服装立体裁剪设计课程教案教学大纲.doc
《服装立裁造型设计》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求
1、目的
通过本课程教学，使学生掌握服装立裁造型设计的基础理论知识，操作方法和技巧，并利用项目化教学，将课程的知识点、能力要求体现在项目化教学过程中，通过本课程的学习，使学生能利用服装立裁造型设计来体现设计意图；用立体裁剪与平面裁剪相结合，使服装结构造型设计更准确；用立体裁剪制作高级礼服。培养学生具有勤奋刻苦、独立解决问题的良好素养，为提高学生服装职业能力奠定基础。
2、要求
坚持育人为本、德育为先的原则，培养具有良好的职业道德和敬业精神，具有较强的职业行动能力；坚持以就业导向、能力本位，以学生为主体，多元智力的学生观，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。培养具备服装产品设计能力、服装板型设计能力、服装工艺设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理的应用型高级专门人才。
3、重点及难点
重点：服装设计理念与人体结构的合理结合；服装与人体空间关系的科学处理。
难点：能依据形式美法则、面料性能及流行趋势进行各类成衣构思与设计；能根据客户要求对各类成衣进行立裁设计。
（二）教学基本内容概况（共64学时）
第一章服装立体塑形技法（8学时）
服装立体塑形技法（4学时）
布置作业并辅导课题设计（4学时）
第二章立裁衣身褶饰制作（4学时）
第一节抽褶衣身（0.5学时）
第二节垂褶衣身（0.5学时）
第三节分割线与抽褶衣身（0.5学时）
布置作业并辅导课题设计（2.5学时）
第三章衣领的立体造型设计（4学时）
第一节立领（0.5学时）
第二节翻折领（0.5学时）
第三节变化领款（0.5学时）
布置作业并辅导课题设计（2.5学时）
第四章衣袖的立体造型设计（4学时）
第一节圆装袖（0.5学时）
第二节连袖与插肩袖（0.5学时）
第三节变化袖款（0.5学时）
布置作业并辅导课题设计（2.5学时）
第五章服装整体立体设计（44学时）
第一节上衣立体造型设计（2学时）
布置作业并辅导课题设计（6学时）
第二节裙装的立体造型设计（6学时）
布置作业并辅导课题设计（10学时）
第三节整体裙装整体立体造型设计（7.5学时）
布置作业并辅导课题设计（12.5学时）
三、教学安排及方式
（一）学时安排
本课程总学时 64学时，理论授课 24 学时，实验习题课36学时，作业小结 4 学时。
（二）课程进度
参见以下课程进度表：
■《服装立裁造型设计》课程进度表：
（三）教学日志
参见以下教学日志表：
■《服装立裁造型设计》教学日志表：
四、课程教学的有关说明
周学时 16学时，共 4 周。
1、本课程作业辅导课学时为36学时，作业辅导课期间，教师应对学生“一对一”指导，根据每位学生的情况给予指导并提出相应的建议。
2、教师亲自示范，使学生直观了解立体裁剪的各种手法和技巧。
3、端正态度、保证质量。理论联系实践，以便日后更好地运用到服装设计中去。
4、本课程为考试科目，课内设计与平时上课表现成绩之和为本门课程考试成绩。
5、课程作业题目、教学要求、教学目的、教学重点和难点（下见任务指导书）。
五、课程习题相关说明
通过理论知识的学习，配合操作练习，掌握立体裁剪各种处理手法和技巧；并把所学方法加以运用和扩展，为以后的设计工作打下良好的基础。做好课堂辅导工作，并要引导和激发学生的学习兴趣，组织学生讲述自己的作品。课程通过讲评作业，让学生知道自身不足并且学会解决问题的方法。
1、教学目的：训练学生用服装设计的形式；掌握实现设计意图的基本技能和方法；丰富设
计想象力；引发学生原创力；体现服装设计的真正内涵。循序渐进，突出重
点，培养学生对于服装立体设计的创造力，将立体裁剪知识运用到服装设计
中。
2、教学要求：本课程实验课时环节为36学时，主要分以下五个阶段进行：
①辅导服装立体塑形技法课题设计阶段：共4学时
②辅导立裁衣身褶饰制作设计阶段：共2.5学时
③辅导衣领与衣袖的立体造型课题设计阶段：共5学时
④辅导服装整体立体设计课题阶段：共24.5学时
⑤作业小结：共4学时
3、实验习题要求：
①服装立体塑形技法练习。
②立裁衣身褶饰制作。
③衣领和衣袖的立体裁剪练习。
④服装整体立体设计练习（上衣立体造型、裙装立体造型、整体立体造型）。
4、教学难点：①设计理念与人体结构合理结合的把握。
②处理服装与人体的关系，款式的创意设计。
5、课程成绩考核比例：平时成绩*30%+实验成绩*70%。
六、课程实验习题评分标准
分配详见下表：附具体评分标准，如下：（100分为满分，60分以下视为不及格）
1、优秀（100-90分）：上交作业及时。通过课程内容的训练，了解和熟悉立体裁剪的
形式及特点，并且作业要求理解透彻。对作业要求理解透彻，并在此
基础上大胆创新。掌握和熟练运用立体裁剪知识创作立体裁剪设计作
品，作业构思新颖、形式独特，具有一定的原创性。作品分割线、省
道设置合理优美；作品面料的布缕、纱向正确合理，布片假缝无不良
褶皱。通过课程内容的训练，掌握和利用不同材料的属性进行创作，
在使用材料和表现手法上追求多样化。作品手法细腻、细节精致，学
习态度非常认真。
2、良好（89-80分）：上交作业及时。通过课程内容的训练，比较熟悉立体表现的形式
