米罗简介

米罗简介
米罗简介

米罗简介

米罗(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形状的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。

布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后,在米罗的画中找到了清新的水源,它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前,也不想超越任何人,更不想启迪后人的画家,他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明;他不讲我们时代使用的任何语言,而是我们时代人梦想和思念的伊甸园;他简单之极、天真之极,他在现代艺术中占有一席不是最高的,然而却是无人争夺的地位;这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。

他艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在20世纪90年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年,他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他

制作了一系列的绘画,题名为荷兰的室内,那是从真实到幻想变形的实例。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下,用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象,使作品带有一种自由的抽象感,也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。

论米罗绘画中的点

论米罗绘画中的点\线\面 2011-11-3 内容摘要:西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式,他的画由点、线和不规则的抽象的形组成,生动而富有诗意,有着让人产生愉悦的力量。文章通过解读米罗的绘画,感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力,及欢乐自由的精神,这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。 关键词:米罗绘画独特形式愉悦精神 西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律,有着一种神秘的象征意味,还有着一种星空般的光芒。米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成,也可以把它们看成是面的共同组成。 米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合,谱出了富有节奏感的“视觉音乐”,传达出创作者的内在情感与生命感悟。点,在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素,而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形,一个点即造就了一定的主张,它在一定的情景下,通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。米罗画中的点就是其画中的眼,有着重要的位置,有着巨大的凝聚力和张力。线,是点在移动中留下的轨迹,因而它是运动的,是由破坏点最终的静止状态而产生的。直线既简单又成熟,而曲线是富有弹性和韵律的,米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动,它们带着诗的节律,以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。面,在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形,它们时而怪诞,时而可爱。在米罗绘画中,这种抽象的结构是特有的一种艺术形式;直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩,都有着有意识的逻辑结构,但又自然而出,令人愉悦。 米罗曾说,“我喜欢超现实主义,是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。事实上,我们不必担忧一幅画是否保持原状,而更多地是应该关注它是否培养了萌芽,播撒了种子,从中生长出其他的东西。”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。米罗的绘画削减了物象,将自我融入意象,涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象,如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。在《小丑的狂欢》中,平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成,诙谐的、变形的动物,它们在嬉戏、笑闹,群起而舞,节奏单纯有力。各种跳跃的蓝色、

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家,一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦,发现搜一下,居然也有,虽然也只列出了一些重要人物。不过,贴出来给你,应该也是可以的了,真要了解得比较透彻的话,那搜一下外国美术史,再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了,不过那很繁琐就是。至于中国美术史,按朝代区分比较容易,但是比较为人所知的,近现代的一些大家,网上搜搜也就有了,徐悲鸿啊,齐白石啊,张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡.高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

外国著名画家100位

外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。

幼儿园中班教案案例[美术]米罗作品赏析

幼儿园中班教案案例[美术]米罗作品赏析活动目标: 1、欣赏米罗作品超现实主义的风格,体会米罗作品变形夸张手法,提高幼儿审美情趣。 2、大胆讲述自己对作品的感受,培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。 活动准备: 1、多媒体课件《米罗和他的作品》 2、幼儿绘画创作用具,笑脸娃娃四十个。 活动预设过程: 一、介绍画家 (米罗肖像)这是一个大画家,他的名字叫米罗,他是西班牙人,他的画棒极了,全世界的人都很喜欢他的画,因为看到他的画会让人联想到很多,而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画,下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。 二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。 1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。 1 ————来源网络整理,仅供供参考

(1)、在这幅画中你看到了什么? (2)、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的?特别在哪儿?这样的线条给你什么样的感觉? (3)、这幅画上哪儿的颜色(是什么颜色?)很特别?你猜猜大画家米罗为什么要这样画?这块颜色给你什么样的感觉? 2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事,并起上名字? 三、用对比的方法体验作品的夸张和变形 1、师:小朋友编的故事真有趣!那请你们摸摸自己的脸和身体,画上的人和我们这些真人有什么不一样? (米罗把人画的这么简单和滑稽,这是一种夸张和变形的手法。) 2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张? 3、你觉得这些夸张和变形后的人和物,给你什么样的感觉?(有趣、顽皮、幽默) 四、赏析的创作活动 1、师:下面请你们也来做做大画家,请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。 2、教师观察,适时介入指点。(先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品,感受米罗作品的风格。)如: ————来源网络整理,仅供供参考 2

法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日,摩羯座) 法国画家,二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗,莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说:“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比,

