色彩对画面气氛的影响

浅谈色彩对画面气氛的影响

摘要：色彩是绘画作品欣赏中最先唤起观者内心情绪的元素，使观者最直接地领会艺术家所要表达的情感，体会到画面传达的气氛。色彩学是一门关于科学，心理学，美学等方面的综合学科。一幅绘画作品的色彩对画面气氛的影响是通过人类对色彩的感知，画面中色与形的结合，色彩之间的关系三个方面所产生的。

关键词：画面气氛；色彩情感；视觉体验

色彩是一幅作品最直观的艺术表现，是对画面气氛的升华，更是艺术家情感的直接表达。色彩的运用源于艺术家对该创作主题的情感把握。艺术家将色彩常识与创作经验相结合，使这种情感转化成色彩和图形语言。将色彩有序地组织在画面中，用最直观的视觉传达方式将创作的情感抒发出来，烘托出作品的主题气氛从而形成艺术家极具个人特色的色彩语言和艺术风格。

1色彩的感知

在人类的感知世界中，人们对色彩的感知会因为性别、年龄、地域、生活经验、文化知识等因素的不同而不同。例如婴幼儿童喜欢黄色或红色等鲜艳的颜色，小学生则喜欢白、红、黄、绿等颜色；女性比男性更偏爱白色；绿色在信奉伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色，然而在一些西方国家绿色被认为是“嫉妒”的意思。虽然每个人对色彩的感知有所不同，但是人类具有“共同的生理机制和情与欲以及生存环境使人类对外界事物的感应心理方面也存在着

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）题目：浅析色彩在插画艺术中的运用（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院专业：艺术设计（多媒体艺术设计）姓名：贯娜学号：2008074143124 指导教师：姚琳日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用浅析色彩在插画艺术中的运用摘要在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

色彩对环境和心理的影响

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要应满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性,将会赋予设计感人的魅力,并使室内空间大放异彩。（一）、色彩的物理效应色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 1、温度感在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。 2、距离感色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、重量感色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。 4、尺度感色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。（二）、色彩对人的生理和心理反应色彩有着丰富的含义和象征，人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。二、色彩环境与气氛 “色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的变化而改变。

莫奈绘画中光与色的作用探讨

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5e15212614.html, 莫奈绘画中光与色的作用探讨作者：崔亚瑞来源：《北方文学》2018年第02期摘要：莫奈的绘画作品中巧妙地运用光与色，也因此创作出室内光、外光人物、风景等闻名世界的绘画作品。莫奈绘画作品中运用光与色，使其绘画风格转变为瞬间印象，也使画面更具抒情性，同时对后世绘画作品产生深远的影响。本文将从莫奈绘画中光与色的作用着手分析，探究其对光与色独立美的追求。关键词：莫奈；绘画；光与色；作用光是人类生活的基础，也是认知世界的一大工具。在光的照射下，物体将会出现不同的色彩。而在绘画作品中，如果画家对光有着不同的理解，则会将光运用在画面中，展示绘画作品不同的含义。此时的绘画作品不仅有光与颜色的运用技巧，还包含了绘画者自身的情感。莫奈则是光与色运用的代表人物之一，他吸取了科学家对色彩的研究结果，并反复的实践，创作出以室内光为基础的人物图及以室外光为基础的人物、风景图，为后世绘画的发展奠定良好的基础。一、莫奈绘画中光与色的运用（一）室内光在十九世纪中期，莫奈在思维赛学院学习，在这个学院里，莫奈创作出其早期作品，例如《画室一角》，这幅作品中，可以看出莫奈对光与色的运用已有自己的看法。虽然笔触略为生涩，但光与色的运用已经趋于成熟。在画面的明暗过渡、冷暖色调搭配等方面皆有自己的认识，充分将真实事物利用绘画展现出来。莫奈的创作中，室内光运用的作品并不多，但这幅作品中，还是可以看出莫奈善于利用颜色的过渡与对比，来丰富画面的层次。（二）外光人物莫奈曾经创作出《绿衣女子》一画，这是一幅肖像画，“女子”则为其妻子，画面的构造十分巧妙，色彩的融合与对比也十分出色。其中“女子”的上衣与裙子的色彩形成鲜明对比、“女子”的脸与手也充分利用光的突出性，光与色的搭配运用促使“女子”形象脱颖而出。另有一画《花园中的女人》，也是利用外部光线所作的肖像画，这幅画大部分颜料皆与白色颜料进行融合，整幅画面都亮了起来。同时，莫奈还放弃了传统的绘画方式，运用互补的色彩塑造画面，画面更加和谐，且具有强大的生命力。（三）风景

