达芬奇
讲稿
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讲故事《达·芬奇画鸡蛋》：
达·芬奇在初学绘画时，他的老师每天总是让他观察并画鸡蛋。一天，他不耐烦地问自己的老师：你每天总是让我画鸡蛋——这太简单了，如此下去，我何时才能真正掌握绘画的技巧与本领呢？听了达芬奇的话，他的老师举起一只鸡蛋，意味深长地对他说：一只鸡蛋看似非常简单、好画，但如果你从不同的侧面、不同的角度，去观察、分析并绘制它，你会发现绘画出来的结果将大不相同。如果你领悟不到这一绘画的基本要领，不能熟练的掌握绘画的技巧，你就很难在绘画领域有所造诣。老师的话给了达芬奇莫大的启发，使他明白了老师的良苦用心。从此，他埋头苦练绘画基本功，终于成长为一位世界美术大师
作者简介
莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da V inci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和
一位有社会地位的女人结了婚。他是一位天才，他一面热心于艺术
创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问
题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇只有14岁时，父亲送他到佛罗伦萨，在委罗基奥旳画舫开
始学习画画。达芬奇在他二十岁的时候开始崭露头角，约1470年他
在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁
的天使，但其神态，表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
时代背景
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶
达芬奇出生于十四世纪的意大利 此时正爆发著名的文艺复兴运动。这是由于生产力的发展资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴运动的核心就是人文主义精神 人文主义精神的核心是提倡人性 反对神性 主张人生的目的是追求现实生活中的幸福 倡导个性解放 反对愚昧迷信的神学思想。
作品分析
《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。首先呢，我们新来了解下《最后的晚餐》
这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足。而在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个
人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
这幅画所描绘的是，犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达〃芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。此作传达出丰富的心理内容。
达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。
右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而犹大，达?芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。人物之间互相呼应，彼此联系。
同题材的《最后的晚餐》作品对比
丁多列托（Tintoretto）在不同的年代创作了《最后的晚餐》
1.构图：以餐桌的位置为例，达·芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演着一出戏。丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。
2.空间运用：达·芬奇和丁多列托都运用“透视法”创立空间，所谓“透视法”就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。达·芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。
3.人物描绘：达·芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。
