文化创意产业项目可行性研究报告

国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统

可行性研究报告

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XXXX年XX月

一、项目背景

进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基

金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。

2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识

到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。

“十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。

围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。

截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、

四、项目建设目标

本项目将依靠科技创新、流程创新，使导演可以在拍摄期就掌握最终效果，并做出及时调整。通过虚拟场景减少实际场景搭建所需的时间、资金，同时减少外景拍摄，规范数字化制作流程。

五、场地条件

国家动漫园公共技术服务平台位于动漫大厦A区三、四层，总面积10000平米，搭建了以3D立体动画电影高端制作为基础涵盖建模拍摄，动画制作，渲染、特效、剪辑合成、音效编辑、调色等动画电影制作所有环节的影视动画生产流水线。设备有序的分布在如抠像棚、审片室、人声/乐器录音棚、混音棚的专业的功能房间。

此次系统的搭建将利用原有平台功能房间作为基础，在原动作捕捉室、抠像棚和混音棚系统的基础上进行整合。满足高端动漫影视制作的闭环式需求，一站式完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际水平。

六、人员组织及技术实力

公司的平台运营部是一支由26人组成的技术团队，分为影视后期特效组、三维动画组、音频编辑组、技术开发组等。团队不仅能在

动漫影视制作的各个环节发挥技术特长，为企业提供技术支持，而且致力于动画影视制作技术研发，通过自主研发和流程优化为企业提供整体解决方案，提升制作效率和质量。目前平台已自主开发了“基于动作捕捉的立体动画实时创作系统”、“面部表情捕捉系统”和“超级云渲染系统”。这三项自主技术已应用于项目制作，前两项技术已申报专利。

现有团队骨干参与了平台最初的规划定位、平台搭建及后期运营全流程，故动漫园公司具备了本项目系统的搭建能力。

七、项目建设的必要性

1、符合文化产业发展的方向

本项目的建设促进了区域文化产业协调发展，形成了优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局，极大促进当地经济发展方式的转变，产业结构的优化升级和中新天津生态城、天津市经济的发展。充分发挥了地区资源和产业优势，实现了“统筹区域、协调发展”的目标，体现了“统筹兼顾、创新体系、和谐发展、共享共建”的基本要求，与国家文化产业振兴规划、天津市“十二五”规划纲要等，具有高度的契合性。

本项目提出的大力发展以影视特技特效制作为核心的影视主导产业的发展模式，构建工业化、国际化的产业形态，是高起点建设二十一世纪影视产业设施的典范，完全符合影视产业的技术发展趋势和

产业发展趋势，同时，对我国影视产业未来的发展还将起到引领与示范作用。

2、提升国家动漫园公共技术服务平台核心竞争力

平台依托动捕、音频、剪辑、调色等已经运营的高端设备，为企业在制作环节减少的投入、提高了其制作效率。本系统搭建完成后，不仅是对原有系统设备的有益补充，同时充分发挥多系统的集成与协同，将影视作品的前期拍摄和后期制作有机的结合起来，使影像视频和音频效果在本系统的统一管理下，呈现出逼真的效果。本系统的建设和投入使用将使平台在制作领域继续站在国内行业内制高点，完善了平台的核心竞争力，并且符合国际数字影视制作技术的先进趋势。

本项目抓住国家大力发展文化产业、动漫影视产业政策大幅度调整，行业刺激力度不断加大的机遇期，抢在全国大规模影视基地建设浪潮的前沿，把握了产业发展的主动权。同时本项目也敏锐看到现有动漫影视基地存在的问题，冷静分析了问题的根源，提出了相应对策，具备迎接挑战的准备。

3、科技与文化融合的典范

从宏观层面而言，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化产业已成为当今只是经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发

展的核心支撑和重要引擎。目前，全世界科技与文化融合态势已经凸显，主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。

八、申报单位基本情况

在目前中国动漫产业由量到质的重要发展阶段，为实现中国动漫产业的集约式规模化发展，培育出代表中国动漫的生力军，2009年8月天津生态城动漫园投资开发有限公司（简称动漫园公司）正式组建成立，注册资金为2.75亿元人民币，是为国家动漫产业综合示范园开发建设、产业服务和园区运营专门组建的国有公司。

公司设有平台运营部、产业发展部、创业促进部、物业管理部、投资管理部、综合管理部和财务部。其业务范围是园区基础设施建设、房地产开发与经营、园区招商、管理和运营；文化产业链搭建与运营服务。截止到2012年底，公司全年资产总额为11亿元，主营业务实现销售收入2.33亿元，利润总额188万元，净资产达到2.77亿元。

