感受音乐鉴赏 以《甄嬛传》为例浅谈影视音乐
学号：031310207
姓名：薛婷
感受音乐鉴赏
以《甄嬛传》为例浅谈影视音乐
[摘要]音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍大导演伯格曼所说：“在艺术形式中，音乐与电影是最相似的。”也就是说，音乐在某种程度上讲就是一种
叙事手法。在《甄嬛传》中，音乐既有协助剧情，推动剧情的作用，同时也有相
对的独立性，也就是说，当你脱离电视剧，静静地欣赏这些音乐时，也可以感受
到它独立的美。它不需要画面来支撑，当然，当它与画面相结合时，更具美感。
另一方面，当你独自聆听音乐时，画面感也会扑面而来，每一段音乐都会带来一
个场景，或许这就是电视音乐最独特的地方吧。进一步讲，好的影视音乐不仅能
贴合剧情，呼应剧情，更能够为观众从听觉的角度营造剧情，铺设画面。
[关键词]《甄嬛传》影视音乐赏析
(一)整体映像
影视音乐是音乐艺术与影视艺术相融合产生的一种艺术形式是整个艺术创作的重要组成部分，它是随着影视艺术的繁荣发展而逐渐兴起的艺术门类。作为一种新兴的艺术形式，影视音乐有着不同于传统音乐的特点与规律，用于表现人物情绪、情节走向、形成作品的整体风格、引起观众情感的共鸣、为影视的局部或整体营造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增加画面感染力。
《甄嬛传》是中国近年来深受观众喜爱的一部清史剧。编剧流潋紫以女性特有的温腻视角向我们描述了一个天真烂漫的少女到一个母仪天下不可一世的皇太后的奋斗历史。这部电视剧无论从剧情还是从角色选派上来看，都绝对是一部经典之作。从它播出后，各大电视台的收视率都不错，更是获得了多项大奖，除了各主创的竭力付出外，不容忽视的是音乐对这部电视剧的贡献。
《甄嬛传》在剧情的配乐上更是体现了影视音乐、抒发情感、参与叙述、展现环境、创造节奏的创造特色，从某一方面将，电视中的音乐更是随着甄嬛的情绪一点一点的变化。音乐的引导更让这部剧有了大气悲切以及儿女情思缠绕的味道。刚入宫的甄嬛天真烂漫，毫无心机，此时音乐也活泼明丽，带给人的是一种纯真之感;随着剧情发展，甄嬛经历了后宫女人的折磨，无数阴谋与权谋的夹击，友情的背叛，爱情的苦涩……音乐自然地随着改变了。我想剧中的音乐带给广大观众的不仅仅是视觉上的唯美动人，婉转悠扬，更是人物命运的感同身受。
《甄嬛传》中一共有十五首曲子，作曲的是参与过多首电视音乐制作的刘欢。为了这部电视剧的音乐，刘欢花了三个月时间潜心锤炼，竭尽心力的完成作词作曲。才有了这部电视剧中的“豪华”的古曲音乐盛宴。总体上讲，刘欢用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学整体歌词婉约古典，并且部分作品是直接取自中国古典诗词，即韵味悠长又古意盎然。其中包括瘟庭筠的《菩萨蛮》，汉乐府民歌《采莲》，曹植的《洛神赋》(用于《惊鸿舞》插曲中)，《金缕衣》。从曲调去上讲，所作的绝对不是走板的古曲，它古朴
清丽，自然讲究。曲调上选择的也是貌似书卷气的中国传统音乐方式，但在和声和转调上也有些离经叛道，而且全部用管弦乐加民乐的编曲方式，根据剧情的变化，逐一演绎，因而无法将其类型化，整部电视剧的音乐都极具“个性”。
除此之外，《甄嬛传》中涉及大量古典诗词歌赋，也引发了观众重读经典的热潮。如剧中安陵容为雍正唱的一曲《越人歌》，便是摘自《诗经》，曾在电影《夜宴》中为周迅所唱。不少观众还找出了《诗经·国风·郑风》中的《女曰鸡鸣》、《诗经·大雅·卷阿》中的《凤凰于飞》、《诗经·邶风》中的《击鼓》、屈原的《九歌·山鬼》、唐玄宗梅妃的《楼东赋》、李白的《长相思》、白居易的《长恨歌》、宋朝张玉娘的《兰雪集》等，都是《甄嬛传》中所提及的诗篇。值得肯定的是，这一定是一种对中国传统文化的致敬与宣扬。可以想象，歌词唯美，曲调也一定相得应彰。
(二)经典歌曲剖析
这里以剧中典型的三首曲子进行简单的不够专业的分析。
《凤凰于飞》
旧梦依稀往事迷离春花秋月里
雾里看花水中望月飘来又浮去
君来有声君去无语翻云覆雨里
虽两情相惜两心相仪得来复失去
有诗待和有歌待应有心待相系
望长相思望长相守却空留琴与笛
以情相悦以心相许以身相偎依
愿勿相望愿勿相负又奈何恨与欺
得非所愿愿非所得看命运嘲弄
造化游戏真情诺诺终于随乱红飞花去
期盼明月期盼朝阳期盼春风浴
可逆风不解挟雨伴雪催梅折枝去
凤凰于飞翙翙其羽远去无痕迹
听梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆
梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇摇记忆
1、第一句「旧梦伊稀，往事迷离，春花秋月里」合计 13 个字，共鸣位置从胸腔到头腔再回到胸腔。「旧梦伊」在胸腔，「稀」字瞬间到头腔，到「事」字换声档，「秋月里」再回到胸腔，一点不含糊。而且大果提到「事」字音在 E2 上，让人难以在听第一遍的时候听出切换了声档，此时声音已经呈现器乐化的特质。就这一点就很难让人翻唱。
2、整首歌都是用唱「小歌」的醇绵劲儿去演唱，而且把大气全唱出来了，这就绝了常石磊、费玉清的路。很好的对照是《弯弯的月亮》，主歌部分与这首歌的演绎方法一致，副歌部分就转为「吐字铿锵」、「增加气息吞吐量」的大歌唱法。这首歌没有，哪怕「终于随乱风随花去」这句都没有。所以大果盛赞刘欢在作曲方面的尝试的同时，他在演唱上也是不停在尝试探索的。
3、「愿勿相忘，愿勿相负」、「得非所愿，远非所得」这两句给我的感觉——这么说可能奇怪——我越发觉得他跟 Queen 的 Freddie 像，「语感」极其好，对歌词的把握能力非常强。这就绝了孙楠以及港台歌手的路子。说句题外的，我个人感觉，刘欢对 Queen 的喜爱，已经达到「粉丝」的级别了