4.现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达·芬奇的现实性表现在他的注重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥着幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。
5.戏剧性：
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它是达〃芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
达.芬奇创作此画时，在艺术上可谓孜孜以求，他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此，下面我们继续从艺术角度来欣赏这幅画
面部
在中世纪封建和基督教会的黑暗统治之下，哭和笑都是触犯上帝的罪行。作品充满了对现实生活和现实生活中人和人性的肯定对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
手部
这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。达芬奇画这幅画用了了4年，在这期间，达芬奇亲自解剖了30多具尸体，研究人体的内部结构。从这双手可以看出，达芬奇对待绘画艺术的认真和严谨和达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性
衣服处理
雅致而不华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣服的褶皱和衣料质感都进行了精心的绘画，袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
构图人物坐姿三角构图
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，并且透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
明暗
背景
她的背景是一幅山水画 由近到远逐渐变得模糊。背景山水幽深茫茫，让人物好像笼罩在一层薄雾后面，以显出自然而柔合的感觉，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状的笔法。人物
用明暗变化处理过的画面增强了立体感，使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。人物好像从画面中生动地浮现出来，这种对绘画作品的处理有别于早期文艺复兴时期用线条来造型的手法，在当时被认为是一种科学的、先进的绘画方法。
这幅画与之前的话相比有什么创新？
题材，画风，内容
《蒙》变体画
总结
艺术特色 1 人文主义精神
2认真严谨
3科学性
成就影响
首创薄雾法和渐隐法达，对写实绘画对现实主义美术产生了深远影响，并且他对透视法和解剖学等一系列技法原理研究，把艺术推到一个高峰。达芬奇的艺术作品充分体现了文艺复兴时代的特点 而他的作品也集中体现了人文主义思想主张个性解放 反对中世纪的禁欲主义和宗教观 提倡科学文化 反对蒙昧主义 摆脱教会对人们思想的束缚 肯定人权 反
对神权 屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想 列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。 这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。 不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。 下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。 身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成
长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排
TI达芬奇系列DM6437核心板中文资料整理
TI达芬奇系列DM6437核心板中文资料整理Revision History Draft Date Revision No. Description 2016/10/17 V1.0 1.初始版本。
目录 1 核心板简介 (3) 2 典型运用领域 (4) 3 软硬件参数 (4) 4 开发资料 (7) 5 电气特性 (7) 6 机械尺寸图 (8) 7 核心板订购型号 (8)
