行草书的矛盾美

曹元伟

清代袁枚《随园诗话》中有句话叫“文似看山不喜平”，意思是写文章好比观赏山峰那样，喜欢奇势迭出，最忌平坦。其实，无论是哪门艺术都是如此。绘画有远近、浓淡、疏密等对比变化；歌曲有高音低音、节奏快慢之别。作为书法作品，特别是行草书作品，就要制造出不同的矛盾，同时，还要和谐地处理好这些矛盾，只有这样才能创作出艺术语言丰富的书法艺术作品。经过十数年的书法创作实践，我认为以下的矛盾是行草书中不可或缺的：大小、收放、粗细、枯湿、虚实、疏密、欹正、断连、感性理性等。这些不仅仅是一对对矛盾，更是能创造出富有音乐一样节奏的艺术语言！

大小。指的是结字的大小，在创作作品时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。因为我们在学校学习写字的时候，老师要求要把字写得大小均匀，久而久之，就养成了习惯，所以，想改掉这个习惯并不是一件容易的事。刚开始的时候，我们可以机械地去做，比如，上面的字写十公分，下面的字就写五公分，再往下写二十公分，这样反复练习，一定能找到变化的感觉。这只是做练习，在具体的创作中切不可如此。其实一幅优秀的行草书作品，也不可能一字一变，但作为艺术，必须要变，只是这个变是自然的，失去自然就是造作。王右军《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说：“……若平直相似，状

如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。”

收放。收放和大小有共同点，都指的是结字的大小，但又有不同，结字的大小一般是说字的纵横同时放大或缩小，而收放更多的是指字势的收敛和放纵，比如“大”字，收的时候并不按常规把它写小，而是将横、撇、捺弱化，仅存其形。放的时候把它写大，但并不是同一比例把它的三笔放大，而是运用夸张手段变化其形。无论是收还是放，弱化基本笔画的楷书写法是其关键。收放的目的是能更好地抒发感情，制造节奏，从而打动观众，故一收一放都是感性多于理性的表现。都收都不收，都放都不放，收放是比较而言的，没有收就没有放，反之亦然。

粗细。就是笔画的粗细，应该有两重意思，其一就是在一个字的单元内，要有粗细的变化，也就是增加毛笔的提按；其二是指一组或一行或一片字的粗细变化，从大章法上增加作品的节奏感。毛笔的提按说起来很简单，但要在具体的创作时根据章法环境去做好提按并非易事。我们常说笔要提得起放得下，提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但也要有提按变化，也要用力书写，绝不是滑过去。所谓放得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔画要有质感。

枯湿。枯，即干枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就会出现飞白。在出现飞白时，书写速度不可太快，比浓墨时的运笔要更加

用力。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪一个。凡事都有个度，湿要见形，枯要见字，枯湿过渡要自然。

虚实。重的是实，轻的是虚；密的是实，疏（空）的是虚；黑的是实，白的是虚。笪重光在《书筏》中

说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。” 宗白华在《中国书法里的美学思想》中说：“空白处应该计

算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。” 胡小石在《书艺略论》中说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”可见虚实在创作中是多么的重要。我们大多数人由于受学校写字教育的影响，着眼点主要放在实上，缺的是对虚的理解和运用，特别是如何在实中造虚。在先贤留下来的大草名作中，不乏实中造虚的佳构，于此不赘述。

疏密。这里应该包括两种意思，其一是指小疏密，如一个字中的疏密或一组字的疏密安排；其二是指大疏密，就是从整篇章法着眼的疏密关系。做好小疏密不难，要做好大疏密，除了要有相当的笔墨技巧，更重要的是能对全篇进行关照，要具有普遍的而又具有个性的审美观点，也就是必须有艺术的创造力。南朝梁简文帝《答湘东王上王羲之书》：“试笔成文，临池染墨，疏密俱巧，真草皆得。”可见疏密安排自古为书家所重。

欹正。欹，侧、歪也，

“欹”就像一出大戏中的小丑，小丑使舞台更活跃，剧情更丰满，情节更生动，但这小丑在一出戏中只能有一个，多了就不成戏了。在一幅行草书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。这“欹”虽然不像小丑一样只有一个，但也不能太多，太多就变得油气、粗野和江湖。断连。指字与字之间的连接关系。在行草书作品中，要做到时断时连，通篇都断，气脉不畅，通篇都连，未有喘息，令人窒息。断和连不要有规律，但不能没有呼应。

