钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿
钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨

作为乐器之王的钢琴,它具有宽广的音域、丰富的色彩,并有同时奏出多重音响的特性。因此,它除了担任独奏外,还可以与其他的乐器合奏、重奏,为乐器、声乐、舞蹈伴奏,由此可见,钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用,是其他乐器无法替代的。

音阶的练习对演奏的训练是非常重要的,是各种演奏技术的基础,对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段,如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶,那么在演奏乐曲时,就可以得心应手。弹音阶,所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致,而音阶要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶就会使手指得到平衡发展,并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度,可以训练人的灵活、快速反应的能力。

音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶,由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶,也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中,常有音阶或音阶式进行,往往这也是技术难点。平时弹好音阶,为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上,音阶的音符是按顺序排列的,认起来并不难。

但实际上,把音阶弹得较快而又均匀,就很难。必须每天认真练习,长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平,是学生技术水平的标志之一。

弹奏音阶的基础,是手指通过五指练习,已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上,学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”,大指必须转到其他手指下面去弹奏,这是弹好音阶的关键。

学习音阶,右手宜从B大调,左手从降D大调开始,这样大指正好在白键上,其他手指都在黑键上,最符合自然手型,容易掌握。然后右手再学习E、A、D调,左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始,逐渐增加调号的顺序学习。

一、弹奏音阶的基本要领

以右手C大调音阶为例:

第一,第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时,第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度,做好触键准备。

第二,提前准备的原则:假如是用很慢的速度练习,抬指准备可以不与弹前一个音同时,因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时,务必在弹前一个音的同时,抬起后一个音该用的手指,及时做好准备。而在很快的速度

时,几乎是第一个音一出来,后面的几个手指随之就都做好准备。这时,准备的手指并不抬得很高,但务必在指端与键面之间保持一点距离。

第三,C大调的E到F,是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻,是弹奏音阶的关键。要领是,在3指弹E的同时,大指已经在手腕的协助下,从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C,即4指到大指时,要领与3指到大指又是一样的。

第四,大指触键可以有手腕的协助,但务必也要有独立的下触动作,不能只靠手腕。

第五,大指触下F的同时,2指就要处于G的上方,刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同,在F到E,即大指后接3指时,一定要在大指弹下F同时,3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。