九、项目所带来的经济效益和社会效益

（一）经济效益

动漫平台是国家和天津市扶持动漫产业发展的专业服务机构，旨在通过向动漫产业提供非营利性的第三方公共技术服务，降低动漫产业领域里企业的投入和运营成本，提高企业创业成功率，促进动漫精

品的生产，形成产业聚集效应，推进天津乃至全国的动漫生产技术和动漫产业发展。

（二）社会效益

1、聚集产业资源，形成园区集群优势

吸引文化创意企业、软件开发、互联网企业落户园区，逐渐带动园区基础设施配套升级和产业环境提升，预计每年新增50家文化企业注册，年新增税收2亿元。

2、丰富动漫影视人才资源

以动漫影视高端项目制作带动高端制作人才成长，形成人才服务体系，丰富天津地区动漫影视、软件游戏开发人才储备；新增就业岗位1000个。

3、推动自主原创动漫影视作品及自主知识产权开发

以平台的服务降低企业制作、开发成本，每年带动5-10部原创动漫影视作品制作及相关软件开发。

十、项目计划及资金测算

（一）项目计划

1、2013年4月-2013年9月项目筹备阶段

讨论系统搭建的可行性及搭建环境

2、2013年10月-2014年3月项目实施阶段

平台现有房间功能改造，设备系统采购；

3、2014年4月-2014年7月整合调试阶段

设备进场、安装调试。

4、2014年8月- 运营阶段

投入运营

（二）投资估算及筹措

1、投资估算

本项目预计总投资12000万元，其中设备购置费约5500万元，设备系统更新费500万，人员费500万，材料费等85万，资料费15万，管理费100万，外协费100万，会议差旅费100万，设计、改造费5100万。

2、资金筹措方案

本项目总投资12000万元，拟申请2013年文化产业专项资金6000万，企业自筹6000万。企业自筹6000万将用于场地设计费用、建设费用、装修费用、后期运营费（人员费、材料费、资料费、管理费、外协费及会议差旅费），拟申请的6000万政府资金将用于设备购置和系统升级。（详见下表）

十一、主要结论

本项目瞄准影视产业向数字化、工业化发展的趋势，紧紧追踪影视产业国际化分工的产业发展方向，面对国内影视基地建设在规模上攀比大小，功能上攀比全面，投资上攀比额度的风潮，没有随波逐流、攀比追风，而是立足现有资源、冷静分析趋势、沉着制定策略、抓住产业核心、走特色化差异化发展路径，与传统的影视基地、其他地区规划和建成的影视基地、电影制片厂等，均有很大的差异性，形成了本项目独特的功能和产业形态，特别适合未来以数字化制作为主要技术手段的电影产业发展模式。

十二、附件部分

附件1：

动漫数字化视效处理系统

一、简介

随着电影电视行业数字化、立体化和超高清晰度需求的快速发展，对创作加工单位的处理能力和处理功率提出了新的要求。为了满足以几何级数增长的数据量、运算量和由此产生的高品质、高可靠性要求。设计并部署面向电影电视高端制作未来趋势的数字中间片和视觉效果创作系统势在必行。

已经趋于成熟的数字化影片摄、制工艺对传统制作单位的流程造

成巨大的冲击。如何接受不同规格的原始影像数据并实现安全、高效、规范的格式化和色彩管理，保证代替传统底片的影像数据以最佳工艺和最规范标准完成制作成为当务之急。

本系统方案着重于数字特效拍摄、高端数字中间片和视觉效果工具的集成和配套设计。采用全球领先的成熟的创作工具，并且辅以完善的周边配套产品以搭建基于4K、3D品质要求的创作系统。

二、系统构成

本系统方案由以下几部分构成：

（1）虚拟数字拍摄系统

（2）数字中间片[DI]系统

（3）视觉效果处理[VFX]系统

（4）数据管理系统

（5）辅助平台

其中虚拟数字拍摄系统的主要功能是解决前期拍摄空间局限性并为后续制作提供实现基础。

数字中间片系统的主要功能有初级配光、二级色彩校正、交付格式输出和3D校正等。

视觉效果处理系统的主要功能有ONLINE剪辑、视觉效果创作、3D效果加工等。

数据管理系统的主要功能有项目数据集中存储、数据共享管理、项目归档备份、高性能网络连接等。

辅助平台的主要功能有视频格式转码，影片初剪、素材修整、

数字—实体输出等。

1、虚拟数字拍摄系统

虚拟数字拍摄系统，主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，使两者拥有更多的可沟通性。

系统的核心为基于Motion cantrol的实时动画创作平台，可以

与运动捕捉系统实时关联的新一代动画创作系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染。目前的三维动画生产，其渲染部分占据了整个项目的大部分财力、人力和时间。它不仅需要如“渲染农场”或“个人超算”等硬件设备的支持。

