国家博物馆馆藏明代瓷器赏析

国家博物馆馆藏明代瓷器赏析

青花缠枝莲纹三足炉明陈设品高12.9厘米口径17.6

厘米足径12.4厘米器通体呈六花瓣形，折沿，短颈，鼓腹，下置三足。通体青花纹饰，颈部为回纹，长方框内横书“正德年制”四字楷书款。腹部为缠枝莲纹。

明正德皇帝因崇佛迷道，传旨御窑厂制作各式香炉，有筒形、四方形、象耳炉、花瓣形等多种器形，青花器多绘折枝花卉、缠枝灵芝、阿拉伯文等。器造型规整，青花发色蓝中闪灰，釉面泛青，采用双钩平涂描绘技法，线条流畅，画风秀丽纤细，为正德青花的代表作。黄釉盘明陈设品高4厘米口径18厘米足径10.5厘米盘撇口，弧壁，平底微塌，圈足。器施黄釉，釉质匀净，色泽淡雅，足内施白釉，外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字二行楷书款。

低温黄釉瓷创烧于明初景德镇窑。黄釉是以铁为呈色剂的低温铅釉，明宣德黄釉釉面肥厚，釉色较深，不及弘治黄釉细润，弘治黄釉比成化黄釉显得深厚，而比正德黄釉又浅淡。弘治黄釉器胎白质细，器物颜色通体一致，均匀光润，釉色淡雅娇嫩，光润如鸡油，世称“娇黄”、“鸡油黄”，又因以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称，在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。弘治黄釉器造型以碗、盘居多，罐类大件器物较少见。绿彩云龙

纹盘明陈设品高4.1厘米口径17.5厘米足径10.4厘米

盘撇口，弧壁，塌底，圈足。内心与外壁均以白釉为地刻填绿彩云龙纹，外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字双行楷书款。

白釉绿彩器制作方法是先在坯胎上锥拱纹样，然后在花纹以外的地子上施以透明釉，入窑高温烧成后，再在露胎的花纹上填以绿彩，入窑低温烘烤而成。弘治时期白釉绿彩瓷器承袭成化朝的制作工艺，器型轻盈秀逸，纹饰线条柔和，以碗、盘多见，饰刻填云龙纹。

绿彩龙纹盘

明陈设品高4厘米口径19.9厘米足径12.2厘米盘撇口，浅弧壁，广底，圈足。内外壁主题纹饰绘绿彩云龙纹，隙地刻划水波纹，外口沿青花绘锦纹一周。

白釉绿彩瓷始于明代宣德时期，成化、弘治、正德均有烧制，三朝器物其造型，纹饰均类似，多以龙纹为饰。有盘、碗等器型，洁白的釉地上绘以绿彩纹饰，对比鲜明，清新悦目。后世仿品颇多，以清代康熙制品为佳。弘治一朝，御窑厂久停，弘治皇帝十八年不言窑事，故弘治器物遗存不多。此器胎薄体轻，胎质洁白细腻，釉质肥润，龙纹形态生动，纹饰线条纤细舒展，辅以青花边饰，较为新颖别致。

青花婴戏纹碗明陈设品高6.8厘米口径15.4厘米足径5.4厘米碗撇口，深弧壁，圈足。器青花装饰，内口沿绘锦

纹，内心、外壁绘婴戏图，小童尽情嬉戏在大自然中，或骑木马、或扑蝶、或蹴球、或放风筝等。

婴戏图是中国瓷器装饰纹样之一，较早见于唐代长沙窑的釉下彩绘瓷上。宋、金时期的定窑、耀州窑、景德镇窑、磁州窑等瓷器上，有刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹。明清时期更为流行，婴戏图其内容多样，以婴戏莲、放风筝、放花炮等多见，人数也不尽相同，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，画面洋溢着自然活泼的情趣，欢愉之态跃然而出。