第六,音阶各音的力度、音量要均匀,唯最低音和最高音可稍强调一点,因为这是线条的转折处,要给人一个清楚的印象。

第七,手掌、手腕基本平稳,腕、肘部保持自如感,配合手指的转换,尽可能提供“方便”。

第八,初学音阶,开始先分手练习,以便听清每一个音的质量是否都合格、统一,转移位置是否感觉自如,检查指法是否准确,之后再合手练习。

钢琴演奏技巧研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5e17939804.html, 钢琴演奏技巧研究 作者:郝宏图 来源:《戏剧之家》2018年第05期 【摘要】钢琴演奏技巧的训练和研究是钢琴演奏中非常重要的一部分,对于呈现流畅出 色的演奏起到举足轻重的作用。传统的师徒相承的模式使得许多训练技巧都是经验的总结和沿袭的结果,缺乏一定的科学性,难以避免出现演奏者手部肌肉损伤的现象。拥有超高的技巧并且远离伤痛的影响,是钢琴演奏者一直追求的目标和境界,因此,研究钢琴演奏技巧中的手部肌肉训练和手腕的运用,显得尤为重要。本文简要概括了钢琴演奏技巧的内涵,指出手部肌肉训练和手腕运用对于提高演奏技巧的重要性,并且也对如何正确进行手部肌肉的训练和正确运用手腕提出了建议。 【关键词】钢琴;技巧;手部肌肉;手腕运用 中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)05-0057-02 一、钢琴演奏技巧的含义和内容 钢琴演奏技巧从技术层面上概括,包括音阶、琶音、双音、八度、连续、断奏等多种弹奏法,还有力度和音色的变化等。钢琴演奏技巧有时也被总结为出色流畅的经过句演奏、快速的手指动作、放松但是具有重要辅助作用的手臂和手腕的运用等。钢琴演奏技巧是通过对手指、手腕和手臂的科学系统的训练来实现的,彼此之间只有配合协调,才能够最大限度地达到最好的演奏效果。 钢琴演奏技巧虽然包含许多方面,但是其中最为重要的还是手指和手腕两个部分。松弛灵活的手腕和严格的手部肌肉训练,是实现弹奏的连贯性和艺术性的重要基石,良好的钢琴触键一定是手指的独立和手腕灵活松弛,以及手臂自然重量相互协调的结果,手腕和手部肌肉训练得当,才能够使音色清晰、明亮而又均匀、细腻,透露着轻快的声音变化。 二、手部肌肉训练和手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 (一)手腕运用在钢琴演奏技巧中的重要性 手腕在钢琴演奏中起着非常重要的作用,通常也决定着钢琴演奏的成败与否。手腕具体指的是连接前臂和手的部分,起到大臂向指尖传递力量的桥梁作用,同时也起到调控手和手臂的重要作用,手腕松弛是演奏的关键。 1.手腕松弛是获得重力弹奏的关键。手腕作为大臂向手指输送力量、连接手和手臂的重要部分,与钢琴演奏的力度息息相关。演奏者想要将手臂的力量输送到手指,手腕发挥了非常重要的作用,决定了手指触键是否能够达到相应的力度。当手腕由于精神紧张不能够得到有效放

钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项

钢琴演奏练习中的注意事项 陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要:一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度,不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中,有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项,希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。 关键词:钢琴演奏注意事项 1.练习时.读谱要准确 许多学生在钢琴演奏过程中,不注意读谱,认真读谱不仅仅是节 奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等,我的一位钢琴 老师曾经告诉过我:一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作, 前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细,误解了作曲 家的意图,把八分音符弹成十六分音符,把切分节奏看的不准 确.这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性 一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上,他们到底在弹 什么自己根本不清楚,而且他们很少思考,错了也不知道。这是 一个很常见的问题.所以在演奏或者练习的过程中.一定要有乐 句的概念,乐句乐句的呼吸,律动,歌唱性,音与音之间的连接 在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一 样,这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐 是打动人心的.我们要让手指会唱歌才行。 3.关于触键 有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法,就是高抬指,他们 弹奏的颗粒感很强,手指很灵活,但是遇到连奏的曲目他们的缺 点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法,不仅是 高抬指,还有贴键,德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此, 不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4.综合能力的培养 综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、 协奏能力、试唱能力等等方面.需要我们平时多方面、全方位的 锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己 的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐, 或者为同学弹钢琴伴奏等等.多种能力的培养对于一个音乐学 生的学习也是很重要的。 5.多听多看多积累 一位著名的声乐教育家曾经说过:在学习过程中一定要多 听好的声音,你的脑子里有了好的声音的概念之后,你才能够唱 出好的声音。这句话是相当重要的,对于钢琴学习中也同样重 要。当我们把一首作品吃透,了解了作者的时代背景,这个时代 背景的风格,作曲家的生平,作曲家的风格,一般惯用的创作手 法,作品的曲式、织体、和声等,你才能更好的诠释音乐。 6.温故而知新 在钢琴学习中,这一点是尤为重要的。一些学生从来不复 习,以至于只会弹现阶段的几首曲子,永远都是学一首忘一首, 这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍 练习时,要单独抽出来练习。 一般说,大跳的距离越远,抛物线事物度数越大。 尤其八度跳跃时,手的架子要稳定,技巧:可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。 钢琴的单震音是指:不相邻两音的极速交替反复地弹奏。 双震音:一个音与双音,双音与双音,一个音与三个音之交替极速地弹奏。 是手腕的力量用力,手指的力量处于被动状态,音乐的越是高潮兴奋阶段,震音力度越强。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音倚音主要分:前倚音,短倚音,长倚音,复倚音,单倚音和后倚音等。 长倚音和短倚音的差别,主要是弹奏实质长短的差别。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音波音,是辅助装饰音,主要分为:上波音和下波音。 (顺波音和逆波音)上波音:主要音和上方辅助音构成,下波音:主要音和下方辅助音构成。 如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音回音:主要有主要音,上方辅助音,下方辅助音,共同构成的旋律装饰音。 顺回音五个音是比较均匀的,亦可以弹奏成不同的时值节奏。 逆回音则与顺回音弹奏相反。