现阶段，虚拟数字拍摄系统主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，是两者拥有更多的可沟通性。同时本系统也是基于跟踪、捕捉系统以及实时立体系统的进一步扩展和延伸，能够最大程度上的

优化三维动画制作的流程和效率，实现即拍即所得的效果。

本系统是以实时动作捕捉、实时着色，实时摄像系统为基础，借助与真实影棚拍摄手段的新一代虚拟拍摄系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染，也可以由影视行业的导演和摄像师直接指导和参与制作而仅需少量的培训。

依托于本系统的功能，我们将更进一步搭建一个专门应用于虚拟影棚的辅助角色库和大规模人群解决系统。该系统可以专门针对动画影片所需的路人、工作人员、群众等辅助角色建立针对性的数据库，并集合到我们的实时系统中，从而进一步的完善我们的虚拟场景。而群组动画方案的解决则可以将我们的虚拟场景的限制降到最低。群组动画对于电影特效中的大场景制作拥有极大地推动作用，而能够在我们的虚拟影棚中实现这一效果，则可以很大程度上提高我们的制作支持水准。

高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System），简称MoCo。 MoCo系统是可以同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等运动动线及拍摄底片速度的交互式摄影控制系统（星球大战特效总监John Dykstra对Moco所定义）。

在欧美使用MoCo拍片已有相当悠久的历史。简单的说，MoCo就是结合硬件设备、电脑和摄像机的一套设备，它借助电脑控制摄影机运动的技术让摄影机产生动态移动的镜头视点，精确不断复制这个移动的视点以达到一个独特完整的特效镜头。

MoCo系统具有目标跟踪功能，让数字画面和真实场景完美结合。可让操作人员精确知道摄像镜头的空间坐标，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，而且可以直接和三维软件整合使用。

MoCo系统的转轴具有跟踪摄影、旋转、升降、手臂延伸、镜头角度、左右转动、倾斜、转动、快照、变焦、对焦、淡入、淡出等各种功能，这些功能之间可以相互组合搭配无限重复使用，是在前期拍摄中最佳的系统。

MoCo系统是优异的全方位影像自动控制记录系统，有多项优异的动作输入功能，使得前期拍摄画面立即可以和电脑画面整合，拍摄时就可以知道合成效果，达到最佳效果的同时大大节省了后期制作的时间。

它能精确重复拍摄路径，捕捉现场任何细腻动作。无论摄影机移动速度多快多复杂，摄像机都能完全复制前个路径的位置，捕捉摄像机在三维空间拍摄的精确位置。还能使影片拍摄完全自动化，只要MoCo设定好导演就可以全心投入拍片，把精力都放在拍摄物和创意上而不是摄像机上。

Motion Control系统在数字制作中占有非常重要的作用，影片拍摄完全自动化，全资讯化的预览，拍摄前就可以轻松规划。精确的重复拍摄使得电脑数字制作的质量和时间大大提高，使得更多的时间进行视效创作。

2、数字中间片[DI]系统

数字中间片系统以Digital Vision公司著名的Nucoda FilmMaster 色彩校正系统搭建。

Nucoda FilmMaster是一个全面的颜色分级与调色解决方案，可以处理故事片和商业广告，长篇电视和视频修复。

FilmMaster提供了广泛的创意工具，内置的最灵活的非线性工作流程处理数字电影或视频的后期制作，它的功能包括数据输入，通过编辑、图片优化、颜色校正、合成和视觉特效。它能支持标准工业格式从iPod到IMAX质量。它能阅读EDL，从SAN读取或实时视频捕捉到工作站上做处理。它能支持范围广泛的文件格式，如DPX，QuickTime 和MXF，意味着你可以省却格式转换。

（1）高级的色彩工具

FilmMaster的创作和纠正肤色工具结合了传统的办法但数字化技术令它增添灵活性。调光师可以选择适合的工具，通过色彩曲线来调整光度。通过支持无线层次的时间线，您可以使用不同的隔离手法，迅速产生复杂的特效。它可以动态处理和追踪个别场景和景物的变换，令调光师可以容易的追踪个别物体的变化并进行调光、调色、减少抖动，除掉尘埃、划痕、噪音等等。

FilmMaster主控制接口包括三个符合人体工程学和功能的控制面板。它综合使用传统的轨迹和高质量的旋钮和按钮，而且图像会马上显示更新，所以调光师可以迅速方便的操作，在最短的时间之内完成导演客户的需求。

