篆书的书写与创作浅谈
篆书临摹与创作浅谈
仇高驰
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习
和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹
的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发
展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临
摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准
起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距
太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相
关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的
临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟
从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的
感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。
一用笔
唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用
笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔
的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋
立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉
笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气
息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙
在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其
三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而
急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）
节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆
转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆
通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还
要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，
不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔
的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
图1《毛公鼎铭》
图2《石鼓文》
图3吴昌硕篆书
二结字
秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代的书法家大
都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。元代有赵孟頫、
吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行
笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些
篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语
道破了篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。以我个人
的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手
上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的
比例，一定要符合一定的适度。如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工
带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
图4 黄宾虹篆书
图5 赵之谦篆书
图6 萧退庵篆书
三用墨
书法作品的节奏和意境能否得以充分的表现，用墨是一个重要的方面，因此，历代书家无不深究用墨之道。篆书的用墨则更为重要，因为相对于其他的字体，篆书的用笔相对较简单，结字也难于突破文字固有的偏旁与部首。我的体会是用墨须浓而不滞，淡而有神。这样，写出来的笔画才能干而见润，湿而见笔，做到润燥相生；切忌忽浓忽淡、忽燥忽湿。用墨的要旨应枯润相生，润
中有枯，枯中含润，以润为主，枯笔次之，在枯润变化转捩中得其自然。简言之，用墨应以自然、和谐为要。同时，墨法还要服务于笔法、章法的具体需要，与笔法、章法结合起来，取得相统一协调，表现出篆书作品的和谐与优雅，从
而表达出书法家创作的的思想感情。
用墨的关键在于用水。在书写篆书作品时，掌握好墨、水和毛笔之间的关
系十分重要。墨色湿枯浓淡的变化，至少在一个字以上为一单元，否则笔画晕
化过多，极易失去中锋用笔的劲健，也就失去字的神采。正如黄宾虹所言：
“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”⒎此外，要根据书法作品的内容、形式以及所要追求的意境而有选择的运用
不同的墨法。在用墨上若想达到运用自如，恰到好处，必须要有长期的实践和
