西方音乐史中最重要的几个概念,最适合考研

我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。这几个概念不清楚，西音史就白学了。曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。

Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。

功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。

特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。

演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。

音乐形式：

诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。

交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。后独立，用于弥撒、日课。

应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。

赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。只用于日课。

Daily offices日课——是修道院规定僧人每日必做的“功课”，内容为祈祷、颂经、唱赞美诗。6世纪本笃（Benedictus，480-543）创立修道院，设立严格的日课制度。罗马天主教严格的日课有8次：晨祈（matins）2-3点；早祈（lauds）拂晓；早课（prime）6点；第三课（terce）9点；第六课（sext）中午；第九课（none）15点；晚课（vespers）日落时；晚祷（compline）就寝前。音乐主要有Psalm tone 、Antiphon、Hymn。

Sequence（继叙咏）——用于Mass礼拜中，紧接在Alleluia之后，开始是在Alleluia的花唱旋律上附加歌词，最后脱离出来，成为独立的形式。从手法上可被认为是Trope（附加段）的一种表现形式，因此也叫“Alleluia Trope”。

它产生于9世纪左右的圣加尔修道院，僧侣诺特克（Notker Balbulus，约840——912）受法国僧侣启发为帮助记忆花唱旋律而填上散文歌词， Sequence由此产生。

早期Sequence的形式特点是除两头外中间的诗行成对，每对旋律相同，结构：a（开始段） bb cc dd ……n（结束段）。中世纪后期、文艺复兴时期Sequence影响深远。由于歌词和旋律规整，流行广泛，并逐渐脱离特定的仪式，与世俗音乐渗透。16世纪遭取缔，除保留几首外大部分被罗马天主教仪式禁用。

Organum（奥尔加农）——是西方有记载的最早的Polyphone（复调音乐）。9世纪末《音乐手册》（Musica Enchiriadis）中有记载。Organum最初只是圣咏的一种演唱方式，即与圣咏同时演唱叫作Organum的附加声部，因此被称作Organum。《音乐手册》记载有两种Organum，一是“平行Organum”加在圣咏（vox principalis）下方，也可在上方。附加声部（vox organalis）与圣咏平行四、五度。二是复合形式（composite organum）两声部各重复八度成四声部。此外还有变体Organum （modified paralle organum），以圣咏为基础，两声部以同音斜向开始，进入四度平行，最后汇合于同音。

早期发展较慢，11世纪有了较大变化，据规多的《辨及微芒》（mikrologus）记载，一、平行为主，但自由反向、斜向增多，常打破平行，声部独立性增强。二、vox organalis更活跃，常超越圣咏，出现声部交错与超越。

12世纪发展成华丽Organum，vox organalis转向上方，自由、活跃、华丽与圣咏的缓慢静止鲜明对比。圣咏成为Tenor （持续声部），曲调特征削弱，实际上成为低音。

Mass(弥撒)——是天主教最重要的崇拜仪式，为纪念耶稣受难举行。仪式中向信徒分发面饼和酒重现最后晚餐。星期天或特殊宗教节日举行。6世纪产生，9-10世纪演化城较定型的礼拜仪式，分为“专用Mass”（随年历的不同时节歌词内容

发生变化）和“常规Mass”（歌词一般不变）。

Mass进行分两部分，前半主要诵读福音书，后半为领圣体礼仪，分发面饼和酒而达到高潮。

专用Mass：

1、福音礼仪——进台经（Introit）由诗篇和Antiphon构成，进常时唱Antiphon；

特用祈祷文（Collect）主祭朗诵经文；

使徒信书（Epistel）副主祭朗诵圣经事件；

升阶经（Gradual）独唱合唱交互应答，旋律精细，富装饰性；

哈里路亚（Alleluia）应答圣歌类，最具装饰性的花唱段落。独唱后合唱装饰重复构成花唱段（Jubilus）；

福音书（Gospel）副主祭吟颂耶稣的预言，旋律单调。

2、领圣体礼仪——奉献经（Offertory）奉献仪式中的歌唱，交替圣歌类，旋律有装饰性；

序祷（Preface）表示对主的感谢；

圣餐经（Communion）福音书的歌词，交替圣歌类。

常规Mass：

慈悲经（Kyrie）常规Mass的第一段，三句歌词三重祈愿；

荣耀经（Gloria）常规Mass的第二段，称颂主；

信经（Credo）齐唱、旋律性不强，表现相信耶稣的教导；

圣哉经（Sanctus）常规弥撒，Neumatic style，赞美歌唱；

羔羊经（Agnus Dei）最后一项仪式，包含三重祈愿；

会众散去（Ite Ｍissa Est）应答式，结束。

Discant（迪斯康特）——节奏模式（Rhythmic modes）的运用为复调音乐带来变化。12、13世纪初出现了与华丽Organum 风格迥异的圣母乐派Discant。它与Organum的区别为：1、运用节奏模式；2、音对音的织体形态；3、整体显示出分句的结构特征不同于Organum即兴式松散结构。

