舞台灯光在舞蹈中的作用

舞台灯光在舞蹈中的作用

任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。本文从什么是舞蹈艺术入手，论述了舞台灯光的基本特性以及在舞蹈作品中的作用，它不光是参与,更重要的是根据演出的内容和要求，在统一的艺术构思中运用多种变化手段，创造出表演环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进舞台综合艺术的完美融合，作为舞台艺术的一部分，舞台灯光具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围，对舞蹈整体风格形式起到举足轻重的重要作用。

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。

舞台灯光在舞美设计中的发展概况最早认识灯光的“魔力”并付诸实践而且取得杰出成就的,当数捷克舞台美术家斯沃博达,诚如他自己所说:“我的主要设计领域就是活动与光的戏剧”。斯沃博达的设计几乎囊括了象征主义、表现主义、立体主义、构成主义以及视幻艺术、拼贴艺术的所有舞美样式。

在中国传统戏剧舞台上,包括一百年前传入的话剧,舞美样式较为单一，而且并不太重视灯光技术的作用。到20世纪40、50年代,舞美样式才有了一定的扩展,但灯光的效用仍未得到充分认识。随着科技发展日新月异,舞台灯光技术随之突飞猛进。灯光技术与舞蹈艺术更加有机地融合,并深刻地影响了舞美样式的变化和创新,使梦幻般的舞台呈现成为可能。依托可控性和可塑性都极强的高科技灯光技术,舞美样式甚至演剧样式,不仅创造出了似乎有无限可能的戏剧自由空间,也正改变着观众的视觉效果和审美情趣。光影效果和色彩画面,构成舞台三维立体空间,并使这种空间自由多变,引导观众随着戏剧的规定情境,进入戏剧特定

时空,感受剧中人物心理情绪变化,接受光的传情.

不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。

灯光可以有选择性的可见度与集中舞台注意力，并呈现已设定的时空状况，营造舞蹈环境、气氛和情景, 塑造空间和形式，起着深化主题、交待时间、地点等作用。作为舞台艺术形式的一种，舞台灯光对于舞台表演的重要性是不言而喻的。舞台灯光贵在突出舞美的四大要素，即视觉、写实、表现和审美。通过上述，我们发现不论是表现剧情主题还是演出特定环境的改变，灯光在观众的视觉欣赏过程中起到塑造人物、表现空间、转换节奏、明暗变化等多方面作用。但是，舞台演出艺术作为演员、观众、时间、空间、视觉、听觉融为一体的流逝的现场造型艺术形式来说，需要维系观演关系仅仅靠灯光的照明或者丰富的剧情是远远不够的。作品根据演出内容的需要，以情节，动作，台词，音乐，效果为契机确定灯光渐暗，渐明，切光，压光，突明，突暗，等变化。如心里联想所需要的明暗变化，同时，恰当的运用变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，充分考虑到观众欣赏心里的需要，合理的使灯光与舞台情景画面连接起来，构成具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围。

舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛，或者可以称它为无声的音乐，是舞台，的生命和灵魂。舞台美术革新者、瑞士舞台美术家阿尔道夫．阿庇亚，在谈歌剧舞台美术时曾说：“光和影在戏剧演出的过程中获得与音乐主题那样相同的重要性。可以这样说如果撇开灯光，就不足以说明当今世界舞台美术的突出成就。”

可以这样说, 灯光的流动变幻使布景极大地扩展和延伸了单一空间形象所具有的一般性含义, 增强了象征的表现力。

在舞台表演中，音乐是舞台灯光变化的依据，而灯光又会随着舞蹈有节奏的运动，起到画龙点睛的作用。所以，在舞台的灯光处理上要求更高。

（一）变化不宜过多

舞台灯光在处理上主要的特点是变化不宜过多。通常一部歌舞作品的时间只有四、五分钟，要求灯光无论是冷暖转换，还是明暗变化，都应做到少而精，抓住要点。并且不能出现雷同，处理手法要新颖，才能给观众留下深刻的印象。如舞蹈《彝山妹子》快临近结尾时,光位慢慢收掉面光和顶光,只留侧光，这样既展现了演员的身材美，又呈现了音乐的渐收中演员慢慢远去的情境,给观众留下了深刻的印象。

（二）运用大色块铺光

歌舞灯光的处理过程中，在光的布局上主要的特点是应运用大色块进行大面积铺光。由于在歌舞表演时表演幅度较大，需要一个较大的活动空间，在这个前提下，灯光就必须要为舞蹈服务，在灯光布局上要求加强侧光及逆光的着色，并注重光比，只有这样才能达到更好的舞台效果。如大型彝族风情歌舞《太阳女》中描写结婚抢亲一段，舞台上演员多，表演范围大，就只能采用大面积铺光，并加进代表喜庆的红色来实现。

（三）用色、用光不受束缚

处理歌舞灯光其优越性主要表现在不受时空观念限制，因而在用色、用光上也不会受到束缚。一般歌舞表演只要符合情节发展，不违背生活逻辑都可以不用强调它的“真实性”。尤其是在现代舞表演中，舞蹈离生活原形较远，所以在灯光处理上也就更容易尽情发挥，这也是舞台灯光的写意特征。

随着剧场技术设备的多功能发展, 舞台设备的高科技手段的投人, 舞台灯光也正在向能动的功能状态转化。特别在舞剧、歌舞剧的舞台设计中, 舞台灯光都在舞台演出空间中, 发挥着越来越大的作用。舞台上灯光设置的立意,必须具备对生活的深刻认识,以及各艺术的横向知识和文化修养,了解并掌握作品的主题思想和主题内容,在舞蹈形象的约束下，产生灯光的形象思维。灯光的创意和所创造的效果，一定要和舞蹈内容相统一，使表达的情感和人物性格相一致，才

能发挥它在整个作品中的张力, 才能为揭示主题起着推波助澜的艺术作用。

一部舞蹈作品，演出中的时空是随着剧情发展而不断运动、转化着的。与对特定时空的表现不同，灯光在这里变成了一种活跃的、运动着的因素。它将自身融于整个舞蹈表演的时空之流，根据编导或作品的需要改变、塑造着观众的时空观念，在演出作品的孕育过程中，除了要有一个好的剧本和一群好的演员之外更重的是要有配合剧本，演员，经过精心设计，起到创造性的描述和修饰作用的灯光。所以只有正确用光和色彩为演出全过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当的渲染润色之后，演出作品才能最终呈现给观众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。

灯光设计的最高的理想是达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的「存在」。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。或许这与灯光设计、运用等基本抽象性格有关，至于这门工作的新手，最重要要有企图心，除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。

跟其它艺术不同的是，灯光设计是最直接向大自然学习，却又需要最久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这个反刍不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。除了成就感，灯光的魅力究竟在那儿呢？也许就像某位灯光界前辈所说--它就像人生一样，无法回头重来，你只有不断的从错误、遗憾中去寻找美！

如今，科技的发展使得各种演出技术条件日趋完善；灯具和控制技术的提高使得艺术造型手段逐渐增多；新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。这些因素都使得艺术创作的价值和品位愈来愈高，舞台美术的艺术作用也逐渐加强。舞台灯光于舞台艺术，甚至于演员表演，被喻之为绿叶与红花的关系，这比喻恰当地标示了舞台灯光的位置与作用。在表演中舞台灯光像演员一样成为有生命活力的舞蹈元素，融合在一个整体中，共同创造舞蹈所要反映的主题。因此，灯光在舞台表演中的作用是很值得导演、灯光师及表演者去探索研究的，只有在舞台表演中正确地运用灯光技术手段，才能使表演者的艺术表演更具有生命活力。