探索
图7杨沂孙篆书
四章法
书法作品的章法包括字与字、字与行、行与行以及落款、用印诸方面的整体关系。胡小石论学书，强调用笔、结体、布白。三论布白即章法：“一为纵横行皆不分者，二为有纵行无横行者，三为纵横行俱分者。”⒏由于篆书属于
静态的书体，可塑性相对较为薄弱，字形的大小又不可有太大的变化，因此无
论采用立轴还是对联、册页还是手卷，都要使之“纵横行俱分”。这样的章法
看似简单分割，实际上并非如此。因为“纵横行俱分”而又有界格的章法，越
缺少藏拙补缺的遮掩，对技巧的要求也就越高。
首先，通篇诸字的结构形式不同，每个字的繁简不一，要达到整体的和谐
与优雅，没有较高地驾驭字形的能力和巧妙地调节字与字之间关系的方法，是
很难凑效的。其次，篆书用笔要求尽量中锋，任何一笔不到位，都会破坏整体
的美感。再者，墨色的浓淡枯湿也会影响作品整体的美感。
鉴于此，我们在习篆时，要多从其他书体的章法中汲取可资借鉴的东西，
在保持篆书笔画（线条）的对称、等距的前提下，加进其字形的参差错落，再
强调线条的粗细变化，尽其字势，使每个字在界格中顾盼有情。同时，注意保
持整体的统一。这样，行与行、列与列就显得生动而和谐，最后，用墨色的润
枯穿插，使得笔画较少的字与笔画较繁复的字尽量协调，使整幅作品和谐统一。
上述用笔、结字、用墨和章法都是篆书临摹与创造过程中的有机的统一体，是相互牵制而又相互制约的。一幅好的作品，是这些必要因素的“共鸣”，而
非一管一弦的清音妙响。如若达到“规矩闇于胸襟，自然容于徘徊”的理想状态，那么，就唯有“精熟”二字。而精熟是需要长期的感悟和积累方可凑效，
否则便无法奢谈灵感的，更不会出现“无意于佳乃佳”侥幸作品。不可否认，
要达到书法艺术的高境界，的确不是仅仅依靠“精熟”就能达到的。从习篆的
本体要求来看，尚还要有文字学、文学、美学以及相关的艺术理论做支撑。但
这都是以技法的精熟为前提的，舍此，任何美妙的想法都将是徒然的。所谓的
若不经意，挥洒自如，那是技法极为熟练以后的放松，看似毫不经意，但一笔
一画都恰到好处。大凡在书法史上的不朽自作，无一不是具备超人的精熟技法
和完善的审美内涵，两者不可缺一
图8仇高驰篆书
图9仇高驰篆书
篆书临摹与创作浅谈
篆书临摹与创作浅谈 临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。 因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。 一用笔
唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。 当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
浅谈篆体在标志设计中的运用
浅谈篆体在标志设计中的运用 On zhuan ti in the use of logo design Tanxi(谭熹)肖启明改 摘要： 本文通过论述篆体字在标志设计中的运用，浅析讲解篆体字标志设计的几种运用手法，认为中华民族优秀的传统文化，，是标志设计取之不尽、用之不竭的源泉。篆体作为中国先秦伏羲氏时期产生文字根源, 其艺术价值也得到发掘空间.根据汉语言文字的演化客观规律,篆体在传播中华传统汉语言文字的符号标志性实用价值也日益突现.中华汉语言文字运用于标志使得华夏子孙的民族文化重新被世界认识和尊重，为汉字图形标志的出现带来了契机，篆体文字与生俱来的图形特征，造字中的“象形之智”“抽象之智”“综合之智”“求简之智”，使篆体在汉语言文字标志设计中的应用应为必然。篆体图形标志具有深厚的中华文化底蕴，成为传递中华民族文化理念的最佳平台之一，创造中华民族风格的有效途径。 关键词：篆体；标志设计；运用； Key words: zhuan ti; logo design; use 标志设计作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛用于运用各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。标志是象征性、概念化的视觉符号,是最简洁、抽象的语言,可以表达复杂而深刻的内涵。中国的传统文化博大精深,中国的汉字更是世界上流传时间最久、使用区域最广泛的文字之一。篆体历史渊远流长，是一种文明的标志，积淀着整个中国民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值，是中国人民智慧的结晶，蕴含着
第二课 劲健稚拙 古雅天真——《篆书知识及赏析》
第二课 劲健稚拙古雅天真——《篆书知识及赏析》 课业类型：欣赏课 课时： 1节 教学方法：讲授、启发式教学、讨论法 教学准备：教材、电脑课件、课前搜集有关画家的资料等。 教材分析：篆书先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中，产生的象形文字，三千年前的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 教学目的：学习书法不单是要学习写字，还要了解汉字发展演变的历史和与汉字书写有关的知识，提高我们的文化修养和审美能力。通过教学，使学生了解篆书的基本知识、基本理论，对汉字的起源和早期的书写状况有所认识；另一方面要让学生认知一些具有代表性的篆书作品。培养学生的正确的观察方法和审美、鉴赏能力，并通过大量的名作赏析及分析讲解，提高学生提高鉴赏和审美能力，培养专业兴趣。 教学难点与重点 重点：了解篆书的基本知识，掌握篆书的基本特征及发展过程 难点：培养学生的观察能力，进行相应的对比、分析训练 实践环节及基本要求 1．遵照科学性、系统性与循序渐进的原则，分析作品由浅入深，由易到难。结合课后练习思考分组讨论。 2．授课融互动式问答、演示、观摩、讨论等于一体，做到生动、活泼、直观、有效。 3．以秦篆为讲解重点，由此铺开对清篆、金文的学习。培养学生的专业兴趣，提高专业素质。 教学过程： 一、导入新课：这节课我们将对中国书法篆书作初步的了解和认识。 二、新授：篆书是中国最早出现的，点画单纯，有的字还具某种象形因素的古老的汉字字体，是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、石鼓文和简牍文等，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。 （讲解：分析战国时简牍作品特征）。 1、篆书发展简史及特征：