使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求,而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风,“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化,用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,也就是平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自己对自然丰富而深刻的感受,最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说,马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化,追求一种脱胎于传统的现代伊苏,以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家,曾入大学法律系学习,后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习,在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙,惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生,对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣,画风变得明丽和单纯,作画追求平面造型,色彩薄而

米罗的介绍

米罗的介绍 米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学,决定走自己的路。25岁在家乡举办了第一次个人画展,26岁迁居巴黎,从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎,他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切,而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击,结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威,为了帮助困难之中的米罗,曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画,现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空,以及向天空伸展的桉树,占据了画面的上半部,显得非常耀眼。在农场里劳动的人们,以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等,主要集中在画面的下半部,表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思,以及对细节描绘的精巧安排,明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色,也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关,他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等,充满了同样深厚的情愫。 早期深受凡高和主体派的影响,作品呈明显的具象,干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉,具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者,本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信,于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间着的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一

西方著名油画家

西方著名油画家 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。他小时候曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。 达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》 凡高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样,凡高也常为自己画像。尤其喜欢画向日葵和麦田。

梵高自画像 丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人,自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。

毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为原始人产最高典型。

高更作品 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。 雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

幼儿园大班美术欣赏:太阳也跳舞(米罗)

教学资料参考范本 幼儿园大班美术欣赏:太阳也跳舞(米罗) 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

设计背景: 升入大班后,孩子们更加热衷于美术活动了,他们喜欢把看到的 动画形象画下来,他们喜欢请同伴当模特,为好朋友画像,他们喜欢 用五彩的颜色描绘心中的梦想,他们喜欢……这些都表明,大班的孩 子已经具备了一定的构图、造型能力,而且对美术活动充满了浓厚的 兴趣。 《纲要》中指出,幼儿美术教育也是培养幼儿审美能力的启蒙教育,而幼儿审美愉悦又包括感受美、发现美、创造性地表现美。当孩 子们能够饶有兴趣地描绘周围生活的时候,我们有意识地拓宽孩子的 观察视野,把一些中外名家、名师的绘画大作引入我们的课堂,比如,米罗的《太阳也跳舞》、梵高的《向日葵》、毕加索的《哭泣的女人》等等。这些绘画大师的作品色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼,富有童真、童趣,符合孩子的审美情趣,备受孩子青睐。尤其是米罗的作品《太阳也跳舞》(图片附后),他用明亮的色彩、有趣的图形符号向 孩子们展现了一副生动的艺术画面,可以引起孩子们的视觉共鸣,让 孩子在色彩和造型上得到启迪,从而为孩子开启更为宽广的绘画之路。 活动目标: 1、通过欣赏与分析作品,感受米罗作品的童真、童趣,试着模仿 作品中的图形符号 进行绘画创作。 2、在默画、比画的过程中,发现《太阳也跳舞》在造型、用色上 的特点。 3、在欣赏的过程中能手脑并用,乐意表达,乐意创作。 活动准备:

ppt,幼儿绘画工具。 活动过程: 一、默画,初步欣赏作品。 1、快速欣赏绘画作品《太阳也跳舞》,体验名画带给自己的视觉 冲击力。 提问:看到这幅画的第一眼你记住了什么? 2、再次欣赏作品,初步感受作品的形美、色美。 提问:画里都有什么?(色彩、图案、线条) 画里的造型像什么? 3、帮画起名。 提问:你想帮这幅画起个什么名字?为什么? 介绍画家给这幅画的命名。 4、情感体验。 提问:看了这幅画,心里有什么感觉?心情是什么样的? 5、默画,幼儿把自己印象深刻的画面展示在纸上。 二、比画,感受作品在造型、用色上的特点。 1、展示孩子的作品,和画家的画比一比。 提问:你发现了什么? 有什么不一样? 通过比较,引导幼儿发现《太阳也跳舞》在图案、色彩上的特点,加深幼儿对这幅画的理解。 2、介绍画家,初步理解抽象画的含义。 3、介绍米罗的其他作品,感受米罗作品的童趣。

