浅析艺术陶瓷和日用陶瓷行业未来发展前景

浅析艺术陶瓷和日用陶瓷行业未来发展前景
浅析艺术陶瓷和日用陶瓷行业未来发展前景

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浅析艺术陶瓷和日用陶瓷行业未来发展前景作者:杨琎丁艺芦倩

来源:《经营者》2015年第05期

摘要世界陶瓷市场正在迅速发展中,中国的陶瓷产业正在崛起,已成为艺术陶瓷和日用陶瓷第一大国。然而国内陶瓷行业在空前繁荣的同时,面临着技术创新滞后、自主知识产权不足、品牌意识淡薄以及耗能高效率低等问题,陶瓷企业亟需提升产品文化品位、培育自主品牌以提高产品附加值,加强产业整合,积极应对变化和挑战。

关键词艺术陶瓷日用陶瓷个性化环保产业整合

陶瓷是陶器和瓷器的总称,中国的陶瓷产业历史悠久,在国际上享有盛名。陶瓷产业可细分为日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷等领域,其中艺术陶瓷和日用陶瓷是中国的传统优势出口产品,也是本文重点讨论的行业。

目前中国已经成为世界上最大的陶瓷生产国、出口国和消费国,根据国家统计局的数据显示,2013年国内陶瓷出口额达191.6亿美元,同比增加14.43%;2014年中国生产的艺术陶瓷产量占全球的65%,而日用陶瓷产量已占全世界的70%左右。在国内,随着经济发展和人均

收入的提高,国内消费者对于艺术陶瓷和日用陶瓷的需求不断增加,2005年至2014年,日用陶瓷和艺术陶瓷需求年复合增长率在15%以上。国际研究机构WinterGreen Research公司预测到2020年,中国仍将是世界最大的陶瓷市场,而全球陶瓷行业的市场规模将由2014年的2962亿美元增长至5028亿美元,因此行业前景非常广阔。

在艺术陶瓷领域,我国虽然产量位居世界首位,2011年产量已达59.4亿件,占当年全球艺术陶瓷产量70亿件的85%,但国内大多数企业依然是世界知名陶瓷企业的代工厂,产品主要以贴牌出口为主,企业对国内市场重视程度不够,拥有自主品牌的国内企业数量也比较少。目前国内艺术陶瓷产业已经形成了以江西景德镇、福建德化县、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山等几大艺术陶瓷产业集群,行业集中度正在逐步提高。根据国际上通用的标准,一个国家人均收入超过8000美元时,文化需求将显著增长。就我国沿海发达地区和部分经济领先的内地城市而言,人均GDP水平多数已经突破8000美元。2014年中国人均GDP预计将达到近6000美元,可见国内艺术陶瓷的需求将不断加强,市场潜力巨大。

在日用陶瓷领域,2013年国内日用陶瓷总产量375亿件,市场规模达到约1050亿元,同比增长14%,是世界第一制造大国。但国内日用陶瓷行业坯体成型工序效率低下、成型工序配套的模具性能落后、石膏模具及窑具性能较差,导致生产效率低、品质差、能耗和成本较高。再加上国内知名陶瓷品牌极少,产品设计缺乏创新,致使国内日用陶瓷产品竞争力差,产品平均出口均价仅约40美分,远低于国外日用瓷器5美元左右的进口均价。

陶瓷市场分析

实践周市场营销策划书 题目:德化商业街陶瓷的市场营销方案 姓名:洪飞强(BUS10081)、吴琦珊(BUS10080)、翁婕薇(BUS10091)、冯楷(BUS10093)、施旭东(BUS10073) 系别:管理系 专业:工商管理 年级:2010级 指导教师:郑露曦 2012年7月19 日

前言 (3) 陶瓷的市场分析 (3) ◆国内陶瓷市场的现状 (3) ?市场对产品的观赏性不断提高 (4) ?竞争全面升级 (4) ?发挥比较优势,创造品牌 (4) ?加强陶瓷原料资源、能源可持续开发利用与保护 (4) ◆国外陶瓷市场现状 (4) ?生产规模大,产品档次高 (4) ?生产技术先进,优秀人才倍加 (4) ?获得文化支撑,法制健全 (5) ?培育陶瓷文化,打造精品陶瓷 (5) 陶瓷市场营销环境分析 (5) ◆政治法律环境(Political Factors) (5) ◆经济环境(Economic Factors) (5) ◆社会文化环境(Sociocultural Factors) (6) ◆技术环境(Technological Factors) (6) 德化陶瓷街的SWOT分析 (6) ◆优势(S) (6) ◆劣势(W) (6) ◆机会(O): (7) ◆威胁(T): (7) 市场预测 (7) 营销目标 (8) ◆目标消费者需求分析 (8) 营销组合策略 (8) ◆产品(Product) (8) ◆价格(PRICE) (9) ◆促销(Promotion) (9) ◆分销(Place) (10) ?淘宝商城 (10) ?微博引导销售 (11) ?人员推广 (11) ?广告:短信服务 (11) ?直接邮寄营销 (12) 结束语 (12) 附录 (13) 德化商业街陶瓷调研计划书 (13) 访问提纲 (16) 调研过程 (16)

