简介.fx 歌曲
众展现精采的回归舞台。
同名主打歌「?????? (ELECTRIC SHOCK)」是旋律抢耳的活力
电音舞曲，歌词充满趣味，以触电来比喻坠入恋爱的瞬间。MV於5月份在京畿道光州市日山拍摄场完成拍摄。MV以Cyberfunk气氛的视觉性的舞台为背景，配合电子舞曲风格的独特造型以及绚丽的舞蹈。
f(x)，第一张改版专辑
f(x)，第一张改版专辑14日盛情发布！
以第1张正规专辑的主打歌…匹诺曹?占据了…音乐银行Music Bank?两周榜首，并在…人气歌谣?…M！Countdow n? 三冠，横扫各大音乐排行榜榜首，获得火爆人气的f(x)将全面开展后续活动。作为第二波主打歌曲的…Hot Summer?是融合了强烈的电子合成音和Bit的电子舞曲，给人留下深刻印象，风趣地表现了f(x)同龄的孩子们如何度过炎热酷暑。歌曲描述了平凡的日常生活中，每一个单纯浪漫的夏日所演绎的纯真少女的故事，充满清凉感的音乐将成为唱响今夏的最火爆的歌曲。
Hot Summer(15张)
今夏最热门的歌曲！
f(x)将于14日发布首张正规专辑的改版专辑，新歌‘Hot Summe r’在继’匹诺曹’之后又将掀起一次流行热潮。
f(x)的第二波主打歌曲…Hot Summer? 将以其崭新的音乐色彩和表演方式呈献全新的舞台演绎，歌迷们对于这次活动的热烈反响值得期待。专辑中还收录了电视剧…天堂牧场?的插曲…可以喜欢你吗?，这首歌完美融合了明快轻松的旋律和表达哀切情感的歌词，表现了长久埋藏在心里的暗恋情怀，以及f(x)的出道曲…来聊天'LA c hA TA?，首张单曲…亲Chu~??等。在此张改版专辑当中，不仅收录了第一张正规专辑的10首歌曲，还加收了4首，共有14首歌精彩呈现，可以充分展现出f(x)丰富的音乐色彩同时，f(x)将会携着第二波主打歌曲…Hot Summer?展开活跃的宣传活动。
专辑曲目介绍
Hot Summer
是一曲由强烈的电子合成音和Bit给人留下深刻印象的电子舞曲，风趣的表现了f(x)同龄的孩子们如何度过炎热酷暑。歌曲表达在平凡的日常生活中每一个单纯浪漫的夏日演绎的纯真少女的故事。
此歌原为德国三人女子组合Monrose的《hot summer》，被韩国女子组合F（X）改编，重新的编曲更加加强节奏鼓点，感舞蹈配合节奏一动一静，别有玩味，而且加强了舞曲的气势。
Danger(Danger)
主打歌…匹诺曹?是将强烈又有节制的节拍和独特的吉他旋律，以及f(x)成员们充满个性又张扬的声音进行完美融合的电子流行舞曲。歌词表达了首次感受到爱情的少女以纯洁的好奇心分析对方，认识爱情的过程，以童话中的主人公…匹诺曹?进行讲述，如同观看一部奇幻漫画电影，充满情趣。
???(Sweet Witches)
这首歌如同童话般奇幻，充满可爱活泼感觉的电子舞曲，独特的唱法是歌曲的亮点。歌词表达为自己所爱的人制作神奇妙药抚慰身心的希望讯息。???????(…Is It OK?) 电视剧…天堂牧场?的插曲?可以喜欢你吗?表现的是长久隐藏在心里的暗恋情怀，明快轻松的旋律和哀切的情感完美融合，弦乐和铜管的合奏更加突出了f(x)淡淡的演唱风格。
Dangerou
这是一首由粗糙狂野的声音和充满力量的演唱呈献出的具有独特魅力的舞曲，歌词对于男友犹豫不定的态度做出了犀利的警告。
Beautiful Goodbye
Com这首展现f(x)纯真的魅力，自然又不失雄壮感的抒情歌曲…Beautiful Goodbye?，融合了明快的音乐感性和时尚摇滚因素，同时呈献柔和中带有强烈感的f(x)的另类演唱色彩，以少女哀婉的感性演绎出未能实现的悲伤初恋。
Gangsta Boy
与现在流行的欧洲曲风不同，这首歌融合了20世纪80年代复古旋律，编曲因素以及活泼清新的f(x)成员们的唱腔，歌词唱出了青春期少女率真大胆的表白，表现了虽然我的男友是家人、朋友都反对的问题少年(Gangster Boy)，但对于我来说是世界上最帅最可爱的。
??Love
这是一首由人气作曲家Jae-Ho Han, Seung-Su Kim呈献的具有非常特别的电子合成音效的Retro Pop舞曲，歌名…AI?在中文和日文中都指“爱”，同时也指我所爱的…宝贝?，具有双重含义。歌词描绘希望…爱?和我所爱的…宝贝?不要离我而去，也表达出我对他的决心，通过f(x)哀婉中不失决绝的演唱得到了淋漓的展现。
Stand up!