4、《凤凰于飞》是贯穿全剧情感依托里背景音乐的最佳首选。首先，从曲调的递进变化上看。全曲采用多处大跳，柔美婉转，把甄嬛初期的温婉纯情，不俗世事，希冀充盈表现得淋漓尽致。随着甄嬛节节磨难的递进，音乐也随着剧情的发展渐渐被带入高潮。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，画面交相映。
新贴绣罗褥，双双金鹧鸪。
听这首音乐有一种反问和评判的味道，一下子就跳出了那个时代，有了一种回望历史的感觉。
最喜欢的是和《红颜劫》一样旋律的《菩萨蛮》。歌词出自古词，“小山重叠金明灭”，表面上看是闺阁情思，男欢女爱，其实这首曲子每一次出现都伴随了主角们的命运变化和心情变化，细细得听，我听出了一份无奈，一份哀怨，一份把握不住美好，匆匆逝去的凄凉。
眉庄死后，甄嬛走出屋子时就配了《菩萨蛮》的曲子，往事历历在目，种种悲怆涌上心头，甄嬛心里的防线一点点崩塌终于忍不住嚎啕大哭，其实我也跟着她一起哭。其实《菩萨蛮》本身不是悲切的调子，但放到这样的场景里却觉得能引起人们的同情和不舍，眉庄那么端庄美好的女子，那个曾经也照花前后镜，花面交相映的女子，就这么死去了。走的清清淡淡的，无风无雨。
影视音乐里有一种手法叫以喜衬悲，从这种对比反差中，我们更能体会主人公的悲哀和无奈吧。
第三喜欢的是没有歌词的长夜孤枕，有得只是女声呜呜的哼唱，这首曲子在很多场景里出现过。带着清冷孤寂的味道，却又不是那种一发不可收拾的宣泄情绪。很喜欢这样控制着的力道，后一段又用了笛子伴奏，在剧里笛子是果郡王的乐器，对女主角有一种守护和呼应的暗示。在《惊鸿舞》曲里也有，《长相思》、《长相守》尽管伴奏用了很多管弦乐，但也坚持了古琴和笛子两个重要的道具。
《金缕衣》
作者：杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝
从个人的感觉上讲，令我心动的是歌曲所携带的情感，劝君，何尝是在劝君，仿佛是在告诉听众昔时莫虚度。婉转的声音透过姚贝娜特有的嗓音婉婉道来，莫惜莫惜……她的声音，不忸怩，不做作，自然服帖。听起来有很强倾诉力和感染力。其实“花开堪折直须折”仿佛是在暗示甄嬛需要牢牢的抓住自己已有的幸福，却也有种伏笔，告诉我们这一定是个悲剧，甚至不待无花，十七爷已经需要离开了。悲婉，凄凉，决绝。
(三)影视音乐概诉
音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍大导演伯格曼所说：“在艺术形式中，音乐与电影最相似的。”也就是说，音乐在某种程度上讲就是一种叙事手法。在甄嬛传中，它的音乐既有协助剧情的作用，同时也有独立性，也就是说，当你脱离电视剧，静静地欣赏这些音乐时，也可以感受到它独立的美。它不需要画面来支撑，当然，当它与画面相结合时，更具美感。另一方面，当你独自聆听音乐时，画面感也会扑面而来，每一段音乐都带来一种场景，或许这就是电视音乐所独特的感受。好的影视音乐不仅能贴合剧情，呼应剧情，更能够为观众从听觉的角度营造剧情，铺设画面。《甄嬛传》的音乐是刘欢写曲写词，采用小调调式谱曲，用中国民乐和交响乐结合，显得委婉秀气，典雅精致，非常优美，不仅符合剧情和剧中的人物身份气质，更能突出主题和反应的故事。
总之，影视音乐具有以下特征：①影视音乐能给人以信息量，也就是利用音乐造成的想象力创造出的非想象空间形象来补充画面的不足。②影视音乐能给人以逼真的现场感，在观众观看时，可以让人感受到剧情的真实性。
③影视音乐能抒发人物情感，呼应人物命运。在影视中，角色人物在刹那间所反映的出来的情绪可以通过音乐辅助或者代替人物宣泄情感。④影视音乐能助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落。
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 工程管理 B120803 GGG B12080329 —直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫， 音乐是人类最古老最具有普遍 性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发 展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌 舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的 歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层 次的审美追求会使人的精神得到升华， 情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而 充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。 音乐是情感的艺术，任何音乐都有它 的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音 的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的 情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、 不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来 ，就组成了不同 的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以 一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节 奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它 弥漫于天地间，参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。 