我国陶瓷行业现状、格局及前景分析报告

一、全球瓷行业概况 目前,国外瓷行业整体工业技术的智能化、自动化程度较高,采用的是较现代化的工艺技术,瓷生产专业化分工较强,有标准化、商品化的原料基地,有专业的辅助材料供应商。在开发设计上,国际知名瓷企业投入较大,设计的产品个性化强,款式新颖,品种丰富。 目前,世界知名的瓷品牌主要集中在英国、德国、日本、意大利、西班牙等,这些企业的瓷品牌知名度、产品质量和档次都较高。在审美不断变化和消费不断升级的国际背景下,国际瓷消费市场已逐渐向中高档产品市场转移,一些集艺术性、装饰性、观赏性和实用性于一体的中、高档艺术瓷正越来越受到市场的欢迎。在市场需求方面,欧洲、中东、北美和亚洲是主要的瓷需求区域。 二、我国瓷行业概况 (一)瓷业竞争格局 目前,我国已经成为世界上最大的瓷生产国,瓷制品也是我国出口创汇的主要产品之一。我国的瓷出口市场主要集中在美国、日本、国、欧盟等。 我国是世界上艺术瓷生产制造第一大国,但不是艺术瓷强国,国大多数企业只是国外知名瓷品牌企业的OEM或ODM代工厂商,产品主要以出口为主。目前全国已形成、醴陵、、宜兴、和、等几大艺术瓷产区。2011年全球艺术瓷产量为70亿件,中国产量为59.4亿件,47%的艺术瓷用于出口,是世界上公认产量最大的出口大国。中国轻工工艺品进出口商会瓷分会于2011年8月份公布的“2011年上半年全国出口艺术瓷产品企业前50名”排名中,几大产区均有企业上榜,23家企业入围,是出口最活跃的艺术瓷产区,其中独揽10家。总体而言,艺术瓷行业竞争格局正逐渐形成,行业集中度逐步提高。 (二)行业概况 艺术瓷作为瓷产业中最具创意性和成长性的子行业,与其他类别的瓷产业相比具有显著的差异,具体表现在以下几方面: (1)高延展性:艺术瓷的核心产品价值在于其文化底蕴和艺术创意。该核心价值脱离物理属性限制,因此较容易与相关行业匹配。所以,艺术瓷行业延展性丰富,通过与其他传统行业的巧妙结合,能够创造巨大的商业价值。 (2)高附加值:艺术瓷承载中国数千年瓷文化底蕴,与书法、绘画、篆刻、

浅谈近现代中国画艺术的发展

浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机,是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术,改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看,近代中国画虽然受到压制和排斥,但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时,它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词:传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文: 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后,才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击,中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化,逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动,太平天国在建立农民革命政权,提出反对封建政治纲领的同时,对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像,反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面,重视民间美术的宣传作用和组织管理,设有专业的机构,将民间画工、画师以及手工艺人组织起来,进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多,浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演,中国近现代所发生的天翻地覆的变革,影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要,在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣,尤其在魏晋南北朝时期,肖像画得到了重视,提出了“悟对通神”“览之若面”的要求,事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映,也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品,只是山水多作人物的背景和环境的衬托,较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富,渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来,而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密,赋色工致浓丽,开创了金碧山水一派;而吴道子画山水笔迹豪放;王维以诗人画创“破墨”山水,抒写文人情怀;王洽画松石山水则疯癫狂致,创“泼墨”之法;张璪的一句“外师造化,中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解,等等。在盛唐之时,山水画启立门户,形成中国古代绘画独特的发展体系。

当代陶艺的现状及其发展前景

当代陶艺的现状及其发展前景 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容,具体内容:陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么,你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。陶艺的简介陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么,你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。 陶艺的简介 陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知,"陶瓷艺术"是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期,随着西方现代艺术的介入,西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响,"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞,诸如"何谓陶艺","陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题,直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远,分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 记得1993年,第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开,很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中,出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是,请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展

参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品,不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么,什么是现代陶艺,其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶,有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性,受当代艺术的影响,以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都,也有一群以八木一夫为代表的,年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中,他们组织了一个青年的,叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中,追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美,以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性,使陶瓷艺术得到更为自由的发挥,真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。 上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中,几乎没有和西方世界有任何联系,所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展,国门逐步打开,中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行,我国受邀,由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是:这些来自中国的陶瓷艺术,和真正的现代陶艺区别很大,充其量只能属于有点创新的陈设瓷,这些作品很有民族传统、很精致,但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样,基本不懂国际的一些参赛的基本要求。 三十多年过去了,国家的发展、经济的繁荣,以及对外交流的不断融合