这首歌是弘大人气乐队…PEPPERTONES?的作品，他们特有的明快健康的音乐和f(x)充满活力的能量碰撞出无限火花。歌词以演出拉开序幕，给观众演唱开场曲为主
题，作为给所有人带来力量的希望之歌，有力的节拍和可爱的演奏以及电音的混合带给大家轻快明亮的感觉。
专辑介绍：
女子组合f(x)的首张正规专辑的主打曲目《匹诺曹/ Pinocchio》的音频于4月18日0点通过各种音乐网站首度同时公开，占据了Melon、Cy、Bugs、Dosirak、Soribada 等主要音乐网站即时排行榜第1位，横扫了各音源排行榜，预告了即将引起旋风，收到FANS爆发性的反响。
此次主打曲《匹诺曹》是将强烈又节制的节奏、独特的吉他音以及成员们个性的声音完美融合的Electronic流行舞曲，歌词描述了初次陷入爱情的少女第一次对某个男人产生了好感，带用纯粹的好奇心分析对方并逐渐懂得了爱的过程，因为是通过童话主人公“匹诺曹/ Pinocchio”来讲述故事，观众仿佛是在看一场梦幻的通话，非常有意思。
另外，f(x)的首张正规专辑《匹诺曹/ Pinocchio》将于20日发行，f(x)将通过22日kbs《music bank》、23日mbc《SHOW!音乐中心》、24日sbs《人气歌谣》展现帅气的回归舞台
世界音乐简介
外国民族音乐 第一章亚洲 第一节东亚 一、日本 日本的传统音乐系统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础： 谱例①都节音阶 它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。代表歌曲《樱花》 （二）宫廷雅乐 风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。被视为国宝。 雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。律音阶相当于中国的徵调式音阶，即： 雅乐大致分为两种： 1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成： 2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等 （三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。 1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。 第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类； 第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。
中国民歌欣赏
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
中国传统艺术赏析
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
中国民歌欣赏学习心得
中国民歌欣赏学习心得 大二开始选修课程了，琳琅满目的课程，但是我被民歌欣赏这门课程吸引住了。一是由于自己比较热衷于唱歌，而是从小以来对名族歌曲的莫名喜爱，所以毫不犹豫选择了这们课。非常幸运的是，在人数非常紧张的情况下，我选课成功了！所以我跟自己说，要珍惜这次的学习机会。 为我们讲课的是张清华老师，是在音乐方面比较资深的，第一节课，他给我们放满一张音乐名人，看看我们对他们的了解有多少。我认真地看了看，认识的还真屈指可数，不由得有些羞愧，自己在音乐方面的积累过少。随之他给我们讲解中国民歌的分类，分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括遥曲、时调风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。张老师让我们欣赏了其中比较典型的歌曲。其实号子这一类的歌曲大多来源于劳动中，是为了振奋人们的精神，打发无聊的劳动时间而产生的。演唱者大多都是靠吼叫表达一种干劲，鼓励人们坚持劳作，或是表达对美好生活的向往。而山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调和杨柳青调。 张老师还给我们介绍了经典的民歌演奏乐器。有笛子，二胡，扬琴，古琴等等。。它们各自有自己独特的演奏风格，适合用来表示各种不同的情感。期间有穿插了一些西洋乐器的介绍。中西结合所演奏出来的曲子让每一种情感都得到了充分的体现，所以十分打动人。其中让我印象十分深刻的是欣赏小提琴谢协奏曲《梁祝》。小提琴所代表的英台，大提琴代表的山伯，还有笛子间或穿插其中，给人的感受十分难忘。 时间总是过得很快，很快的，我们的民歌鉴赏课结束了，可音乐的世界是永无止尽的。在以后的日子里，我们都需要音乐的陪伴，民歌鉴赏让我可以更好的去体会中国民歌的美！ 1001403-26 张帆 2011.12.16
80首英文经典歌曲介绍