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作 1、罗丹,法国雕塑家。以纹理和造型表现作品,罗丹同他的 两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》 2、马蒂斯,法国,野兽派创始人,也是一位雕塑家、版画家。他以鲜明、大胆的色彩著名。《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和,食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》 2、波丘尼,意大利画家和雕塑家,未来主义画派核心人物。《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》 4、杜尚,生于法国,,后入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。被誉为「现代艺术的守护神」;是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。(但其不属于任何派别,因为他一生都在追求自由)《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》(L.H.O.O.Q);《大玻璃》、《给予:1、瀑布2、燃烧的气体》 5、戈雅,西班牙浪漫主义画派。虽然他没建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡,心魔生焉》等 6、塞尚,法国,后印象派主将,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。 7、梵高,荷兰后印象派。表现主义先驱。《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。 8、马列维奇,俄国,至上主义奠基人。《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》,具有立体主义和未来主义的特色。 9、库尔贝,法国,写实主义。《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。 10、马约尔,法国雕塑家,画家。其人体雕塑浑厚雄健,杰作如《空气》《河流》《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。另有《在枷锁里的行动》《地中海》《夜》等。11、安格尔,法国。新古典主义,与浪漫主义相抗衡。《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 12、米勒,法国。农民艺术家。《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农夫》《沐浴的放鹅少女》《祭品》 13、莫奈,法国,印象派代表物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》 14、列宾,俄罗斯,巡回展览画派。其作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。 15、布歇,法国画家、版画家和设计师,是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。出版过《千姿百态》画册。《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》四件油画。 16、维米尔,荷兰,被人遗忘长达两个世纪。大多是风俗题材,取材于市民平常生活。画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受。《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》。 17、乔尔乔内(乔尔乔涅)意大利威尼斯画派,架上画的先行者。《暴风雨》和《三位博士》等。 18、马萨乔,意大利文艺复兴绘画奠基人,“现实主义开荒者”。其壁画是人文主义一个最早的里程碑,第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》。 19、丢勒,德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品中,以版画最具影响力。《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。 20、霍尔拜因,是个家族姓氏,父亲和儿子都是德国画家。《商人格奥尔格·盖兹尔的肖像》;《丹麦的克里斯蒂娜》;《克里维斯的安妮》;《大使》;《墓穴中的基督尸体》

米罗超现实主义作品欣赏

米羅超現實主義作品欣賞 傑昂·米羅(1893-1983) 米羅是二十世紀繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處,並不在 於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越 之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一 種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。 早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶有極為精雅的色彩和線條的 運動,或具有立體主義的作風。在1920年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困難的 一些方面,從《哈裏昆的狂歡》的複雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常 有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系 列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。 這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格﹝H. M. Sorgh﹞的一幅作品《詩琴演奏師》﹝The Lute Player﹞轉畫而成,整個場面在一個塗有三色的兩壁和地板為界的室內展開,房間的中央樂器和演奏師融為一體;在其下面,有一隻狗在啃骨頭,一隻貓在玩線球,一隻蛤蟆追逐著一個蟲子,而餐刀正在為蘋果削皮;在畫面的左邊有一扇窗,窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。

《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫:在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會,只有人類是悲哀的,那人帶有頗為風雅的鬍子,叼著長桿的煙斗,憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物,全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義,畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。 米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫,達到現代畫自由表現的境地,其作品幻想雖然神秘,表現卻是明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童般的純樸天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘,必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家,他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。 《加泰隆風景》中的幻想,雖然神秘但很生動。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面,相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

霍安.米罗-西班牙-油画画家

西班牙油画艺术家 作品集 利病态的魅异,米罗的灵魂无疑是西班牙二杰里最为真挚自山的一位。上个世纪20年代,米罗在巴黎定居后结识了多位志同道合的友人,凭借其杰出的才华,他成为其中重要人物之。受剑1924年布雷东《超现实丰义宣言》的影响,米罗一头栽进了超现实主义,并成为代表性画家。但不能仪以超现实主义来概括米罗的创作。看见他的作品,往往会被它纯朴天真的诙谐所打动。米罗认为,只有摆脱悲观性格,才能发挥幽默,这是一种反应,而非与生俱有的本领。米罗的作品,色感与彩度力道兼备,创作原点几乎是不经渲染与装饰的纯感与原性,结果却能自成鲜亮的“活色”与愉悦的装饰性;造型生动鲜活,随手把没有生命的形象幻化为具有生命动态的原型,仿佛是赋予无机的造型世界以有机生命的造物主。 从许多方面来说,米罗一直和故乡卡塔罗尼亚保持着密切联系;虽然深受法国、西班牙的影响,卡塔罗尼亚的精神却丝毫不被左右。 1893年,4月20日出生于巴塞罗那的库雷德街四号。 霍安·米罗(1893—1983年)是西班牙人,对他来说简直是一种侮辱!他是道道地地的卡塔罗尼亚人。卡塔罗尼亚位于西班牙东北部,拥有足以炫耀的固有语言与文化。米罗于l893年4月20日出生于卡塔罗尼亚的主要都市巴塞罗那,在工匠们的围绕下成长。米罗的父亲是金银工艺师兼钟表匠,而幼年时经常与米罗相处的外公,则是巴塞罗那南方约一百六十公里马罗卡岛帕耳马地方的家具工匠。 1907年,进入巴塞罗那商业学校,同时进入拉柳贾美术学校就读,师事约瑟夫.帕斯科与莫德斯特.乌赫利。