2015尔雅课堂从泥巴到国粹--陶瓷绘画示范答案

1 在烧制陶瓷的过程中,()决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色 正确答案:C 我的答案:C 得分:20.0分 2 陶瓷绘画装饰中,以羊毫加健毛笔为主要绘画工具,但是,这种笔画下列哪种类型的画没有优势?() ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画 正确答案:B 我的答案:B 得分:20.0分 3

中国绘画在构图方面强调的空间安排,突出表现在()。 ?A、留白 ?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称 正确答案:A 我的答案:A 得分:20.0分 4 在陶瓷绘画中,彩绘装饰大都浮于釉药之中,因而被称为“釉中彩”,也叫“釉中”。 正确答案:√我的答案:√得分:20.0分 5 在陶瓷制作过程中,没有烧制过的坯胎,被称为梅瓶。 正确答案:√我的答案:√得分:20.0分 1 画印章时讲究一阴一阳,(),一朱一白,并且不能大于题款。

?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下 我的答案:A 2 题款时速度尽可能的慢一些,是为了保证()。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强 我的答案:B 3 陶瓷绘画中,上色和题款使用同一支毛笔,确保()的完整性,整体性和统一性。 ?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画

我的答案:D 4 印是一个记号,是一个画家的符号,也是一幅画的有机组成部分。 我的答案:√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次,一个概念,一个境界;二者都表明了协调统一性。 我的答案:× 1 陶瓷绘画的“三变”不包括()。 ?A、釉变 ?B、质变 ?C、流变 ?D、窑变 我的答案:B 2

陶瓷行业发展现状及前景预测分析

(复制转载请注明出处,否则后果自负!) 陶瓷制品生产在中国历史悠久,经过长期的发展,制造工艺得到不断发展。特别是近二十年来,陶瓷制品结构的合理调整,迎合了国内外消费者的消费需求,并随着社会的发展和生活水平的提高,在生活中的应用范围越来越广。同时,我国陶瓷产品出口贸易总额正在全力提升。日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷以及艺术陶瓷产品的出口,呈现全面飘红的喜人景象。从总体上讲,中国陶瓷产业经济实力不断增长。 近年来,中国陶瓷行业技术水平明显提升。大型高效节能窑炉、抛光砖和大规格建筑陶瓷薄板生产技术达到世界先进水平,节水型卫生陶瓷生产技术等日趋完善并推广。产业结构明显优化,产品结构由中低档为主向高中低档全面发展,满足不同层次消费需求。产业集群化发展,形成了三十余个各具特色的陶瓷产区,中西部地区陶瓷生产迅速崛起。一大批有实力的企业快速成长,加快了与国际接轨的步伐。 经济社会发展对陶瓷工业提出了新要求,节能减排已关系到陶瓷行业生存与发展。劳动力、土地、资源等要素成本上升,粗放式发展模式难以维继。近年来,我国陶瓷行业在国际市场中地位有所提升,但随着国际贸易保护主义抬头,也可能为国际贸易带来新的挑战。国内陶瓷企业必须加快结构调整、技术进步,积极应对市场新形势。 “十二五”期间,城镇化和新农村建设将为陶瓷行业提供稳步增长空间。居民住宅、公共建筑以及基础设施建设,特别是新农村及中西部地区城乡建设快速发展,对陶瓷产品需求拉动较大。 前瞻网《2013-2017年中国艺术陶瓷行业产销需求与投资预测分析报告》共十八章。首先介绍了陶瓷的分类及发展史等,接着分析了国际国内陶瓷制造业的发展概况,并对国内陶瓷制品制造业的财务状况和产量数据做了细致剖析,然后具体介绍了建筑陶瓷、卫浴陶瓷、日用陶瓷、特种陶瓷和其他种类陶瓷的发展。随后,报告对陶瓷行业区域、原料及装备、重点企业运营状况以及行业竞争营销等进行了详细解析,最后重点分析了陶瓷行业的投资状况,并科学预测了其发展前景及趋势。 资料来源:前瞻网:2013-2017年中国艺术陶瓷行业产销需求与投资预测分析报告,百度报告名称可看报告详细内容。

浅谈中国绘画艺术的独特性

浅谈中国绘画艺术的独特性 发表时间:2012-07-17T10:51:57.700Z 来源:《新校园》学习版2012年第4期供稿作者:孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰(长垣县实验中学,河南新乡 453400 ) 中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的发展变化,创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,相对西洋画来说,有着自己显著的特征。 一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观 在对客观事物的观察认识中,中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视,也不强调自然界对物体的光色变化,不拘泥于外物的肖似,而是讲究“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观,在观察认识当中,也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 二、在艺术手法和艺术分科上,中国画有其独特特征按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言,是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。 三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调 ”的,但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视阈的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透视的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 用笔和用墨,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则钝,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造形体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融,做到浓中有淡、淡中有浓,浓要有最浓与次浓,淡要有稍淡与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。 以上中国画的特点,主要是对传统的中国画而言。这些特点,随着时代的进步,艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富.