如何弹奏钢琴“大跳,震音及装饰音颤音:主要由本音,二者快速地交替弹奏而成的装饰音。 弹奏法主要有两种:(一)从本音开始。 (二)从本音上方或下方的二度音开始。 弹奏时要有速度同时还要均匀。 其速度和音色由于作品的不同而不同。 假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。 当旋律音超出五度范围时,就要移位。 移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些,避免不断地移位。 这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。 一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。 另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。 这两种移位,原则上能用“伸张方式的,就不用“越过方式。 3、不要回避“不听使唤的手指,但也不是故意多用不听使唤的手指,而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王,是音乐历史文化的重要象征。然而,这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致,而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中,以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来,钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下,创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中,几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中,正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践,才使大量优秀的钢琴作品得以流传,历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采,深深地打动着亿万人的心,从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天,人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合,成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多,钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史,受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后,钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就,涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家,为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师,他们良好的艺术修养和音乐天赋,再加上精湛的演奏技巧,使他们的演奏艺术达到了世界一流水平,中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

钢琴演奏中的触键方法及其训练

收稿日期:2004-12-20  作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。 华南师范大学学报(社会科学版) 2005年第2期N o.2,2005 JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY (S OCI A L SCIE NCE E DITI ON ) 2005年4月Apr.,2005 钢琴演奏中的触键方法及其训练 王大立 (华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克?格?汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。一、纯重量弹奏法 这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指 的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如 《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》 (舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》 (肖邦)中的行板部分等。纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。在许多基本练习 2 41

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者:音乐系2000级二班陆美云 指导老师:王素荣(副教授) 内容提要:本文主要从“指”、“腕(小臂)”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字:演奏技巧。 钢琴,被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

钢琴演奏中五种必备指法

For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法,你是否烂熟于心? 弹奏钢琴的指法有很多种,学习各种各样的运指法,我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说,熟能生巧。练技术就是练一种能力,最后达到手指灵敏、灵活、独立,如:《哈农钢琴练指法》这本教材,就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习,非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲,不能不吃,又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过:“演奏钢琴最大的秘诀是:在正确的地方,使用正确的指法,弹奏正确的琴键”。可见,运指法练到一定的程度时,就会成为一种技巧,成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出:“技巧就是触键,是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟,需要考虑这些问题,左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度,以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录

01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一,这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音,期间没有间隔的琴键。 【二】

穿指, 或“拇指潜移”,形象的称“钻山洞”,在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下: a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法,供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

浅谈钢琴演奏的基本技 巧论文 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】:良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要,要想学好钢琴,需要有扎实的基本功,并且在练习中要不断地总结经验,娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】:石鹅中学 【关键词】:钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权,这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术,它只是赢得艺术的一种手段,是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术,它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能,发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧,深刻理解作品的思想内容,更全面掌握作品的音乐风格,使演奏者充分发挥二度创作的空间,这样才能更加完整的诊释作品,使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好,“熟能生巧”,钢琴演奏的成功,不是一日之功就能奏效,而需经过千锤百炼,技巧的熟练与否,是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多,且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同,但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位,十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式,是演奏

者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习,但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。(一)指、手腕?、肩、臂、肘的放松?? 一、?指: 1?、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.? 2?、手指的放松: 谈到钢琴演奏,我们经常注意的是手指的弹奏技巧,手指是声音的创造者,钢琴演奏家思想的执行者,在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象,或音色不自然、不饱满,这是因为手没及时取得放松,没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才是“放松”,怎样才能正确放松,做到强奏时饱