软件可以让你储存活动或创造功能键（notes）。这样调光师可以将以前或者常用的功能很快捷的应用于任何一个场景上，减少重复的工作，大大加快工作速度。这些功能也可以设置作快捷键，好等调光师可以任何时间马上就可以应用于在任何一个镜头里面。

调光师也可以任意将一些功能键放进一个图书馆，好等日后可以方便管理应用。

（2）DI套件

在FilmMaster里面你可以方便地查看和渲染不同的数字档案格式，从不同剪接软件，合成软件，后台服务器在高速的网络上高效使用。客户也可以增添独特的DVD工具，应用不同的颗粒噪音尘埃划痕功能来提升画面的质量。

3、视觉效果[VFX]系统

视觉效果系统以Autodesk公司著名的Flame和Smoke为基础进行构建。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。园区产业主题特色鲜明上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。老厂房是重要载体上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。服务和管理逐步规范近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

深圳市文化创意产业发展现状及对策研究

．6 深圳市文化创意产业发展现状及对策研究一刘建党? 摘一要:自2003年提出文化立市战略以来,深圳市文化创意产业高速发展,文化创意产业支柱地位不断巩固,涌现出腾讯二华强文化二华视传媒等一批龙头企业三但要看到,深圳文化创意产业还存在产业结构不合理二聚集效应不够明显二原创能力有待提高二文化生态不够完善等问题,未来发展面临不少挑战三这就需要通过进一步完善产业扶持政策体系二加大政府支持力度,提升宜业宜居城市环境等方面,多管齐下,进一步做大做强深圳文化创意产业三关键词:深圳一文化创意产业一问题一对策一一文化创意产业概述① 1．产业界定早在1986年,著名经济学家罗默(P．Romer)就曾撰文指出,新的创意会衍生出无穷的新产品二新市场和财富创造的新机会,新创意会成为推动一国经济成长的原动力②三文化创意产业的兴起和发展是当代经济二文化二科技融合发展在产业层面的具体表现三它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛6 70?① ②刘建党,综合开发研究院(中国四深圳)三鉴于国内外在概念理解上的差异,以及对文化产业的定义没有定论,本报告不排除文化产业二创意产业或其他类似概念的混用,但本报告主要采用文化创意产业概念三张京成主编‘中国创意产业发展报告(2006)“,中国经济出版社,2006,第51页三 ?

而复杂的联系,极大地影响一个城市二一个国家的经济运行和社会文化发展三从已有文献来看,国内外关于文化创意产业的提法主要有两种:一是创意产业,二是文化创意产业三前者主要以英国为代表,包括:欧洲二美洲二亚洲很多国家,并为全球所接受;后者主要以中国为代表,包括:中国大陆二台湾和香港等地区三无论是英国的创意产业,还是中国的文化创意产业,都包含三个重要元素:文化二创意二科技三从某种意义上来讲,文化创意产业与创意产业完全是一个事物,二者没有实质性区别三基于此,本研究认为:文化创意产业是文化与创意相融合的产业三它以创意为核心二以文化为载体二以高科技为实现手段三其主要分为两方面,一是在传统文化基础上融入新创意,二是在创意过程中加入文化元素三 2．产业细分就国内而言,有学者把文化创意产业分为4大类,即:文化艺术,包括表演艺术二视觉艺术二音乐创作等;创意设计,包括服装设计二广告设计二建筑设计等;传媒产业,包括出版二电影及录像带二电视与广播等;软件及计算机服务三香港(2003)把11项产业纳入创意产业的范围,并依其属性分为3大类:文化艺术类(如艺术品和古董及工艺品二音乐二表演艺术)二电子媒体类(如数字娱乐二电影与录像带二软件与计算机二电视与电台)和设计类(如广告二建筑二设计)①三上海市(2005)的创意产业主要界定为研发设计二建筑设计二文化艺术二咨询策划和时尚消费等5大类,并涉及38个中类二5个小类行业②三2011年,深圳颁布‘深圳文化创意产业振兴发展规划(2011~2015年)“,认为文化创意产业主要包括:新闻出版二广播影视二创意设计二文化软件二动漫游戏二新媒体二文化信息服务二文化会展二演艺娱乐二文化旅游二非物质文化遗产开发二广告业二印刷复制二工艺美术等行业三根据研究实际需要,本文采用深圳的细分标准三 3．产业链所谓文化创意产业链 ,就是以创意为龙头,以内容为核心,强调文化元7 70① ②香港特别行政区政府中央政策组:‘香港创意产业基线报告“,http://sc．info．gov．hk,2003(9)三上海市经济委员会二上海创意产业中心主编‘创意产业“,上海科学技术文献出版社,2005三