谈谈篆书的临帖
谈谈篆书的临帖 谈谈篆书的临帖艺术评论 书画纵横/ 秋子/ 2013-08-01 10:18 临写《峄山碑》及篆隶创作应把握的几个问题 一、篆书的概念及定义 篆书，就书体而言，有大篆和小篆之分。 大篆也称籀文，是对商周以来所有的“金文”“石文”等古代书迹的统称，包括春秋战国时期各方国的汉字书迹。大篆以商周钟鼎文和春秋《石鼓文》为代表。 小篆亦称秦篆，是秦始皇统一六国后采用的标准文字之一。郭沫若《古代文字之辨证的发展》认为：“篆者掾（yuàn）也，掾者官也。汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏曰掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。” 大篆作品，以材质分，主要有刻石和钟鼎等。 钟鼎铭是商周青铜器上铭文的统称，亦称“钟鼎文”“吉金 文”“钟鼎款识”等，是研究古代书法的重要实物资料。钟鼎铭文书迹很多，近人容庚撰有《金文篇》，较为完备，收可识知吉金铭1894字，另附录约1200余字。
《石鼓铭》是春秋时期秦王刻在10块鼓形石碣上的文字，唐初在岐州雍县（今凤翔县）南二十里的三畤原被发现。三畤原今称桑树原，是由于语音在流传中不断递变而形成的。《石鼓铭》每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时狩猎的情况，故亦名“猎碣”。现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余九鼓亦多漫漶残损。传世著名北宋拓本有明安国《十鼓斋》称有“中权”“先锋”“后劲”三本，已流入日本。 小篆作品很多，最具代表性的有秦代的《峄山碑》《琅琊刻石》等等。小篆的形体，较之大篆笔画已作省简，对称匀停、线如玉箸（即筷子）是其主要特点。 小篆书体自秦代立规，往下有汉篆、唐篆、清篆三次发展的高峰，但就其本质特征而言并无多少创新之意，只是风格不同而已。清代碑学之风大盛，取法秦汉，一改唐代以后篆书因为以楷入篆而衰微的局势和风气，邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦等人皆是篆书高手。 今天，我们主要以秦代的《峄山刻石》为参照，一起来讨论篆书问题。 二、《峄山碑》的概况及书法特点 《峄山碑》是《秦峄山碑》的简称，因原碑当时建在山东峄山县峄山而得名。是秦始皇统一中国后，于次年（前220年）东巡到峄山，为炫耀其文治武功，命丞相李斯等书写并镌刻的第一块刻石。《峄山碑》原石已失，也无原碑拓本传世，
篆书书写的结构分析
篆书书写的结构分析 -篆书书写入门?? 掌握篆书的结构是写好篆书的重要环节。小篆在《说文解字》中有9353字，现在常用的的也有3至4千字。每个字都各自构造，各有形态。要想在一幅作品中协调一致，达到统一，就要对字的结构进行分析。根据前人关于书法结体布白的论述，结合篆字构造以及自己的亲身体会，可将篆书分为几种结构类型来阐述。供初学者参酌，在联系中准确把握。 (一)独体结构 字有独体和合体之分。独体结构的字没有偏旁，独立而自成体势。篆字的独体结构一般分直势和曲势两种。直势形正，而骨涵其中，要不偏不倚，严整端稳；曲势和婉而字形美观，要掌握好重心，稳而得势。 直势 曲势 (二)向背接构 篆字中有内抱和外抱之分。弓之背向外，弦向内者，指内抱，谓之“相向”；背向内，弦向外，指外抱，谓之“相背”。两者各有体势，不可等而视同。相向者虽向内抱，但两部分皆有独存之势；相背者虽向外分，但两部分皆存联络之形。 相向 相背
(三)相让结构 有的篆字由于自身的特点，两部分的字都朝向一个方向，安排不好，极易歪斜。这就要求对字作出相对的提升左侧或提升右侧的安排，彼此相让，以达到和谐统一。 相左 相右 (四)附丽结构 有的篆字存在有主有次的情况，也就是说字的一部分附于另一部分，两者不可偏离。这类字一般是以曲附正，字的正势要写得端庄凝练，而旁附的另一部分要写得多姿多态，这样才会静中有动，风神飘逸。 (五)天覆结构 这类字属上重下轻者，状如顶戴，欲得其势，应注意上下对准，不可偏倚，更不可头重尾轻。 (六)地载结构 这类字多半是上轻下重者，状如生长之草木。承上部分要耸起，地载之笔要托住。值得注意的是，在一幅作品中，地载结构的字最下面一画要略高于有垂脚篆字的底线。 (七)排叠结构 字的左右为排，上下为叠。称排的字，书写时要有收有放，宽狭得所，自成体势；称叠的
《篆书教学教案》
篆书教学教案 【学习目标】鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的篆书书法作品，学习和了解中国篆书艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受和认识。 学习并掌握篆书的特征，篆书的基本笔画、搭笔方法和笔顺。临摹篆书作品，感受篆书作品的线条美、结构美和气韵美。 【教学重难点】 重点是对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作的了解。篆书的特征，篆书的基本笔画、搭笔方法和笔顺。 难点是如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美。 【教学手段与教具】多媒体教学 【知识回顾】书法的产生和发展历程 汉字的演变：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行 理论知识教学，采取导学，学生自学，学生展示的方式进行，比教师单纯的讲有趣。 【导学预习】 材料一： 篆书：秦以前汉字书体并无专门名称，广义的篆书，包括甲骨文、金文、石鼓文以及秦篆等。篆书分为大篆及小篆。小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的，而将秦以前的古文、金文、甲骨文等统称为“大篆”。 【先秦时代】：甲骨文： 距今约3,400年前到2,700年前的，可以称之为""。当时人们尊尚鬼神，遇事占卜。他们把卜辞刻在龟甲和兽骨的平坦面上，涂上红色标示吉利，黑色标示凶险。
