浅析视唱练耳教学中的节奏训练

浅析视唱练耳教学中的节奏训练

随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。就目前来看，音乐节奏感已经成为新时期视唱练耳教学中最核心的环节。节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，是音乐的最基本元素，在音乐教学中占有举足轻重地位。其不仅能对音乐进行相应组织，同时也能赋予音乐强大的生命力。在视唱练耳教学中，如果没有节奏，音乐就失去了原有生命，学生的音乐素质就不能更好的提高，音乐能力也就无法更好地提高。如何提高节奏训练质量，已经成为视唱练耳专业教师值得思索的事情。

一、视唱练耳教学中的节奏要素概况

在视唱练耳训教学中，节奏训练是比较重要的。要想使视唱练耳教学更好地进行，就要对节奏要素有

所了解。节奏要素主要由节拍认知、节奏形态认知和节奏形态命名三部分组成。节拍认知就是对节拍循环往复强弱规律的认识。在教学中，一般都从最简单、最常见的２／４拍开始学习，之后再逐步学习３／４、４／４、３／８、６／８等相对复杂的节拍。认知节拍的根本目的就是使学生更好地掌握不同节拍的规

律，并通过掌握节拍，去听乐曲片段。在此基础上让学生学会辨别不同节拍在音乐发展过程中的规律，使学生能够更深层地了解不同节拍强弱循环交替的特点，掌

握不同种类节拍规律，以便为以后的音乐学习打下坚实的基础；当不同形态呈现在人们面前的时候，其中最具典型意义的节奏就是所谓的节奏型。在实际教学中，音乐的长短是用时值来进行划分的，而不同长短

时值音乐在有机规律下结合形成不同种类的节奏型，在

音乐教学中，要想使学生更好地记住这些节奏类型，就要根据这些节奏类型规律进行相应分类。节奏型命名是在节奏型分类的基础上进行的，这些节奏型命名主要包括基本型、附点型、切分型等。了解相应节奏类型名称之后，就应该进行相应练习。在练习过程中，要注意牢记和掌握不同节奏类型。在这个过程中，学生要想更好地掌握相应节奏类型，就要多读、多写、多背和多模仿。只有这样，才能更好地掌握相关节奏类型。当其中遇到比较难的节奏时，可以放慢速度，多次进行练习，也可以将其中比较难的节奏进行简化练习。此外，还要掌握各节奏，在掌握相应节奏之前，应该先掌握相应节拍并弄清楚时值组合，了解不同节奏的特点。只有通过对相关节奏的辨别，才能更好的对相应节奏进行把握。

二、视唱练耳教学中开展节奏训练的必要性

节奏训练是视听练耳教学中的重要组成部分，在音乐教学中也有着重要作用。节奏训练不仅能提高学生音乐素质，同时也能提高学生的音乐感觉。所谓节奏就是将分散的单音以Ｌ：Ｉ的形式组合起来，而节奏训练的作用

就是这种组织能力的培养。节奏训练在实际应用过程中，不仅能增强学生的音乐记忆能力，同时也能使学生的试唱读谱能力有所提高。在音乐节奏下记忆音乐中的乐节、乐句、小节与在无节奏中对音乐相关知识进行记忆，其效果是不一样的。毕竟学生在节奏中能展开无限的想象，有属于自己空间。在视唱读谱中，带着节奏去读相应的曲谱往往会给学生带来一种乐趣，学生在乐趣的驱使

下有节奏感地读谱、演唱等远比单音节读谱要快得多，即使在演唱中多了几个小节或丢了几个小节，在掌握节拍的情况下，也不会影响整个曲目效果。同时开展节奏训练也

能使学生的音乐感得到进一步提升。要知道节奏感事实上就是一种感知力，就像听到钟表的声音，将其连在一起就能形成相应的节奏定式，同样我们在现实生活中听到的

雨滴声也是形成一种“滴答”节奏，事实上也是一种节奏式，是一种感知能力。从根本上来说，节奏训练就是将人的感知能力激发出来，使其成为一种感知音乐的能力和鉴赏

音乐的洞察力。但是值得注意的是，节奏教学并不是

简单的符号或是简单的拍子，大部分作品中的节奏都是从

简单到复杂的。学生可能开始学的是简单的节奏，但是随着知识的拓宽，学生会在简单的节奏基础上要求更深层

次的了解。这时学生就会对复杂的节奏感兴趣，学生会

在简单的节奏基础上对复杂的曲目节奏进行相应研究。学生通过对复杂节奏训练进行研究，不仅能使学生的音

乐感更加细致，同时也能使其音乐感更加丰富。由此可见，节奏训练并不是一个简单的训练，其对学生音乐素质

的形成以及音乐能力的提高是有一定作用的。

三、提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施

１．简单节奏的节奏训练

在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这种训练是最常见的基本节奏型。在简单的节奏形式中常会有不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多种弱起节奏、带有休止符的节奏。因不同节奏形式在音乐中的表现不同，其音乐实质也不同。因此，要想更好地掌握不同节奏形式下的节奏类型，就应该以４分音符为一个单位的一拍和二拍最基本节奏型的训练开始，在此基础上再进行节奏感

