美术课堂教学中的分组教学

美术课堂教学中的分组教学
美术课堂教学中的分组教学

美术课堂教学中的分组教学

一、根据学生实际水平,合理分组

在美术学习中,不是每个学生都能统一、协调的发展,社会环境、家庭环境等许多外部因素,导致学生在学习上存在着各种差异。经过平时的观察,我觉得主要表现在先天智力上的差异、学习基础上的差异、学习品质上的差异等方面。这就要求教师在对学生进行分组时,应先通过摸底考试和调查研究等方法,将学生分成三个组。一组学生学习成绩好,对美术学习感兴趣,能力很强,悟性也很高,他们是美术学科的骨干分子。二组学生是那些具有一定美术可塑性,但学习不是很努力,只要经过老师的稍加指导,就能取得好成绩的学生,他们是美术学科的中坚力量。三组学生是对美术学习兴趣不高,成绩不太理想的学生。他们后进的原因,可谓千差万别,在教育教学中要加强对这类学生的转化。因此,在教学过程中,教师可组织不同水平的学生在自愿结合的基础上,组成互助合作学习小组。原则上每一小组三个水平的学生都有。由一组的学生担任组长,在班级内营造一个互助学习的良好文化氛围。

二、制定分组目标,优化教学进程

(一)分组设标、分类要求

我根据课程标准的要求,根据各组学生的不同水平为他们制订出了不同的教学目标。三组的学生要求掌握好课本的基础知识,学会绘画、造型等的基本方法;二组的学生要求熟练掌握课本的基本知识,并能灵活运用书本知识解决实际问题;一组学生要求在二组学生的基础上,重点培养他们的创新意识、独立完成创作的能力。比如一节造型表现课的教学目标可分为三个要求:三组学生可以要求他们通过临摹书中或是老师的范画,掌握绘画的技巧。二组的学生,要求能理解、掌握绘画技能技巧,并且能够熟练地进行造型训练,独立完成作业。对于一组的学生,要求他们在二组学生的基础上,自主创新,运用多种技法,进行习作,创作出一幅内容较完整的、水平较高的作品。我制定各组教学目标的目的,应该是各组学生通过自己的尝试和努力都能够达到的。只有这样,才能面向全体学生,才能做到因材施教,才能使每一个学生在美术学习中得到均衡化的发展,才能调动各组学生学习美术的积极性,使每组的学生都能够完成作业,让每一个学生都能体会到成功带来的快乐。

(二)分组授课,分组推进

学生是教学的主体,课堂教学应根据不同学生的水平和教学目标,对课本内容作相应的调整和组合。因此,教师在指导学生实施目标的过程中,要做到既要兼顾全体,又要照顾一般,针对不同水平的学生进行因材施教。在课堂提问中,也要做到目标分明,难易适当,使每组学生都有机会回答问题,尤其是教师应让三组的学生也能在回答问题中体会到成就感,从而最终达到面向全体,全面训练,共同提高的目的。一般情况下,提问三组学生的是一些课本基础知识,一些比较直观易懂的问题;二组学生是一些通过认真推理、试验论证得出结论的问题,而一组学生由于美术基础较好,悟性很高,课堂提问则应该具有一定的广度和深度,往往是一些抽象性较强的问题。教师问题的提出、课堂上形象思维和抽象思维的训练,培养学生的创新精神和创新能力,应当成为分组教学、因材施教贯穿始终的一个重要的教学思想和教学行为,从而使每一个学生得到均衡化的发展。

(三)分组指导,分组补偿

学生在进行课堂训练时,教师要做好课堂的巡视工作,及时反馈信息,加强对二、三组学生的辅导。对于三组学生,课后尽可能面对面地辅导,确保三组学生顺利完成课堂的学习任务。同时,还可以让三组的学生经常参加集体活动,如参加班级黑板报的绘制,让他们在集体教育中,逐渐克服自卑心理,尽情享受成功带来的喜悦,提高自己对美术的认识,使他们产生接受审美教育的需求,从而重视自身审美素质的培养。对于一组的学生,教师要积极组织开展第二课堂活动,如书法、手工等兴趣小组,开拓学生的视野,丰富学生的美术知识。教师