中国各城市创意产业发展现状报告

中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。文化创意产业各项产业范畴、产品和服务产业范畴、产品和服务广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产建筑建筑设计，计划审批，信息制作艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示设计设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像电影剧本创作，制作，分销，展演

互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光出版原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版软件设计软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送资料来源：2001英国创意产业报告美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。国外各地区创意产业发展状况美国到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。（一）发展目标依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。（二）发展战略制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，

台湾文化创意产业园区项目建设建设建设可行性研究报告

中国台湾国际文化创意产业数字创新基地项目建设可行性研究报告第一章项目总论第二章项目背景第三章项目基本情况第四章项目主要建设工程第五章项目招商范围第六章项目功能第七章项目经营管理第八章项目建设资金筹集与经济效益预算第九章项目实施进度安排第十章项目结论和建议

第一章项目总论当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2011年中国文化产业总产值已超过4万亿元，成为新的经济增长亮点。为推进两岸经贸文化交流和文化创意产业发展，大陆、台湾两地联手合作,发挥台湾文化创意、研发创新、高科技、国际金融、资本运作、运营管理和人才技术等产业精英的优势以及中原的地理区位和历史文化优势，联合在郑州市建设“中国台湾文化创意产业数字创新基地”。一、战略发展定位中国台湾文化创意产业创新基地的发展定位是通过运用知识产权、信息技术和高科技成果，创造财富和就业，以市场化、产业化、国际化、信息化、科技化为基本运作思路，以高新技术为支撑，以创新创造为动力，建立起以市场为龙

头，依托广告、高新技术研发设计、生物技术、信息技术、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、书画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、历史文化遗产、文化休闲旅游、健康养生、经贸文化交流活动、教育培训、体育以及文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、金融保险、贸易物流、信息交流、展览展示、影视艺术、模特艺术、网络技术、动漫游戏、有机生态农业、媒体媒介传播技术等多功能于一体的综合性文化科技创意产业数字创新基地，打造完整的文化创意产业链,成为衡阳经济发展的支柱产业。力争经过3-5年的努力，将基地打造成为两岸文化创意研发企业的区域集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业发展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们健康养生、休闲娱乐的世外桃源和人间天堂。二、基地发展目标总目标是：力争在2015年前引入、孵化2000家以上入园企业；引入经销户超5000家，年交易额超200亿元；全

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

深圳旧厂房改造的文化创意产业园区特点

xx旧厂房改造的文化创意产业园区特点相关标签：旧厂房改造xx产业园区xx厂房文化部部长蔡武近日率中央文化体制改革工作领导小组第四督查组在天津督查时说，当前我国文化产业领域普遍呈“小、弱、散”状况：多数文化企业规模偏小;经济效益不高，竞争力不强;资源不集中，相当分散。进一步整合资源，盘活存量，一方面鼓励强强联合、自由联姻，打造旗舰型的文化企业，一方面适当运用行政手段，对重复设置、经营不力的文化单位进行资源重组，优化结构。作为一种新的文化生产力集聚方式，广东文化创意产业园区的现状、特点和前景如何?在发展过程中存在哪些问题?需要采取怎样的对策?这是当下文化工作者不得不深思的问题。现状与特点从目前获命名的广东18家文化创意产业园区来看，目前广东各地文化创意产业园区发展主要有五种类型：一是政府首创主导或大力推动并实行统一管理的“搭台唱戏型”。这些园区有雄厚的实力基础、良好的政策支持、特定的产业使命和独到的发展优势,如广州荔湾文化创意产业集聚区和中山小榄文化产业基地。2002年广州市荔湾区政府提出建设“广州设计港”的概念与规划，现已初步形成了以“广州设计港”为中心，以“一港多园”为发展模式的“荔湾区(文化)创意产业集聚基地群”。二是企业自动聚集和自行孵化而后由政府保护的“池塘型”。“池塘型”的聚集区如同一个自然形成的生态群落,其典型代表是佛山创意产业园和深圳田面创意设计之都产业园。佛山创意产业园集聚了陶瓷研发、RFID产业、软件、金融服务及中介、工业、建筑及广告设计等五大产业，实行政府扶持和引导、企业市场化运作的模式。深圳田面设计之都园区一期入驻包括工业设计、建筑设计、室内设计和平面设计等类型的53家企业，在福田区政府支持下，园区内的旧厂房得以改造、开发。