(完整版)钢琴演奏六种必用指法

钢琴演奏六种必用手法 学钢琴的琴童们,学了那么久的钢琴你会几种演奏手法呢?今天歆然教育告诉大家六种钢琴演奏必用的手法。 一顺指法 五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法,也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条,车尔尼的599中的1—18条,基本上都是顺指法。 二扩指法 五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度,一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏,一指与五指的距离为八度,一、二指之间一般保持四度音程的距离,三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。 三缩指法 五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。 四越指法 越指法也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位,使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时,就用越指法。 五穿指法 将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行,要用穿指法向右移动把位,使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时,就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏,穿指法与越指法是相辅而行的两种指法,弹奏时往往结合使用。 六同音换指法 用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰,可以用两个手指交替弹奏,也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中,同音换指可以移动把位,移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条,就是专门为同音换指法写的练习曲。

浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】:良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要,要想学好钢琴,需要有扎实的基本功,并且在练习中要不断地总结经验,娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】:石鹅中学 【关键词】:钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权,这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术,它只是赢得艺术的一种手段,是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术,它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能,发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧,深刻理解作品的思想内容,更全面掌握作品的音乐风格,使演奏者充分发挥二度创作的空间,这样才能更加完整的诊释作品,使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好,“熟能生巧”,钢琴演奏的成功,不是一日之功就能奏效,而需经过千锤百炼,技巧的熟练与否,是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多,且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同,但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位,十个手指的力量、灵敏、速度、以及

各种不同的触键方式,是演奏者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习,但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。 (一)指、手腕、肩、臂、肘的放松 一、指: 1 、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多. 2 、手指的放松: 谈到钢琴演奏,我们经常注意的是手指的弹奏技巧,手指是声音的创造者,钢琴演奏家思想的执行者,在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象,或音色不自然、不饱满,这是因为手没及时取得放松,没有适时地安排紧张与放

钢琴演奏中五种必备指法

指法| 钢琴演奏中五种必备指法,你是否烂熟于心? 弹奏钢琴的指法有很多种,学习各种各样的运指法,我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说,熟能生巧。练技术就是练一种能力,最后达到手指灵敏、灵活、独立,如:《哈农钢琴练指法》这本教材,就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习,非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲,不能不吃,又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过:“演奏钢琴最大的秘诀是:在正确的地方,使用正确的指法,弹奏正确的琴键”。可见,运指法练到一定的程度时,就会成为一种技巧,成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出:“技巧就是触键,是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟,需要考虑这些问题,左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度,以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录 01.一对一 02.穿指

03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一,这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音,期间没有间隔的琴键。 【二】 穿指, 或“拇指潜移”,形象的称“钻山洞”,在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下:

a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。

《钢琴演奏基础》章节测试题与答案

智慧树知到《钢琴演奏基础》章节测试题与答 案 第一章单元测试 1、钢琴一共有多少个琴键? A:52 B:36 C:108 D:88 答案: 【88】 2、中央C在低音谱表第几线? A:上加一线 B:第二线 C:第二间 D:下加一线 答案: 【上加一线】

3、钢琴上有哪些谱表? A:次低音谱表 B:低音谱表 C:次高音谱表 D:高音谱表 答案: 【低音谱表; 次高音谱表】 4、高音谱表可以上下加线,低音谱表只能向下加线。 A:对 B:错 答案: 【错】 5、五线谱的五根线和四个间已经可以表现钢琴所有的音区。A:对 B:错 答案: 【错】

6、当四分音符为一拍,那么几个八分音符相加等于一个全音符? A:8个 B:16个 C:2个 D:4个 答案: 【8个】 7、当四分音符为一拍时,附点全音符为几拍? A:4拍 B:8拍 C:6拍 D:5拍 答案: 【6拍】 8、一个八分音符应该含有? A:一根符干 B:一根符尾