在进行分组指导学生时,既要重视优等生的提高与发展,又要确保后进生的转化。要积极开展学习互助小组活动,最终使各组学生全面达标。

小组合作学习让美术课堂更有效

小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要:在新美术课程标准中,合作学习是倡导的主要学习方式之一,在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用,小组成员之间的分工协作,互相学习,增强了学生团结互助的意识,培养了学生在现代社会所需的团队合作精神,让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词:小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动,我觉得我的美术课堂值得好好的反思,在以前的一些美术课堂上,由于对合作学习的认识不到位、组织不到位,导致合作学习流于形式,存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象,通过这两年的不断学习,让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上,有的时候让学生进行合作学习很随意,流于表面形式,认为合作学习就是让学生四人一起动起来,但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知,只知道四个人坐在一起先讨论,再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后,使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者,在小组合作学习中发挥主导性,要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动,这样才能让学生明确有效合作的方向。例如,教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课,学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色,是不能通过其它颜色调和而来,但是其它颜色是可以,然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体,其余的成员自己每人都准备好杯子,引导学生小组合作实验:第一,红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色?第二,哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色?第三,红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合,有多少种组合方式,又会产生多少种颜色?学生在课堂上按照这三个步骤,有效地开展合作探究活动,并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中,我发挥的是主导作用,设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向,需要解决的问题,所以,学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程,在这个过程中也学习到了得到其它

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

浅谈美术课堂中的教师教学风格2

浅谈美术课堂中的教师教学风格 南通市韬奋小学汪卫华 但随着新一轮的基础教育的课程改革,美术课程也以全新的姿态走进了校园;走进了师生的生活,使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变,使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念?使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢?就此,本文发表了一些个人的思考和看法。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道,传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”,比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学,在一定程度上脱离了学生的生活经验,也忽视了学生的发展需求,特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者,但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点,从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理,主观让学生接受,无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动,同时,也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩,使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色,而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说:教无定法。显然,才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中,本课

的教学风格主要是体现师生在学中乐,乐中知,知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解,让学生充分地认知其作品的内涵寓义,又需学生展示自己有代表性的作品,来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时,还要介绍学校其她同学的作品,来掌握更广泛的新知识。从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约,也更富有教学层次。这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已,而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。因为思维的训练是整个课堂教学的重心。也是拓宽学生的学习生活经验,使本堂课的教学风格显得更有“浓度”。再如《我做的笔筒》一课,利用旧纸盒来做笔筒,这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象,很大程度上启蒙了学生的创新意识。在教学实践中,基于上述理念,为了更好的与新教材同行,我首先应该要树立正确的教学目标,不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生,更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么,还应千方百计发展学生的综合素质。为了积极调动学生的情感,有的老师在教学中反复大声询问学生:“心情怎么样?开不开心?”我觉得这样的教学行为可以大力提倡,让课堂有浓郁的“人情味”。其实,教师只要有艺术性的控制自己“启”和“引”的度。就能充分地掌握学生的各心理活动,教学的风格也会在实践的过程中逐渐成为激情与智慧共存的综合体。 二、树立与美交融的教学风格

小学美术高效课堂教学的方法初探

小学美术高效课堂教学的方法初探 内容提要: 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,精心设计问题,引导学生主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键. 关键字:高效,简化,优化 经过1年多的实践及探索,结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料,我对美术课堂的高效性教学,也有了比较深的认识.要做到高效教学要从以下几个方面来思考: 一,简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提. 课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化.叶圣陶先生曾说过:"教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导."这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现.而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础.一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中,教案中,而必须转化为课堂教学活动.教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪.教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生. 二,精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键. 提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问.提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考.这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成.另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题.这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的"是""否"之类的词来回答.它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究.开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的,探究性的讨论.值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的. 三,处理好预设与生成的关系,是高效教学的保障. 新课程实施以来,预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然.预设是紧紧围绕教学目标,任务,预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计.生成是在师生与生生之间合作,对话,碰撞的课堂中,现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况,新思路.预设与生成是辩证的对立统一体,缺一不可.在美术课堂教学中,教师要认真处理预设与生成的关系,使两者相辅相成,共同为学生的发展服务. 教学预设设计为教学理论与教学实践的有效结合提供了现实的结合点,它既有一定的理论色彩,但同时又是明确指向教学实践的.在成型的教学预设中,各类教学目标被分解成了具体的,操作性的目标,教学预设对教学内容的选择,教学方法的运用,教学时间的分配,教学环境的调适,教学评价手段的实施都作了具体明确的规定和安排,这一系列的安排都带有极强的可操作性,抽象的理论在这里已变成了具体的操作规范,成为教师组织教学的可行依据.教学设计的过程,实际上也就是在深入钻研教材的基础上,根据不同的教学目标,不同学生的特点,创造性地思考,创造性地设计教学实施方案的过程.在预设时,可以有目的,有重点地突出某一种或某几种教学要素,以达到特定的教学目标.如可以在教学方案中突出某一种教学方法的运用,某一部分教学内容的讲述,一种新教学环境的设计,从而使教学活动重点突出,特色鲜明,富有层次感. 新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习,强调在教学活动中让课堂真正地"动起来",这个动不是教师或者学生单方面的动,而是一种互动,是师生之间,生生之间,师生与所有教育资源之间的一种互动.而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下,教师,学生,教学内容,教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为. (1)课前的充分准备是高效的预设与生成的前提.