1、Bubbly--Colbie Caillat（你听过一遍就会非常喜欢的歌）； 2、Burning--Maria Arredondo； 3、Happy--丽安娜刘易斯； 4、Cry On My Shoulder--出自德国选秀节目（很早的一首，非常好听）； 5、Apologize--Timbaland； 6、The Climb--Miley Cyrus（个人最喜欢的歌手之一）； 7、You Belong With Me--泰勒.斯威夫特（尽棒的）； 8、I Stay In Love--玛利亚.凯莉； 9、I Didn't Know My Own Strength--Whitney Houston（是非常棒的一首慢歌，也是我非常爱好的黑人歌手之一。）； 10、A Little Bit Longer--Jonas Brothers（嗓音非常棒的组合，几乎每首都很好听，尤其是这首！强力推举）； 11、The Little Things--Colbie Caillat； 12、Mad--尼欧； 13、My All--玛丽亚.凯莉（据说非常合适作手机铃声的歌）； 14、My Love--WestLife（西域成名金曲，经典老歌，诠释了所有经典的定义。）； 15、Need You Now--Lady Antebellum（时下排行榜热点歌曲）； 16、The Saltwater Room--Owl City（最爱的歌手之一，曲风相当特别）； 17、Take A Bow--Rihanna（听2秒就会爱上的歌手和歌~）； 18、The Technicolor Phase--Owl City（《爱丽丝梦游仙境》的主题曲之一）； 19、This Is It--迈克尔.杰克逊（不知到底是翻唱还是遗作，都能再现天王的奇特魅力）； 20、Who Says--John Mayer（相似乡村风.以吉他为伴奏，这首非常棒！）；
中国民歌赏析总结
中国民歌赏析总结 班级：12楼宇姓名：季梦寒学号：123030911 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
中国传统乐器简介
1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
中国民歌赏析总结
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
中国艺术歌曲
浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。 1
歌曲简介
《玫瑰三愿》：由龙七作词，黄自作曲，歌曲生动的描绘了一位柔弱却不甘命运安排的女子憧憬美好未来，渴望得到他人的关爱。歌曲情景交融，以赞美和感叹的曲调， 曲折的表达了知识分子对国破家亡的忧愤之情。 《虞美人·春花秋月何时了》：是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词， 堪称绝命词，由周家声作曲，此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无 常的尖锐矛盾对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。12 《诺言》：由罗西尼作曲，梅塔斯塔修作词，这是一首用温暖深情的旋律来抒发诗中 主人公对心上人的甜蜜誓言，突出描述了圣洁、娴静的情绪和一幅依依不舍的画面的 艺术歌曲。 《如你一般》： 《我亲爱的爸爸》：是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首著名的咏叹调，旋律极为优美。讲述的是女子恳求父亲答应自己去追求自己的爱情，旋律极为优美，深情 而动人。 《想亲亲》：山西河曲民歌，曲调优美，易于传唱，感情真挚，富有浓郁的乡土气息。 《梅兰芳》：戏歌是一种把戏曲和歌曲结合起来的一种艺术形式。《梅兰芳》就是这 类的歌曲，歌曲由刘鹏春作词，吴小平作曲。这首作品是为纪念梅兰芳先生诞辰100 周年所作，歌词中概括了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生，一往情深， 富于浪漫色彩，在这首作品中我们能看到现代流行音乐与我国传统戏剧的巧妙结合， 既有民族声乐的特点，又具有显著的京戏痕迹。 《鸟儿在风中歌唱》：是我国著名词作家樊孝斌和作曲家刘聪老师创作的一首当代优 秀花腔女高音艺术歌曲。该歌曲讲述了鸟儿在面对人类的捕杀时的无助与凄惨，唤醒 人们对越来越恶劣的生态环境的深入思考。 《五年前你说你爱我》《昨天你的妈妈为我缝制白色婚纱》：选自由国家大剧院原创 的第一部现实题材歌剧《山村女教师》中的第一幕，李文光回到家乡，二人见面的场景。李文光的悔婚使昔日恋人受到了相当沉重的打击，当事人杨彩虹回忆起往西的点 点滴滴，内心百感交集。 《乘着歌声的翅膀》：是一首著名的艺术歌曲原为德国诗人海涅所做的一首抒情诗， 因门德尔松为其谱了曲而广为传播。其旋律舒缓温柔，甜蜜。 《挂满了柔软幕帐》：由普契尼作词，选自歌曲《曼侬·莱斯科》。本曲是第二幕中的 咏叹调，玛侬已经成为老财务官的爱妾，当她的哥哥来看她的时候唱起了这首咏叹调，
音乐教案-中国民歌欣赏
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理
中国民歌赏析之沂蒙山小调
班级：2011级英语3班姓名：林琳学号：2011415078 课序号：01 中国民歌赏析之——山东民歌《沂蒙山小调》 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产活动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 从中国民歌的地域分布来看，大概可以分为北方草原文化民歌区，西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区，西部受佛教文化影响的藏族民歌区，西南高原多民族古老原始文化民歌区，东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区，西北高原多民族半农半牧文化民歌区，中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。