1核心板简介 基于TI TMS320DM6437的32位定点多媒体DSP处理器，适合高性能、低成本视频应用开发，最高主频为700MHz； 支持8个8bit或4个16bit并行MAC运算，峰值处理能力高达5600MIPS，可实时处理8路CIF或3路D1格式的H.264编码算法； 2级Cache体系结构：32KB可配置L1P、80KB可配置L1D和128KB可配置L2； 64通道增强型DMA控制器EDMA3，支持复杂的数据类型的传输，利于图像数据高效传输和格式变换； 视频处理子系统（VPSS）：具有1个VPFE视频输入接口，支持BT.656输入，1个VPBE 视频输出接口，支持NTSC/PAL，S-Video，RGB，YPbPr输出； 集成McASP、McBSP、I2C、UART、PCI、HPI、EMIFA等常见接口； 核心板大小仅63.5mm*38mm； 采用精密工业级B2B连接器，占用空间小，稳定性强，易插拔，防反插。 图1 SOM-TL6437正面
图2 SOM-TL6437背面 由广州创龙自主研发的SOM-TL6437是基于TMS320DM6437定点DSP核心板，大小仅63.5mm*38mm，功耗小、成本低、性价比高。采用沉金无铅工艺的六层板设计，专业的PCB Layout保证信号完整性的同时，经过严格的质量控制，满足工业环境应用。 SOM-TL6437引出CPU全部资源信号引脚，二次开发极其容易，用户只需要专注上层运用，降低了开发难度和时间成本，让产品快速上市，及时抢占市场先机。 不仅提供丰富的Demo程序，还提供全面的技术支持，协助用户进行底板设计和调试以及DSP软件开发。 2典型运用领域 ?机器视觉系统 ?机器人技术 ?视频安全设备和视频电话 ?车用视觉系统 ?内窥镜 ?视频分析服务器 ?运动检测器（PIR和微波等） 3软硬件参数 功能框图
达芬奇简介及作品赏析
《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主
达·芬奇睡眠法猝死 达芬奇阅读答案
达·芬奇睡眠法猝死达芬奇阅读答案 相信学美术的同学，应该都欣赏过达芬奇的画作。达•芬奇努力把绘画造成一种科学。下面由小编为你带来关于达芬奇阅答案，希望对你有帮助! 达芬奇阅读材料 达芬奇于1452年生于一个小城，那个城市的名字就是他的姓芬奇，他的父亲是城中的画吏。达•芬奇在佛罗伦萨时，常到市集去购买整笼的鸟放生，他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟的飞翔的组织，这是他极感兴味的事情;他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩;末了，他看到小鸟们振翼飞起重获自由的情景，心里感到无名的幸福。达芬奇是当时的先驱者，具有毫无利害观念的好奇心。对于他来说，一切都值得加以研究。他的心随时可以受到感动。他在那部名著《绘画论》中写道：你有没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸?在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这种时间，当你回到家里，趁你保有着印象的时候，赶快把它们描绘下来吧。达芬奇相信美的目标、美的终极就在美本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问一般。
到1483年达芬奇三十一岁时，他一直住在佛罗伦萨，以后他到米兰大公府服务，直到1499年方才离去。这十六年是达芬奇一生创作最丰富的时代，即便如此，世上所存留的达芬奇的真迹仍不到十件，而且几乎完全是小幅的，有几幅还是未完之作。画在米兰城圣玛丽大寺的壁画《最后的晚餐》，费了四年的光阴还没有完成，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。达•芬奇是大艺术家，同时也是渊博的学者，却只完成了极少数的画。由此，我们还可以得出一个超出绘画领域以外的重要结论：他对于他的由想象孕育成的境界有明白清楚的了解，这使他觉得老是无法实现，他的判断要永远超过作品。同时，达芬奇对于他的荣誉、尊严的顾虑十分深切，他毫不惋惜地毁坏一切他认为不完美的作品。你决不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐去。你的画将永远在哪里证明你的愚昧。 他的作品稀少还有一个原因是他只想发现一种定律而不大顾虑到实施，目标本身较之追求目标更引起他的兴味。他的《安琪亚利战》那张壁画，因为他要试验一种新的外层油，就此丢了。他连这张画的稿样都不愿保存。 这个爱美的梦想者，好奇的艺术家，同时又具有科学的头脑。在这一点上他远离了中世纪而开近世科学的晨光熹微的局面。他思想的普遍性在历史上是极少见的。博学者的分析力与艺术家的易感性难得地融合在一起。