有效示范,让美术教学更高效

有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题,既不能因噎废食,完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖,完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角,凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度,聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度,激活内在意识;聚焦示范教学法的维度,关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2015)36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征,应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验,不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此,示范教学法就应该关注“度”的问题,既不能因噎废食,完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖,完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机,将示范教学法的运用落在实处呢?

一、选择示范教学法的视角,凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授,示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范,给予学生鲜明形象的指导,契合了小学生形象性思维的认知特点,不仅能够有效地提升学生的绘技巧,更易于激发学生的认知动力,提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时,教师在导入中直接进入内容:“同学们,今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范,无论是用笔的方法,还是构图的技巧,教师在示范中都逐一讲解。时间不长,教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中,教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧,也有效地拉近了师生之间的距离,提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是,这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机,有效地激活了学生内在的潜在意识,取得了较好的教学效果。 而值得强调的是,在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中,学生着力表现的是自己,他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此,在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的

在美术教学中的最困惑的美术教学问题

在美术教学中的最困惑的美术教学问题: 对于一个乡镇小学,美术科目形同虚设,村小就更是如此,大家一直津津乐道的“素质教育”,到底是指什么,我还真的很模糊。社会,学校,学生,家长一直都不是很重视。真的重视是在高中,一些成绩不好的学生----选择升大学的一条捷径。所以给美术老师带来了诸多方面的问题,我是以美术专业考入教师队伍的新老师,可我主教的却是语文,兼班主任。刚开始那一个学期,对于自己的专业还是很有热情,很认真负责的去上,可随时间的推移,我开始敷衍这门课程,或被其他老师要了去,或要求同学们自习,或要求同学们随意画张画随意给个分结课。 究其原因,我想可能有以下几个方面的原因: 1、重视成绩,轻视美育。大家都在乎成绩,学校把压力给老师,老师把压力给学生,学生被动承压于书本,对于杂课相对就没多少兴趣去重视了。我曾试着用多种激励制手段去提起学生的兴趣,兴趣是上去了,可最后还是由于多方原因,削弱了,比如,学具不齐全,作业完不成,课堂逐渐单一,兴趣就弱了。 2、学生不准备学具。美术课学具不比其他课,每节课的内容不同,学具也不同,种类繁多,携带不方便,久而久之,带的人少了。有些美术工具比较贵,备置起来,数量达不到,课堂实施就有困难。部分学生重视度很差,最基本的

比如彩笔、彩笔之类的学具也补准备,导致课上完后,课堂实施效果,达不到预期目的。 3、硬件设备不齐全。学生美术资料少,有时连最基本的教材也没有,循环教材还是有弊端的,本来就补重视,现在连教材也常是2个同学共一本,怎么去学,就别说,美术欣赏那大容量的作品欣赏课资源了。 就此我提点自己的一些见解: 口头重视到落实重视,加大美术教学的投资。只有大家都重视美术课,美术老师才能身心愉悦,才能达到好的教学效果。学校要准备一间画室,投资一些可循环使用的画具,订阅一或两种美术杂志,便于老师和同学及时更新信息。当然,这是一种理想状态,美术课我们还是要及时调整好自己的心态,尽量让美术课上的有声有色。