台湾的文化创意产业发展及其启示

台湾的文化创意产业发展及其启示一、台湾省文化创意产业发展现状（一）台湾省文化创意产业溯源文化创意产业是一项新兴产业，它改变了过去生产制造的概念，整个产业链可以没有任何实体。就世界范围来说，英国是文化创意产业的发源地，早在1975年5月，英国为振兴经济成立了创意产业特别工作小组。1998年，该小组在《创意产业专题报告》中将文化创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。英国的文化创意产业发展对世界其它国家和地区形成了很大影响，澳大利亚、日本、韩国以及我国的台湾省随后也提出了文化创意产业发展规划。台湾的文化创意产业营造起源于“文建会”的社区营造。1994年“文建会”引进日本造村运动的经验，从建人民关怀乡土的生活价值观着手，进一步借由小区艺文活动的推展，凝聚小区意识，改造小区环境，提升地方文化产业，建立小区文化特色，大力推动小区总体营造。而1995年的台湾省“文化产业研讨会”则是将文化创意产业的营造意识扩展至台湾全岛，台湾省的文化产业步入发展初期，大力发展文化产业成为台湾省社区总体营造的重要内容，但此时的文化产业主要集中在传统型、乡村型的初级产业上。（二）“挑战2008：‘国家’发展重点计划”营造发展环境 20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾的劳动密集型产业优势渐渐消失，特别是在世界迈入知识经济时代后，全球资金、人才、资源的流动以及快速工业化与都市化的趋势影响下，台湾的地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下。为了发挥台湾有限资源的最大效益，创造新商机，振兴经济，维系世世代代居民的生存与福祉，2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：‘国家’发展重点计划（2002－2007）”的子计划，透过行政力量为文化创意产业营造发展环境，推动产业发展。“文化创意产业发展计划”共分为“成立文化创意产业推动组织”、“培育艺术、设计及创意人才”、“整备创意产业发展环境”、“促进创意设计重点产业发展”及“促进文化产业发展”等部分，由“经济部”、“教育部”、“新闻局”和“文建会”负责执行“挑战2008：‘国家’发展重点计划”之“文化创意产业发展计划”实施完毕后，取得了巨大的成绩，2007年文化创意产业经济组织总数增至50667家，较2002年增长了13.32%，文化创意产业营业额由2002年4352.6亿新台币增至2007年的6329.4亿新台币。（三）文化创意产业的后续推动计划 “文化创意产业发展计划实施跨度为2002年到2007年，该计划的实施对台湾省经济转型与民众生活模式产生了很大影响，人民的生活质量也因此大大提高。但该计划结束并非意味着文化创意产业的行政计划推动的结束，实际上，台湾文化创意产业处于发展初期。为促进台湾文化创意产业的进一步发展，“经济部”、“新闻局”、“文建会”等“部会”均开始通过执行相关专案计划的方式开展后续推动，实施时间范围为2008年到2011年。其中“经济部”则策划了“设计产业翱翔计划”，该计划的主要内容包括协助产业建立设计合作体系、跨领域合作机制及设计创新管理制度，提供全球设计信息及协助产业国际设计运筹等，以协助台湾产业的持续创新发展；加强拓展设计的市场，扩大设计应用领域与国际市场需求；加强台湾设计人员的设计与行销管理能力，并协助产业引进国际设计师资源；整合台湾省设计相关资源，加强台湾省优良设计与国际接轨。“新闻局”则制定了“振兴流行文化产业方案”，以培育台湾影视、图文出版、流行音乐人才，重整台湾省流行文化发展环境、繁荣台湾省流行文化消费市场、形塑台湾省流行文化品牌。“文建会”推出了“文化创意产业发展第二期计划”，该计划将重点集中在文艺产业的扶植及创新育成，强化交流平台及地方推动能量、扶植青年艺术家，建置数字创意银行，并结合产官学界相关资源，串连相关业者、地方政府

杭州市文化创意产业发展规划报告

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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。中共杭州市委办公厅杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9

??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明

??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业）期）文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