特种陶瓷的制备工艺综述及其发展趋势

特种陶瓷的制备工艺综述及其发展前景 摘要:本文主要介绍了粉末陶瓷原料的制备技术、特种陶瓷成形工艺、烧结方法以及未来的发展趋势。目前,特种陶瓷中的粉末冶金陶瓷工艺已取得了很大进展,但仍有一些面临急需解决的问题。当前阻碍陶瓷材料进一步发展的关键之一是成形技术尚未完全突破。压力成形不能满足形状复杂性和密度均匀性的要求。多种胶体原位成形工艺,固体无模成形工艺以及气相成形工艺有望促使陶瓷成形工艺获得关键性突破。 关键词:特种陶瓷;成形;烧结;粉末冶金;陶瓷材料 引言 陶瓷分为普通陶瓷和特种陶瓷两大类,特种陶瓷是以人工化合物为原料(如氧化物、氮化物、碳化物、硼化物及氟化物等)制成的陶瓷。它主要用于高温环境、机械、电子、宇航、医学工程等方面,成为近代尖端科学技术的重要组成部分。特种陶瓷作为一种重要的结构材料,具有高强度、高硬度、耐高温、耐腐蚀等优点,无论在传统工业领域,还是在新兴的高技术领域都有着广泛的应用。因此研究特种陶瓷制备技术至关重要。 1 陶瓷原料的制备方法 粉料的制备工艺(是机械研磨方法,还是化学方法)、粉料的性质(粒度大小、形态、尺寸分布、相结构)和成形工艺对烧结时微观结构的形成和发展有着巨大的影响,即陶瓷的最终微观组织结构不仅与烧结工艺有关,而且还受粉料性质的影响。由于陶瓷的材料零件制造工艺一体化的特点,使得显微组织结构的优劣不单单影响材料本身的性能,而且还直接影响着制品的性能。陶瓷材料本身具有硬、脆、难变形等特点。因此,陶瓷材料的制备工艺显得更加重要。 由于陶瓷材料是采用粉末烧结的方法制造的,而烧结过程主要是沿粉料表面或晶界的固相扩散物质的迁移过程。因此界面和表面的大小起着至关重要的作用。就是说,粉末的粒径是描述粉末品质的最重要的参数。因为粉末粒径越小,表面积越大,单位质量粉末的表面积(比表面积)越大,烧结时进行固相扩散物质迁移的界面就越多,即越容易致密化。制备现代陶瓷材料所用粉末都是亚微米(<lμm)级超细粉末,且现在已发展到纳米级超细粉。粉末颗粒形状、尺寸分布及相结构对陶瓷的性能也有着显著

水墨艺术与陶瓷绘画艺术的结合

水墨艺术与陶瓷绘画艺术的结合 我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中,创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术,下面是为大家整理的一篇水墨语境下陶瓷绘画艺术探究的,欢迎阅读借鉴。 前言 在经济社会迅猛发展的今天,现代艺术的发展也是日新月异,即艺术的发展逐步打 破了传统艺术的范围束缚,各种文化艺术不断融合、重组,推动现代艺术的快速发展。 而在这一发展过程中,我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化,其中就包括水墨画和陶瓷绘画,大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起,总体来讲我 国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代,在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷 艺术家在深厚功底的基础上,不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力,在陶瓷绘画中开拓创新,有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中,这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新,这一创新势必会把我国陶瓷 艺术推向更高的艺术水平,陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。对此,我 们作为与之相关的研究者、工作者,应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合,实现创新与发展,使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来,为我国文化的发展与 繁荣做出更大的贡献。 1 陶瓷绘画艺术的概述 我国具有几千年的文明史,我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术,二者可谓是同根 同源,相生相伴,并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进,取得了高超的艺术成就。而从陶瓷艺术的角度来看,陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分,其主要作用是对 陶瓷的外表面进行美化,来提高陶瓷的艺术美感,而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案,古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中,来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。随着陶瓷工艺的发展,陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术 载体,并且和中国画的发展水平不相上下,但是,陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同,因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物,通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来,达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。 2 水墨语境下现代陶瓷绘画的发展 (1)水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现