初中美术愉快教学浅谈

初中美术愉快教学浅谈 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进 行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高 学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高 学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常 重要的作用,一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对 形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业,比如 工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来,我国的基础教育都是实行应试教育,片面 追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态,除有关部门切实 抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努 力探索美术教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在初中美术教学中实施愉快 教学是十分必要的。 2.初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜 爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,本人 多年来一直从事初中美术教学工作,围绕着美术课的愉快教学,在实践中作了一些初步的探 讨和尝试。 2.1教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。 好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们 即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会 从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励, 激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。即使 是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而 使学生能自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保 护良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师 生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样,才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 2.2运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。美术是视觉艺术,需要 通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听 觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果。这些简练的图 案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案,学生们就不由自主地说出“松鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等,课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时,在鱼身上添加莲花,在梅花上添加 喜鹊,再问学生有什么寓意?学生经过思考,可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样,学生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了“变化”的几种方法,而且使学生的形象思维能力 及创造力有了进一步的提高,达到了较好的教学效果。 电化教学融形、色、光、声为一体,刺激学生的感官,是一种在一般课堂上难以达到的高功 效的教学手段,在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用,很值得推广。 3.实践愉快教学的效果

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择: (一)讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。 (二)演示法 演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范,有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法,应该做到: ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》

人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]: 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用,使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向,对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式,使课堂教学评价具有促进学生发展功能,是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价,从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]: 有效课堂教学评价 近几年来,国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性,注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢? 我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以玩游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主

浅谈中小学美术教学方法

浅谈中小学美术教学方法 美术属于艺术课程,艺术的教学应有别于其他学科。从事艺术的教学应该采用艺术的教学方法,正确的教学方法建立在教学方式之上,教学方法与教学方式既有联系又有区别。所谓方式是指说话做事的方法和形式,而方法则是解决具体问题的途径和程序。由此可见,方式包括方法,方式是方法的上位概念,方式相对比较稳定,方法却比较灵活。方式就像是篮子,方法是装在篮子里的水果。当我们把教学方式的“提篮”选好之后,教学方法就如品种多样的水果可以各取所需、选择搭配,在教学中灵活运用。 电脑和网络的普及,许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法,但是,教学方法不是一成不变的,它服务于教学目标、教学方式,将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料,谈一下中小学美术的教学方法: 一、讲述法 讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法,是其他教学方法的“润滑剂”,没有讲述,其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力,只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错,口才又好,一定是受学生欢迎的教

师。语言运用也是艺术,好的讲述可以帮助教师组织教学,推进教学,引领学生走近美术世界。但是,实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求,理想的讲述应该是:1.准确、清晰,具有逻辑性;2.幽默、流畅、生动,具有感染力;3.详略得当,重点突出,收放自如;4.叙述、比喻、论述结合; 5.多用具体例子; 6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”,所谓精讲,要点在“精”,指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要,以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中,教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点,但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述,要有所控制,而且应该将讲述与其他活动,比如讨论、模仿、创作结合起来。 二、讨论法 这里的讨论不是学生之间的讨论,而是教师和学生之间的平等互动,教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来,教师的问题要设计的颇有技巧,所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白,学生要清楚你问的是什么,学生对问答应对及时,课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生,就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然,课堂的讨论是为了推进学习活

小学美术教学中的一些问题反思

小学美术教学中的一些问题反思 上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。美术课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。小学的课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的纪律整理,课上情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 所以上学期我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一节节课中寻找答案。下面是我在上学的一点教学中的问题和一些反思: 一、忽视美术教学中美术因素的现象 出现的问题:在新课程的视野下,美术不再是一门独立的学科,它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此,美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点,许多教师尝试学科的整合,如美术与音乐的整合,美术与语文的整合,美术与信息技术的整合等等,我认为这是很值得探索的一种模式。但是在整合的过程中,我们时刻不要忘记美术教学的特征,不能忘记美术学科中的美术元素,一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点,而使我们的美术课显得不伦不类。 二、美术课堂教学的困扰 出现的问题:课堂教学当然是重点,但上学我遇见了问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性