达芬奇想飞
达芬奇有一个浪漫的梦想——在天空中自由地翱翔。可惜他只是一只有着一双小翅膀的企鹅。虽然每天辛苦练习，小小的翅膀却根本没法飞上天去。当然了，执著的达芬奇是不会轻易放弃梦想的。终于有一天，他结识了一个会飞的好朋友，还找到了一架可以飞的飞机，达芬奇终于飞上天空了！经历了天空之旅的他也终于明白：只要坚持和努力，任何困难都能克服;只要有梦，就一定能实现。 飞翔的梦－－（孙建江·2007年07 ） 小企鹅达芬奇是个与众不同的人物。其他企鹅的嘴巴是红色的，达芬奇的嘴巴却是黄色的。游泳是企鹅的强项，大家都擅长游泳，可达芬奇偏偏不喜欢游泳。而且，更要命的是，所有企鹅都喜欢水，达芬奇却非常害怕水。不过，如果仅仅只是这些不同，那达芬奇不值得大家关注。因为，这毕竟只是长相和生活习性的不同。 达芬奇最与众不同的地方在于他的梦想——他渴望飞上天的伟大的梦想。你想想，企鹅们从来都是生活在冰川上和海水中，虽然他们都长着翅膀，但翅膀的意义对他们来说从来都不是飞翔。达芬奇却渴望飞翔，他的梦想的确太与众不同了。 因为太与众不同了，他的想法自然也无法得到企鹅同伴们的理解。其他企鹅从来没有梦想过飞翔。大家都觉得他很奇怪，当他脑子出了毛病，常常讥讽嘲笑他：“嗨，怎么了亲爱的？难道今天的天气不适合飞行吗？”他甚至为此都没了朋友。 好在达芬奇有信念、有主见、有目标，他不在意这一切。他只在意如何实现自己的梦想。 【作者简介】 汉斯比尔（Hans de beer），1957年生于荷兰阿姆斯特丹附近一个名叫Muiden的小镇。他在大学期间逐渐发现自己在绘画方面的兴趣与才能，于是转入雷特瓦（Rietveld）艺术学院的插画系学习。1984年毕业时，他的毕业作品《小北极熊系列》一经推出就大受欢迎，从而奠定其世界经典绘本大师的地位。图画书代表作还有：《青蛙王子历险记》、《小老鼠亚历山大》、《小棕熊的梦》等。他创作的图画书获奖无数，不但深受孩子喜爱，也同样攫取了许多大人的心，在一页页的翻页中，尽情享受着阅读的乐趣。实现自己的梦想。
AE 调色经典教程
AE经典调色技巧 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了．如图1所示。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多，结果如图3所示。
达芬奇名画作品集赏析
达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
达芬奇案中案
达芬奇案中案 在2011年最后一天引爆，在中国新闻界引起震动的达芬奇“案中案”继续延烧。 达芬奇家居总经理潘庄秀华昨天接受本报电访时强调，她通过媒体公开事件不是为了炒作，“重要的只是要还我们一个清白。” 潘庄秀华目前人在新加坡，长途电话里她的语气显得疲惫。谈起达芬奇去年7月以来陷入的“造假”风波，潘庄秀华流露出恍如隔世的感触，多次表示“人都是在学习中成长。” 谈到达芬奇与中国央视《每周质量报告》的争议，潘庄秀华答说：“央视是不是出来澄清已不重要，财新《新世纪》的报道说明了一切。” 2011年12月31日，中国《新世纪》杂志刊登重磅爆料文章，显示央视记者李文学在调查达芬奇“造假案”时，用假冒身份采访，获得了不实信息。而且，达芬奇还向北京市公安局等部门告发李文学敲诈勒索。 李文学前晚发表个人声明否认陷害达芬奇，反驳达芬奇指他收取了100万元（人民币，下同，约21万新元）公关费“完全是诬陷和诽谤”。 央视至今未表态 不过，中国网民注意到，该声明是以李文学个人名义发出，央视至今还没有公开表态。 潘庄秀华昨天受访时说：“如果央视一声不吭，这也说明了一切。” 从新加坡起家的达芬奇家居，在2011年7月中旬，连续两周被央视《每周质量报告》指控它所标榜的百分百意大利原装进口家具，是中国东莞制造的“山寨货”。 丑闻给达芬奇带来了几乎灭顶之灾，达芬奇在上海、深圳、广州、北京、成都、重庆等地门店的部分家具与仓库迅速被查封。期间，庄潘秀华召开记者会试图灭火，但解释不被接受，反而使达芬奇更成为中国媒体炮轰的焦点。 潘庄秀华当时接受本报专访时解释，大约占达芬奇营业额8%的美国品牌家具，产品来源属“全球采购”，其中包括中国生产的家具。但是达芬奇销售额80%以上的意大利品牌家具，绝对是从意大利原装进口。 在“造假”丑闻沸沸扬扬闹了一个多月后，上海工商局宣布没有证据证明达芬奇家具存在产地造假的行为，但是达芬奇已遭受重创。
达芬奇手术机器人系统简介