此外，Discant自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。

Clausula(克劳苏拉)——是Discant与Motet之间存在的重要环节。Clausula原义为“句子、段落”，意即礼拜音乐中的一个片段。Clausula通常建立于一段特定圣咏，用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在此圣咏的其它复调片段。因此也叫“替换Clausula”。

1、运用Discant的写作和风格样式；

2、声部纳入节奏模式，有较清楚的节奏特征；

3、单独创作并被集中保存；

4、大多为二声部，少数3、4声部。

意义：是13世纪复调——Motet的前身。Clausula的写作把圣咏看成创造的材料，不再是纯礼拜的作用，而是服从理性的安排，具有艺术的目的。

Motet(经文歌)——上方声部无歌词的二部Clausula约在13世纪中叶被加入了歌词，就产生了Motet。开始有歌词的声部叫Motet（法语mot意为词），后来带有Motet声部的复调音乐便被称为Motet。中世纪的趋势就是附加歌词装饰礼拜音乐，从Clausula发展到Motet有必然性。13世纪典型的Motet是三声部，上方附加拉丁文歌词，解释圣咏歌词。后来上方歌词方言化，形成“复歌词”现象。内容也逐渐世俗化，并从礼拜仪式中分离，流传于世俗社会。

早期手抄本流传过程中，形式更加自由：1、自由填词；2、去掉、替换某一声部或加入新声部；3、非宗教活动中，拉丁文歌词失去意义，圣咏改用乐器演奏。

13世纪下半叶弗朗科各声部对比加大，不仅定旋律与上方两声部之间，上方两声部之间也有很大差异。此风格以（Franco of Cologne）命名，成为“弗朗科经文歌”。为适应声部歌词长短不同，定旋律慢，中声部流动，高声部快速活跃。13世纪末Petrus de Cruce（1270——1300）将这种模式发展到极限。称为“彼特罗Motet”。另一种Motet则向单纯化发展，上方声部节奏几乎相似。

意义：一、形成多声部的终止式——3、6度被接受为协和音程反向进行到5、8度具有“解决”意味，形成有特征的终止模式。

二、带来了记谱法的发展，节奏复杂化对记谱法提出新要求，1260年左右弗朗科提出了有深远影响的“有量记谱法”理论。

三、促进了理性作曲意识的发展，成为复调技术的实验地，广泛运用“等节奏”、“声部交换”、“分解旋律（Hocket）”、模仿等作曲技术。

Isorhythm(等节奏)——14世纪Motet的发展要求一种更为有效的曲式组织方式，保证复杂音乐的理性基础，促进了对Isorhythm技术的探索。Isorhythm指相同节奏的重复，是Clausula定旋律组合节奏型（Ordine）复杂化、条理化的发展。技术特征：低声部用固定音列（Color）、固定节奏（Talea）结合周期反复，使Motet建立于统一的逻辑结构。实践中这种结合有许多变化，如：更换Talea，对Talea增值、减值、逆行、转位以及其它声部使用Talea技术。

意义：使复调音乐写作规模在不失去统一的基础上扩大；使音乐带有深层的理性控制，保持有序性。

法国新艺术音乐的重要作曲家Guillaume de Machaut（1300——1377）在Motet的创作中就十分重视Isorhythm技术的使用，并将其扩展到各个声部，灵活运用复杂的节奏技巧。

Art Nove(新艺术)——14世纪，法国音乐中出现了新的风格，这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry，1291——1361）在1325年前后完成了一篇名为《新艺术》的论文。虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。后来，一些音乐理论家便采用"新艺术"这个词来特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的"古艺术"（Ars Antiqua）时期。习惯上也包括意大利的音乐。

这时期的音乐创作与礼拜活动分离，音乐空前世俗化，宗教复调技术与世俗音乐语汇结合，产生了一系列变化，特征包括1、记谱法的进一步发展，产生了“有量记谱法”（Mensural notation）体系，影响了后来的记谱法。2、Isorhythm技术发展。3、新的对位音响，较多使用“伪音”（Musica ficta）产生新音响，并影响了调性思维的形成。4、另外确立了一些新体裁，新形式，如世俗复调歌曲等。

四音音阶古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固

定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：

自然音的Ｍi－Ｒe－Ｄo－Ｓi

半音的Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi

等音的Ｍi－Ｄo－bＤo－Ｓi

艺术硕士考试辅导资料:音乐专题部分笔记 [转贴 2007-08-19 22:43:52 ] 发表者: 适度一搏

艺术硕士考试辅导资料:音乐专题部分笔记

中国音乐史（近现代）

1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔

2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例

答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）

3、什么叫“学堂乐歌”？

答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。

4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重点了解）曾志闵，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等

5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？

答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。

6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？

答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。

7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。

答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。

8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？

答：上海国立音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。

9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？

答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。

10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?

答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。

11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。

答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。

12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。

答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。

13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。

答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他

还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？

答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。

答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。

答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。

答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂耳对中国现代音乐发展的贡献。

答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）

答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中国民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌剧”？

答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）

答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸收了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。