汉族民歌区是六个区中最大的一个，而山东民歌则属于东北区部平原民歌支区，山东民歌是山东人民智慧的结晶，是中国民族音乐中的一个璀璨明珠。山东民歌种类多，分布广，分布范围大，其中尤以小调歌曲所占比例大，也是最能代表山东民歌的一种音乐体裁。其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。 走进沂蒙山区，这首沂蒙山小调在山里，在田间，四处回荡，这首歌沂蒙山的百姓已经唱了60年，60年里沂蒙山小调已经成了沂蒙山的代名词，人们认识沂蒙山，就是从听了这首沂蒙山小调开始的，沂蒙山的民歌，沂蒙山的历史和文化，悠远而古老。 在这片充满着传奇色彩的土地上，两千多年里孕育了深厚的历史文化，在将近百年的时间里，沂蒙山人用勤劳勇敢写下过辉煌的篇章。千百年里，沂蒙山人用歌声抒发着自己的情感，传递着古老的历史和文化，从远古一直延续到今天。 正月里来什么花，先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来什么花先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来迎春花，先开先败，梁山伯祝英台走下山来，正月里来迎春花先开先败，梁山伯祝英台走下山来。 在沂蒙山，老百姓个个都能唱上几句民歌，姑娘们聚在一起，最快乐的事就是唱上几首歌，歌词既有祖辈上传下来的，也有现编现唱的。沂蒙山里的歌，真实记录了百姓的劳动和生活。 1940年正值抗日战争的艰苦岁月，沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常‘扫荡”，以国民党临沂专员张里元为首的顽固派也时常破坏抗日根据地。他们利用当地反动势力——黄沙会，与我抗日军民对抗。为扫除抗日障碍，我费东工委和行署，向黄沙会会员做下大量艰苦细致的政治教育工作，但由于反动派的严密控制，都未能奏效。最终，我军不得不决定使用武力解决。当时抗大文工团的任务就是以文艺宣传为武器，积极配合这一行动，全团一面在前线开展对敌人的政治攻势，一面深入到黄沙会最盛行的沙沟峪、马头崖等地召开干部群众座谈会，进行调查研究和宣传教育，同时搜集创作素材。《沂蒙山小调》就是在这样的情况下，在上白石屋村一间筒陋的民房里创作—出来的。歌曲一经传出，就以其通俗、易懂、生动的歌词，美妙动听的曲调，很快传遍了鲁中、鲁南、滨海、胶东、渤海各抗日根据地，受到了广大军民的普遍喜爱。以后又流传到华北、东北各抗日根据地。 后来，人们根据形势的不断发展，又对歌词内容相继作了修改、充实和完善，渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国，反动投降的内容，给它注入了
音乐教学设计---中国民歌欣赏
音乐教学设计---中国民歌欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 音乐教案中国民歌欣赏 音乐课教案 湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备：
多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。 号子，也叫”劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带
有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。 山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫”小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程（）： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知
中国传统艺术
美术教案－剪纸 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应使用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适合用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。 感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序实行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生理解民间剪纸艺术，学会使用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维水平和动手水平。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品水平。 教学难点：是创作和准确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，开白纸两张；投影仪。2 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。 教师讲述：这些作品出自农民之手，它不但表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（板书） 4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是使用哪些工具制作出来的？（板书） 5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4
