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钢琴曲《爱之梦》的结构与意境分析
一、引言
《爱之梦》这首钢琴曲是李斯特在自己的三首歌曲上改编的钢琴曲 , 取名《爱之梦》。每一首都是根据诗歌编写而成。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的
《崇高的爱》和《幸福的死》;第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》。这三首音乐深情婉转 , 李斯特使大家在听音乐的时候把听众带进音乐里面 , 使观众随着音乐旋律的跳动 , 体会到了李斯特当时的心境。
二、《爱之梦》的创作背景
《爱之梦》是李斯特在 1850 年改编自自己的三首歌曲的抒情钢琴曲 , 《爱之梦》三首钢琴曲都采用夜曲的题材 , 由于前两首不经常演出 , 其中第三首是具有奏鸣曲式的钢琴曲之一 , 所以一般只要提起李斯特的《爱之梦》 , 人们首先想到的就是这第三首 , 这第三首尤为着名。它改编自德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的《爱吧 ! 你可以爱的这样持久》 , 这首原诗的情调比较低沉 , 诗的内容表达了生离死别的情绪 , 李斯特在创作这首曲子的时候 , 并没有受这首诗情调的限制 , 相反 , 这首钢琴曲形象的表达出来充分的热情和张力 , 并没有原诗作的悲伤情感。
三、《爱之梦》结构分析
1.《崇高的爱》
《崇高的爱》是《爱之梦》三首钢琴曲里面最安静、最温柔婉约的一首曲子 , 这首曲子充满了爱恋回忆。乐曲在多生分解和弦的衬托下, 从一个高声部开始 , 旋律柔美 , 情意绵绵 , 宽广平稳 , 就如同自己置身于爱的海洋一样。乐曲在不同
的曲调都向观众表达着不同的心情, 在 A 段中 , 李斯特以分解和弦作为背景, 是曲调连贯也有跌宕起伏的特点, 演奏时对于声部的处理也是十分精致, 声音饱满充实 , 就像赐予每一个音符生命一样, 它们缓缓的从指间流淌出来, 流向观众的
内心当中。
在之后的小节中 , 音乐逐渐加快节奏 , 也加快了朗读部分的节奏 , 使曲子在原先的平静基础下迎来了第一个高亢部分 , 就像风平浪静的海面上突然掀起了风浪一样 , 打破了观众平静的内心 , 这次之后又一次更强的风浪出现了 , 他的双手就好像被赋予魔力一样在键盘不停的敲击 , 犹如惊涛骇浪直击观众内心 , 将整
场音乐推向高潮部分。接下来音乐逐渐恢复平静 , 就好像缓了一口气一样 , 之后换了一个节奏 , 变成三连音琶音 , 此时旋律也由高声部换成了中声部 , 有双手一起弹奏完成 , 在此 , 分解和弦依旧是整曲的主体 , 在这首曲子的最后 , 李斯特依旧用柔和安静的弹奏与乐曲的开头相互照应 , 但是不同的是结尾旋律略显沉重 ,
诉说了心中对于爱情的无限思念。此曲跌宕起伏但又不失深情, 表达了作者对爱情的忠贞和向往 , 更突显了主体《崇尚的爱》。
2.《幸福的死》
《爱之梦》第一首曲子描述了如同初恋般细腻的爱情 , 这第二首曲子描述的就是过了初恋年级的开放的爱情 , 就好像从小女孩长大变成了女人一样。李斯特把题目取为《幸福的死》 , 但是在听这首曲子的时候你一点都感受不到死亡的沉闷及阴暗 , 这个曲子从头到尾都是一首颂扬爱情充满了温暖的曲子。
《幸福的死》与前两首不同 , 第一首采用的分解和弦作为背景 , 第二首是以柱式和弦和琶音作为背景的 , 曲风温馨美好。曲子从开始就走比较沉稳的路线 , 因为这首曲子代表的是“成熟之后的爱恋” , 所以这里没有跌宕起伏 , 象征了爱情作者对于爱情的坚定和执着。曲子在 A 段的时候采用双手交替式的琶音坚定了主体 , 并将前面的旋律变得更加宽广 , 充分为了后面的高潮部分做了铺垫。在节奏进入 B 段的时候 , 力度也逐渐加强 , 速度也跟着逐渐加快 , 节奏层层递进 , 把情绪都推向了乐曲的巅峰 , 将之后的热情如同泉水一般全部倾泻而出 , 给观众奏出以豪迈奔放的爱情乐曲。这首曲子演奏热情 , 但也不至于过于生硬 , 这也就是李斯特大师的特点。最后结尾的部
分又回归于安静的音色 , 给观众呈现出了一副置身于天堂之间的画面 , 这就是成熟的爱恋 , 尽管多轰轰烈烈 , 最后也将回归于平静。
3.《爱吧 !你可以爱的这样持久》
《爱吧 !你可以爱的这样持久》是《爱之梦》三首中最为着名的一首 , 李斯特及其他着名音乐家都常常在演唱会上演奏 , 整首曲子也是跌宕起伏 , 震撼观众的心灵。这首曲子时而温婉就像表白时的心情, 时而热情奔放就如同表白成功后激动的心情, 仿佛向全世界倾诉自己爱情一样。
这首曲子采用的主要背景材料和《崇尚的爱》一样都是分解和弦 , 在 A 段, 曲调就好像竖琴的音色一样, 空灵动人 , 在中声部的旋律仿佛大提琴的音色一样深
沉饱满。音乐的26 小节就好像一座桥梁一样, 使由平静沉稳的音乐过渡到了热
烈激动的情愫。在乐曲的 36 小节出 , 曲子旋律到达了一个小高潮, 但是这还并不
是曲子真正的高潮所在, 这是在为之后的更加有力量的部分在积攒能量。在
38-40 小节处 , 整首旋律处于一个高声部 , 音色比之前更加丰满有利, 这段可谓
是整首曲子最高亢、最激动、最震撼人心的一段。和前两首一样 , 曲子的最后有回
归于平静 , 仿佛清晨的小鸟在低声吟唱一样 , 那么清脆、美好。曲子最后速度越来
越慢 , 气氛也越来越低沉 , 这象征着爱情遭受到了挫折 , 暗示了一种伤感的心境。这
也正如这首诗中的一句话“有人含泪分别” 。
四、《爱之梦》的意境
这首曲子也正如作者李斯特本人一样 , 从最初初恋的美好、平静的生活到最后爱情的落幕。李斯特在一生中有 20 多段的爱情 , 最后的结果都无望而终。无望的爱
情是饱受苦难的 , 李斯特也通过《爱之梦》向大家传递了这种心境 , 同时这首曲子也
表现出了李斯特对于爱情的解读 , 不管怎样 , 爱情终究是美好的。
五、结语
李斯特改编的钢琴曲在全世界的音乐界中是有非常重要的地位的, 他的编曲不仅保留了原作的风格, 也融入了他本人的一些演奏技巧, 不仅没有打乱原作的风格, 也用他自己的方式感染了多种不同风格不同年龄的人们。在《爱之梦》
中, 他很好的将音乐旋律和诗歌完美结合 , 给大家呈现出了与以往不同的演奏意境 ,
用钢琴音乐诠释了诗歌中的内涵 , 不愧被称之为“钢琴之王”。