陶瓷发展趋势

陶瓷发展趋势 班级:无机非131班姓名:刘战学号:131402090117 中文摘要:近年来,我国陶瓷产业不断吸收来自欧洲陶瓷强国的先进技术装备和设计理念,同时加强自我创新,在新技术运用和产品的研发中,取得了不错的成绩。但是由于各种因素的影响,目前陶瓷产业的整体发展体制、工艺技术、品牌创造和维护及国际市场开拓等方面还存在着一些问题和挑战。 英文摘要:In recent years, China's ceramic industry continue to absorb from the European ceramics powerful country of advanced technology and equipment and design concepts, while strengthening the self-innovation in the use of new technology and product development, and achieved good results. However, due to the influence of various factors, current system overall development of the ceramics industry, technology, brand creation and maintenance, and international market development, there are still a number of problems and challenges. 导言:近些年,中国陶瓷产业正经历着一些前所未有的问题和挑战。鉴于此,本文分析了目前我国陶瓷产业所面临的问题,由此入手,给陶瓷行业未来发展趋势方面提出一些建议。 1.消化过剩产能仍将是行业主要任务 产能过剩在陶瓷行业已不算新鲜事,这一问题已经存在了许多年,究其原因,大概是因为陶瓷行业和水泥、玻璃行业不同,准入门槛较低,但国际需求量较大。陶瓷行业产能过剩的深层原因还在于2008年末出台的“四万亿”刺激计划,使得全国陶瓷产区遍地开花。“多年来,我国的陶瓷产品占据国际陶瓷市场的半壁江山。随着2008年经济危机爆发,全球经济发展速度放缓,海外市场的需求量减小,再加上欧债危机的影响,使陶瓷出口受到严重冲击。在内销方面,受房地产调控政策的影响,家居产品需求量骤减,急速扩张后出现产能过剩也是在所难免的。产能的过度膨胀将进一步加剧市场的竞争,将逐步演变成为影响建筑卫生陶瓷行业健康持续发展的主要矛盾。由此,解决产能过剩问题对于未来陶瓷行业的发展至关重要。 2.行业大“洗牌”,少数寡头企业初步形成 从2007年开始,整个陶瓷行业的生产格局出现了大的变化,一些重点产区环保抓得很

浅谈未来汽车的发展方向

浅谈未来汽车的发展方向 院系: 专业: 姓名: 学号: 摘要:通过这学期的学习我收获了很多,本文从以下三方面简要介绍与未来汽车发展方向有关的内容:一、车身造型的未来发展向:气动最优化、个性化、人性化、虚拟化、全球化。二、全球节能环保汽车技术的发展方向。三、安全技术发展方向:防抱死制动系统(ABS)、电子制动力分配、牵引力控制系统、电子稳定程序、预紧式安全带、智能安全气囊、乘员头颈保护系统、智能行人保护系统等。关键词:汽车文化;未来汽车;发展方向 一、车身造型的未来发展方向 自 1886 年第一辆汽车诞生以来,汽车造型开始了其漫长的进化之路。依次经过了马车型汽车、箱型汽车、甲壳虫型汽车、船型汽车、鱼型汽车、楔形汽车、子弹头型汽车;进入 21 世纪后,从世界各大汽车博览会推出的多款新概念车看,造型更是千奇百怪、更具个性化和特色。车身造型的未来发展趋势综合起来主要有以下: 1、气动最优化 一部汽车车身造型发展史,从某种意义上说就是一部不断追求具有最佳气动造型的历史人们一直在努力研究能够减小气动阻力且气动稳定性好的车身造型,今后这将仍是未来车造型追求的目标之一,但更主要的工作是在研究气动行驶稳定性上。未来的气动造型最优应满足以下几点: (1)最佳气动性能的车身外形只能

通过计算机辅助设计和部分实验得出; (2)车身所受的气动纵倾力矩和气动横摆力矩理论上为零; (3)车身所受的气动升力理论上略小于零; (4)减少气功阻力虽然不再是主要目标,但气动刚力系数不应大于 . 2、个性化 车身气动最优化是否会导致未来汽车外形的雷同,从而失去个性化,其实汽车车身造型的发展过程己经揭示了这个问题的答案。在车身造型的历史发展时期,可能会由于追求气动造型的优化而使得某一种车型成为一个时期内的主导车型,但决不是唯一、就是同一主导车型,也由于气动特性非唯一评定指标而形成不同风格,随着社会发展,社会意识和美学观念,造型过程中会起到越来越大的作用,现代人对汽车式样个性化要求也会越来越高。不同层次不同行业、不同种群的审美意识也会大不相同。随着人类物质文化水平的提高和生活环境的变化以及生活方式的多样化,作为大众化商品的轿车无疑将出现各式各样更新颖更奇特的新车型。 3、人性化 汽车是人的代行工具,与人在日常生活中息息相关,己形成独特的汽车文化。“一堆冰冷的钢铁”是无法满足现代人精神和文明需要的。车身造型设计必须以人为本,体现人机协调,使用操作方便、舒适,使汽车适应人的各种生理和心理要求,从而提高工作效率、保障安全、维护健康。未来的车身造型设计将在车身外观设计、人机工程以及室内环境等方面更加注意人性化的发展。 4、虚拟化 随着虚拟现实技术在车身造型中应用,使得造型设计中可采用计算机模拟色彩、纹理、质感、背景、阴影及运用三维视觉效果生成虚拟汽车车身造型并实施漫游。