金文：比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。 ：石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块质的鼓形石上,各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《》大小雅相近。字体近于《》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《》《峄山石刻》《》《》《会稽石刻》等。 简帛墨迹：书法艺术最重真迹，但以前的书法中的，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的，以竹质为主，编简的绳用、、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有出土的，侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，出土的。 材料二： 【秦代】篆书：(大篆、小篆） 我们现在见到的最早的篆书，也是最早的成系统的汉字是甲骨文。到商周时期出现金文，春秋战国时期还有石鼓文、简牍书、帛书等，这些都属于大篆，小篆是秦始皇统一中国后，实行"书同文"，即统一文字。整个工作由他的丞相李斯主持，分为两个步骤：一是废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，即"罢其不与秦文合者"，以秦国文字作为规范的基础；二是将秦国已有的正统使用的籀文即大篆的形体，加以简省删改，同时吸收民间的字体中的一些简体、俗体字，进行规范。这样就形成了一种新的正式字体--小篆。也称秦篆。小篆是在大篆基础上发展简化而成。其结体圆长、笔画粗细匀称、藏头护尾、不露锋芒，线条非常美观。这是中国历史上第一次由中央政府领导的、比较彻底的汉字规范运动，在汉字发展史上具有重要意义。 特征：笔法单纯；笔画粗细均匀、圆匀、字体略长；章法变化，富有图案美。 篆书名作 西周《散氏盘铭》西周《虢季子白盘铭》春秋《侯马盟书》 秦《石鼓文》秦《虎符》清邓石如《唐诗集句》
小篆书法的风格流派
小篆书法的风格流派 小篆的风格流派多种多样，秦篆以《泰山》、《琅琊》二刻石文字为其代表，其字笔画粗细一致，横平竖直，圆起圆收。直画似陈玉箸，曲笔如弯钢筋，笔力遒劲，圆润通畅。字形基本为长方，结体平正对称，排列整齐均匀，世称“玉箸篆”。秦篆为后世小篆书体的发展变革树立了一个基本模式，使后代的小篆万变不离其宗，或多或少地留下秦篆的痕迹。 汉代小篆风格多样，如《袁安碑》字形仍为长方，但用笔不似秦篆严谨统一，面是圆、方、尖笔皆用，笔画也不完全横平竖直，篆法也不似秦篆规范。《少室石阙铭》、《开亩庙石阙铭》字形近方，笔画粗细也不尽相同，篆法也不够严谨规范；《新莽嘉量》（王莽诏版）结体上密下疏，垂脚较长，笔法方圆并用，笔力刚劲。排列横密竖疏，大为识者称道；用于摹印的缪篆多呈方形甚至扁方形，笔画屈曲婉转，增减无定，字的长短大小也不绝对一致，排列行格没有严格规定，比较自由，利于变化。 汉篆之后，稍晚一点的三国吴的《天发神谶碑》与其它篆体大异，虽为篆书结体，但用笔奇特，近似《二爨》笔法，一改小篆的圆笔，全用方笔、尖笔。尤其直竖笔，酷似楷书中的悬针，又似倒垂的韭叶，险峻犀利，风格独具，世称“倒韭篆”，对后学者有一定影响。清代着名书家徐三庚的篆书就得力于此碑，很有特点。 唐代小篆以李阳冰的“铁线篆”为代表，风格近似《峄山》、《会稽》二石的摹刻本。用笔纤细刚劲，其结体不完全统一规范，长方、正方、圆形皆备，后世的“细圆朱文”篆刻多取法于此。 清代小篆水平很高，风格流派异彩纷呈，其代表书家应以邓石如及其传人吴让之、赵之谦、徐三庚、王孝禹、胡澍等一派为主流。其流派共同特点是字体狭长（胡澍一人例外，取方形），结体严谨，用笔婉转流畅，笔柔墨润，潇洒飘逸，富于装饰美。另一流派以王澍、钱坫、桂馥、洪亮吉等人为代表，他们大多师法李阳冰和秦《峄山》、《会稽》二石，多写“铁线”、“玉箸”，字体比较呆板拘谨，笔墨情趣也较差；而吴昌硕、王福庵等取法《石鼓》，熔大、小篆于一炉，用笔苍劲老辣，结体丰富多变，面目清新，别树一帜，对后学尤其是篆坛影响颇大。
篆书
篆书概述 中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。 我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文 甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。 据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。 从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。 (二)金文 金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。
浅谈初学篆书心得体会
篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。” 一般人认为篆书很难学,原因有两点(1)难懂,难记;(2)大家不认识，难于交流。其实，学习篆书的好处是很多的，最突出的有三点：（1）篆书是中国古代最早的文字系统，学习它可以深刻理解汉字源流，从象形到抽象的演变过程，更好地继承传统文化；（2）掌握纯粹的“中锋”用笔，此笔法千古不易,将来对学习楷、隶、行、草各种书体都有帮助；（3）唐孙过庭说：“篆尚婉而通”，篆书重在锻炼线条和笔力，这对学习国画及篆刻的朋友来说无疑是内功的提升。 正因为篆书难懂、难记，所以笔者在学与教的过程中，常常结合东汉许慎的《说文解字》（以下简称《说文》）及《说文部目》来思考。一般建议初学者从秦小篆入门，字帖可选《峄山碑》。《峄山碑》是秦始皇（公元前219年）东巡时所刻。原石已不在，现在所见为北宋翻刻本。下面以《峄山碑》篆字举例说明如何利用部首来“识篆”。 (1)《峄山碑》第一个字“皇”，字形下半部分是“王”字。《说文》释“王”：“天下所歸往也。董仲舒曰：‘古之造文者，三畫而連其中謂之王。三者，天、地、人也，而參通之者王也。’凡王之屬皆从王。李陽冰曰：‘中畫近上。王者，則天之義。’”董仲舒的解释比较牵强，唐代书法家李陽冰提醒我们：中间那一横画要靠近上方。在篆书中，“王”和“玉”相似，初学者容易混淆。它们的区别就在横画的间隔不同。上两横靠近者为“王”，三横间隔均匀者为“玉”，这是重要的特点。 由此，我们又把《峄山碑》的“理”字找到，原来它的部首是“玉”。《说文》释“理”：“治玉也。”和玉有关。 大家还可以观察这两个部首字由“甲骨文--金文--小篆”的字源演变过程,发现它们有很大的区别:“王”横视即大斧之形，象征武力、权力；“玉”象是绳索穿起来的三片玉石（侧面）。《说文》释“玉”：“石之美。有五德。象三玉之連。丨，其貫也。”。我们再回到“皇”字，《说文》释“皇”：“大也。大君也。”皇是一国之君，当然底部是有权力的“王”作部首来支持。 如果是给小学生讲解，可以做一下延伸，请孩子们找找《新华字典》里有哪些“玉”字旁的汉字呢？查找之后发现一大串：“瑜、瑞、班、璞、环、球、琅、弄、莹、璧……”这么多啊！小朋友的兴趣来了，再让他们仔细观察就会发现规律：原来“玉”作部首，放在左右或者上方就省略一“点”，好象“王”字；放在下方作部首就保留一“点”作“玉”。一般说来，带“王”字旁的简化字都是有“玉”的含义存在的。我们再拓展一下，用古诗举例。唐·李白《送友人》：“挥手自兹
【VIP专享】篆书书写入门：篆书概述
作者：沈晓英 来源：篆书书写入门 中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展 是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是 书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方 面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期， 直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体 在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征 和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、 文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代 的重要作用和研究价值。 我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界 历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称 为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实 际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字 资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体； 其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文， 进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉 及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的 入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文 甲骨文 甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大 多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷 尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。 据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王 朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁 田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代 珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了 鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙 诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对 甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我 国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的 发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵 的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科， 同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。 从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规篆篆书书书书书书写写写入入门：篆书概述
如何写小篆