明代中期景德镇瓷器装饰婴戏题材，以郊外婴戏和庭园婴戏最为常见，应是受到明代中期人物史实风俗画盛行的影响，婴戏图多以夸张手法描绘，比例失调，有头重脚轻之感。

此器青花色泽淡雅，笔意柔和，人物景致虽寥寥数笔，已达形神皆备，出神入化的地步，纯朴率真，童趣洋溢，展示出明代中期民窑青花瓷洒脱飘逸的艺术风格。

黄地青花折枝花果纹盘明陈设品高5.2厘米口径30厘米

足径20.4厘米盘撇口，弧壁，广底，圈足。器内、外以黄釉为地绘青花纹饰，内心为折枝石榴花纹，内壁为折枝硕桃、柿子、樱桃、荔枝四种瑞果纹，外壁为折枝莲纹，外口沿青花横书“大明成化年制”六字楷书款。外底糊米痕砂底。

黄地青花为青花瓷品种之一，其制作工艺是在青花烧成后再于白釉上挂黄釉，复炉850℃～900℃低温焙烤而成。

凝重艳丽的青花与色泽淡雅的黄釉地相互映衬，有独特的艺术风格。黄地青花瓷明代宣德始烧，成化、弘治、正德时期烧造量较大。其造型和纹饰基本相同，器物相近者，掩其铭款难辨其朝代。

成化盘多边款砂底，弘治、正德为釉底年款，宣德二者兼有。所绘图案吉祥，寓有子孙昌盛，连绵不断之意，纹饰排列别致，极富装饰效果，釉彩搭配协调，令人赏心悦目，具有极强的艺术感染力。1987年江西景德镇珠山御窑厂成化地层曾出土此类盘。

斗彩婴戏纹杯明陈设品高4.9厘米口径6厘米足径2.7厘米杯直口，深腹，圈足。外壁饰斗彩婴戏图，分为二组，一组为放风筝，一童奔跑拉拽风筝，一童在旁观望；另一组三童作斗草游戏，画面衬以流云、柱石、棕榈、芭蕉、青草等。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款。

斗草、放风筝是古代孩童传统游戏，晋人宗懔《荆梦岁时记》记童嬉的节令游戏，五月五有斗草之戏。唐代路德延《孩儿诗》通篇记孩童的各式游戏，“斗草当春径，争球出晚田。柳旁庸独坐，花底困横眠”。明成化年间，皇帝及万贵妃喜欢珍宝及精美器物，宫廷对瓷器需求猛增，制作精益求精。斗彩瓷是成化时期的精细之作。清蓝浦《景德镇陶录》卷五“成窑”记：“成化厂窑烧造者，土腻埴质尚薄，以五彩为上。”明人、清人在著书立说时将明成化斗彩瓷器统称为“五彩”。

著名陶瓷鉴定家孙瀛洲先生评：“成化瓷器，胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。”成化官窑大器少见，器物有杯、盘、高足杯、碗、罐等，因此时饮酒品茗之风盛行，传世品多见杯类，此器为其代表作。轻灵秀巧，胎薄体轻，釉质肥腴，施彩清新典雅，画意清新，玩童雅趣，活泼可爱，笔意纤柔，为斗彩器中的名品。铭款笔法生动，陈浏《陶雅》称：“成化楷法峭劲，姿态飞动。”

成化斗彩瓷器取得很高的艺术成就，深得后世敬仰。此杯明代嘉靖、万历和清代康熙、雍正、乾隆时期，均竭力仿效制作。尤以明代嘉靖仿品制作较精，其形制太小，纹饰布局等均完全仿照成化斗彩婴戏杯，绘制笔法更加稚拙朴实，由于青花用料不同，嘉靖器选用回青料，青花蓝中泛紫，呈色浓艳；而成化选用的平等青料，蓝中泛灰，青花发色淡雅，时代特征鲜明。

斗彩葡萄纹高足杯明陈设品高6.7厘米口径7.9厘米足径3.6厘米杯撇口，浅弧腹，下承以喇叭中空高足。外壁饰斗彩折枝葡萄纹，葡萄与叶子覆以浓重的紫彩，茎蔓填以黄彩，口沿、近足处饰青花弦纹，足内边自右向左青花横书“大明成化年制”六字楷书款。

明代成化时期的瓷器质量高超，备受世人称赞。明沈德符《敝帚轩剩语》有“宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之

上”的赞语。明王士性《广志绎》记：“本朝以宣、成二窑为佳。宣窑以青花胜，成窑以五彩……宣窑五彩，堆垛深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。然二窑皆当时殿中画院人遣画也。”邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“成窑以五彩为上，其画彩高轶前后，以画手高，彩料精也。”