米罗从小体弱多病,并不喜欢读书,惟独对绘画表现出兴趣,因此七岁时父亲送他去学画。虽然留下了几本孩提时代的素描簿,里面却只有一些熟练但不特别显眼的巴塞罗那与帕耳马的素描写生,当中更看不出任何征兆,显示日后成为他的作品所具有的独特创意与新奇性等特征。 米罗十几岁时就下定决心要成为画家,和其他想成为画家的小孩的双亲一样,米罗的父母也非常震惊,主张他应该好好读书,找一份“正当”的工作。1907年,米罗的父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。虽然勉强进入学校,米罗却又偷偷地进入毕加索的母校拉柳贾美术学校,跟从约瑟夫。帕斯科与风景画家莫德斯特·乌赫利学习绘画。 1912年,进入弗朗西斯科.加利所经营的私人美术学校就读。 1910年从商业学校毕业,米罗的父亲就为他在巴塞罗那的达尔蒙·伊·欧力杯拉斯制药公司找到管理帐目的工作。但米罗讨厌这项工作,甚至在几个月后还因此得了忧郁症,加上原本体弱多病,米罗的父亲终于放弃要他从商的想法。 1912年,米罗克服了各种疾病,进入巴塞罗那的弗朗西斯科·加利所经营的私人美术学校就读。在当时,加利的思想非常前卫,并不拘泥于现代绘画的特定流派,将每个学生视为独立个体而不只是艺术家来教导。然而,即使米罗的作品深受加利赞赏,米罗的父亲依旧不相信儿子会成为一个成功的画家,坚持他应该从事更安定的工作。米罗对父亲的反抗,使得父亲在他毕业后便终止了经济上的支援。米罗靠着姐姐微薄的资助,和加利学校的同学E·c·李卡特(1893—1960年)在巴塞罗那租了一个小小的工作室,在贫苦的生活中继续追逐艺术梦想。 1918年,在巴塞罗那的达尔蒙画廊举办第一次个展。 1917年,米罗作品被前卫的画廊经营者约瑟夫·达尔蒙看中。达尔蒙是个具有先见之明的人物,于1912年首次举办立体派作品展。达尔蒙提议米罗举办个展,展览在1918年2月开幕,共展出了六十四件画作与许多素描。但是米罗半抽象的风景画及野兽派风格的强烈用色,都是当时巴塞罗那画坛所无法接受的。不仅如此,前来达尔蒙画廊参观的群众中,就有人故意破坏好几幅作品。不用说,展览到最后一幅画也没有卖出去。 在这挫折的打击下,米罗动身前往位于他拉勾纳县的别墅蒙洛奇农场,在那里米罗几乎没有创作,只是一味地沉思,度过了清寂的一年。虽然确定他在那里完成了四幅朴素的风景画,但这批画作和他之前或之后的作品几乎都没有任何共通点。 1921年,在巴黎与查若、马克斯、贾克伯、安德烈、布雷东、享利米乐、海明威等人成为莫逆。于拉.立可努画廊举办在巴黎的第一次个展。 米罗很快就进入了巴黎的艺术圈,与毕加索结识并受到肯定,加上达达主义的领导者特里斯丹·查若的鼓励,米罗开始爱上巴黎,在心中发誓要定居下来。 翌年(1921年)米罗想办法筹了一些钱,在布洛梅街租了一个小小的工作室。之后在这里的六年间,米罗才逐渐崭

法国画家马蒂斯简介

法国画家马蒂斯简介 一、个人简介 亨利马蒂斯(Henri Matisse ,1869—1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。” 二、职业生涯 马蒂斯早年从事法律事务,23岁改学绘画,曾入朱利安美术学院师从布格罗,尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大,莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得,绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响,同时吸收凡·高和高更所长,借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术,表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。 1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念,他说:奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学,我没有先入之见的运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。他还说过:我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。 在野兽派销声匿迹以后,马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑,他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间,还经历了短暂的立体主义时期,但他从未出现支离破碎的物象,他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。 晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练,带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装