是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。 三、应该积极的做好美术课前的准备 出现的问题:美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如手工教具、制作好的礼物或是手工卡、歌曲音乐、动画片等在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 四、反思如何让学生带全工具材料,课上安全用好,课后好好整理。 出现的问题:新课标要求学生尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上,常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律,成为课堂的不和谐因素,而其原因是没带材料,更有一部分学生长期不带材料,严重影响了学习效果。在我们很多美术教材中,学生要准备的学习工具、材料又多又杂,其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品,在调皮好动的小学生手里,成了玩具,甚至成了攻击其他同学的“武器”,所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。还有下课铃声响,学生匆忙收拾材料离开美术教室,虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓,可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。 五、没有好好改正学生“心不在焉”“不务正业”。 出现的问题:有的学生貌似挺乖,不讲话,不做小动作,但思想开小差,当请他回答问题时,却是答非所问,甚至不知所措。课上常常有学生偷偷地玩

简笔画手工幼师美术教案

. 授课班级幼师授课时间第一周课型新授 讲解、示范教学方法认识简笔画课题 教认知了解简笔画的概念 学技能掌握风景、动物简笔画的画法 目情感热爱简笔画标教重点基本型的掌握 材难点简约概况 分关键构图析教具资料上网查找简笔画的各种图案、打印典型简笔画作品 教师讲授、指导内容学生活动教学环节 织教一组师生问好:学检查人数 导入二新授简笔画的概念: 1、请说出当你看到“简笔画”一词时,想到的一些关键词语,越分组讨论多越好。学生回答 2、你在教学中运用过简笔画吗? 学画简笔画: 用最简捷方法描绘一把靠背椅或一张课桌 范图展示欣赏 .. .

参与者个人画图 集体组内交流画图 全班展示成果 动物、景物、人物画法: 、简笔画的“简”决不是简单、随意或草率本课总结 、简笔画是以简洁洗练的手法,简约概括状物造型,简明扼要的表情达意的绘画形式作业:小动物8个,形象自定 板认识简笔画书设1、简单的线条计概括的形象、2 教学小结 .. . 授课班级幼师授课时间第二周课型新授 讲解、示范教学方法简笔画造型课题 教认知了解简笔画的造型 学技能掌握简笔画语言 目情感热爱简笔画标教重点抓取基本的个性特征。 材难点提炼、概括基本的符号语言。 分关键运用夸张、变形的多种手法析教具资料 教师讲授、指导内容学生活动教学环节 教组织一师生问好学 一、造型分析 分组讨论二新授1、每组出一名成员汇报讨论结果。 (1)同样的基本形能否画出不同的物象 (2)不同的基本形能否画出同一个物象 2、范图赏析

相同的符号可以表现不同的形象, 不同的符号也可以表现相同的形象。 .. . 全班展示交流 二、简笔画符号语言三、分组作画练习○代表圆以及相近的图形。 △代表各种特点的三角图形。 代表方、梯形以及相近的图形。□ I 代表直线、水平线以及相近的线条。 代表折线以及组合折线。 V 代表弧线以及组合弧 C S 代表各种曲线结合基本形,练习 代表螺旋线 e ·代表各种形态的点。

初中美术愉快教学

初中美术愉快教学 一、愉快教学的内涵和作用 愉快教学,简单地说,就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考,在愉快中获得知识,在愉快中锻炼学生的动脑动手能力,在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”,古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述,我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过:“知之者不知好之者,好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论,它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系:教寓乐中,乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义,而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时,就曾强调“寓教于乐”,要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益,以获得最佳的教育效果。可见,有关愉快教学自古有之,而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。 现代教育心理研究也表明,兴趣与学习的关系非常密切,只要有兴趣,学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学,学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣,日久天长,学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓,学习动机就愈强,努力程度也会愈高,从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感,在愉快的感受中做学习的主人,满怀信心地进取、向上。 二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用, 一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业,比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类潜力都具有深远的意义。但长期以来,我国的基础教育都是实行应试教育,片面追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态,除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努力探索美术教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。 三、初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,本人多年来一直从事初中美术教学工作,围绕着美术课的愉快教学,在实践中作了一些初步的探讨和尝试。 (一)教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。 教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和绪有着直接或间接的影响。好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师