大鹏所城文化创意产业园介绍

大鹏所城文化创意产业园介绍一、深圳市大鹏所城文化创意产业园介绍《深圳大鹏所城文化创意产业园》是由深圳市庐浮宫艺术发展有限公司旗下深圳市所城文化发展有限公司投资兴建，以古城文物资源衍生价值整合为主题的创意产业园。园区依托“全国重点文物保护单位”、“中国历史文化名村”、“深圳爱国主义教育基地”，距今已有600多年历史，保存完善的“大鹏所城”历史文化和明清古建筑群落资源，通过创作、创造、创意进行资源整合，开发衍生产品价值，以最能体现深圳“文脉源头”所在，文化深度体验互动、休闲的文化创意产业园。《深圳大鹏所城文化创意产业园》以“宅主文化”主题客栈、“将军文化”主题餐饮，非物质文化遗产开发为主线，将“山、海、林、田、城、街、院、寺、名人”等历史文化资源和自然生态资源进行整合规划，开发具有生态旅游，佛教文化、瓷文化、国学文化及旅游工艺品、古宅艺术配饰产品销售为主体，摄影、写生、民俗文化体验与爱国主义教育为辅助的“文化+旅游”多功能综合旅游区，旨在将“大鹏所城”打造成深圳的CCRD(中央文化休闲区)。《深圳大鹏所城文化创意产业园》现在占地面积约11万平方米（165亩）。总体规划以“吃、住、行、娱、旅、购”六大要素功能板块为旅游产业基础，以“一个核心”、“三个主题”、“四街十八巷”、“五个博物馆区”、“六大文化中心”为核心的文化创意产业发展目标。开

发模式：在保护原生态的前提下，导入文化资源、生态资源整合的文化旅游产业“平台经济”模式。项目建设分二期完成，一期4万平方米，以“宅主文化”为主题，对所城现有古民居，保护开发利用约200套主题客栈，2012年3月份正式投入使用。全长4400米，约4万平方米的“四街十八巷”打造成“手造艺术街”、“大鹏风味小吃街”、“民俗风情文化街”正在装修和招商之中。目前入园文化企业机构48家，引进非物质遗产文化项目8个，其中“五大馆区”均为现有博物馆资源，个别新设馆区2012年5月可同时开馆迎客。二、项目背景介绍 1、项目建设单位项目的投资商，深圳市庐浮宫艺术发展有限公司，我公司多年致力于国际知名酒店的文化艺术品及酒店用品的供应、生产、及开发。服务的品牌有：香格里拉酒店管理集团（Shangri-La Hotels Group）、洲际国际（Intercontinental Hotels Group）、法国雅高国际酒店集团（French Accor International Hotels Group）、希尔顿酒店集团（Hilton Grand Vacations）、丽思卡尔顿（Ritz---Carlton）、万豪国际酒店集团（Marriott Hotels Group）、君悦酒店（Grand Hyatt）、全球柏悦酒店（Park Hyatt）、凯悦酒店(Hyatt Regency) 、索菲特

成都市文化创意产业规划汇总

成都市文化创意产业规划为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。

台湾文化创意产业发展启示

台湾文化创意产业发展启示引言：今年两会期间，“创客”一次闯入了政府工作报告，在“大众创业，万众创新”的大背景下，文创产业再一次被提升到一个新的高度。厦门，拥有现代和包容城市特质，距对岸的宝岛台湾也只有一海之隔，这些特质十分有利于吸引创新、创意和创业人才，有利于以创新创意为特征的文化创意产业的发展，更有利于两岸文创产业相互促进学习。一：厦门文化创意产业发展概况据估算，2014年全市文化产业增速约为12%，增加值约为270亿元，占GDP的比重超过8%，文化产业作为我市支柱性产业的地位初步确立，并呈现较好的发展态势。其中海峡龙山文创园，以及国家级闽台文化产业试验园核心区二期（湖里老工业厂房文创园区）是新型文创基地的新尝试。龙山文创园共投资约3亿元，改造厂房17栋，入驻企业约260家，园区总产值约60亿元，其中文化产业产值占总产值的90%。湖里老工业厂房文创园区规划总用地面积130公顷，建立了园区协调管理机构，制定园区管理办法和招商优惠政策，委托上海的专业机构进行了园区概念性规划方案和详细规划，编制了园区产业发展规划，并启动了一批建设项目。二：台湾文化创意产业发展经验文化创意产业最早发源于英国，1975年5月，英国为振兴经济成立了创意产业特别工作小组。1998年，该小组在《创意产业专题报告》中将文化创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。这也为文化创意产业的世界性传播奠定了理论基础，也为他国的文化创意产业发展提供了许多可以借鉴的地方。话题转到台湾，1994年，“文建会”的社区的营造，是台湾文化创意产业的开始的雏形，从日本造村运动中引进的人文关怀，乡土生活等社区新理念、新价值观推动了小区新文化的营造。文化逐渐融入人们的生活，在新社区的改造中，人们感受到了文化带来的凝聚力和亲切感，特别是在20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾的劳动密集型产业优势渐渐消失，世界各国纷纷迈入知识经济时代后，台湾的地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下，岛内资源日益匮乏；知识型人才需求量增大；失业率上升；人民福祉受到牵连，也迫使台湾不得不朝新的方向改变。因为这个契机，2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：‘国家’发展重点计划（2002－2007）”的子计划，透过行政力量为文化创意产业营造发展环境，推动产业发展。“文化创意产业发展计划”共分为“成立文化创意产业推动组织”、“培育艺术、设计及创意人才”、“整备创意产业发展环境”、“促进创意设计重点产业发展”及“促进文化产业发展”等部分，由“经济部”、“教育部”、“新闻局”和“文建会”负责执行“挑战2008：‘国家’发展重点计划”之“文化创意产业发展计划”实施完毕后，取得了巨大的成绩，2007年文化创意产业经济组织总数增至50667家，较2002年增长了13.32%，文化创意产业营业额由2002年4352.6亿新台币增至2007年的6329.4亿新台币。