绘画中色彩与素描的关系

第26卷第2期集宁师专学报Vol.26No.2 2004年6月Journal of Jining Teachers College June.2004 绘画中色彩与素描的关系焦俊亮 (集宁师专内蒙古集宁012000) 内容提要绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。关键词色彩素描造型基础明度明暗分类号J20文献标识码A文章编号I SSN1009-7171(2004)02-077-03 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的 # 77 #

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

颜色与心理

人是有颜色的。嫉妒的时候人黄色的。黄色给人的感觉是躁进，是对于平凡琐屑的不安，是对恬雅的蓝与宁静的绿的背叛。我们经常能感觉到在伟大的事物面前的绝望，以及由于绝望而带来的不平、抱怨和忧伤。一种由于黄色而点燃的火奇热无比，经常能使肉身直接成为气体。兴奋的时候人是红色的。只有红色那种跳动的激情和纯粹才拥有对抗时间和空间的力量。红色是火山喷发的一刹那，是炮弹轰鸣的一瞬间，圆满的和谐达到顶点，只有通过力的喷薄才能再次拥有无限。于是，红色喷涌，我们与万物合一。睡眠的时候人是白色的。只有白色的纯净才能衬托出人在万事不萦怀的睡眠中的赤子之心。西方人葬礼的时候用黑色，那代表了对死亡的惊异与敬畏，是面对命运的无所适从；东方人葬礼的时候穿白色，这是对死亡诗意的想象，那不过是长久的睡眠罢了。“死去何足道，托体同山阿。”浑浊的肉体通过死亡达到与世界的妥协，并终于获得了无所挂怀的空灵。期盼时人是棕色的。棕色的深沉下跳动着不安的黄色，棕色的深沉上沉浸着黑色的忧伤。棕色的不起眼正合于人期盼时的孤独，棕色冷静中的狂燥岂不正是期盼时的酸楚和不安。恋爱时人是绿色的。相对时的默契正如同绿色的怡人和善解人意，绿色的平和与宁静也是情人的目光交流时互相拥有的圆满。可惜恋爱不仅仅是和谐，恋爱还是嫉妒是热烈是期盼是死去一般的激情，绿色的恬适在偶然的一闪耀之间赋予爱情真正的意义。但大多的时候，人是透明的。透明是麻木的代名词。透明的时候，我们不再拥有自己的心灵生活，我们唯一区别于人的东西在此时丧失，所以一切的色彩隐去，无数的人也就是一个人，行尸走肉后面隐藏的是冷淡、漠然、无动于衷。自己的颜色蓝色代表着一种平静、稳定。蓝色能给人一种和谐、宽松的感觉。喜欢蓝色的人，一般而言比较容易伤感。这类人也很容易满足，能够保持平衡、调和，经常保持沉着、安定，安全感比较强烈。他们通常处于轻松的状态，并因此而陶醉于理想的境界。留给人们的印象为“温柔”的人中，大多钟爱蓝色。蓝色同时也表示超越时空的永恒，是传统与未来的紧密结合。选择蓝色，在感情上恬静、满足：生理上比较渴望休闲，希望能拥有充分的休息机会；在人际关系中，处事得体，不急躁，能够避免种种纷争、嘈杂的局面。他们希望一种稳定的秩序出现，因此，总是尽量使自己不与周围的人产生摩擦。和谐是他们一切行动的指导。他们比较信赖别人，同时亦希望自己能得到别人的信赖，处事比较圆滑。如果你喜欢蓝色，你是性格内向的人，你不太喜欢与别人交流，宁可找个僻静的地方独处；你的自我抑制能力很强，即使遇到令人激动的事，你也能不为所动，保持一颗平常心你有较强的判断力，能看到别人不注意的方面；你的目标不算很远大，对你来说，安安稳稳过着平静的生活是最理想不过的了。如果你喜欢紫色，那你起码是个内向的人。紫色是红色和蓝色和蓝色经过调和而成，所表的意义也没有它们那么明确，仅具有它们两者的某种特性。你对社交活动不感兴趣；你感情细腻而丰富，常常是多愁善感；你对事物比较敏感，不太容易控制自己的感情；你常常追求一种神秘的人生境界，你不但自己陶醉于这种境界里，而且也希望自己能以此来影响别人，迷惑别人，有时为了得到别人的认可，甚至可以牺牲自己的一些利益。灰色象征着一种孤独和寂寞。灰色是一种境界线，表示不受各方面的刺激，它是中立的，不紧张，也不妥协，他们不受拘束，不愿同别人发生联系。他们在自己的周围竖起一堵高墙，把自己与别人隔离开来，远离一切外界的事物，远离外界的各种影响和刺激，将自己置于一个狭小天地中。他们对社交不感兴趣，即使偶尔参加也不是出自本愿。因此，给人的感觉比较“木”。如果你喜欢灰色，那你属于谨慎型的人；遇事你总能三思而后行；你沉着稳定，处世