感性理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。王羲之的《丧乱帖》和颜真卿的《祭侄稿》是感性和理性表现的杰出代表。开篇一笔一划非常理性，后来全是感情从笔尖汩汩流淌，情感变化跃然纸上，给后世留下千古绝唱。感性和理性的反复运用，既能表现作者的感情变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

[本帖最后由曹元伟于2012-1-3 15:26 编辑]

钢笔行书字帖欣赏--如何练好钢笔字

钢笔行书字帖欣赏如何练好钢笔字有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正2010年09月01日学习书法不是一件容易的事情可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐第一怎样学好钢笔字》书法课教学常规的要求： 1、写字时的坐姿：头正、身直、臂开、足安 2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可） 3、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚 4、教学重点：正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足） 5、教学难点：培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等）一、钢笔字和钢笔书法的特点钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型

注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准）钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体也就是大家平常所写和所说的连笔字它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书）二、当代学生的学书现状首先，不良的书写习惯难以纠正长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错）第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的写的快，线条无拘无束他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了当然，钢笔字应偏向流利畅快如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更

行草书创作心得体会

行草书创作心得体会篇一：书法临摹与创作心得体会书法的临摹与创作时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如

灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物

中考考点书法题知识点总结

【中考考点】书法题知识点总结中考的书法题主要是针对我们人教版七年级到九年级语文书上介绍的书法家及其作品进行考查。所以只要把书上有关书法家的字体特点和作品搞清楚即可，不会考超过课本以外的书法题。一、汉字的演变过程甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二：汉字造字法——六书象形：依照物体的外貌特征描绘出来，所谓画其成物。如日、月、山、马等。指事：表现抽象事情的方法。如上、下等。会意：由多个字根组成，衍生出新的含义。如明、休、信、歪、旦等。形声：由形、声旁组成，分为上形下声、左形右声、内形外声等。如清、围等。转注：用于两字互译，彼此同义而不同形。如颠、顶二字，本义都是头顶。假借：借用一个字来表达无法描述的新事物。如闻指听说，但后来被假借为嗅觉。三：唐代四大书法家（颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良） ①颜体书法特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。楷书名作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大麻姑仙坛记》等。行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”） ②柳体书法特点：结构严谨，笔法精妙，笔力挺拔。楷书名作：《金刚经刻石》、《李晟碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。行书名作：《伏审》、《十六日》、《辱向帖》。 ③欧体书法特点：结构独异，法度严谨，笔力险峻。楷书名作：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》。行书名作：《行书千字文》、《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》。 ④诸遂良书法特点：线条瘦劲，结字谨严，用笔富于节奏，华丽而不失刚劲。楷书名作：《雁塔圣教序碑》、《大字阴符经》、《孟法师碑》。四：王羲之 ①王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。 ②代表作：《兰亭集序》（该着作被称为“天下第一行书”） ③书法特点：刚健娟秀，朴素精巧，真率蕴藉，飘逸端庄，炉火纯青，尽善尽美。五：草书 ①创始人：汉代张芝，被后人尊称为“草圣”。 ②东晋二王（王羲之，王献之）从东晋开始，草书便发展到高潮。 ③唐代再次掀起草书的热潮，涌现出孙过庭，张旭，怀素等书法家。 1.孙过庭

王献之行书书法字帖

王献之行书书法字帖王献之是我国东晋时期著名的书法家，其父亲便是大名鼎鼎的王羲之。与其父被世人称之为二王。下面是为你整理的王献之行书书法，希望对你有用! 王献之书法简介姓名：王献之简介：王献之又名王大令，字子敬，小名官奴，祖籍山东临沂，生于会稽(浙江绍兴)，王羲之第七子，东晋书法家、诗人、大臣，晋简文帝司马昱的驸马。王献之官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令，与其父并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底，他非草非行的新书体，被称为“破体”，又叫“一笔书”。由于唐太宗并不十分欣赏王献之作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。书法造诣：他一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。他王献之笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲

王羲之，父子合称二王。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：“草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：“(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为“国宝”。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构