艺术活动:米罗的点线世界(欣赏)

艺术活动:米罗的点线世界(欣赏) 活动目标: 1. 欣赏米罗作品,尝试用点、线来组成画面,学做大师无拘无束地作画。 2. 能根据画面大胆想象,边画边用语言表达。 活动准备: 1.米罗作品若干、幼儿作画长卷一幅。 2. 幼儿每人一支记号笔,每组红、黄、蓝、黑、白油画棒若干支。 活动过程: 一、导入活动,谈话激趣。 师:你们喜欢和好朋友一起玩游戏吗?今天,来了好多的小点点,它们在这么大的纸上待着觉得好孤单,你们愿意帮助它吗?怎么帮? 二、欣赏米罗作品,引出主题。 师: 1.有一位外国的画家爷爷,叫米罗,你们想知道他是怎么和点点玩游戏的吗? 2.你从这幅画里看到了什么?在颜色上有什么特点呢?(蓝、白、黑、黄、红) 3.米罗爷爷的作品,给你的感觉怎么样?(自由、愉悦、无拘无束、随心所欲) 三、教师讲解示范 1.教师示范。 师:看到米罗爷爷的精美作品,我也想来试试,首先在纸上随意地点上几个小点点,再将点点随意地连成线,涂上颜色看一看,哇,里面藏了好多的东西,你们觉得里面藏着谁?发生了什么好玩的事呢?如果我把纸转一转,你觉得又像什么呢?除了小动物,我们还可以变出什么? 2.个别幼儿参与作画 师:谁愿意上来玩点线的舞蹈呢? 3. 用简单的符号丰富背景。 师:米罗爷爷还喜欢用*、★、☉、月亮等一些简单的图案和线条来装饰背景。 四、幼儿无拘无束地作画,教师巡回指导。 师:你们想玩点线之舞吗? 作画要求: 1.今天的作品是请小组成员一起合作完成的

2.请用蓝、白、黑、黄、红这五种颜色去装饰 3.除了变出小动物,待会来比比哪组能变出更多更好看的东西来 五、展示作品,相互欣赏。

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品 达芬奇(由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡.高全名文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh),1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日,星期天。在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国,是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞,16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品:《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso,生于1881年10 月25日;死于1973年4月8日),西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。代表作品:《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更(Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul,1848-1903年)是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆,曾以高更传记为题,写了一部小说《月亮与六便士》,以艺术的创造(月亮)与世俗的物质文明(六便士=金钱)为对比,象征书中主角的境遇。代表作品:《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН,1844—1930),俄罗斯写实主义绘画大师,列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。代表作品:《伏尔加河纤夫》、《押

西班牙著名梦幻绘画家米罗

西班牙著名梦幻绘画家米罗 刚刚步入中年的米罗创作欲强烈,新奇独特的构思常常产生在他举手投足的一瞬间。 霍安·米罗1893年生于西班牙。他的父亲是个金首饰艺人,接受祖业,开了一家首饰店。米罗的母亲出身于细木匠家庭。 晚年,米罗喜欢到自己的作品前踱步。 或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响,米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向,腼腆寡言,他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时,他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而,少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任,米罗17岁时当上一名商业职员。 职员的职业让他抑郁不乐,加上工作劳累,第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养,在这里,他可以俯瞰金色的海滩、粗旷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力,感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活,对米罗艺术风格的形成,是一种先期的准备。

米罗夫妇 米罗在工作中 身体复元后,米罗回到巴塞罗那,他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期,米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性,激发了年轻的学生米罗的热情,给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体,米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯,他和他们终生保持往来。这个时候,米罗开始了绘画创作。 对于一个具有雄心大志的画家来说,巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎,对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡,首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃,美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家,他的画在异国无法卖出,在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友,特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像,这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家。

印象_米罗

《印象●米罗》教学设计 课题脚本:浙美版六年级十一册《外国传世名作》 教学构思:《美术课程标准》中明确指出:“有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学法……”。正是基于这点,我们学校最近两年来开展了以网络美术为特色的教学活动。本课也是作为浙教版教材对于电脑绘画内容缺失的一种尝试性补充。本课让学生利用网络认识想现代绘画大师米罗,在研究讨论大师作品的同时,尝试让学生体验大师的绘画习惯与作品特点。 教学目标: 1、通过欣赏米罗的画,了解米罗艺术的形式与独特性。 2、能大胆地说出米罗作品的感受。 3、创造性地应用米罗绘画的抽象符号,创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。 领域:欣赏评述设计应用 教学过程: 一、设疑导入,激发探究欲望 1、出示学生在墙壁上的随手涂鸦作品和米罗作品《晒太阳的女人》,让学生猜猜这是谁画的? 2、学生自由回答。(小朋友、读幼儿园的小朋友等等,让学生自己说)