色彩的心理感觉

色彩的心理感觉观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。色彩有冷暖感。色彩的冷暖感被称为色性。红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色。青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以称为冷色。色彩有兴奋感与沉静感。凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。凡明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感。色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉。色彩有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉；冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉；低明度的色彩给人以重的感觉。色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性色彩对比的概念∷明度对比∷色相对比 ∷彩度对比∷冷暖对比∷面积对比 ∷同时对比色彩对比的概念 “对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。

颜色对人情绪的影响

颜色对人情绪的影响橙色能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。黄色是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，因为它是光谱中最易被吸收的颜色。它的双重功能表现为对健康者的稳定情绪、增进食欲的作用；对情绪压抑、悲观失望者会加重这种不良情绪。黄色给人的感觉就是有富贵气息，连自然界的贵金属金子也是金黄色的嘛，而皇袍等很多御用品也都大多采用黄色。白色能反射全部的光线，具有洁净和膨胀感。空间较小时，白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常。但对于患孤独症、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。红色是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧和热情感，但不宜接触过多。过多凝视大红颜色，不仅会影响视力，而且易产生头晕目眩之感。心脑病患者一般是禁忌红色的。黑色具有清热、镇静、安定的作用，对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起恢复安定的作用。灰色是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性。所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和，对健康没有影响。喜欢紫色的人总在努力做地比现有的更好，无论是在信仰、情感或是精神方面。他们渴望知识，热爱读书。为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而又对自己极为苛刻，他们也在极力与自己做着艰苦地斗争。喜欢紫色的人总是能交到很多朋友，因为他们总是考虑别人比考虑自己为先。总的来说他们并不会为自己要求过多，但一部分人也可能成为自我英雄主义者。这主要是由于他们喜欢以一种不确定的方式去寻求答案而往往失败，他们也会因此郁郁寡欢。紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。紫色可以减轻心脏疼痛、僵硬感和囊肿，并且对治疗严重便秘、水囊肿、偏头疼和胃肠、子宫、皮肤疾病等有很好的辅助效果。另外，也可以用于治疗精神疾病、风湿病和癫痫病。紫色可以用于深度系统手术以减轻疼痛。紫色对眼睛、耳朵和神经系统都会起一个安抚作用，但它也可能会压抑人的情感特别是愤怒。粉色（没粉的，就凑合拿紫色代替了）：温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。对工作压力较大的人群也比较适合，如高级白领等管理层人士。室内的织物、墙面、窗帘等处都可设计成粉红色，男性居住者可适当减少用色面积。粉红色表面给人温柔舒适感，但长期生活在红色环境里会导致视力下降、听力减退、脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近，长期穿著粉红色衣著会削弱人的体质。因此居室设计中不宜大量运用。蓝色：令人产生遐想的色彩，也是严肃的色彩，在某种程度上可隐藏其他色彩的不足，是一种搭配方便的颜色。蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。工作忙碌压力大的人群可以在居室里设计一些蓝色来缓解压力、安定情绪。如沙发、背景墙、家具边线等。但患有精神衰弱、忧郁病的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。