达芬奇手术机器人系统简介 腹腔镜手术是一类外科手术，在手术过程中将一个长柄器械通过小切口插 入患者体内需要动手术的目标部位。与传统的开放式手术相比，腹腔镜手术能 缩短恢复时间、痛苦小、粘连少，使病人在术后能拥有更好的生活质量。但是，手动腹腔镜手术存在很多局限，包括不能感知深度、对相机的控制不强、仪器 尖端能自由转动的角度和空间有限、医生手术器械能活动的幅度也受局限。这 些局限会导致外科医生在手术过程中要忍受不自然和痛苦的手术姿势，从而容 易疲劳。 机器人辅助腹腔镜手术，如达芬奇系统，能让外科医生坐镇立体声控制台通 过患者床边的机器手臂实现对内窥镜手术器械的远程控制。达芬奇系统由三个 部分组成：外科医生主控制台、病人床边用于放置手术器械的手术推车和成像 处理设备。该系统的三维可视化功能可提供深度感知，而其类似手腕状关节的 微型化手术器械提高了外科医生的灵活度和运动范围。该系统还通过减少手的 抖动和把外科医生的动作经系统处理之后按比例提供给机械手臂来加强(对手术精度的)控制。相比医生手动的腹腔镜手术，符合人体工程学的仪表-手-眼结合 和直观的器械动作还可以缩短外科医生的训练时间。 图中所示的达芬奇高清外科手术系统(da Vinci Si HD Surgical System)配置有两个外科医生主控制台、一台病人手术推车和一台用于放置显示手术过程成像 设备推车。 达芬奇机器人手术系统以麻省理工学院(原名斯坦福研究学院)研发的机器人 外科手术技术为基础。Intuitive Surgical 随后与IBM、麻省理工学院和Heartport 公司联手对该系统进行了进一步开发。FDA 已经批准将达芬奇机器人手术系统用于成人和儿童的普通外科、胸外科、泌尿外科、妇产科、头颈外
达芬奇调色使用教程
达芬奇调色设置:我先来细致说一下设置的相关问题 在初级菜单里看到User的选项 这个菜单会看到所有参数都是全亮的
这三个菜单可以调节我们工程Input和Output还有Timeline的选项 其他的可以选择不动，根据工程进行选择格式，包括422和444采样。 特别注意第二个菜单，这个决定了你最后输出的Frames帧数率多少 （我看论坛上很多同行在线等待，问达芬奇为什么只能最大选择24帧，因为你Timeline最大帧数就选择的24）
在这组工程设置里建议各位点选Mattes display......这个选项因为方便你在调节的时候开高亮更容易调节黑白对比
这组拾色组建议各位调节更高的灵敏度（转码的伪高清或者准高清不建议使用，会出现色块） 建议调节到75——85左右！我指的是All
这两者是跟RED one对接的选项 OK 设置参数基本到这里！ 达芬奇调色混合调色法 Das ist Johnny，继续调色实例讲解 上次讲单色调色法的时候提到这个作为一级调色使用，现在讲一个稍微复杂点的调法，混合调色法（MIXER） 原因（我们在拿到素材的时候，有时会遇到一种情况，焦点对准了，但环境光过暗或者过暴，丢失细节，明明是很好的构图，却成为败笔） 还是拿上次的胶片素材做实例
镜头分析 云层，层次感欠缺，前后景深没拉开 地面和树木完全混淆，暗部细节丢失 评估 如果单用初级调色，提高伽马，天空亮度会曝，而且细节追回比例小 如果使用COLOUR追细节，难度大，加MASK，界限混淆，柔化的话就太假混合调色法 添加Source 建立一条新的完整通道源
《电影调色》
《电影调色》教学大纲 一、基本信息 二、课程性质、目的、任务 性质：《电影调色》是一门专业选修课程。讲授如何使用达芬奇对影片进行调色，学会怎样在整个流程中对色彩进行管理，怎么获得独特的影调风格，在提高软件操作能力的同时培养学生的创造能力，着力于巩固提高学生的专业水平。 目的：运用达芬奇调色软件，掌握调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色等内容的基本使用方法以及在影片调色中的具体应用。 任务：以优秀典型的影片作为案例，带领学生进行深度的分析，并加以讨论，增强学生的参与感，调动学生的积极性和自觉性,激发学生兴趣，提高教学效率。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。 三、教学目标及其对毕业要求的支撑 （一）教学目标 《电影调色》主要讲授调色的软硬件搭配、调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色、调色管理及调色风格等内容。通过对影片调色的制作方法学习和优秀案例的分析，培养学生色彩管理的能力，并不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等问题，进而和导演、摄像师们根据具体项目进行快速有效的沟通。 本课程分为课堂教学和实践教学两部分： 1．课堂教学 通过课堂教学，讲授达芬奇软件的操作，了解影视调色的艺术,除了调色系统之外，更重要的是掌握和理解调色的概念、理论和技术。使学生掌握套低流程、一级调色、二级调色、LUT调色的基本理论和方法，培养学生具有综合运用软件的能力，在课堂教学中通过分析优秀影片的项目案例，使学生提高自己的专业素质和艺术修养。