中国民歌欣赏
《中国民歌欣赏》 一、教学目标设计： （一）认知目标：通过欣赏学习，使同学掌握以下知识：1、民歌的内涵与外延。2、民歌的特点和分类。3、地域特征与民歌风格的关系。4、了解中国音乐的多样性。5、懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 （二）能力发展目标：1、在欣赏中引导同学听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，训练同学的形象艺术思维能力。2、通过方法的介绍，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标：1、培养音乐兴趣，以和热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情。2、激发同学不时接受音乐审美教育的动机。3、获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 二、教材内容和重点、难点分析： （一）教材内容分析： 1、中国民歌是我国保守民族民间音乐中的重要组成局部，也是其它种类民族音乐（民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐）的基础。本节课中，选入了比较有代表性的一些民歌，突出体现了中国民歌的地区特色和民族风格。通过学习，可以培养同学热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力。 2、内容的选材，符合高中同学的年龄特点，是对小学、初中阶段所学民族音乐知识的补充与衔接，并能使同学在现有认知结构的基础上，激发不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 （二）教学重、难点： 1、重点： （1）通过欣赏各地民歌，在现有认知结构基础上了解中国民歌的特点和分类。（2）在欣赏过程中让同学自身去听辨、分析，学唱民歌片断，通过体会与感受，培养同学实际的区分能力与形象艺术思维能力。 （3）在教学中，注重激发同学不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 2、难点：对民族音乐的体会、分析与感受能力。 三、教学对象分析： （一）知识的准备： 1、在小学、初中阶段和日常生活中，同学已经接触过相当多的民间歌舞和相关艺术作品。 2、在初中和高一同步的语文和历史等课程中，同学已经学习过有关中国文学艺术方面的内容，如《诗经》、乐府诗歌、宋词、元曲、明清“歌谣”、“小曲”等。 3、高中同学在语文课上接触过有关中国文学艺术作品在语音、语调方面的内容。 4、初中和高中地理有相关中国地形地貌与地域特征和各民族风土人情的相关介绍。 （二）心理的准备： 1、能力方面：高中同学生理、心理日趋幼稚，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一
各种音乐介绍
Rock(摇滚)一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并发展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。 它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点: ①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。 ②以节奏来说,摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。 ③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。 ④Pop用最动人的旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果, (回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。 _____________________________________________________________________________________ Rock & Roll(摇滚乐)一般人早已清楚的知道, Rock & Roll这个词,是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德(Alan Freed)所创。 不过后来,他的声势被比尔海利与彗星合唱团(Bill Haley & his Comets)所唱的“挠钟摇滚”Rock Around The Clock取代。 这是比尔海1952年出版的“Rock-A-Beatin Boogie”的延伸。 歌词中有这样的句子:“大家都来摇、摇、摇,大家都来滚、滚、滚。” 那时,这两个字代表了有一段好时光。 _____________________________________________________________________________________ 1939年,巴弟琼斯(Buddy Jones)录唱一首“摇滚妈妈”(Rocking Rolling Mama), 其中他有一句大吼着:“我爱你摇滚的模样儿”(I Love the Way You Rock and Roll) , 1944年,对猫王曾有极大影响的亚瑟“大个儿”克鲁德甫(Arthur “Big Boy”Crudup), 录唱“RockMe , Mama”歌词中也有类似的词。 