音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用 ，就好像人们需 要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐 已经在人们的日常生活中占据了一定的位置 ，音乐可以调剂紧张、单调的生活， 使人们的神经得到放松，有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵 魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛 苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。德国伟大 的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐 的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人 的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷！ ” 的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神 上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插 秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍， 但因有了歌唱的调节，就会使人感到 轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱系部 班级 姓名 学号 联系方式 :157GGGGGGGG
生物观摩课学习感悟
观摩河北省初中生物学科优质课评选的学习感悟 肃宁县尚村中学刘朝霞2017年11月22日，由县教育局悉心组织，我有幸去沧州十三中去参加了河北省初中生物学科优质课的评选活动 的学习，听了多名教师的参赛优质课，虽然只有短短的两天，但是在课堂教学，特别是针对生物实验课的创新新课堂教学方面，是小组合作方面，有了很多的感悟，也有了进一步的认识。十八位老师课堂教学风格各异，都有很多值得借鉴和学习的地方，更有很多亮点值得我们学习。从中，我不但收获很多，而且也认识到了自身平时教学上的不足和需要改进之处，引发了对课堂高效最优化的思考。 从教学基本功上，十八位老师各有风采。从表情、神态、动作到语言，都散发着每一位教师自身独有的魅力。语言上的启发性，更能提升课堂氛围，深入探究科学真相。这让我深刻的体会到，教师基本功对于课堂教学的高效性有着十分关键的作用。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调 味剂。 十八位教师在教学中实施分组教学，合作学习，使学生乐学。真正把课堂还给学生，学生真正成为了学习的主体。教学设计上尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。
因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。 在课堂设计上，新颖，独特。教学设计适合学生，贴近学生。通过视频教学，分组合作，并精心设计实验，让生物课堂成为探究的课堂。各位老师在课上都精心设计了实验，让学生在自己动手操作中探究新知，在发现中学习。 优美的语言及多媒体的使用锦上添花，给学生以美的享受。这次观摩课，每一位老师都在多媒体的设计上下了工夫，将多媒体与课有机的结合，多媒体优美的画面给学生以美的感觉，吸引学生的注意力，使其积极、主动的参与进来。老师们的语言准确规范，优美动听，带有鼓励性，对学生的回答及时评价。只有做到这一点，才能保证学生对课程的理解，才能调动学生的积极性和参与性。 此次听课学习，让我对于课堂的新的设计理念和思路有了更深的认识，一个个教学实例让我更加形象具体的进一步加深理解。在生物课堂的创新上，有了更开阔的思路，创新应体现在方方面面，创新离不开思考，只有在平日的教研活动中，不断积累不断反思，才能更新思路，才能有进步和发展的空间。 尤其是第一位参赛教师赵丽玲老师的草履虫一课，给我的感触更深，在休息期间，我和赵老师做了十几分钟的探讨，
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《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与
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音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
生物听课评语
生物听课评语 篇一：生物评语 1、该生上课听讲认真，积极思考，紧跟老师思路，与小组间的合作非常融洽。在生物课上表现突出，继续努力，你的认真态度会让你的成绩越来越好。 1、该生上课积极思考，遇到问题能及时向老师举手提问，对生物充满浓厚兴趣，与小组成员合做密切，上课效果好。继续努力。你的能力不仅仅如此。 1、该生上课听讲认真，积极思考，紧跟老师思路，与小组间的合作非常融洽。在生物课上表现突出，继续努力，你的认真态度会让你的成绩越来越好。 3、该生上课活跃，积极回答问题，积极思考，与小组成员合做密切，虽偶尔有走神现象，但整体上课状态很好。继续努力。 4、该生上课积极思考，能主动回答老师问题，小组讨论密切。继续努力。 该生本学期有进步，能够上课保持安静，积极思考。继续努力。 篇二：听课评价 听课评价和体会 “东港市高中课堂教学研讨活动” 听课评价和体会