强、富有律动感的音乐节奏训练。同时对音乐节奏进行相应分析，明确节奏中的强弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有规则的训练。为了使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高学生的音乐能力。

２．复杂节奏训练

一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨小节混

合拍节奏、交错节奏等。这类节奏是节奏训练中比较难的部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。其中的连线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。混合拍节奏是按照不同次序结合成的序列。交错节奏是在不同种类的节奏中交错使用的。针对不同节奏，在节奏训练中，必须采用与之相对应的方法进行。在实际教学中，可以以声势为依据进行相应的联系，如拍手、跺脚或是拍腿等。在教学中，拍手是比较常见的方式。这种方式简单、简易、灵活，学生也比较易于接受、学习和吸收。但是在使用这种方式时，必须注意：在拍手的时候，不要用力去拍，而是以音乐的性质为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化；拍腿在复杂节奏训练中也是比较常见的。以拍腿进行的节奏训练形式比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍腿等。通过拍腿训练，不仅能使学生的反应程度更加敏捷，同时也能增强学生的训练效果。此外，跺脚训练在一定程度上也可以增强节奏训练效果。

３．将节奏融合到生活中

只是在音乐中进行相应的音乐训练，难免会有一些单调。在这种情况下，可以将音乐节奏训练与之相同的生活点结合在一起，如锻炼中的节奏、工作中的

无形节奏等。用这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训练，使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美，在热爱生活的同时，更好地投入到节奏训练中，为以后的音乐学习奠定坚实的基础。

４．通过乐器强化记忆节奏

在音乐教学中，特别是在视唱练耳教学中，牢记节奏是十分必要的。但是对于初学者来说，往往不能更好地记住相关节奏形态。在这种情况下，教师可以引导学生用可以与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。学生可以选择铃鼓、木鱼或小沙锤等相对简单的乐器辅助记忆。这些乐器虽然简单，但是却能将动作和音乐有机地结合在一起，使学生能全身心地投入到音乐中。通过这种方式不仅能使学生更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中，也能使学生更深刻地了解其中的内涵。在教学中，教师应鼓励学生领会一些比较经典的世界音乐，可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。为了使学生更好地了解其中的

内涵，更好地区分相应节奏，可以采用不同的打击乐器并用相应符号将其表现出来。如沙球、串铃可以用“＊”来表示，响板可以用“＋”来表示，最后对相关符号进行整理，相应的乐器用有趣的字符来表示出来，这在一定程度上会使学生更加感兴趣，在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性，让学生在快乐中掌握相应知识，在提高其音乐感知能力的同时，也能更好地掌握相应的节奏感。

５．借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果

节奏训练在音乐教学中有重要的地位，其质量如

何不仅影响音乐教学质量，同时也影响学生音乐能力的形成。因此，在掌握节奏训练本身和训练方法的同时，也要吸收和借鉴国外的先进成果。在国外音乐教学中，达尔克罗兹的体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。这种教学方法也可以叫做和乐动作，就是让学生通过自己的身体动作体味音乐节奏感，进而激发学生的想象力和创造性，使学生在学习中能始终保持高度集中状态，同时通过相应训练使学生的记忆能力和实际应用能力得以提高。达尔克罗兹的体态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头脑与身体各部位之间的协调及动作的控制和反应。除此之外，奥尔夫教学法对节奏训练也有一定启示。奥尔夫教学法的要点是语言节奏练习的实践运用、声势练习在课堂的实践运用、多声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运用等。

总之，视唱练耳作为音乐学院教学中比较重要的内容，有较强的艺术性和技术性。其课程质量的高低不仅对学生的音乐素质和修养有一定影响，同时对学生的音乐学习能力形成也有重要影响。而节奏训练作为视唱练耳专业课重要内容之一，在视唱练耳专业课中有重要作用。要想使学生的视唱练耳能力有所提高，在实际教学中，就应该重视简单节奏的节奏训练、复杂节奏训练、将节奏融合到生活中、通过乐器强化记忆节奏、借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果等方法的运用，以便更好地满足现代化音乐教学的需要。