1947年,狂人摩尔比尔(Wild Bill Moore)录唱了“We're Gonna Rock, We're Gonna Roll”, 到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌, 1950年,李尔森杰克逊(Lil Son Jackson)唱的“Rocking and Rolling ”, 1951年,多明诺合唱团(Dominoes )唱了“Sixty Minute ”,歌词中主唱以低音唱出“I Rock em , I Roll eu , an Night Long”, 1952年,M·Waters有一首歌叫“All Might Long”的歌,其中有着:“Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel”, 由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。 然而,主持人艾伦可以说,他用了Rock+Roll这个词,并且使年轻人音乐一下子红遍各地。 1952年,他把原名Record Re ndezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog Rock & Roll House Patry“月下摇滚舞会”, 他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片, 于是艾伦试着在他的节目中,播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。 约1954~1956年间,R&R取代了R&B,艾伦推出的演唱会门票也卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了! 历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年,先由The Chords 唱红,再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream), 由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上的发射力的电台,拒绝播出黑人的R&B歌, 所以,便宜了白人乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本,反而得到了流行歌排行的冠军。 1955年,比尔海利的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了! 猫王Elvis在1956年出现,那年,他唱的Hound Dog,是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌,成为那年最
民歌赏析总结
民歌赏析总结 The latest revision on November 22, 2020
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。 3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。 4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。 5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了 在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
音乐简介
《春天的故事》 该曲写法通俗，充满生活气息，比喻清新贴切而又充满深情，写出了人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬，是真正的百姓心声。该曲是一首感人至深的歌，记下了深圳乃至整个中国的变化。虽是歌曲，《春天的故事》却有史诗般的气势，虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风 《太湖美》 旋律优美、婉转、明丽、清澈、流畅，具有典型的水乡特色，它以抒情的曲调展现出太湖的万顷碧波、烟雾茫然的景象，表现了对太湖优美的自然景观的赞美和对未来的期望；同时它还表现了太湖岸边的人民对领导革命的中国共产党的尊敬和感恩以及对祖国的热爱。同样完美地将人民对祖国、家乡及生活的热爱结合在一起。 《春江花月夜》 是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。 《洪湖人民的心愿》 由张敬安、欧阳谦叔原创，是闵慧芬在二十世纪七十年代做修改的一首二胡曲。乐曲成功塑造了以女英雄韩英为代表的革命英雄形象，有着丰富的思绪情感，乐曲流畅婉转旋律优美，展示了独特的民间演奏技巧与风格魅力，充满了中华民族的风骨神韵。 《洪湖水浪打浪》 创作于1958年，梅少山等作词，张敬安、欧阳谦叔作曲。先是1959年湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中一个场次的主题曲，1961年歌剧改编成同名电影后成为电影主题曲，很快得到了更大范围的传播。 《我的祖国》 是任何一个有人格力量的作曲家都无法忘怀的题材。一个国家最深层的精神底蕴也只有它自己的儿女才可能谱写。陈培勋对祖国满怀深情，将中国的土地、文化、历史和中国人的精神气节都浓缩在第一交响曲《我的祖国》中。 《中国脊梁》 是一首传承中华美德、弘扬中华民族文化的一首歌曲。