此杯为成化官窑的创新器形，精美秀巧，施彩明艳，绘工细腻，施彩多采用平涂技法，叶无反侧，诸彩浓淡相宜，尤其是葡萄采用了成化斗彩中著名的“姹紫”绘制，串串低垂成熟的葡萄，饱满晶莹，明谷应泰《博物要览》有“成窑上品，无过五彩。……五彩葡萄撇口扁肚把杯，式较宣杯妙甚”的赞誉。斗彩花蝶纹罐明陈设品高9.3厘米口径7.4厘米足径9.4厘米罐直口，短颈，丰肩，扁圆腹，圈足。通体以红、黄、绿、赭和青花等斗彩彩绘折枝花卉山石纹，数只彩蝶飞舞其间。外底青花双圈内书“大明成化年制”六字两行楷书款。

成化时期烧造的斗彩器，釉下青花与釉上彩相结合争奇斗艳，雅丽精致，堪称陶瓷艺术中之珍宝。清人朱琰《陶说》评：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”此造型源自明永乐时期翠青釉罐，成化时期有斗彩、五彩和青花品种，装饰纹样有牡丹飞蝶、九秋花草、缠枝莲花、莲塘水藻纹等。

造型饱满，胎质细腻，釉质温润肥腴，施彩明快艳丽，

色彩缤纷，画意生动，绘制纤柔精细，疏朗明快，颇显宁静平和之气，为成化斗彩器中的精品。《博物要览》记：“成窑上品，五彩供养浅盏，草虫浅盏，青花纸薄酒盏，五彩齐箸小碟香盒，……各制小罐，皆精美可人。”

明成化瓷器上承明永宣之精萃，又锐意创新，一改永乐宣德时期雄健豪放的风貌，瓷器造型多玲珑秀奇，胎釉细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的艺术风格而著称。采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽。《竹园陶说》评：“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”

青花八宝纹高足杯明陈设品高8.6厘米口径7.9厘米足径3.7厘米杯撇口，弧壁，深腹，下置中空高足。外壁青花装饰，绘有折枝莲托古钱、如意、银锭、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶八种“杂宝”。足内自右至左青花横书“大明成化年制”六字楷书款。

成化时期的御窑厂瓷器烧造日益兴盛，《明史?食货志》记载：“成化间，遣中官浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”成窑瓷器烧造品种繁多，有青花、斗彩、白釉、黄釉、蓝釉、釉里红、青花绿彩、黄地青花等，以青花瓷为主流产品。

成化青花选用“平等青”料，呈色浅淡柔和，典雅宜人，

纹饰疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，备受世人所推崇。许之衡《饮流斋说瓷》评：“成化五彩、青花均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙就当却步也。”

成化帝佞佛，佛以莲花喻妙法，各种净土均称莲花藏世界，又因莲花出污泥而不染，莲又与“清廉”的“廉”谐音，象征着高雅与清廉，深受文人雅士的称颂，故成化时期瓷器多见莲花纹作装饰。“杂宝”为佛教中的八件宝物，瓷器上装饰的吉祥纹样之一，始见于元代，明清时期非常流行。

此杯为明成化时期典型器，造型隽秀，胎薄质细，釉面洁白莹润，青花发色淡雅明快，纹饰潇洒流畅，为皇室佛前供器。此类成化器物深得清代雍正帝珍爱，传旨御窑厂仿制，制作较精细，足以乱真，常铭雍正本朝款或成化伪托款，款识笔力纤弱，无成化款识挺拔有力。

青花高士图梅瓶明陈设品高33.2厘米口径5.5厘米足径11.5厘米瓶撇口，短颈，丰肩，长圆腹，圈足。通体青花装饰，肩部钱纹锦地海棠式开光，内绘折枝花卉纹，腹部通景绘高士图，高士立于郊野，旁有童仆捧剑侍候，左侧一男子向高士揖拜，周围衬以祥云、松树及山石花草，构成一幅祥和的人间仙境。

正统、天顺年间，社会混乱，面对动荡不安的现实，使人们产生超凡脱俗和向往世外桃源的思想，寄托人们对美好

平和生活的追求，此类高士图正是这种思想的反映。所绘人物冠带、衣衫飘拂，表情生动，用笔豪放不羁，线条挺健有力，画意洒脱飘逸，艺术风格活泼自然，有文人画的笔情墨意。画面笔触不甚清爽，所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。许之衡《饮流斋说瓷》评明代瓷绘：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”青花狮子戏球纹梅瓶