怎样优化美术课堂教学

怎样优化美术课堂教学 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢怎样优化美术课堂教学 四川省阿坝州茂县凤仪镇学校王志巧 为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神,全面推进素质教育,迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中,用最短的时间,取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中,优化课堂教学,提高课堂效率,是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手: 一、教学目标的优化 实现课堂教学的优化,首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果,也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课

堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。 新课程标准要求的“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标,它们内在统一而又相互关联,而三维目标协作整合,相互转化才能达成教学目标的优化。 二、教学内容的优化 要优化教学内容,就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造,使其渗透着自己的情感,成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象,从而引导他们曲径通幽,深入这种美的境界,得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材,创造性地使用教材。 教学设计必须坚持以学生发展为本,最大限度的满足学生的需要和可能,考虑如何引导学生参与教学;如何引导学生自主、合作、探究学习;如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念

会有不同的结果。旧观念指导下的教材处理定位在知识目标上,目标具有单一性的特征,教学设计突出了知识的传授,强调的是接受学习,忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养;而新课程观念指导下的教材处理,目标定位在学生素质的发展上,关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。 三、教学结构的优化 只有重视课堂教学结构的研究,才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律;只有优化课堂教学结构,才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望,达到大面积提高教学质量的目的。 以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画,十分枯燥,不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性;应能更好地体现“抓好两基,培养能力,陶冶品德,发展个性”的教学目标;更好地体现课堂教

中学美术教学目标

中学美术教学目标

中学美术教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 在造型表现方面,有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。 在设计应用方面,了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意

识。 在欣赏评述方面,多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。 在综合探索方面,调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。 浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我:“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢?”“你一不骂,二不罚学生,而学生上课的纪律是那么的好,学习兴趣是那么的浓,是不是有什么绝招?”其实那里谈得

触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。另外,我还鼓励学生多写生,多观察,多总结,每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征,在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多,学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多,图案作业造型要丰富、生动得多。 三、鼓励艺术表现,激发艺术创造

(完整版)幼师《美术》教学大纲

学前教育专业 美术课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的: 美术课是学前教育专业的一门专业课。通过本课程的学习,掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识,获得有关的技能技巧,使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作,完成组织幼儿美术活动的任务;能适应社会发展需要和行业发展需要,德、智、体诸方面全面发展,具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。 2.教学任务: 通过本课程的学习,使学生了解国内外的优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧,掌握幼儿园的美术教材和教学方法。能胜任幼儿园美术教学工作。 3.教学基本要求: 美术是一门理论性、实践性较强的课程。在教学中,应按照幼师专业培养目标要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握、融会贯通,达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程衔接、配合关系 本课程应以美术课为基础,与幼儿园美术教学法等课程相配合。 三、教学方法和教学形式及建议 1.教学方法: 本课程不是纯理论性课程,其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,注意安排案例教学和实践操作活动。组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习,培养学生的实际操作能力。 2.教学形式: 为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。教学形式应以教师讲授为基础,同时组织小组活动和个别指导与之相配合。

3.实践性环节教学要求: 本课程内容具有较强的实践性,教学中要针对学生的实际水平,安排多种多样的操作实践。组织学生到幼儿园参观,了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置,熟悉幼儿团美术教学过程,增加学生对美术运用的感性认识。 四、特殊说明: 1.课程的教学要求层次: 教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的美术技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2.教学中应注意的问题: ①本课程教学内容理论性、规范性和实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②美术鉴赏要注意安排儿童美术作品分析和评价,培养学生正确的审美观点,提高幼儿园工作的适应能力。 ③绘画教学中,应根据幼儿园教学工作特点,以绘画的基础知识与技能的训练作为重点,通过临摹、写生、速写、默写、创编等多种手段,培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。同时,应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画、创编作品的绘制。 ④图案教学中,除了培养和训练学生具有一定的图案基础知识和技能外,还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置的实际进行教学。 ⑤手工教学应以纸工、废旧品工、泥工为主。并因地制宜,就地取材选取手工材料,突出民族性和和地域特点,同时,结合教学时行教具、玩具制作。 第二部分大纲本文 第一教学单元 一、美术鉴赏 1.教学目的及教学要求: 通过本专题学习,初步懂得鉴赏美术的知识,了解中国工艺美术悠久灿烂的历史和优秀的民族传统,以及新中国的美术成就和概貌,培养学生对美的感受能

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