国家文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述邵培仁杨丽萍发表于 2011-1-11 0:57:00 浙江大学传播研究所 [摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。 [关键字]文化创意产业园区发展模式特点近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。一、我国文化创意产业发展概况文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务

文化创意产业园项目可行性研究报告.doc

沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告

一、文创产业园概念（一）国外关于文化创意产业园概念的界定随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能(工作、休闲、居住)的结合。Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和

消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合我国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。

2010年最新湖南战略性新兴产业文化创意产业发展专项规划

湖南战略性新兴产业文化创意产业发展专项规划发布时间: 2010-11-19 文化创意产业是以传统文化产业为基础，以创新为核心，以高科技手段为支撑，以文化艺术与经济的全面结合为特征的新兴文化产业，主要包括创意设计、数字出版、数字媒体、动漫游戏等门类。文化创意产业是文化产业的重要组成部分。为适应经济发展方式加快转变，推动文化产业特别是文化创意产业发展，使文化创意产业成为“十二五”时期发展重点，把我省文化创意产业培育成战略性新兴产业，特制定本规划。本规划编制以《国家“十一五”时期文化发展规划纲要(2006～2010年)》、国务院《文化产业振兴规划》、《湖南省文化强省战略实施纲要(2009～2015年)》、《湖南文化产业振兴规划》为依据。规划期限为2011～2015年。实施过程中，本规划还将根据新的发展情况和要求，适时作出调整。一、发展现状与趋势 (一)发展现状 1、文化产业的发展为文化创意产业奠定了良好基础。“十一五”以来，湖南文化产业(含创意产业，下同)增加值以年均20%的速度递增，文化产业增加值占GDP的比重由2005年的4.2%提高到2008年的5.1%，已成为全省第六个过千亿产业和重要的支柱产业；2009年总产出达到1594亿元，增加值达到682亿元；我省文化产业增加值占GDP

比重高于全国水平，居全国第六位，中部第一位。 2、文化产业结构的调整推动了文化创意产业的兴起。在应对国际金融危机中，我省文化产业主动调整结构，文化创意产业快速兴起。我省于2008年4月启动手机电视项目，今年2月底已完成14个市州移动多媒体广播(CMMB)覆盖网络建设，共发展15万手机电视用户，产业收入超过1000万元。青苹果数据中心完成了500亿汉字、250万版、数十项国内外大型文献数字化工程。宏梦卡通公司推出了首部动漫电影《虹猫蓝兔火凤凰》，原创精品《蓝猫龙骑团》，半年时间衍生产品销售达到6000万元。金鹰卡通原创3D动画电影《超蛙战士》今年5月全球首映，山猫卡通作品和衍生产品远销欧美、中东市场。以青少年职业体验为主要内容的酷贝拉欢乐城于去年建成运营，给休闲娱乐业注入了新的文化内涵。 3、与其它产业的融合延伸了文化创意产业链。省广播电视台以“传统媒体整合做、新老媒体融合做、内容渠道捆绑做、引进伙伴双赢做”为方针，与上海盛大、深圳腾讯、淘宝网、湖南移动开展合作，不断延伸媒体产业链。湖南出版集团与拓维信息优势互补、共同投资成立了北京掌上红网文化传播股份有限公司，与日本角川集团共同组建了天闻角川动漫公司。湖南动漫在转型中开始融入其他领域，催生了新的动漫发展形态。鼎翰文化传媒有限公司原创动画片《保险西游》，是动漫与金融、保险业的结合，为公司带来上千万元的收入；金鹿梦场影视传媒文化有限公司原创电视剧《金鹿游中华》，将动漫文化与旅游深度结合；蓝猫动漫教育全网，将动漫文化渗透到幼儿教