（理科部分） 东港市教育局于20XX.4.20—29日在东港三所高中分别进行九个学科每科一名教师的课堂教学研讨活动，本次活动集中展示了各学校的教学风格、教学特点、教学特长；汇报了上课教师的教学基本功、专业素质、课堂环节；体现了各校的教学思想、课改理念、课改进程；呈现了各校学生的精神风貌、人文素质、学习习惯；显示了各校的校风校貌、环境卫生、细节管理。教育局于局长和三所高中教学校长、教务主任、教务副主任、教研主任、教研副主任参加听课评课。受孙校长委托，我重点从理科角度谈谈本次课堂教学研讨活动的听课评价和感受。由于自己的能力水平有限，很多的课不是自己所学的专业，听不懂专业内容，只能从教学理念、教学环节、教学方法、教学方式、新课改实施、学生调动等方面谈谈一己之见，会有许多不妥之处，请各位老师见谅。 一、各校总体评价和各节课的评价 东港一中：我于20XX.4.20—21日在东港一中听了地理、化学、生物、外语、物理、历史共计六节课，总体感觉一中领导重视，教师积极参与，热情交流，学生主动配合，素质较高；校园环境整洁，没有一片废纸，卫生间一尘不染，自行车摆放整齐，听课的多媒体教室物放有序，会议室窗明几净，会议接待周到人性化，管理到位；教师敬业，两天听课期()间没有发现教师迟到或早退；学生有朝气，秩序井然，课间操三套操，全体学生整齐划一，做操用力到位，下操有序，摆臂有幅度，拐角成直角，课间活动无大喊大叫、无追逐疯闹的现象，走
中外经典音乐鉴赏论文
《中外经典音乐鉴赏》课程论文 经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。 马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。 这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。《阿里郎》还翻译有了国语的版本。让我学习和了解
这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。 而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。 朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余， 都喜欢用歌舞来表达自己的感情。朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞，群众能歌善舞，音乐别具一格，富有浓郁的民族色彩。歌词朴实淳厚，曲调优美丰富，情绪热烈欢快，结构完整匀称，主要伴奏乐器是恤椰琴、长鼓。 《阿里郎》是一首旋律悠扬动听、歌词直白又流露出委婉缠绵的朝鲜族民谣，蕴含朝鲜民族独特的风格和情感。歌词中的“阿里郎”相传是朝鲜的一位农民起义领袖，在起义失败以后，与妻子一起隐居深山。一天，其妻子被人调戏，阿里郎因怀疑妻子不忠，愤而离家出走，他的妻子追着用痛苦哀求的声音叫喊着：“阿
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
音乐欣赏结课论文
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/5b7315319.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/5b7315319.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
初中生物听课评语
1.黄朝强：巴宜区中学（92分） 题目：传染病及其预防 优点：①总体本堂课完成的比较好，课堂组织井然有序，有教师的讲解，有学生的思考和讨论，讲解与学生探究安排的很紧凑。 ②让学生阅读，对于民族学生教学非常重要，是比较贴合实际的教学方法。 ③一直结合教材讲课，便于学生熟悉内容和学习④运用了一些谚语、俗语“病从口入”等，既拓展了知识，也使学生共容易理解记忆。 ④运用了导学案，提高了课堂学习的效率。 缺点：①课堂导入环节虽然运用了课件，但是由于教师缺少必要的语言引导，课堂导入仍显得有些僵化和死板。 ②教师的普通话需要加强。 ③教学设计中三维目标分析不够到位，缺少教材分析和学情分析。 建议：①进一步完善教学设计，特别是三维目标分析要完整准确、恰当（三维目标应包括：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观） ②认识几种常见的传染病的讲解时，PPT中结合每种传染病的图片展示，学生更容易认识和学习。
2.刘超：波密县中学（95分） 题目：人的性别遗传 优点：①总体上本节课完整的质量比较高②教学设计完整分析准确到位，PPT制作细致精美，图文搭配和知识点呈现比较完整，便于课堂教学和学生学习③使用导学案，提高了课堂教学效率和学生学习效果，学生小组合作学习组织比较好，既有学生的自主学习又有老师的现场指导④课堂准备充分，特别是让学生从信封中抽取彩色纸片表达性别遗传的随机性和均等性的知识点，对于学生学习和认识印象非常深刻。 缺点：①课堂针对性提问和个别提问较少，学生合作学习体现较多，学生个体学习的情况如何反应较少②板书“xY”不够规范，应书写“XY”。 建议：①课堂导入的问题，可在课堂最后再强调一遍，做到前后呼应。②教师的规范书写将直接影响学生的书写，应注意。③本节课可融入更多的科普精神方面的内容，体现对学生情感态度价值观方面的引导，增加课堂效益。