明陈设品高37.8厘米口径5.2厘米足径13厘米瓶小口，短颈，丰肩，长腹，圈足。器青花装饰，肩部绘折枝花卉纹，腹部为狮子戏球纹，辅以祥云、火珠、杂宝纹等。三狮奔逐绣球，相互呼应，形象生动逼真，神态威猛。胫部为蕉叶纹。

狮子在我国古代被视为吉祥瑞兽，在新春和喜庆之日，常以舞狮助庆，取其形象威严而勇武，祈能驱害避邪。《坤舆图》说狮“为百兽王，诸兽见皆匿影。……掷以球，则腾跳转弄不息”。狮子戏球是中国民间舞蹈形式和传统娱乐活动之一。

《汉书．礼乐志》中记载，舞狮之习在汉代已流行。一般由一大一小狮组成，合舞绣球。因“狮”与“师”谐音，大狮、小狮分别寓意太师、少师。太师、少师是古代官名，分别与太傅、太保及少傅、少保合称为三公和三少。太师是朝中地位最高的职位，少师地位仅次于太师。狮子戏球纹为吉祥图

案。

明代正统、景泰、天顺三朝在中国历史上是多事之秋，政治动荡纷乱，先后有“土木之变”和“夺门之变”，是一个混乱黑暗的时代。史书载，在不足三十年内，明政府屡次对瓷器的生产有禁烧、减烧的戒令，加上传世品铭有此时期纪年的瓷器十分罕见，正统至天顺时期烧瓷面貌不清，陶瓷史界称为明代瓷器发展史上的“空白期”或“黑暗期”。

随着陶瓷界对传世品的造型装饰纹饰、工艺特征、胎釉等方面的排比研究，以及景德镇御窑厂的发掘和各地纪年墓出土器物的研究，揭示出“空白期”瓷器“不空白”的真正面目。它正处于在宣德与成化两个制瓷高峰中间，孕育着从宣德雄健浑厚的艺术风格向成化玲珑秀丽的转变。“空白期早期”的瓷器，纹饰俊巧，严谨秀丽，与宣德瓷器风格相近，“空白期后期”的瓷器，绘制柔软，线条纤细，接近成化风格。

此器造型挺拔古朴，胎体厚重，釉面青白肥润，青花色泽浓艳，纹饰粗犷，绘制洒脱遒劲，展现出正统瓷器的艺术风采，为空白期青花瓷的代表作。

黄釉盘明陈设品高2.9厘米口径12.8厘米足径7.3厘米

盘撇口，弧壁，广底，圈足。内外壁施黄釉，外底施白釉，中心青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款。器胎体轻薄，黄釉娇艳，色泽明快，光洁素雅。

黄釉瓷创烧于明代洪武时期，从此成为明清两代官窑的

传统品种之一。在明代，黄色是宗庙祭器的重要颜色。嘉靖年间定四郊各陵瓷器的颜色，“方丘黄色”，即祭地用黄釉瓷。黄釉器有二种施釉方法，其一，在白釉器上罩黄釉，低温二次烧成；其二，在胎坯上直接施黄釉烧制。宣德黄釉器为二次烧成，器物有盘、碗，但传世品罕见。

蓝釉暗花双龙戏珠纹盘明陈设品高4.7厘米口径19.7厘米足径12.2厘米盘撇口，弧壁，广底，圈足。外壁施高温钴蓝釉，器内施白釉，暗刻双龙戏珠纹，外底施白釉，暗刻双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。器口呈白色，俗

称“灯草口”。

高温蓝釉属高温石灰碱釉，釉中掺入适量钴料作着色剂，生坯施釉，在1280℃—1300℃高温下烧成。元代景德镇窑

始烧，造型有梅瓶、碗、盘、爵杯等。明代蓝釉又称为“霁蓝”、“霁青”、“祭蓝”等，据《大明会典》载，嘉靖九年（1530），定四郊各陵瓷器的颜色，“圜丘青色”，即祭天用蓝釉器。