千字文名家草书字帖

新集千字文名家草书字帖序言自南朝梁代散骑侍郎周兴嗣千字文首编之始，各个朝代书家以草书书写者多不胜数，不胜枚举。智勇、怀素、欧阳洵、赵孟頫等书家亦分别有草书作品留传后世。诸家草书各有特色，让后人惊赞不绝。然对于后世草书学习者而言，却很难从一而终。原因不外乎别因，正是由于诸家书法“各有特色”。在一家作品中，有的字在这里这样写，在那家书法作品中却是另种写法。或是由于年代久远，墨迹消损；或是由于诸家自我创见，笔画迥异；草书不能以一种标准字型出现，笔画笔意在一书家作品中表现得不够清楚，这是一种普遍现象。一书家之字难以全部作为楷范，这总免不了给后世留下一丝遗憾，让书学者无所适从。草书者虽强调个性，却仍然要求有共性，却仍然要求有法，实际上草书确是有“法”。基于此，编者集诸书家所写优美之草字，字型结构以多家同种书写习惯为准绳，少数服从多数为原则，从诸家作品中精挑细选千字文中各字集合而成此字帖，以期给爱好草书的朋友研习供以方便，作以参考，缺漏之处在所难免，肯请各位朋友不吝指正。笔者之心意，非为其它，只为爱好书法，相见恨晚之情矣。现附作者诗一首。书法笔走龙蛇凤舞飞，高山坠石气势威。诗书画意楷行草，书尽天下白与黑。

千字文 1天地玄黄宇宙洪荒 2日月盈昃辰宿列张 3寒来暑往秋收冬藏 4闰余成岁律吕调阳 5云腾致雨露结为霜 6金生丽水玉出崐冈 7剑号巨阙珠称夜光 8果珍李柰菜重芥姜 9海咸河淡鳞潜羽翔 10龙师火帝鸟官人皇11始制文字乃服衣裳12推位让国有虞陶唐13吊民伐罪周发殷汤14坐朝问道垂拱平章15爱育黎首臣伏戎羌16遐迩一体率宾归王17鸣凤在竹白驹食场18化被草木赖及万方19盖此身发四大五常20恭惟鞠养岂敢毁伤21女慕贞洁男效才良22知过必改得能莫忘23罔谈彼短靡恃己长24信使可复器欲难量25墨悲丝染诗赞羔羊26景行维贤克念作圣27德建名立形端表正28空谷传声虚堂习听29祸因恶积福缘善庆30尺璧非宝寸阴是竞31资父事君曰严与敬32孝当竭力忠则尽命33临深履薄夙兴温清。34似兰斯馨如松之盛35川流不息渊澄取映36容止若思言辞安定37笃初诚美慎终宜令。38荣业所基籍甚无竟39学优登仕摄职从政。40存以甘棠去而益咏41乐殊贵贱礼别尊卑。42上和下睦夫唱妇随43外受傅训入奉母仪44诸姑伯叔犹子比儿45孔怀兄弟同气连枝46交友投分切磨箴规47仁慈隐恻造次弗离48节义廉退颠沛匪亏49性静情逸心动神疲50守真志满逐物意移51坚持雅操好爵自縻52都邑华夏东西二京53背邙面洛浮渭据泾54宫殿盘郁楼观飞惊55图写禽兽画彩仙灵56丙舍傍启甲帐对楹57肆筵设席鼓瑟吹笙58升阶纳陛弁转疑星59右通广内左达承明60既集坟典亦聚群英61杜稿钟隶漆书壁经62府罗将相路侠槐卿63户封八县家给千兵64高冠陪辇驱毂振缨。65世禄侈富车驾肥轻66策功茂实勒碑刻铭67磻溪伊尹佐时阿衡。68奄宅曲阜微旦孰营69桓公匡合济弱扶倾70绮回汉惠说感武丁71俊乂密勿多士寔宁72晋楚更霸赵魏困横73假途灭虢践土会盟74何遵约法韩弊烦刑。75起翦颇牧用军最精76宣威沙漠驰誉丹青77九州禹迹百郡秦并78岳宗泰岱禅主云亭79雁门紫塞鸡田赤城。80昆池碣石钜野洞庭。81旷远绵邈岩岫杳冥82治本于农务资稼穑