C:两根符干 D:一个实心符头 答案: 【一根符干;一根符尾;一个实心符头】 9、在一首4/4拍的乐曲中,全休止符代表? A:休息四拍 B:休息一整个小节 C:不休息 D:休息六拍 答案: 【休息四拍; 休息一整个小节】 10、在弹奏时看到反复记号需要反复前面一个段落,即重复演奏一次。 A:错 B:对 答案: 【对】 第二章单元测试

1、在训练吊臂和高抬指的时候,我们弹奏出的声音应该具有怎样的特点? A:没有颗粒感 B:具有颗粒性 C:软绵的音色 D:有穿透性 答案: 【具有颗粒性;有穿透性】 2、我们的手指在弹琴的时候可以不用让每个手指分开、独立。 A:错 B:对 答案: 【错】 3、在我们弹琴的过程中,需要将手腕放的很低来帮助我们弹奏。 A:对 B:错 答案: 【错】

关于钢琴演奏基本教学方法1

关于钢琴演奏基本教学方法 在钢琴教学中应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法,为学生打好正规而严谨的钢琴基础。 培养学生掌握正确的弹奏方法: 初学者学习识谱,练习坐姿、手型之后,同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”,手臂自然下垂,使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键,每弹完一个音,再用大臂带动小臂自然将放松的手腕提起,然后落肘回腕,借下落的自然速度,把重量自然的控制地集中于预定手指指端,手指保持规定形状形成支撑点。 “吊手腕”练习开始时,用长时值、慢速度的音符,目的在于保持手行的前提下,手臂的自然重量和手指的正确站立,在后可动作逐渐加快,动作的幅度逐渐减小,处学者作为起步,这种学习是必须加强的。 关于训练学生手指独立、灵活性的练习 为了培养手指的动作意识,锻炼手指的灵活性、独立性,克服手指相互间的粘连状态,手指尽可能抬高,下键动作、触键方式要迅速、果断、有力,这种练习方法是我们获取技巧的一种方法,并不是应用技巧本身。 单个手指的抬高练习,使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求,特别是对于无名指(四指)的单个抬高的练习,对于手指的整体灵活性事一个质的飞跃。同时要练习手指整体抬高灵活性的练习,引深到乐曲和练习曲的弹奏之中,使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能达到一个大的提高。钢琴弹奏中的用力和放松时矛盾的统一体,抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后,抬起第二手指落键而依次进行,要求在第一手指下键同时,完成第二个手指的最佳预备状态下键准备,而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态,在弹奏中构成连续性手指交替动作,这是速度与速度有结合地应用。抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整,手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比,手指动作无论是幅度、速度、力度,都是受掌关节的操纵和控制,因此掌关节应是紧而不僵,松而不软。 关于连奏在乐曲练习曲中的作用 连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧,使旋律均匀流畅的基本方法。正确地掌握和熟练应用好连奏技法是练好基本功的主要任务之一。 连奏是应用特定的触键与手指交替方法,把两个以上乐音连接起来,构成长和短的乐句,以实现音乐表现的特定要求,连奏的技术主要是“连”,手指交替衔接必须在同一时刻完成,中间物间隔,连奏中的手指交替支点始终附着在琴键上,连奏的动作过程应该是平稳自然谐调连贯的。 在练习连奏的过程中,对于手指交替原则要把握好,注意手指交替把握不好重心控制不牢,未等预备手指下键,落键手指以过早放掉了,动作没有衔接,声音连不起来。预备手指已经落键发音,前一手指滞留不起,容易造成声音的重叠与混浊。以上我们可以把连奏技法概括为,支点的交替、重心的转移、力量的传递。 正确的弹奏方法是通过合理的、适当准确的弹奏动作来体现,良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一使声音与动作构成一个完整的艺术整体

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 1:坐姿2:弹奏时手的状态 练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: 5 1 1 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。(2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本

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