宣德时期蓝釉烧造工艺技术娴熟，釉面光润，釉质肥腴，色泽纯正如蓝宝石鲜丽，又称为“宝石蓝”。后人推宣德蓝釉

为宣窑中的上品，清乾隆《南窑笔记》记：“宣窑……又有霁红、霁青、甜白釉三种，尤为上品。”宣德蓝釉器有刻花或印花装饰。此盘古朴端庄，釉质匀净光洁，色泽明亮艳丽，为宣窑蓝釉瓷中的精品。

白釉暗花缠枝莲托八宝纹碗明陈设品高8.2厘米口径15.8

厘米足径5.6厘米碗撇口，弧壁，高圈足。通体施白釉，外壁暗刻缠枝莲托八宝纹，近足处为莲瓣纹，足外墙处为卷草纹。器内心青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。纹饰刻划纤柔，线条流畅。明张应义《清秘藏》记：“我朝宣庙器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝白者，几与官汝窑敌，即暗花者、红花者，皆发古未有，一代绝品，出龙泉、钧州之上。”宣德白釉瓷有“汁水莹厚如堆蜡，光莹如美玉”的赞誉。

白釉盘明陈设品高5.4厘米口径31.2厘米足径22.7厘米盘收口，弧壁，平底，圈足。器内外壁均施白釉，釉色白中泛青。盘中心青花单圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，外细砂底。通体光素无纹。此器铭款规整，笔力遒劲，陈浏《陶雅》称：“宣德款如宋椠书，最有意味。”此盘为宣德时期的典型器，有青花、白釉等品种，白釉器见有刻划束莲纹及光素两种。

青花缠枝牡丹纹碗明陈设品高7.1厘米口径20.2厘米足径6.7厘米碗撇口，深腹，圈足。青花纹饰，器心双圈内绘团花纹，外壁绘缠枝牡丹纹，近足处绘双层莲瓣纹。外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款。

团花，又称为“月华”纹，是华盖的变形，此器胎薄体轻，青花发色纯正艳丽，工整的图案，清新的画意，与秀美的造型结合在一起，达到了艺术上的完美与和谐。

青花折枝花果纹碗明陈设品高9.7厘米口径27.6厘米足径11.1厘米碗撇口，宽口沿，浅腹，圈足。通体青花纹饰，外壁绘六组折枝花果纹，有折枝石榴、桃、枇杷、葡萄、柿子纹等，外口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款，近底处绘莲瓣纹，足墙绘折枝花果。

明代宣德时期是中国青花瓷生产的黄金阶段，不仅质量高超，而且规模、烧造数量较大，景德镇御窑厂的瓷窑在宣德年间增至十八座，据《大明会典》载，宣德八年（1433），朝廷下令景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件。

青花瓷为宣德时期主流产品，造型丰富。此碗为宣德青花的典型器，胎体厚重，青花浓艳，纹样吉祥，寓有“多子多福多寿”之意，为宣德青花瓷的佳品，除绘折枝花果纹外，尚有绘缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝灵芝、莲花八宝、松竹梅、云龙纹等图案。

青花缠枝牡丹纹碗明陈设品高7.1厘米口径20.2厘米足径6.7厘米碗撇口，弧壁，圈足。器青花装饰，外壁绘缠枝牡丹纹，口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款，近足处绘莲瓣纹。图案化的装饰使器物更显沉稳庄重，纹饰精细工整，古朴自然，为宣德青花瓷的代表作。清康熙、雍正时期有仿制。

青花缠枝莲托八宝纹合碗明陈设品高7.5厘米口径16.8厘米足径9.6厘米碗撇口，深腹，折腰，腹下部凸起弦纹

两道，圈足。通体青花纹饰，外壁绘缠枝莲托八宝纹，折腰处绘花卉纹，器心青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。造型别致，纹饰线条流畅，工整细腻。清朱琰《陶说》记：“宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精。”

此碗原应有圆顶盖，加盖后与碗体上下相合，故称为“合碗”或“盉碗”。“合碗”盖面与碗的纹样一致，盖内与碗心有对铭青花款识，见有楷书或篆书款。清代合碗盖钮多作蹲兽式。“合碗”为明宣德时期创烧的新器形，清代雍正时期有仿制。品种多样，有青花釉里红、釉里红、红彩、青花红彩、蓝地白花、红釉及仿汝釉等，青花器常绘缠枝莲托八宝纹、云龙纹、折枝花纹、缠枝莲纹、海石榴等。