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建 摘要:禅宗思想对中国传统文化的影响,在美术创作上体现为直接参与构建了中国传统艺术审美的思想体系。现当代,经过对20世纪初新文化运动全盘西化和“85新潮”激进美术运动的反思之后,艺术界出现的“新文人画”现象,实质上是对全盘西化和激进美术运动的反拨,预示着艺术审美思想向传统文化回归的精神诉求。 关键词:禅宗中国画艺术审美 一、禅宗思想对构建传统艺术审美的意义 中国封建理学与禅宗思想对待个体生命意义的自由意识,有着两种不同的学说。存天理灭人欲,天理高于一切,人欲不可违背是理学家回避“自由”问题的一贯主张。而禅宗思想却正视个体生命的不自由问题,认为人生的自由存在于不自由之中,解脱之道即在由迷而悟之中。“悟”是自由与不自由的界限,超越了这个界限人生就达到了自由的境界即“涅檠”。禅宗精神就是超越现实的物质和精神束缚,追求现实生活之外的空灵与思想自由,从而获得精神上的满足。因而,禅宗有别于儒学的特殊思想魅力也就由此形成。 一方面,禅宗“众生平等”、“无凡圣”等否定权威的平民化思想倾向,受到广大寒士阶层的推崇。而另一方面,禅宗却不否定现存的社会秩序,只是强调个体生命存在的个人主义思想,具有非群体化、非政治化的倾向,是悲观哲学,是幻想破灭的产物,比较符合旧时代个人意识相当发达、对现存社会高度敏感的知识分子士大夫被挤压、难以自我主宰的心理感受。这些知识分子士大夫为寻求自救,找回个体的生命自由,希望通过“修持”在无自由的现有社会压迫下求得心理解脱和精神释放。 被理学思想规范着的封建士大夫,理性上无力也根本无心与封建秩序对抗。而主张不触动现有秩序的禅宗精神,正好符合士大夫的要求。禅宗的核心“悟“在形式和作用上与艺术审美最为接近。因此,士大夫尚保存的对自由的本能追求,都大量转入艺术审美方面,直接从艺术活动中来体会自由经验,使禅宗在封建时代,成为艺术家的哲学,较之儒学和道学也最富于艺术精神。 禅宗的出现直接带动了审美思想的发展,并且渗入到具体的艺术创作中,尤其是对纯粹美的发现,对中国式的“气韵生动”的发现,以及对形成人与自然融合之艺术精神体系的重大影响。换句话说,即禅宗思想对中国绘画和重构艺术

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺术行为,并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式,以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程,吸引了众多的艺术家和欣赏者,从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成,经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看,中国现代陶艺是在本世纪60年代末,从传统陶艺中脱离出来,但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响,以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力,陶艺的真正价值并没有得到实现,停步于实用领

域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间,陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化,开创了一代颇为清新的唯美结构模式,然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品,仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响,其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天,表现出三种成熟的样式:一是在坚持传统的技艺,讲究制作精良的同时,非常注重个性与情感的表达,这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意,从器型、材料和工序上的变异,追求实验性的效果,即现代陶艺。三是趋重艺术表现性,结合多种艺术手法、风格,探索形式美的各种可能性,笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现,赋予现代人一种富有时代气

息的审美境界,打开了一条表现现代生活个性的艺术通道,对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是,面对着中国现代陶艺繁荣的表面,仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性,不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位,以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业,在那里他学会了拉坯、施釉和