《晒太阳的女人》 3、教师总结:同学们好眼力,前边的画的确是一位小朋友画的,但后边一张,是一位世界绘画大师的的作品。他喜欢用这样简单的符号和稚拙的手笔来画画,我们今天一起来认识一下他。 设计意图:让学生在巨大的反差中,对米罗的画产生浓厚的兴趣,激发他们的求知欲。同时让他们知道,自己随便涂鸦的作品,也是有意义的,拉近与绘画大师间的心理距离。 4、课件出示大师名字:米罗,课件出示米罗名字,你想了解米罗的那些内容?学生自己提问:米罗是哪个国家的人,现在几岁了?米罗最有名的画叫什么名字?米罗的画都有些什么特点?等等。 5、师总结:平时我们遇到问题可以问老师问同学问爸爸妈妈,一台能上网的电脑,就是一个超级老师,今天我们就问问他吧。怎么问?百度一下,就OK 了。带着我们刚才的问题去找,徐老师有个建议,你在搜索的时候,在前边再加个定义,“画家米罗”,可能能让你节约很多时间,更快找到你想要的内容。 6、学生上网找关于米罗的知识,并把找到的内容筛选,用QQ 发送至班级QQ群。 7、教师简单点评并总结。 设计意图: 用百度搜索的方式,让学生自主学习,提高了学习效率。比教师单纯提供的表述性语句更具丰富性,也容易激发学生的学习热情。 二、对比认知,深入画家内心世界

米罗教案

《与米罗游戏》教学设计 作者:李建霞时间:2012-04-06 15:23:14 《与米罗游戏》教学设计 教材分析 本课以米罗的抽象绘画及浮雕的制作作为学习的主要内容,突出造型与表现来展开教学活动,通过对米罗的艺术创作的作品融入孩子的游戏、活动中,让学生积极的进行各种尝试组合、创新表现,教材借助米罗的平面到立体艺术抽象作品欣赏,以及培养学生实践制作的能力。 学情分析 初二年级的学生对游戏是最热衷,但是如何将这个活动融入我们的美术课堂是十分的重要的。而且农村学生憨厚、朴实,视野狭窄,审美观较差,动手能力,创新能力相对较弱,但有自己独特的风格。基于对孩子的种种特点,我考虑了从浅到深的教学内容和游戏活动来安排,帮助学生来学习美术大师的精髓。 课程类型 本课是以“造型?表现”为主,结合作品欣赏及分析的综合课型。 教学目标

知识目标 A.通过学习使学生了解米罗抽象画艺术的特点,提高欣赏作品的能力 B.理解浮雕的概念和特点,提高学生的动手能力,达到学以致用 能力目标 能富有创意利用材料将平面作品转化成浮雕作品。 情感目标 以学生兴趣和感受为主,体现学生的主体地位,提高学生的动手能力。 教学手段 视觉、言语、情感、绘画和游戏等手段 本课教学重难点 重点:超现实主义艺术的特点。(以米罗的绘画特点为重点) 难点:运用橡皮泥、纸质、木质等材料创作雕塑作品(以橡皮泥为实例) 课时安排一课时 课前准备 1.熟悉课本内容 2.查找有关米罗的资料和米罗的作品。 教学设计思路

以米罗的三幅作品引入,以便于学生更清晰明确的理解米罗与米罗的作品特点,再以米罗的作品《小丑的狂欢》为详细实例,分析米罗作品的线条与造型特点,配合练习图例以及浮雕教具和现场示范为主结合学生活动作为教材主体内容,使学生更直观的学习由绘画作品到浮雕作品的转换,从而完成本课教学。 教学具准备 教具:多媒体课件、示范作品、卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮、色彩笔等 学具:画纸或卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮等 教学过程 授新: 1 、引入: 出示三幅米罗作品:《雕塑与绘画》、《加泰隆风景》、《乐迪幼儿园》 学生根据画面特点猜猜它们出自谁人之手? 米罗(1893年4月20日---1983年12月25日)西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,是超现实主义的代表人物。(米罗的作品富有童趣和幽默感、造型简洁、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点)

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