青花海水龙纹高足碗明陈设品高10.7厘米口径15.5厘米足径4.7厘米碗撇口，弧腹，下置中空高足。器饰青花纹样，主题纹饰以淡笔描绘海水，重笔绘行龙纹，海水汹涌澎湃，双龙腾越于海面，形象矫健威猛，生动活泼。器内底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书款。

高足碗又称“靶碗”，用作供器，也称作“佛碗”。高足碗烧制始于元代，明代永乐、宣德时期大量烧制，有白釉、红釉、青花等品种。用重笔、淡描青花相结合绘制瓷器，在明代永乐、宣德时期流行，浓、淡青花相互辉映，衬托主题纹样，耀眼醒目，图案产生立体感和真实感，使青花瓷更具有艺术风韵，具有中国画的水墨韵味，同时反映出景德镇窑娴熟地

运用青料来烧造不同色调的青花瓷，使青花瓷的制作达到了炉火纯青的地步。清人《南窑笔记》评宣德青花：“极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重。”

青花葡萄纹花口盘明陈设品高6.9厘米口径45.4厘米足径29厘米盘菱花式，花瓣口，平底，圈足。通体青花纹饰，口沿绘缠枝栀子花纹，内、外壁绘折枝花卉纹，盘心绘折枝葡萄纹，外细砂底。此盘形制端庄，胎质洁白细腻，釉质滋润肥厚，青花色泽深沉凝重，构图层次分明，布局疏密有致。

折枝葡萄纹为宣德青花盘典型的装饰纹样之一，葡萄叶蔓缠绕，果实累累，饱满晶莹，寓意“多子多福”、“子孙万代”的吉祥祈愿，葡萄纹也常见于明初珐琅器上。

青花束莲纹盘

明陈设品高7厘米口径40.5厘米足径29.2厘米盘收口，圆唇，弧壁，广底，圈足。通体青花装饰，内口沿绘水波纹，内壁绘缠枝花卉纹，内心为束莲纹。外壁绘回纹、缠枝花卉纹、卷草纹，外细砂底。青花选用“苏泥勃青”料，色泽浓艳深沉，釉质细润莹洁，白中闪青，俗称“亮青釉”。

束莲纹，又称为“把莲纹”，饰有莲叶、莲蓬、莲花、蓼草、茨菰等水生植物系为一束。宋代耀州窑、磁州窑，元代景德镇窑青花瓷常采用这种纹饰，明代永乐、宣德时多绘于盘内，故称“把莲盘”，纹饰线条流畅，画意清新鲜活，为永宣青花瓷的典型器物。清雍正、乾隆时期有仿，制作较为精

细，但青花用料、胎釉、绘制技法与永宣器不同。

青花缠枝莲花纹盘明陈设品高7.3厘米口径40.7厘米足径26.3厘米盘收口，弧壁，广底，圈足。通体青花装饰，盘内心为缠枝莲纹，内外壁绘折枝花卉纹，内口沿绘海水纹，外口沿绘缠枝灵芝纹。

莲花又称为荷花，莲花作为佛教的标志，被认为是西方净土的象征。莲花纹作为装饰纹样，从南北朝以后历代均十分盛行，表现形式多样，有折枝、缠枝、串枝等。缠枝莲是明清瓷器中多采用的装饰纹样，图案委婉多姿，枝蔓相接，优美生动，连绵不断，富有生生不息，历代绵长之意。此盘形制较大，端庄规整，青花色泽纯正鲜丽，纹饰线条流畅活泼。

青花荷塘鱼藻纹罐明陈设品高36.7厘米口径19.2厘米足径19.3厘米罐敛口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收。通体青花纹饰，颈部绘回纹，肩部绘缠枝莲花纹，腹部通景绘荷塘鱼藻图，荷塘之中，水藻飘动，游鱼四尾，即鲭、鲢、鲤、鳜鱼，寓有“清白廉洁”之意，腹下部绘变体莲瓣纹，外底为露胎砂底。

鱼纹是传统陶瓷装饰纹样之一，鱼生殖繁盛，有祝福多子多孙的寓意，又因“鱼”与“余”谐音，鱼成为象征富足的吉祥物。鱼纹与荷花或水藻相配的装饰纹样，从元代成熟后，在明宣德时期得到广泛应用，以后被各代借鉴。