陶瓷行业现状格局及前景分析

陶瓷行业现状格局及前 景分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

一、全球陶瓷行业概况 目前,国外陶瓷行业整体工业技术的智能化、自动化程度较高,采用的是较现代化的工艺技术,陶瓷生产专业化分工较强,有标准化、商品化的原料基地,有专业的辅助材料供应商。在开发设计上,国际知名陶瓷企业投入较大,设计的产品个性化强,款式新颖,品种丰富。 目前,世界知名的陶瓷品牌主要集中在英国、德国、日本、意大利、西班牙等,这些企业的陶瓷品牌知名度、产品质量和档次都较高。在审美不断变化和消费不断升级的国际背景下,国际陶瓷消费市场已逐渐向中高档产品市场转移,一些集艺术性、装饰性、观赏性和实用性于一体的中、高档艺术陶瓷正越来越受到市场的欢迎。在市场需求方面,欧洲、中东、北美和亚洲是主要的陶瓷需求区域。 二、我国陶瓷行业概况 (一)陶瓷业竞争格局 目前,我国已经成为世界上最大的陶瓷生产国,陶瓷制品也是我国出口创汇的主要产品之一。我国的陶瓷出口市场主要集中在美国、日本、韩国、欧盟等。 我国是世界上艺术陶瓷生产制造第一大国,但不是艺术陶瓷强国,国内大多数企业只是国外知名陶瓷品牌企业的OEM或ODM代工厂商,产品主要以出口为主。目前全国已形成江西景德镇、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等几大艺术陶瓷产区。2011年全球艺术陶瓷产量为70亿件,中国产量为59.4亿件,47%的艺术陶瓷用于出口,是世界上公认产量最大的出口大国。中国轻工工艺品进出口商会陶瓷分会于2011年8月份公布的“2011年上半年全国出口艺术陶瓷产品企业前50名”排名中,几大产区均有企业上榜,广东23家企业入围,是出口最活跃的艺术陶瓷产区,其中潮州独揽10家。总体而言,艺术陶瓷行业竞争格局正逐渐形成,行业集中度逐步提高。 (二)行业概况 艺术陶瓷作为陶瓷产业中最具创意性和成长性的子行业,与其他类别的陶瓷产业相比具有显着的差异,具体表现在以下几方面: (1)高延展性:艺术陶瓷的核心产品价值在于其文化底蕴和艺术创意。该核心价值脱离物理属性限制,因此较容易与相关行业匹配。所以,艺术陶瓷行业延展性丰富,通过与其他传统行业的巧妙结合,能够创造巨大的商业价值。 (2)高附加值:艺术陶瓷承载中国数千年陶瓷文化底蕴,与书法、绘画、篆刻、雕塑等古典和现代文化表现形式相结合,集创意内涵和材料科技于一体,是文化创意领域瑰宝。因此,在市场终端售价高于其他陶瓷产品。以日用陶瓷最主流的消费渠道综合性连锁商超及家居卖场为例,

中国汽车行业现状及未来发展趋势研究

中国汽车产业现状及未来发展趋势分析 摘要: 2009年,中国的汽车产销量均超过美国,一跃成为世界第一。这和美国 因次贷危机引发的金融危机导致美国的大型汽车企业通用(美国第一大汽车企业)和克莱斯勒(美国第三大汽车企业)的破产以及民众收入减少、消费水平降低有关。而中国市场由于宏观经济政策和宏观货币政策的协调,以及潜在内需的激发,虽然汽车出口量方面呈现了下滑,但是整体的产销量,都有较大的提高。中国市场由于其廉价的土地、劳动力以及强大的市场需求,成为世界各大知名汽车制造商争相登陆的“诺曼底”战场,在华的投资逐步扩大。而与此同时,国内的汽车制造企业也得到了快速的发展。通过海外并购、对外投资、自主创新,很多新兴的汽车制造商都实现了跨越式的发展,如奇瑞、比亚迪、吉利、长城等等。 从动力技术方面来看,日本的混合动力技术、欧洲的先进柴油机技术、美国的燃料电池技术;都得到世界公认。中国虽实现了小规模的海外并购(2009.6四川腾中重工收购悍马HAMMER ;2009.12,吉利收购沃尔沃VOLVO;2009.12,北汽控股收购萨博SAAB部分整车平台和技术),以较小的代价取得了比较核心的技术,但是从整体来看,国外把持的一线技术对我们仍是封锁的,我们得到只是别人的一小部分、次先进的技术,而现阶段我们的自主创新水平还不足以支撑我们企业与国外企业抗衡。以石油危机和全球气候变化为信号,全球的汽车产业即将进入下一轮竞争,动力电动化将是未来新能源汽车产业的重要技术制高点。而在这方面,我们和国外至少可以做到同时起步,应该加大投入开发,争取主动权。除了国家宏观政策方面的指引,企业本身要兼具这种长远的眼光,把新能源汽车的开发提升到未来竞争的战略高度,争取在下一轮竞争完全到来之前,赶超国外一线企业。 关键词;一,现状分析 <1>优势 <2>存在的问题 二,发展趋势 三,发展建议 过去十年我们见证的是中国汽车消费的巨大变化,整个十年的消费需求特征我们用一个价值观来概括就是进取。中国在过去十年取得了非常大的成就,整个社会属于动态向上不断改变的。反应在汽车消费上已不仅仅是一个精英消费,而慢慢变成生活的一部分。 在中国汽车产业达到千万辆的时候,我们不要为取得的成绩所骄傲,要看到存在的大量结构性问题。只有在有危机感的情况下,才会有扎扎实实的心态。中国汽车工业需要有危机意识,只有这样才会有更长久的发展。 而中国发展新能源汽车有以下的优势:

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放,经济文化高度发展,长安也成为世界经 济文化的中心,然而安史之乱后的中原千疮百孔,巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了,当浓墨重彩的繁华化为泡影,人们开始关注自己的内心,追求对内的征服。表现在艺术形式上,自然会自成一种风格,别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解,所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代,政府组织建立了皇家画院。根据史书记载,宋徽宗曾亲自主持画院,宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”,法度是要学习传统,形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想,发展精工细刻的作风,追求形象的逼真,构图的提炼。总的说来,两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”,有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反,同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时,宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径,倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念,系统的阐释了文人画理论,提出要将文人画家与画工区别对待,积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次,他倡导诗情画意的文人

画风格,反对完全追求形似的画工风格,极力推崇王维的画作,“味 摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。” 另一方面,文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏,并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载,为推展文人画运动,宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画,求画作的逼真,改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”, 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高,人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续,绘画上也不例外,文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下,在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩,而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当,则会呈现丰富的变化。一反面,放弃色彩,只保留最基本最经典的墨色,还原的是事物的本来面目,让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰,清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面,没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心,注重对内心的征服,表达自己强烈的内心感受,体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外,这一点与中国画中大片的留白一起,实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据,仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上,永远不

未来五年陶瓷行业发展预测及投资方案

第十章 2006-2010年陶瓷行业发展预测及投资建议 第一节 2006-2010年我国陶瓷需求预测 一、影响需求的相关因素分析 1.1 创新能力薄弱,新产品开发滞后 科技创新是集约型经济增长的基础,也是知识经济时代促进经济增长的主要方式。科技创新是实现陶瓷工业经济发展从数量扩张型进入质量扩张型的主要因素。开发新产品,改革陶瓷生产技术是提高我国陶瓷工业国际竞争力的重要手段。企业的市场竞争表现为品牌的竞争、技术的竞争。由于我国现代陶瓷工业技术装备主要靠引进形成的,陶瓷工业专业化总体水平与发达国家相比还比较低。我国陶瓷企业普遍存在着技术储备短缺,研究经费投入不足,企业缺乏具有自主知识产权的高技术含量的陶瓷产品。部分陶瓷企业家缺乏超前意识、全球化经营意识,市场应变能力差,陶瓷产品更新换代慢,产品结构不合理,不能满足国际市场差异化消费需要。我国陶瓷行业从总体上看仍处于粗放型经营向集约型经营的过渡阶段。企业注重硬件投入而轻视软件方面投入,陶瓷企业产品开发设计仍以模仿为主,这些因素阻碍了我国陶瓷工业创建世界名牌。 1.2 陶瓷企业不能在国际市场准确定位 在国内大多数陶瓷企业经营者的意识中,不重视企业在国际市场中的定位。有些企业甚至不知道如何在国际市场中进行目标定位,企业缺乏全球化经营眼光。一些企业在市场中追求短期效益,企业频繁转产、不断更新商标,更改厂名。其主要原因是陶瓷工业企业产品定位没有

以市场调查为依据,没有从企业自身的素质和特色去决定企业生产的产品品种、产量等。陶瓷工业企业的经营者们缺乏国际陶瓷市场的准确信息,以致经营者没有能力去思考企业生产的产品是否会被国际市场接受?企业如何用先进的标准和最适合的技术及最低的成本去生产产品?如何以最好的价格、在最大的市场范围内进行产品的生产等问题。而企业的市场定位是陶瓷工业生产的起步和关键,只有市场定位科学才能打造出世界名牌。 1.3 缺乏对陶瓷品牌国际化运作的思路 品牌经营体现了生产企业的价值观念、道德取向和文化品位。品牌是市场经济条件下企业生产和发展的关键。由于企业缺乏全球化经营思想,造成企业忽视对品牌的国际化运作。许多陶瓷企业只知道做产品,而不重视培育品牌和品牌国际化运作,使得我国陶瓷品牌在国际市场的影响力十分薄弱。由于国内陶瓷企业缺乏对国际市场消费群体的心理需求研究,缺乏对国外民族文化及的国外消费个性的了解。因而,国内陶瓷企业品牌在国际上知名度低,陶瓷产品在国际市场上缺乏竞争力,很难与国外陶瓷知名品牌抗衡。有些企业产品在一定时期市场销售较好,符合市场需求趋向,但由于企业没有进行品牌国际化运作,产品缺少恒久的生命力。一旦产品设计、包装及营销方法不能满足国际市场多文化的需求和国际潮流时,产品就很快就被人们所忘记。 二、需求总量变化趋势预测 图表 12006-2010年日用陶瓷需求预测

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