2.实践教学 通过实践环节，使学生初步掌握达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇软件中的各模块之间运用；以团队合作方式让学生训练各工种之间的配合及要求，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的实践能力。培养学生软件使用能力、项目分析能力、个人分工与团队合作等能力，通过实践全过程来训练强化学生解决实际问题及软件操作能力。 教学目标具体要求如下： 培养目标1：掌握动画设计交互设计、影视拍摄制作、影视特效设计及制作的专业技能。 培养目标2：具有影视、动画片、游戏设计的创意策划能力及管理能力。 培养目标3：具有影视、动画艺术鉴赏和评论的能力。 培养目标4：掌握插画设计、漫画设计的独立创作能力。 培养目标5：具有动画设计、影视制作、交互设计、游戏制作的一定创作、研究和实际工作能力。 （二）教学目标及其对毕业要求的支撑 四、教学内容 （一）教学内容结构关系图
达芬奇事件
2012-01-09 12:39 来源：作者：论坛讨论 2011年7月10日,央视《每周质量报告》栏目播出了《达芬奇密码》,披露了达芬奇家居造假等行为。 2011年7月11日,上海工商部门对涉嫌伪造产地、存在产品质量的达芬奇家居正式立案调查。 2011年7月13日,达芬奇家居在北京召开记者会,总经理潘庄秀华情绪激动,泪洒现场。 2011年7月17日,央视《每周质量报告》栏目播出《达芬奇密码2》,继续揭露达芬奇家居造假。 2011年12月23日,上海市工商局向达芬奇发出行政处罚决定书,处133.42万元罚款。 2011年12月23日晚,达芬奇家居官方微博连发三条微博,称达芬奇从未造假,并将依法对上海市工商局提起行政诉讼。 2011年12月24日,上海工商连发三条微博称,对于达芬奇公司提出行政诉讼,工商部门将依法应诉。 2011年12月31日,财新《新世纪》周刊报道称,达芬奇自称“汇”了100万元摆平“造假门”。 2012年1月1日深夜,央视记者李文学发表声明称,不存在与他人勾结、陷害达芬奇家居的行为。 2012年1月2日下午,达芬奇家居通过微博发布回应,称愿意和李文学对质,把双方的事实摆在公众面前,接受大家的评判。 沈志勇 据《新世纪》周刊披露,达芬奇家居在被央视曝光之后,遵循所谓潜规则“病急乱投医”,前后花费将近2000万元用于“危机公关”无果。作为一直关注达芬奇事件的公共关系人士,笔者对达芬奇事件所折射出的企业危机公关困境深感忧虑。
作为一家经营多年的企业,达芬奇家居没有选择法律,没有选择专业的公关公司进行危机应对,没有花更多时间与消费者和公众沟通,而是寄希望于通过一些“高人”指点花钱搞定,令人扼腕,最终不但钱打了水漂,更为关键的是错失了很多可以证实 自己的机会,做了很多让公众看不明白的事情,制造了一个“死不悔改,挑战舆论”的形象,让自己深陷困境,何其悲哉? 达芬奇事件折射了企业危机公关的诸多困境。 首先是外部困境。一方面,由于媒体从业人员良莠不齐,受利益驱使,个别媒体从业人员会以负面报道要挟企业;另一方面,微博、论坛、社交网络等网络新媒体的兴起,使每个人都可以是一个媒体终端,媒体环境愈加复杂。企业往往缺少应对媒体的训练,不了解媒体的运作特点,不知道如何正确与媒体打交道。 其次是企业缺乏正确的危机公关应对知识和能力。出了问题之后,要么不重视,要么像达芬奇一样病急乱投医,找关系走门路,听信所谓“能人”指点。很少有企业建立了完善的危机公关应对机制,并按专业的危机公关操作去解决问题。 再次,很多企业自身本来就存在问题。很多企业存在不同程度的产品质量问题、材质标识问题、虚假宣传问题、随意向客户承诺问题等,都让企业在处理危机的时候底气不足,畏首畏尾。借用一句俗语,“苍蝇不叮无缝的蛋”,作为企业首先要审视自己,做好产品和服务,要经得住考验;在日常经营过程中,要加强危机公关的培训和机制建立,提升危机公关的应对水平;出现危机后,要在事实的基础上展开应对,切忌幻想通过所谓潜规则“搞定”。 笔者相信,达芬奇家居绝不是第一家这样做的企业,也不是最后一家。在公共关系危机日益常态化的今天,企业将面临更多危机公关的挑战。 达芬奇的戏已经是第五集了 到了2012年,达芬奇的戏还在演,“央视记者敲诈勒索门”已经是第五集,前四集分别是:央视披露达芬奇造假第一集;达芬奇“流泪”道歉第二集;达芬奇指责媒体虚假报道,坚称产品无问题,并对要求退赔的消费者耍无赖第三集;达芬奇不接受上 海工商处罚,和工商打起“口水仗”,表示要起诉工商第四集。这部戏真是又臭又长,尽管每一集都有些“新料”,但我们早已厌倦。 我们迫不及待地想要看到“剧终”,其实,这并不是什么奢望。达芬奇这部戏看似扑朔迷离、跌宕起伏,但主要剧情一点也不复杂,线路很清晰,就是那么几个关键问题达芬奇到底有没有虚假标注产地等违法问题?央视等媒体的报道是否有虚假成分?