齐玉新的硬笔行草书法

齐玉新的硬笔行草书法齐玉新先生的硬笔行草书，最注重用笔和线条的质感。他的硬笔行草取法于王铎、米芾、黄山谷、王羲之等历代大家的行草，并以王铎、王羲之为中心。在用笔上先生取其王铎的跳荡激动、方折劲挺，然后融入王羲之的圆润、平和共同构成了先生用笔的运动特征，造成其笔势连贯，用笔挺健利落，富于弹性美和节奏感；点画之形态，随笔势的节奏起伏，既表现出肯定明确的法度，又灵活多变，意趣丰富。从其笔墨的变化中和线条的敛纵提按节律中就能够以心会到他是随着不经意的性情浪潮自由发挥，淋漓尽致的表现。在这个点上，齐先生的硬笔行草书具有长远的艺术情境和极大的艺术价值。在结体和章法上他沿袭古代毛笔书法行草书取其纵势，旨在尽短的时空中上下牵拽气势连贯，产生书写的视觉美，且俯仰错落，造成字体呈多种姿态，如百花婀娜摇曳，但终不失其所。在纵敛合度，不野不拘中达到了纵心所欲而又不逾规矩的自由境界，这颇和行草书以抒情为主重在表现情感极致的书写艺术的创作规律。行草书是以简约、连笔，富于节奏的点线运动透露生命气息的线条艺术，行草书法所以有了抒情达意的美学意义。从审美意境看，齐玉新先生的硬笔行草显然不属于那种潇洒飘逸、清远秀丽的类型。他的硬笔行草线条极其丰富，并且具有张力，富有表现性，整体上透出蕴籍与内涵之美。或许是因他对硬笔书法和毛笔书法比较学的探索，有着丰富的毛笔书法艺术实践，体味把握的是以线条的质感、力度与韵律的和谐统一；也或许是因为他擅长用美工笔创作的缘故。从其纵横跌宕的笔势中，感受到作品中的节奏表现为点画、结体和章法中的长短、轻重、缓急等，这种变化使得整幅作品给人留下强烈的印象和美的感受。在技法表现上，齐先生利用对软硬笔书法比较学的探索，惯用美工笔实行创作。美工笔笔尖粗、弹性大，这样使线条的表现性更丰富，写出来且具有毛笔书法味道的特征。在笔法的使用上，先生通常用切入法，通过提、按、轻、重和运笔的疾、徐和笔法的综合使用来使美工

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

毛笔行书书法字帖大全

近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。毛笔行书书法字帖大全欣赏毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2

毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变行书首先是书写方便：行书对的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，

变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

行书字帖-- 非常好

行书字帖-- 非常好！行书的结构和章法从结构说，楷书比较有自己固定的结构，草书的结构也有它的规则，行书因介于这两种书体之间，故其结体比较灵活。但是，行书也必然有它自己可遵循的规则和要求，掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用，就会提高它的艺术品位。作者如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理，是如何进行艺术造型的问题。那么，行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢?行书的结构和章法的规则要求主要是：结体大小轻重要适当，长短纵横要合度，疏密黑白要相称，左右欹正相呼应，使之错落变化，气势贯通，协调统一，神定气足。下面具体地进行一些分析。形体、神韵兼备字的结构和谋篇目的是追求形神统一，使形体能充分反映出神韵。行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。

第一，形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点，不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体，也不能用严格意义的楷书，只能用楷书的繁体字，而用行书笔法，否则就不协调了。结体造型统一，是指行书结体或肥或瘦，或扁或长，或纵势或横势，或错落或平整，都要在主体统一下加以变化，对比也是一种艺术手段，但不可生硬，总之要在协调下求变化。第二，用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法，而且要用一家笔法，做到笔法的一致性，一种格调。学行书者往往学过多家用笔，容易杂用，用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好，或肥或瘦，或肥瘦兼顾，或方或圆，或方圆兼顾，或横势开拓，或纵笔凌厉，总要在一种笔法为主下求变化，笔法线条之间相互协调，和谐一致，有统一，有变化。第三，章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面，要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一，不是死板而无生气，而是说始终如一地前后协调变化，关键在善于处理协调和变化的关系，不可生硬，不可对比重复单调。第四，风格统一。不是只单纯地指格式统一，条幅、对