如何写小篆 小篆的结体不同于隶书、楷书，主要有以下几个特点： 一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。 二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。 三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。 四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。 小篆的笔顺“特点” 笔顺是写好篆书的关键之一，合理的笔顺有助于字的结构安排，有助于书写速度的提高。因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说，也是入门的一把钥匙。 篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。 一先中间后左右 对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。 对于有中心长弧（一般为撇、捺笔）的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔 画。 二先外包后里头 对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。
三先主笔后副笔 对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。 四先副笔后主笔 篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌 握重心。 五灵活运用 对于笔画较为复杂的篆字，笔画要求并不过分强求一致，只要顺手，可以灵活运用，做到分布均匀就可。
实用篆书识读教程习篆书先要识篆字
实用篆书识读教程——习篆书先要识篆字 长文多图，请慎重打开。篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是 秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦 代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代 摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统一八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，统一天下，将战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。统一后的秦国强盛异常，表现在书体文字
中也必定与之相适应。临习方法临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有 书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。这里，我们把不识篆字或认识篆字不多的人称作普通人，以别于精通篆字的专家学者。普通人学认篆体字要求不高，只要能掌握康熙字典所提供的部首，认得常见篆字即可。我是普通人，我想就普通人如何学认篆字说点浅见。
篆书书写入门：小篆的结构分析
篆书书写入门：小篆的结构分析 -篆书书写入门掌握篆书的结构是写好篆书的重要环节。小篆在《说文解字》中有9353字，现在常用的的也有3至4千字。每个字都各自构造，各有形态。要想在一幅作品中协调一致，达到统一，就要对字的结构进行分析。根据前人关于书法结体布白的论述，结合篆字构造以及自己的亲身体会，可将篆书分为几种结构类型来阐述。供初学者参酌，在联系中准确把握。 (一)独体结构 字有独体和合体之分。独体结构的字没有偏旁，独立而自成体势。篆字的独体结构一般分直势和曲势两种。直势形正，而骨涵其中，要不偏不倚，严整端稳；曲势和婉而字形美观，要掌握好重心，稳而得势。 直势 曲势
(二)向背接构 篆字中有内抱和外抱之分。弓之背向外，弦向内者，指内抱，谓之“相向”；背向内，弦向外，指外抱，谓之“相背”。两者各有体势，不可等而视同。相向者虽向内抱，但两部分皆有独存之势；相背者虽向外分，但两部分皆存联络之形。 相向 相背 (三)相让结构 有的篆字由于自身的特点，两部分的字都朝向一个方向，安排不好，极易歪斜。这就要求对字作出相对的提升左侧或提升右侧的安排，彼此相让，以达到和谐统一。
相左 相右 (四)附丽结构 有的篆字存在有主有次的情况，也就是说字的一部分附于另一部分，两者不可偏离。这类字一般是以曲附正，字的正势要写得端庄凝练，而旁附的另一部分要写得多姿多态，这样才会静中有动，风神飘逸。
(五)天覆结构 这类字属上重下轻者，状如顶戴，欲得其势，应注意上下对准，不可偏倚，更不可头重尾轻。 (六)地载结构 这类字多半是上轻下重者，状如生长之草木。承上部分要耸起，地载之笔要托住。值得注意的是，在一幅作品中，地载结构的字最下面一画要略高于有垂脚篆字的底线。 (七)排叠结构 字的左右为排，上下为叠。称排的字，书写时要有收有放，宽狭得所，自成体势；称叠的字要消纳停匀，蹙缩得当，连接紧密。 排
篆书特点4
简述篆书的特点 篆字种类很多，概括起来讲，有甲骨、金文、小篆三体。甲骨文和金文，都可统称之为大篆，小篆是经过秦代统一文字后的书体，还有秦汉专供制印人使用的缪篆。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。下面简略的介绍一下大小篆的结构和用笔的特点：结构 一、方正平稳，笔画匀称 汉字结体的外形，在未形成一种完整成熟的字体之前是不规则的，后来由于使用的需要，加上统治阶级的提倡，逐渐趋于成熟完备。从甲骨到金文，笔画变化较多，字形大小悬殊较大；到石鼓文，尤其到了小篆阶段，不但摆脱了“画成其物”，而且逐渐成为独立完整的方正艺术符号。从外形来看，多属方正，笔画虽具粗细、长短、正斜，其间距、疏密都较匀称，左右两边有的对称，有的均衡，整个字重心平稳。如小篆《泰山刻石》外形方而偏长，笔画圆转流丽，粗细变化不大，排列较对称均匀。《天发神讖碑》外形方而偏长，笔画多方笔，转折明显，排列虽均匀，但多上紧下疏。汉缪篆多偏方正，也有偏长方或偏方的，笔画方中带圆。 二、上覆下承，左右相顾
