经典古诗词配画邂逅最美的印迹

经典古诗词配画，邂逅最美的印迹

丰泽区第三实验小学王梅珍

摘要：“诗是有声画，画是无声诗。”诗与画是一对关系十分密切的姊妹艺术。“吟诵诗词三百首”是我校的一大办学特色，笔者在教学中借助诗与画的亲密关系，引导、鼓励学生在理解、感悟诗意后用版画的形式来表现一首诗或一句诗句，用最美的印迹来表现古诗的意蕴，传承中华优秀的传统文化。

关键词：诗画一家感受意境创意表现最美印迹

在我国古老的文化长河中，诗与画是一对关系十分密切的姊妹艺术。人们常说“诗画同源”、“诗画一家”，足见诗歌与绘画的亲密关系。诗与画相联系可以使绘画更富有诗意更好地抒发情感，给人以丰富的联想，也可以使诗意更加形象更加富有感染力。

“吟诵诗词三百首”是我校的一大办学特色，笔者在教学中借助诗与画的这一亲密关系，先引导学生在吟诵古诗词的基础上结合文中的插图体悟诗意，然后在理解、感悟诗意后用版画的形式来表现一首诗或一句诗句，在画、刻、印的过程中培养、提高学生的创造美、表现美、欣赏美的能力，用最美的印迹来表现古诗的意蕴，传承中华优秀的传统文化。以下是笔者的几点探索：

一、了解古诗“诗中有画”的特点，想象诗歌描述的画面，感受意境。

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多优美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至流芳

千古的唐宋诗词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲。”其既可以为诗又可以为画，这可以说是“诗中有画”的实据。

“诗中有画”也是唐代著名的画家、诗人——王维的作品特色。他的《积雨辋川庄作》中写道：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗句中为我们展现了一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面：在广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态娴静潇洒；远处蔚然涤秀的密林中，几只黄鹂在唱和着。再细细品读他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取了明月，青松，清泉，竹，莲等景物，又选取了一些富有灵动生活气息的片段，不假雕绘，不加藻饰，用了几近素描的手法勾勒出一幅生动、写实的山村生活图。

“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它的艺术作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作不仅有利于读者的理解，还有利于诗歌的传播。王维的很多山水诗都很好的体现了这点，从中我们可以深深体会到诗歌和绘画是彼此联系的，它们在艺术上是相通的，也是互补的。

画因诗存，诗因画传，自古如此。苏轼的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中先介绍了画面的主角——在江中戏水的鸭子，以及背景中的竹子、桃花、蒌蒿、芦芽等。通过诗人的生花妙笔，展现了富有诗情画意的早春景色。此为苏轼为好友惠崇和尚的《春江晚景》画所做的诗，

如今惠崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的经典，让我们从诗中依稀感受到惠崇的画的魅力。

在一大部分以描写景物为主的古诗词中，诗人在其作品里所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅优美的画面，透过这些画面，细细去品悟，我们可以窥视到诗人的内心世界以及他所体验和创造出来的“此时无声胜有声”的意境。

二、欣赏题画诗，培养审美能力，为诗配画奠定基础。

诗歌与绘画的亲密关系，从我国宋元时期的题画诗中得以验证。据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。题画诗可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。它把诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,是文学和美术二者的巧妙结合,在画面上,诗和画,妙合而凝,浑然一体。诗情画意,相映成趣,相得益彰。

我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的艺术珍品。东晋顾恺之的《洛神赋图》便是古代诗画相结合的典范之作。它以三国时代曹植创作的辞赋名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。

清代扬州八怪之一的郑板桥，善画竹，长诗文。他在一幅《墨竹图》中题诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切关注和同情。这首题画诗不仅丰富了画面的意境，还倾吐了画家对百姓生活的关心，读来感人至深。

近代著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海云，秋心今向笔尘生。”可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。

三、探究新的视觉符号表达古诗的意蕴，创作出与众不同的版画作品。

古诗是我国民族文化宝库中的一块瑰宝，是我国古代劳动人民的智慧结晶，优美的韵律读起来朗朗上口，它可以净化人的心灵，陶冶人的情操。叶圣陶先生曾说过：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”我国历代优秀的艺术家也有意识地重视诗与画的相互渗透，相互补充，力求“诗中有画、画中有诗”。

在我校办学特色“吟诵诗词，传承经典”的基础上，我在少年宫

的版画课上让孩子结合自己对古诗词的理解，选择喜欢的一首诗或一句诗句，充分发挥自己的想象与创造力创作出与众不同的版画作品。

1．粉印版画创意表现

粉印版画是一种简便的儿童版画表现形式，色彩表现力强，同时还可以印出很多不同的肌理，对于表现具有历史久远感的题材具有独特的效果。制作粉印版画所需的工具材料比较简单，只需吹塑纸、2B 铅笔（或其他硬笔、竹签）、水粉笔或毛笔、水粉颜料、深色卡纸、夹子等。粉印版画的制作过程也很方便。例如：学生在吟诵《小池》“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”被诗中描述的初夏时小池塘清新、恬静，充满生趣的画面所打动。他们用粉印版画来表现这动人的意境。开始制作了：孩子们先在吹塑纸上用2B铅笔画下了初稿、接着用2B铅笔或竹签刻、然后将黑色的卡纸盖在吹塑纸的上面，一端用夹子夹住夹紧，再用毛笔调水粉颜料涂在吹塑纸上，最后按压黑卡纸（每涂一种颜色压一次）。孩子们印下了这幅生动的小池风光图。瞧：那黑色的卡纸上，粉红的含苞欲放的小荷花的印迹是那么娇艳、迷人，那嫩小的碧绿的荷叶还没有完全展开叶片，有一只小巧的蜻蜓轻轻地落在上面……孩子们根据自己的理解，将诗的意境和对大自然的热爱的情感用粉印版画传达出来。

2．揉板版画—-蜡染壁画效果的表现

制作揉板版画与粉印版画的过程大致类似，只是在印版之前要将底板（吹塑纸或玉脂软板）揉皱，才能印出斑驳的肌理，这样可产生

壁画、蜡染等效果的画面，具有年代的久远感和浓厚的乡土味。

制作揉板版画所需的工具材料也较简单，只需吹塑纸（或玉脂软板）、2B铅笔（或其他硬笔、竹签）、油画棒、印筒（或毛笔）、水粉颜料、深色卡纸、图画纸、夹子等，操作也较简便。例如：学生吟诵《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中描绘了一幅壮阔优美的山水风景画，雄伟的天门山拔地而起，夹江对峙。斜阳下一片孤帆驶来。用揉板版画非常适合表现这一首古诗。孩子们先用铅笔在吹塑纸（或玉脂软板）上把图绘、刻好，接着将刻好的底板用力揉皱后展开，背面用胶带粘牢，用毛笔涂上所需的水粉色，再如粉印版画那样，涂一颜色印一次。因底板揉皱，就能印出类似壁画、蜡染的特殊效果。青山绿水、红日白帆，加上斑驳的肌理，诗的意蕴就在这奇妙的印迹中呈现出来。

儿童版画具有形象直观性、视觉愉悦性，更主要的是孩子通过尝试各种工具、材料和制作、丰富视觉、触觉审美经验，在画、刻、印的过程中体验版画活动的乐趣。孩子们把古诗词转化成视觉形象的“版画”，是对诗的意境的再创造。这不仅激发了孩子对祖国传统文化的热爱与保护之情，也让孩子创造美的能力得到了提高。

参考文献：

1.《书与画》2012年第10期

2.《小学生必背古诗》2009年6月第5版

3.《印迹之美》2016年5月第2版