江西景德镇御窑厂专为皇家烧造精致的瓷器，而民窑生产以广大民众为对象。民窑器虽质量逊于官窑，但其绘制技法奔放自如，构图简洁，纹饰丰富多样，充满民间质朴的艺术风格。此器纯熟的笔法，点染皴擦，兼有丹青之妙，借物喻意的表现手法，展现鱼水之情深，艺术风格清新明快，为明代民窑青花瓷的佳作。

青花缠枝花卉纹豆明陈设品高10.3厘米口径7.9厘米足径6.5厘米豆圆口内敛，圆腹，足中空外撇。通体青花纹饰，器内心绘折枝花卉纹，外口沿饰花卉纹及青花横书“大明宣德年制”六字楷书款，腹饰缠枝花卉纹，近底处饰菊瓣纹，足饰菊瓣纹和圈点纹。

此豆仿青铜礼器式样，造型古朴端庄，青花色泽明快，纹饰清丽流畅，为宣德时期典型的青花器。豆有盖，但多佚失。1993年江西景德镇珠山御窑厂遗址明宣德地层曾出土此类豆。

青花折枝灵芝纹石榴尊明陈设品高18.7厘米口径6.2厘米足径9.5厘米器因形似石榴而得名。通体呈六瓣瓜棱状，直口，折沿，直颈，鼓腹，高圈足外撇，台阶式内底。通体青花装饰，折沿处绘莲瓣纹，颈绘圆圈纹，肩绘变体莲瓣纹，腹绘折枝灵芝纹，近足处绘仰覆莲瓣纹，外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款。

灵芝被视为益寿延年的仙草，能驱病降邪，在瓷器装饰

纹样中广泛使用，以象征祥瑞。石榴尊造型别致，是明代宣德时期创新器型，以青花制品为主，流行于清代，康熙、雍正、乾隆时期制品水平较高，且品种十分丰富，除特意仿制宣德青花器外，尚有釉里红、天青、豆青、天蓝、霁红、仿钧釉等制品，大部分书有本朝年款。

青花牵牛花纹四方委角瓶明陈设品高14.1厘米口径5.4厘米足径7.4厘米瓶唇口，直颈，颈两侧置双兽耳，方腹委角，高圈足外撇。通体青花绘牵牛花纹，外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款。此器仿自伊斯兰十二世纪青铜瓶的形制，为宣德时期瓷器代表性器物之一。明代万历，清代雍正、乾隆朝有仿。清代雍正制品与宣德器相比，形制变大，且铭有雍正官窑年款。

青花缠枝石榴纹贯耳瓶明陈设品高19.7厘米口径4.8厘米足径6.5厘米瓶唇口，直颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，台阶式内底。颈两侧置对称贯耳。通体青花纹饰，颈部绘海水纹和回纹，肩绘覆状蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹，近足处绘蕉叶纹，外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款。

石榴又称为“安石榴”、“丹若”，其果实因“千房同膜，千子如一”，故寓有“多子多福”的吉祥之意，石榴纹为明清瓷器流行的装饰纹样之一。

明王士性《广志绎》载：“本朝以宣（宣德）成（成化）

二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”此器造型端庄，纹饰布局协调，为宣德青花瓷的代表作。清代雍正时期有仿，其造型与宣器接近，雍正以后各朝官窑也有此器形，但都为平底圈足。

青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶明陈设品高25.7厘米口径3.1厘米足径6厘米瓶为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。通体青花纹饰，上部饰缠枝花卉纹，下部两面绘轮花纹，外环以忍冬纹，耳部饰朵花纹。

此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，见有青花品种。永乐、宣德时期有青花和白釉器，但两朝器型略有不同。永乐器器口细长，底足较小，腹部所绘轮花或龙纹纤细清晰；宣德器器口较短圆，底足较大，纹饰粗重有力。此器清代康熙、雍正、乾隆时有仿，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。雍正制品制作精湛，造型、胎釉、青花和绘制足以乱真，但胎体稍轻，青花色泽略显漂浮。更多经典文章阅读：赏析| 中国国家博物馆十大“镇馆之宝”

馆藏大系丨国家博物馆收藏玉器大赏

对中国国家博物馆珍藏的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑瓷器的学术研究版权声明：本文由古玩元素网网络整理，同行转载请署名！