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会 音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。 演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。 追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 世界也会愈加澄明。 子曰“三月不知肉味。 ;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。 本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。 课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。 让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。 诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。 音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。 从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。 很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。 适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。 但是，也仅仅是“适当的帮助而已。 因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。 对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。 再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听。 伯牙与子期的“高山流水的故事是大家耳熟能详的。 钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。 所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
生物评课稿
生物评课稿 各位老师，大家好！下面由我对《生物的特征》一课进行点评。 本周听了张老师讲的一节新授课，上课开始时，张老师首先明确了本课的目标，然后让学生适当浏览本节内容，最后老师精讲点拨。 老师的这节课，应该说非常成功。突出的优点表现在以下几个方面： 第一、板书规范工整，重点突出明了。观察法的初步认识，观察的常用工具，生物的主要特征，都作为重点，让学生对本节课有一个完整的概念，也方便老师最后的回顾总结，应该说这一点张老师做得很好。 第二、步骤清晰，逻辑性强，授课有条不紊，可以说是步步为营。比如说，张老师在讲解生物的特征时，第一个特征时什么，让学生举出实例，第二个特征是什么，让学生举出实例，表达得非常清楚，强调得十分到位。连我也听的津津有味，心里感觉明明白白。 第三、举例贴近学生生活，幽默风趣，富有启发性。这一点不再多说。 如果硬要找出一点毛病的话，我感觉是老师讲得多，学生练得少一些。希望张老师在今后上课时注意这一点。 第四、备课充分，讲授逻辑性强 在整个教学过程中，张老师娓娓道来，一气呵成，思路非常清晰，讲授非常富于逻辑性。讲授过程中基本不用参看课本和教案。如果备课不充分，仅凭教学经验绝不可能达到如此高的水平，效果也不会这么好。这一点是值得年轻老师和多数年长一些的老师学习的。 第五、与学生的互动很多，交流顺畅 整堂课杨主任都在用自己清晰的思路和富于逻辑性的讲解引导着学生一步步地往前走。讲授中张老师不断提出一些启发性的问题交给学生思考，而对这些问题，学生总是能够给予积极的回应，可以看出学生学习的欲望很强，参与程度很高。有时杨主任还让学生到黑板前板演一些内容，学生也总能有上好的表现。 第六、重视直观教具的使用，注重加强学生的感性认识 本节课的内容理论与实际联系较强。张老师不仅对理论进行了深入浅出的讲解，还配合使用课件，课件的合理使用，加深了学生的印象，加强了学生对相关内容的感性认识，便于学生的记忆。 优点主要是以上这些。提一点建议：那就是本节课老师讲的再精炼一些，训练再多一些，效果可能会更好一些。 教师行为： 1、创设情境，激发兴趣，引导学生自主探究 教师从学生知识经验和知识背景出发，创设情境，让学生感到问题熟悉，同时又新
精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文 对音乐的认识大学音乐鉴赏论文 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。 第二位大师是音乐神童莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即艺术就是自然，自然就是艺术。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是禀承了上帝旨意的创造力的化身。他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有奋，乐中有哲，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为集古典派之大成，开浪漫派之先河的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒，并在各乐章分别写出到达乡间时的快感溪边景色等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。