颜色对人的情绪的影响

颜色对人的情绪的影响2007-02-22 21:39现代社会，色彩心理效应的研究早已不仅限与心理学家、艺术家的围。色彩涉及到人的衣、食、住、行、工作、学习以及日常生活的各个方面。虽然我们不能把色彩的感情效应绝对化，更无法理解在西班牙斗牛场上为什么公牛见到红色就进攻、见到黄色就退却的真正理由，但是大量的实践发现人们在对色彩的心理感受中确实有着某种共同性的东西。合理应用色彩，有助与调节人的情绪。情绪不同色彩不同情绪一：紧、压力大、疲惫推荐色彩：蓝色、绿色忌讳色彩：红色科学家们通过人么脑电波随颜色视觉而有所变化的实验发现，脑电波对红色的反应是警觉，对蓝色是放松。蓝色和绿色是大自然赋予人类的最佳心理镇静剂。人都有这样的体会，当心情烦躁不安时，到公园或海边看看，心情会很快恢复平静，这正是蓝色和绿色对心理调节的结果。这些色调还有帮助降低皮肤温度、减少脉搏次数、降低血压、减轻心脏负担等作用。

所以,当工作了一天的你感觉身心疲惫.压力重重.精神紧时,适当接触一下这两种颜色会有调节神经.镇静安神,解除疲劳的作用.尤其是自然的绿色对晕眩.疲惫.恶心与消极情绪有一定的作用.但也提要注意适度,长时间在绿色的环境中可能使人感到冷清,影响胃液的分泌,造成食欲减退. 另外,一般来说红色是容易让人感觉激动.心奋的颜色,不利于情绪的放松. 情绪二：悲观.抑郁.失落推荐色彩：红.黄.橙色.粉红忌讳色彩：蓝色通常在人感到压抑.失落时，视觉上接触暖色调，例如红.黄.橙色可使人心情舒畅，产生兴奋感。所以一些娱乐场所常用暖色调，如粉红.橙黄色等，并配以灯光效果，使房间显得活泼.热烈，可帮助人们心郁闷得以缓解和释放。一般认为，心情郁闷时，尤其是患有抑郁症的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。另外，对患有孤独症。精神忧郁的患者也不宜在白色环境中久住。情绪三：心烦.多疑.想发火.情绪不稳定

色彩对人的影响

色彩对人的影响一：色彩对人情绪的影响人们每天都会接触到很多色彩，这些色彩或直观、让人对事物清晰具体；或神秘，让人捉摸不透、扑塑迷离。世间万物因独特的色彩而显现出个性与魅力。而在人们生活中，颜色与人们的情绪更是密切相关，人们的情绪有时会随着颜色的变化而变化。家居色彩中合理的运用色彩，进行合理色彩搭配，有助于调节人的情绪。红色：颜色鲜艳强烈，刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺分泌和增强血液循环。这是一种较具刺激性的颜色，给人以大胆、强烈的情感，使人情绪奔放，产生热烈、活泼的情绪。但过久凝视大红色，会影响视力，易产生头晕目眩之感，心脑血管病患者一般应避免红色。卧室和书房也要避免过多的运用红色。粉色：颜色明亮，可刺激神经和消化系统。这是一种健康鲜活的颜色，象征温情、华贵、欢乐、跃动和活泼。能促进血液循环，增加唾液腺的分泌，引起食欲。餐厅适用。儿童房里也可以适当的运用这种轻松的色彩。它能促进健康者的情绪稳定，但对情绪压抑、悲观失望者，则会加重这种不良情绪。绿色：这是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，对人的视觉神经最为适宜，是视觉调节和休息最为理想的颜色。但长时间在绿色环境中，易使人感觉冷清，导致食欲减退。自然的绿色对昏厥、疲劳与消极情

绪均有一定的克服作用。蓝色：很容易使人想到蔚蓝的大海、晴朗的蓝天，是一种令人产生遐想的色彩，具有调节神经、镇静安神、缓解紧张情绪的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压中有明显作用，还能减少噪声对城市居民的情绪干扰。另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。白色：白色洁净能反射全部的光线，具有敞亮的感觉。在空间较小的居室，以白色为主，会提升空间宽敞感。白色对易动怒的人可起调节作用，有助于保持血压正常。孤独症、抑郁症患者不宜在白色环境中久住。粉红色：粉红色是温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。紫色：给人的感觉似乎是沉静的、脆弱纤细的，总给人无限浪漫的联想，追求时尚的人最推崇紫色。但大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。如果真的很喜欢，可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。橘红色或橙色：生气勃勃、充满活力的颜色，是收获的季节里特

CG插画中的色彩运用

CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。下面一起来看看CG插画中的色彩运用。 CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。一、CG插画的自定义

CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。二、CG插画中的色彩搭配 (一)色彩平衡 1 色彩对称对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、