一般字体的结构以合体字为多，有上下叠置的，有上下三叠的，有品字垒叠的，也有左右搭配的，或左中右三者并列的，篆刻时均应根据结构单位和笔画多少、长短，而注意有天覆地载之情，左右迎让之趣。一般承覆迎让的规律大都是：少让多，短让长，窄让宽，上覆下，下承上，高扶低，主迎宾，外包内，大抱小等。总之，使各部结构能配置成一个有机整体，如同一家人一样，扶老携幼，左右相顾，互有揖让，彼此照应，而不是机械分裂，各行其是，彼此不相往来。以上盖为主或以下承为主的字，均应写的宽大一些，以照顾其他部分。上中下三叠，笔画多少不一的，或同样大小的，均应量其疏密，布置匀称，使之谨严而舒展。如上下或上中下单位结构相同，或笔画相差不多的字，一般上部分结体笔画应收紧缩小，下部分笔画略伸展放大。相同的笔画结构可用不同的笔法，分出轻重、主次，避免单调、重复、乏味。左右偏旁应笔画有多少，不能平分位置，应视其位置适当收缩，彼此相让。左右结体相同的字，一般左右相等、对称。若少有变化，则左小右大，左短右长，或左低右高，左窄右宽。 三、收放团结，自由有神 一般的字，都是“中宫收敛，四肢伸展”，即字的中心部分应收聚较紧，头尾四肢部分依其体势自然收放。这样，字的结构有紧有松，有聚有散，变化丰富而不失一定法则。好像一个人，血管散于四肢，聚于心脏，形成统一的整体，生机勃勃，精神抖擞。篆字由于结体与用笔不一，重心有的偏于上方，有的偏于下方。一般说，篆书中宫多居于中或上
小篆字体特点
小篆字体特点 小篆的结体不同于隶书、楷书，主要有以下几个特点： 一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。 二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。 三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。 四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形 峄山刻石泰山刻石会稽刻石释文(2007-03-26 21:00:10)转载▼ 峄山刻石 皇帝立国，惟初在昔，嗣世称王。讨伐乱逆，威动四极，武义直方。戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强。廿有六年，上荐高号，孝道显明。既献泰成，乃降专惠，亲巡远方。登于峄山，群臣从者，咸思攸长。追念乱世，分土建邦，以开争理。功战日作，流血于野。自泰古始，世无万数，他及五帝，莫能禁止。乃今皇帝，一家天下。兵不复起，灾害灭除。黔首康定，利泽长久。群臣诵略，刻此乐石，以著经纪”。“皇帝曰：‘金石刻尽始皇帝所为也，令袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也，如后嗣为之者，不称成功盛德。丞相臣斯、臣去疾、御史大夫臣德昧死言：‘请具刻诏书，金石刻因明白矣。’臣昧死请。制曰：“可’。 泰山刻石 皇帝临位，作制明法，臣下修饬。二十有六年，初并天下，罔不宾服。亲巡远方黎民，登兹泰山，周览东极。从臣思迹，本原事业，祗诵功德。治道运行，诸产得宜，皆有法式。大义休明，垂于後世，顺承勿革。皇帝躬圣，既平天下，不懈於治。夙兴夜寐，建设长利，专隆教诲。训经宣达，远近毕理，咸承圣志。贵贱分明，男女礼顺，慎遵职事。昭隔内外，靡不清凈，施于後嗣。化及无穷，遵奉遗诏，永承重戒。 【会稽刻石李斯原文】 皇帝休烈（1），平一宇内，德惠攸长（2）。卅有七年（3），亲巡天下，周览远方。遂登会稽，宣省习俗（4），黔首斋庄（5）。群臣诵功，本原事迹，追道高明（6）。秦圣临国，始定刑名（7），显陈旧章。初平法式，审别职任，以立恒常。六王专倍（8），贪戾慠猛（9），率众自强。暴虐恣行，负力而骄，数动甲兵（10）。阴通间使，以事合从（11），行为辟方（12）。内饰诈谋，外来侵边，遂起祸殃。义威诛之，殄熄暴悖（13），乱贼灭亡。圣德广密，六合之中（14），被泽无疆。皇帝并宇，兼听万事，远近毕清。运理群物，考验事实，各载其名。贵贱并通，善否陈前（15），靡有隐情。饰省宣义（16），有子而嫁，倍死不贞。防隔内外，禁止淫佚，男女絜诚。夫为寄猳（17），杀之无罪，男秉义程（18）。妻为逃嫁，子不得母，咸化廉清。大治濯俗，天下承风，蒙被休经（19）。皆遵度轨，和安敦勉（20），莫不顺令。黔首修絜，人乐同则，嘉保太平。后敬奉法，常治无极，舆舟不倾。从臣诵烈，请刻此石，光垂休铭（21）。 选自中华书局标点本《史记·秦始皇本纪》 【会稽刻石李斯译文】
从毛公鼎篆法作篆看金文的临摹与创作
从《毛公鼎》篆法作篆看金文的临摹与创作 2008-03-19 17:47:07 作者：刘洪洋来源：中国篆刻网文字大小：【大】【中】【小】 核心提示：金文发展到西周晚期周宣王时代，已达到登峰造极之境，《毛公鼎》就是这个时期的杰作。毛公鼎，又名厝鼎、毛公厝鼎，现藏台湾省“中央博物馆”。清道光未年出土于陕西省岐山县，铭文是史官代王宣命以“王若曰……”起句，从周初文、武二王与毛公厝先祖君臣相得，国势鼎盛，说到海内局势动荡。为此宣王为中兴王室，革除多年的疾患，特任命重臣毛公父，治理国家内外，忠心辅佐王室，恪... 关键字：刘洪洋观点 金文发展到西周晚期周宣王时代，已达到登峰造极之境，《毛公鼎》就是这个时期的杰作。 毛公鼎，又名厝鼎、毛公厝鼎，现藏台湾省“中央博物馆”。清道光未年出土于陕西省岐山县，铭文是史官代王宣命以“王若曰……”