达芬奇系统使用的显卡
本帖最后由Davinci于2012-9-19 13:40 编辑 以下是达芬奇系统和苹果系统支持的显卡（并未完全列出） 显卡型号SP流处理器公版 显存 核心代号 达芬奇实时节点 数（高清工程 100%全模糊） 备注 Quadro FX 4800 192 1.5G 特斯拉架构 3 性价比超低，Quadro系列适合CAD， 三维建模之类 Quadro FX 5800 240 4G 特斯拉架构 4 性价比超低，Quadro系列适合CAD， 三维建模之类 Quadro 4000 256 2G 费米架构 5 性价比超低，Quadro系列适合CAD，三维建模之类 GTX285 240 1G 特斯拉 GT200 4 已停产 GTX295 240*2 1.8G 特斯拉 GT200 7 已停产，双芯片，需正式版达芬奇支 持 GTX460 336 1G 费米GF104 5 主流显卡，性价比高 GTX560 336 1G 费米GF114 6 主流显卡，性价比较高 GTX465 352 1G 费米GF100 7 已停产，性价比高 GTX560Ti 384 1G 费米GF114 8 主流显卡，性价比较高 GTX470 448 1.28G 费米GF100 8 已停产，性价比较高 GTX480 480 1.5G 费米GF100 9 已停产，性价比较高，但功耗太大GTX570 480 1.28G 费米GF110 10 主流显卡，性价比高，取代GTX480 GTX580 512 1.5G 费米GF110 11 性价比低
GTX590 512*2 1.5G*2 费米GF110 21（未测试，预 估） 双芯片，需正式版达芬奇支持 GTX680 1536 2G 开普勒 GK104 13 最新核心，超低功耗 GTX690 1536*2 2G*2 开普勒 GK104 25（未测试，预 估） 双芯片，需正式版达芬奇支持 注1：CUDA技术是NVIDIA公司的专利，AMD及其他显卡不支持。 注2：苹果版达芬奇也支持AMD（ATI）的open CL加速，但效果很差，运行达芬奇与N卡相比，同样的价格连一半的性能都不到。Window版达芬奇不支持A卡的open CL加速。 注3：所有测试只是粗略测试，或会有些许偏差。并且都是单纯作为GPU运算卡的测试结果（有另外的显卡做GUI 承担显示任务）。 注4：原装苹果MACPRO也可以驱动列表中的几乎所有显卡。 注5：有些带DP口的非公版的GTX4xx/5xx显卡，是可以支持最新的苹果miniDP口显示器。 Turbo Cache TC显卡不能买 七彩虹iGame660烈焰战神U D5 2G 1499yuan
达芬奇技术简单介绍
达芬奇(DaVinci?)技术是一种专门针对数字视频应用、基于信号处理的解决方案，能为视频设备制造商提供集成处理器、软件、工具和支持，以简化设计进程，加速产品创新。目录 ?达芬奇技术产品系列 ?达芬奇技术开发工具 ?达芬奇技术简化数字视频设计 ?面向数字视频的达芬奇技术 达芬奇技术产品系列 ?TMS320DM644x 数字媒体处理器——基于ARM926 处理器与TMS320C64x+DSP内核的高集成度。TMS320DM6446、TMS320DM6443 和TMS320DM6441 处理器适用于视频电话、车载信息娱乐以及IP机顶盒(STB) 等应用和终端设备。 TMS320DM643x 数字媒体处理器——基于C64x+TM DSP 内核 TMS320DM6437、TMS320DM6435、TMS320DM6433 和TMS320DM6431 处理器是低成本应用领域的最佳解决方案，适用于车道偏离、防碰撞系统等车载市场应用、机器视觉系统、机器人技术和视频安全监控系统等。 TMS320DM647/TMS320DM648 数字媒体处理器——专门针对多通道视频安全监控与基础局端应用进行了优化，这些应用包括数码摄像机(DVR)、IP 视频服务器、机器视觉系统以及高性能影像应用等。DM647 和DM648 数字媒体处理器具有全面可编程性，能够为要求极严格的流媒体应用提供业界领先的性 能。 TMS320DM6467 数字媒体处理器——一款基于DSP 的SoC，专为实时多格式高清晰度(HD) 视频代码转换精心打造，能在前代基础上以仅十分之一的价格实现10倍的性能提升。DM6467 集成了ARM926EJ-S 内核、C64x+ DSP
达芬奇《最后的晚餐》简案
