下片毛,中间一颗黑葡萄。 2、引导幼儿互相观察同伴的眼睛,看看眼睛里有些什么东西: 请小朋友,和边上的朋友面对面坐好,看看你们的眼睛里有什么? 二、感知眼睛的作用 1、你们都有一双明亮的眼睛,你们知道眼睛有什么用吗? 2、你们能用明亮的眼睛看到什么?(幼儿回答) 3、根据幼儿的回答小结:眼睛有很大的本领,可以看见人、花、草、树木、

房子、汽车、各种玩具、水果等。 4、你们再看看眼睛看见的东西显示在眼睛的哪个部分(虹膜)。PPT 5、介绍眼睛的重要组成部分。 三、讲解、示范。 1、今天我们就要来画一画本领很大的大眼睛,首先我们要在纸上用勾线笔画出一只大眼睛。注意咯,这只大眼睛留在整张纸上,不能画小。在画的同时呢,还要给画面上端和底部留些空白,为什么呢?因为我们还缺少了一个眼睛的重要部位(睫毛)。 2、我们的眼睛真漂亮、真有用,能看见许多美好的东西,今天我们来把自己眼睛看到的东西画下来。让幼儿看看图上的大眼睛。提问:眼睛看见的东西应该画在哪里?除了虹膜其他地方还需要画吗?嗯对,彩色的世界就是在虹膜里。 3、欣赏春夏秋冬的美丽画面。 4、比如眼睛看见了苹果,就在这里画苹果,看见了汽车就画上汽车,看谁的眼睛看见的东西最多。眼睛喜欢看颜色漂亮的东西,所以你们画的东西要注意颜色的搭配。 四、幼儿作画,老师巡回指导。 鼓励幼儿大胆作画,启发幼儿画出眼睛看到的各种各样东西,提醒幼儿注意画面的整洁,颜色的搭配和物体比例大小的把握。 总结评价:看看我们眼中的世界。 五、局部替换。 如老师准备了一件同样也有着大本领的宝贝,让小朋友们想想,我们眼睛里哪个部分可以替换成这件宝贝呢?睫毛替换成绳子。可以有那些造型的睫毛呢?卷

绘画艺术的特点(整理完)

高中第一册第五课绘画艺术的特点 各位评委老师,上午好,我是XX号考生,我的名字叫,我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》 首先我将对我说课的教材进行分析,本课是出自人民美术出版社,高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。 我制定的教学目标是: 1、教学目标 通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 2、教学重难点: 因此本节课的教学重点是:理解绘画艺术的特点,中西方绘画的区别。 难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验。 3、教学策略 我将采用讲授法和演示法及讨论法,运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。 本课内容安排为1课时来学习。 六、教学过程: (1)首先导入新课(5分钟)提问导入 我将提出这样一个问题,绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,请学生说出自己最喜欢的绘画形式,并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。 (1)下面我将讲授新课部分(30分钟) 1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画? 通过PPT展示绘画的概念。 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段,在平面上创造图象,反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问:我将会根据学生对概念的理解,让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别? 学生回答:…… 我根据学生的回答进行补充讲解:在平面上创造图象,作品形态是平面的,是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如:工艺美术,虽然也有平面的作品,但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的;摄影艺术作品虽然也是平面形态的,但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象,而与画家自主表达审美感受、思想感情的

(人教版)七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

美术教学风格与特点

我的教学风格与特点 教学的艺术不在于传授的本领,而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”,该要如何扮演好这个角色呢?本文结合了一些教师的基层实践,提出一些思考和看法:一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融,在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏,提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之,教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道,传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”,比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学,在一定程度上脱离了学生的生活经验,也忽视了学生的发展需求,特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者,但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点,从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理,主观让学生接受,无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动,同时,也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩,使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色,而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说:教无定法。显然,才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中,本课的教学风格主要是体现师生在学中乐,乐中知,知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解,让学生充分地认知其作品的内涵寓义,又需学生展示自己有代表性的作品,来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时,还要介绍学校其她同学的作

论绘画艺术审美特征

论绘画艺术的审美特征 作者:马龙潜文章来源:山东大学文艺学研究中心 一 绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介,在二维的平面上,感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观,偏重对于对象的客观再现;一方面又突出了艺术家的主体表现,这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式,又是个性化的艺术家主体表现的形式,它们都是线与面在二维空间中的展开,这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系(正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样)。相对地说来,色彩长于认识,线条长于表情,这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然,又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。 绘画的艺术形象展现在二维的平面之中,这使它作为一种独特的艺术类别或形态,具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段,一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则,另一方面也为充分运用艺术材料(媒介)如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所,因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同,深浅浓淡的极细微的差别,便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态,与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣,情感都渲染出来。同时,绘画可以反映社会生

活的极其丰富多彩的内容,它可以容纳自然的天地造化,人工的精巧创造,也可容纳面目各异的人物,社会生活的方方面面;它不但能够描绘各色人物的容貌神态,而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围,其题材的广阔性造成了其样式的多样性,除了人物肖像画外,风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性,也造成了其体裁的多样性,如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡,是联系两种艺术形态的中介和桥梁。 绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节,但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌,它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素,来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示,同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系,这使它最适于描绘生活的细节,使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间,来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段,从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想,激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下,还要让人考虑,让人长期地反复观赏……;让想象自由活动才是最有意义和效果的,我们愈看下去,就愈能在里面想出更多的东西来。”(L 《拉奥孔》第三章)绘画在二维平面上去再现与反映生活,不但追求视觉上的逼真性、精确性,还力图借助视觉形象的描绘,表现人类主

浙美版七年级美术下册教案

七年级美术下册教案 第一课红色记忆 (一课时) 目标: 1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系,从而更深刻的理解美术的社会功能。 2、用美术语言描述美术作品。 3、民族自豪感和热爱祖国的情感。 教学重点:了解革命历史题材的美术美术作品形式。 教学难点:革命题材美术作品的人文内涵。 教学过程 1、情景导入 (1)作品欣赏:人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。(2)介绍这些作品的历史背景,创设和渲染学习气氛。 (3)学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情,对美术作品有了初步了解。2、深入理解 (1)欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。 问:你喜欢那幅作品?为什么? 以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式?

(2)举例分析《开国大典》。 《开国大典》所描绘 的是1949年10月1日 中华人民共和国中央人 民政府成立时天安门国 庆典礼的盛况。场面恢 宏,喜庆热烈,毛泽东和 其他中央领导神采奕栾, 气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析:“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价:“缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛。

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