起句，从周初文、武二王与毛公厝先祖君臣相得，国势鼎盛，说到海内局势动荡。为此宣王为中兴王室，革除多年的疾患，特任命重臣毛公父，治理国家内外，忠心辅佐王室，恪勤职守向天子负责，以免遭亡国之祸，最后赐以品物，毛公作器，铭记其事。洋洋洒洒，语重心长，其文32行，以499言再现了宣王中兴王室，任人为贤的盛景。从中也可以看出西周晚期政治统治很不稳定，周宣王善于总结经验，革除积弊和拨乱反正的决心。 《毛公鼎》之文字属于大篆系列，此类文字多见于青铜器，由于当时的人们将青铜器称作“吉金”，故以文字载体的性质而得名亦称“金文”。青铜器中以礼器（鼎为主），乐器（钟为主）为尊，所以金文又叫“钟鼎文”。至今所见拓印版本是通过书写、制作以及锈蚀残泐的产物，文字完成依器物之形来分布，纵势成一条条优美的曲线，它较之平直的线条，多了几分婀娜与婉曲，使之更具动感和生命的活力，因而也就更具有审美趣味。这种极有意味的分布是心灵思变的映射。先民们在器物的形状、面积的大小、文字的多少上进行了精心计算且反复推敲之后，才决定字的大小、字距、行距的宽狭。且雕且琢，复归于朴。如此的设计周密，完美精准，才构成了和谐有序、自然质朴的有机整体，表现出先民们有意地追求着书法美。其用笔圆润秀美，首尾呼应，起承转结、俯仰向背都恰到好处。行笔有涩有疾，亦张亦驰，气度轩昂，安详精密，凸现着威严华贵的王家气派。在章法上因笔画的多寡，自然造成了字形大小的差别，但并不强调、夸张这种差
楷书隶书篆书他们的主要特征和区别是什么4
楷书隶书篆书他们的主要特征和区别是什么·？详细点，为什么楷书有的字体不一样 但是都是叫楷书呢·》？ 满意答案 小桥 6级 2011-04-23 我国秦以前书写的文字基本都是篆书，篆书又分大篆、小篆，大篆主要包括甲骨文、石鼓文、金文等，小篆主要指秦篆。我国文字是象形文字，所以篆书的象形度都较高，笔画交代每笔都很清楚，没有连笔之类的附属笔画，笔画粗细高度一致。秦篆是篆书发展的晚期，所以它的象形度就不如大篆，但装饰性超过大篆。 隶书出现在汉以后，是为了便于书写而出现的自然演变，但为了追求装饰性，强调了“蚕头燕尾”，但继承了篆书笔画交代清楚的特点，笔画粗细基本一致，笔画间同样极少出现表示连带关系的附属笔画，同时由于竹简的大量运用，为了在竹简上写下给多的字，所以隶书多取“横势”。 楷书出现在隶书之后，大概在三国时期就已经高度成熟，是为了进一步的简便书写而自然演变的，继承了篆书与隶书笔画交代清楚的特点，但象形度大幅度降低，由于书写的快捷，笔画出现了粗细的变化，笔画间“横”和“竖”由原有的两笔演变成横折、竖折等成为一笔，有时候我们看有些人写的隶书，横竖不分的写成一笔就会感到不对味，就是这个道理。同时由于书写的快速，笔画中出现了变现连带关系的附属笔画，比如竖钩里的那个钩，就是笔迹转换到下一笔的连带笔画，而这些“连带”在篆、隶里是基本是看不到的。 至于字体的不一样而都叫楷书，那是因为时代的演变以及书写者的不同而自然形成的，只要具有楷书的上述特点，那就都统称为楷书。 当然，篆而隶，隶而楷，它们递变过程之间会出现连带性，有时候也很难分的很清，尤其是隶书和楷书之间的书体，但从流传下来的碑帖中只是极少的一部分，如果不是专门研究，基本可以忽视。 随手写来，也不知能否帮助到你。如果想得到较为准确的答案，建议你寻找专业书籍解决。
篆书的书写与创作浅谈
篆书临摹与创作浅谈 仇高驰 临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习 和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹 的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发 展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临 摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。 因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准 起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距 太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相 关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的 临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟 从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的 感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。 一用笔 唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用 笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔 的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋 立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉 笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气 息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙 在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其 三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而 急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条） 节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆 转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆 通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还 要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。 当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清， 不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