达·芬奇《最后的晚餐》简案 曹杨附校教学目标： 1、读文赏画，了解从创作意图、艺术特点和作品的现实意义等角度欣赏名画的方法，激发艺术鉴赏的兴趣。 2、学习本文按空间方位有重点地介绍画面群体人物的写作顺序。 教学重难点： 重难点：通过图文了解作者认为这幅画最大的艺术成就就在于构思上有关人物的设计，同时还在于正义与邪恶对立的主旨。 教学过程： 一、导入新课，激发兴趣 师：同学们，你乍眼看到这幅画，你首先关注什么？为什么？ 中国美术学院的教授朱伯雄是如何介绍这幅画的？ 揭题：达·芬奇《最后的晚餐》 二、读文赏画，感知名画 （一）、作者从哪些方面介绍这幅画的？ 交流导学案问题二 （二）、他着重介绍了什么？ 1、画中人物多达13人，作者在介绍时有怎样的特点？ 交流导学案中问题三 2、师：画中的人物能不能逐一介绍？作者认为同一组内的人物有什么联系？ 四人小组讨论 3、这五组人物又有着怎样的联系构成了这样一幅完整的《最后的晚餐》？作者 得出这幅画的艺术特色是什么？ 4、作者为什么不依次介绍这几组人物？ 师：这幅画很多人写过介绍，在《西方美术史》中作者丁宁就是从左至右依次介绍这13个人物的。朱伯雄为什么要按照从两边到中间的顺序介绍呢？ （朱伯雄的介绍是最贴合达芬奇这幅画的构思） 5、达芬奇的艺术构思背后反映出怎样的主题？这幅画的主题是什么？从文中找
出相关语句。 师：其实，《最后的晚餐》这一题材，在达芬奇之前有很多人画过，但是在他之后就再也没有人画了，可以说是“前有古人，后无来人”，是什么原因呢？我们一起来看一幅中世纪的《最后的晚餐》。 6、比较中世纪同题材的《最后的晚餐》，你觉得和达芬奇的画有什么不同？为什 么？ （微视频介绍中世纪与文艺复兴的社会背景） 师小结：作者认为这幅画最大的艺术成就不仅在构思上，还在于画作背后所反映出的主题。事实也证明，他的这幅画一直鼓舞世界人民为反对邪恶势力作斗争。 四、布置作业（二选一） 1．欣赏画作，选择画中的一位人物，为其描写一段在“最后的晚餐”中的心理独白。 2．为了创作这幅《最后的晚餐》，达?芬奇付出了巨大的努力，因此也使这幅画成为了绘画史上的伟大作品。请结合课文内容，选择你感受最深的一点，对达?芬奇的这一成功谈谈你的收获或体会。
达芬奇调色Davinci Resolve12功能简介
达芬奇调色DaVinci Resolve 12功能简介 达芬奇调色DaVinci Resolve12版本现在算是一个完全成熟的非线性编辑器，颜色校正和非线性编辑功能已经升级并混为一体，还有强大的新工具来解决合成方面的问题。今天哈尔滨完美动力小编就和大家一起来看看达芬奇调色DaVinci Resolve12版本都有哪些功能以及新优势，方便大家了解，一起来看~ 专业的非线性编辑结合：好莱坞的调色利器！ DaVinci Resolve12将专业的非线性视频剪辑功能和业界最先进的调色系统集于一身，现在您可以通过一个系统实现剪辑、调色、精编和交付等所有操作！DaVinci Resolve12支持窗口缩放，并且不限分辨率，可在现场、狭小工作室使用，甚至可以整合到最大型的好莱坞制作流程中！从创意剪辑和多机位电视制作到高端精编和调色工作，唯有DaVinci Resolve12才具备如此繁多的创意工具、强大兼容性、超快速度、以及一流的画质，令您合理掌控整体流程。它当之无愧地成为了好莱坞电影的首选解决方案。
全球领先的调色工具。 自1984年以来，DaVinci调色系统就一直是后期制作的行业标准。了解DaVinci性能、质量和工作流程的调色师数以千计，遍布世界各地。DaVinci Resolve12具备无限调色节点，并有调色师们需要的各类创意功能及优越的多GPU实时性能。DaVinci12凭借其优越性能完胜其他同类产品，始终为各类电影、广告、电视制作、纪录片以及音乐视频的调色首选！ 从粗剪到精编的专业级剪辑！ DaVinci Resolve12拥有设计精良的专业级剪辑工具，从带有字幕剧本介绍的黄金时段电视剧制作到快节奏商业宣传片乃至多机位制作等一系列广泛的项目都能轻松驾驭。它的剪辑工具采用上下文相关设计，可根据鼠标位置自动判断您的片段修整方式，无需切换工具，让您事半功倍！此外，您还可自定义键盘快捷键，在程序之间轻松切换。DaVinci Resolve12有着最先进的协作式工具集，可实现多人在同一条时间线上同时开展工作，让您可以专注于自己的剪辑从而以更快速度完成工作！ 能屈能伸，实时性能。 DaVinci Resolve12有着可扩展的特点，在MacPro、最新版Windows操作系统和Linux操作系统下运行时可支持多颗GPU同时工作。它支持多达8颗GPU，可组建超快系统，获得极速实时性能。您甚至可以通过远程渲染工具在网络上的其他Resolve系统输出和渲染任务。当工作在高压环境下并需要快速交付制作项目时，这一点显得尤为重要。不论您是在自己的后期工作室内工作，还是为好莱坞大片调色，只要使用DaVinci Resolve，您就能满足客户提出的各种需求！