浅谈三大行书作品的艺术风格

浅谈三大行书作品的艺术风格中国书法史上，被历代书家公认为举世无匹的“天下第一行书”，就是王羲之的《兰亭序》。王羲之（公元三二一～三七九年），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字。《兰亭序》结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，帖中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。用笔以中锋立骨，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒，所以明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。中国书法史上最著名的三大行书书法帖之一，号称“天下第二行书”《祭侄季明文稿》（又称《祭侄文稿》），书者颜真卿，，它也是中华十大传世名帖之一；书于唐乾元元年（公元 758 年）；麻纸本，行书纵 28．2 厘米横 75．5 厘米，23 行，每行 11—12 字不等，共 234 字；此帖原系祭文草稿，颜真卿本无意作书。但正因无意作书，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。《祭侄稿》卷面并不清爽，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气溢于笔端，满纸都是对叛贼的仇恨，对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至，开篇书写时，心气尚显平静，写得大小匀称，浓纤得体；随着言词的深入，行草书渐趋相杂，至“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”再也抑制不住满腔悲愤，像火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。起首的凝重，篇末的忘情，无不是书者心绪自然流露。真可谓以文哭，以墨哭，血泪滴于笔，浩气充于文。辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

草书书法练习字帖

草书书法练习字帖草书书法练习字帖欣赏草书书法练习字帖1 草书书法练习字帖2 草书书法练习字帖3 草书书法练习字帖4 草书书法练习字帖5 草书书法的艺术草书笔速，言者不尽相同，有说草书不草的，求笔致精美，意态清闲，淡然世事，自不必说其人行笔速缓，篇章如花如玉、漫若烟霞，纵是春蚓秋蛇，也无妄动举止之嫌，况是蝶飞花落、秋水横波如画呢。此意合与草书，真应享得动中静者之美誉。有走笔如虎步龙行的，大气凛然，壮士屹立，挥刀舞剑，虽举止法度之中，然虺虺如带风雨;有起笔便豁然开朗，意气飞扬，一举一止间无不漫烂翩翩，更不计行笔之快慢是为何物，唯气韵之使然，后心境之旷达;有飞笔如兔起鹘落、电掣风狂，求笔势之奔泻，如万马之驰骋，有驾长车之气概，有鼓雷霆之绝响;此为快者，行笔快，心亦快哉。小可常想，做草书应随书者当时之心境，所书文章之文风，如以雷霆万钧之笔势书闲云野鹤之文章，或反过来说，用玉树着花之美笔书铿锵有力之章节皆是不能达预期之值，更何况以书家

之笔来为俗人俗句挥毫呢。做长篇大作，随心意之舒展，用笔也能流畅;心境旷达，笔势亦为之开张，心思郁结，笔力凝重;心闷愤慨，笔代杀伐;心胸恬淡，笔意缥缈;唯不知心怀叵测者，笔间是否流出奇诡之态。书古人篇章，当熟读该文，解古贤当时之胸臆，以古人心意为书，高人也多有不知是古人为我，或是我为古人之境界，如斯者，加之临池之功自能达书之绝妙高品了。书自作诗文，自然是最好的，抒自家心意。即兴所为之举，词句陆离，笔法婆娑，生机盎然，满纸文气流风，或雄奇伟岸，或清新怡然，或质朴淳厚，或婉约丽质，或漫烂舒展，最起码也是自得其乐或说乐在其中吧。

[钢笔行书法作品欣赏]钢笔行书法

[钢笔行书法作品欣赏]钢笔行书法怎样写好钢笔字一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法? 答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已

是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。二、写字应当从何学起? 答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 (2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 (3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 (4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，

草书四大要素和基本技法(附图)

草书四大要素和基本技法都说草书难，掌握这些也就不难了一.简约为本若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。二.偏旁等都用特定的符号代替草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：“草书脱格，神仙不识。”草法不能脱格，这“格”就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说：“草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。”所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志》中说：“前人多能正书

而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：“图真不悟，习草将迷。” 三.求整体平衡不求对称一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，即使某一字失势，．倾侧失去重心，也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不

爱莲说行书书法作品

爱莲说行书书法作品爱莲说行书书法作品欣赏：爱莲说行书书法作品1 爱莲说行书书法作品2 爱莲说行书书法作品3 书法病笔：学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。 1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。 2、鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。 3、扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的

出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。 4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。 5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。 6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。 7、钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。 8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

文征明行草字帖《赤壁赋》教学文案

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。” 客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，

水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于