芭蕾艺术的美学原则说课讲解

芭蕾艺术的美学原则

第三节芭蕾艺术的美学原则

占典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、

系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全

符合几何构图的科学性。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的‘

西方舞蹈文化的一个重要特征。通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从

自然的形式。但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人

体自然”的。“古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的“动．”，也是存

在于数学意义上的一种平衡。这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为“黄金分割律”

的0．618。又称为“黄金律”或“黄金比”：如头顶至脐与脐至脚底之比：臂宽与躯干之比：

下肢长度与上肢长度之比：下肢长与身长之比；眼高与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长

之比等等。”∞在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。

一、开、绷、直、立

从1661年法国皇家舞蹈院成立时开始建立芭蕾舞的基础，例如四大美学原则中的外开就

是在当时建立的，还有各大学派通用的五个脚的位置也是皇家舞蹈院制定并提出的。而传统

的古典芭蕾技术是建立在开、绷、直、立的基础之上，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符

合其美学原则，才能称的上是完美的古典芭蕾，下面将“开、绷、直、立”的美学原则进行

分析阐述。

“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、跺5大关节向外打开，双脚向外打开180度，最

大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能

力和运动的灵活性。舞者通过芭蕾系统的、科学的训练使身体可以达到非职业舞者所不及的

境界，使身体理想化、完美化、职业化。正如美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的

。古典风格是以脚的五个位工为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以碗关

节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空问内炫耀和张扬贵族的气派。”回“绷”是指将膝关节和踩关节绷直。“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭

蕾是一种形体艺术，舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视

觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在

有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。例如做Battemt tendu时，脚

跟推动脚背、脚尖向外擦出，擦到最远点一直到脚趾尖，同时仍然保持延伸的感觉；在做

Battement tendu jete时，脚经过擦地离开地面踢向空中时，要用脚尖的力量带动腿踢出去，

绷脚可以延长腿的长度。通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，

也只有通过绷才能使肌肉收紧，从而产生上升的动作态势。这也符合芭蕾曾在一段时期内追

求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，

“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优

，达到完美的长线条视觉造型。同时芭蕾动作在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西

人的思维方式有所相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。