经典色彩理论与绘画色彩认识

经典色彩理论与绘画色彩认识——郭健濂解开色彩之谜，首先给予眼睛绝对的优先权。歌德在他的著作《色彩理论》中，开篇就说：“我们首先了解这些色彩，因为它们很大程度上完全属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础，打开我们色彩和谐的视野，基于此，所有不同的观点得以存在。”1 对于画家来说，色彩所关乎的问题关键在于两点：一是可见性世界的色彩；二是艺术家建构的色彩世界。第一个问题涉及到色彩如何成为可见，这就是色彩理论研究给出的答案。绘画色彩发展的重要转向都与色彩理论的研究密切相关。从古希腊开始，人类就开始致力于探索可见性世界的色彩奥秘，形形色色的色彩理论给出了不同的答案。色彩理论家从视觉经验和科学实验的两个维度中，系统阐述了各种色彩现象的起因、规律以及色彩关系的种种原理。他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式，以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知，对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时，艺术家长期以来也在寻找一种理论框架，帮助他们来理解和处理色彩的复杂性，即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的色彩，色彩之间又是如何在视觉上相互作用的。我们选取几个具有代表性的案例来剖析色彩理论研究与绘画色彩之间的关联。一．歌德与透纳哥德（Goethe）的著作《色彩理论》（“Theory Of Colours”）影响深远，以至于所有的关于色彩的书籍都不忘提及它，参考它。在书中，哥德颂扬了亚里士多德和达芬奇的观察结果。与牛顿相反，哥德将注意力转向视觉色彩，将发生色彩的各种条件进行分类，从中考察色彩的永恒性。他认为，光在视觉上通过色彩来表现自己，这是符合视觉规律的。也就是说，对于视觉而言，色彩是一种基本的自然现象。基于这些概念歌德定义了三类色彩：生理色彩、物理色彩和化学色彩。他将全部色彩概括在这三种类型之中。第一是属于眼睛的色，称为生理学色；第二是属于各种物质的色名为化学色；第三是介于两者之间，是通过镜片、棱镜等媒介看到的色，将其定为物理学色。在歌德看来，牛顿只是看见了第三种色而已，没有研究和解释全部色彩现象。没有哪个人能像哥德这样如些广泛、深入地对色彩进行探讨。而实际上，哥图1 德只对生理色彩感兴趣，他为那些始终对视觉现象有兴趣的艺术家们提供了详细的色彩理论知识。生理色彩是视觉作用和反作用的结果，因此它是色彩瞬间的不可领会的一种形象，只存在于片刻的空间之中。生理色彩曾被无数的研究者研究过：“波义耳称它为…补充色?，布封叫它…偶然的色彩?，还有些人分别给它冠以…奇幻的想像?、…表面的色彩?和…瞬间的色彩?的名字，而罗伯特·达尔文则认为它是…视觉的魔怪?。”2 而正是这种不可捉摸和难以把握的视觉现象引起歌德的极大关注。在他看来，所有的图像都在视网膜上占据着一定的位置，它在视觉中的反映跟最明亮的色彩与最黑暗的色彩息息相关，在这两极之间人们得以看到各种中间色。他通过实验观察发现： “让一小块亮色纸片或丝绸置于中等亮度的白表面前，让观测者凝视该有色物体，然后把该物体移开而眼睛不动，另一种色彩的光谱则将于白表面上显现。当眼睛直视白表面的另一部分时，有色纸也可以离开其位置，相同的光谱也会在那出现，因为它现在来自属于眼睛的景像。”3 图2 哥德从观察中总结出黄色和青色，红色和绿色以及橙色和紫色三组对比色，并组成色相环。他对于色彩关系之间的模式提出了两种建议：一是，以圆形为基础（图1），并辅以被两个交迭的表示三原色和三间色的三角形所叠加用来表示互补色的线条。二是，以三角形为基础（图2），红、蓝、黄三原色位于三角形内部的最远的点上，而绿色、橙色和紫色三间色则位于三角形内部中间。在理论上，三间色的两色在相邻的原色的帮助下的混合就可生成明暗较低的第三色---复色。根据色彩在光亮与黑暗的两极之间，光明孕育了黄色，阴暗产生了蓝色。哥德考虑一个整体的视线，把色彩由两边决定。它所显现的对比我们可以称之为极性（Polarity），这我们可以以“ +” （Plus ）和“ —”（Minus）符号来表示。表示一种涌出与退隐的视觉感受。