及特点，并且对运用立体裁剪知识，作业构思新颖、形式独特，
设计效果突出。作品分割线、省道设置合理；作品面料的布缕、
纱向合理，布片假缝无不良褶皱。通过课程内容的训练，打破常
规，材料丰富多样。作品手法细腻、细节精致，学习态度认真。
3、中等（70-79分）：没有按时上交作业。通过课程内容的训练，基本掌握立体表现的
形式及特点，但作业要求理解不够透彻。运用立体裁剪知识完成
作业，但是作品缺少设计感。作品分割线、省道设置不很美观；
作品面料的布缕、纱向正确，布片假缝有不良褶皱。通过课程内
容的训练了解多种新型材料的属性，使用新型材料。作品细节处
理略显粗糙，学习态度不够认真。
4、及格（60-69分）：没有按时上交作业。通过课程内容的训练，没有理解立体表现的
形式及特点，完全没有理解作业要求。完成作业质量差，作品肤
浅、缺少设计感。作品分割线、省道设置不美观；作品面料的布
缕、纱向不合理，布片假缝不良褶皱多。通过课程内容的训练，
对新型材料的属性缺乏，没有使用新型材料。作品处理粗糙，学
习态度非常不认真。
5、不及格（60分以下）：不能上交作业。对课程内容及作业要求缺少认识。作业形式
单调、肤浅。对材料知识一无所知。学习态度恶劣。
制定人：李源审定人：徐子淇
精品文档
广告设计课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
广告设计教学大纲
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
世界现代设计史大纲
世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30 《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程定位 本课程属高等 学校艺术设计专业开 设的专业基础理论课程之一。学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训，了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。有助于了解发达国家的先进设计，有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。 对已修课程要求如下： 1、《中外美术史》课程，介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品，并对时代背景有一定了解。 2、《素描》、《色彩》等专业基础课，使学生了解相应的艺术创作实践经验。 3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程，使学生有相关专业创作经验，可以加深对设计作品的理解。 为后续课程服务方面如下：对后面的艺术专业创作课程提供理论支持，令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。 课程名称：世界现代设计史/ History of Modern Design 课程编码：3 总学时数/学分数： 48/3 实验学时：0 上机学时：0 课程所属部门：艺术学院 课程负责人：刘芳 制定日期：2014年4月
二、教学目标 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。 三、课程规范要求 1、课前通知学生提前进行预习，课上准备教材、笔记本。 2、上课检查督促学生按时出勤上课，凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时，根据教务相关文件规定严格处理。 3、课中教导学生认真听课，勤作笔记，文明举止，禁止喧哗、闲聊，禁做与课程无关的事情，不迟到、不早退、不逃课，有事需请假。 4、加强学术诚信教育，勤学好问，科学钻研，不弄虚作假、不敷衍了事。 四、教材、参考书和阅读材料 1、教材： 《世界现代设计史》王受之着中国青年出版社 2、参考书：
《文字与版式设计》课程教学大纲与教案
《文字与版式》课程教学大纲 Writing and format design 课程学时：70学时,学分：4 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征 第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则
pop广告设计教学大纲
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》教学大纲（成教） 适用专业：艺术设计专业 课程类别：专业必修课 总学时：76课时，其中理论26课时，实践10课时，自学40课时 学分：4学分 考核方式： 一、课程的性质与任务 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生素质的全面发展。 二、课程内容、基本要求： （一）概论 1、什么是设计； 2、了解现代设计的发展； 3、了解现代设计教育； （二）现代设计的萌芽与工艺美术运动； 1、了解工业革命初期的设计发展情况； 2、掌握英国的“工艺美术运动”； （三）新艺术运动； 1、新艺术运动产生的背景； 2、法国的新艺术运动。 3、比利时的新艺术运动与亨利.凡德.维尔德； 4、西班牙新艺术运动与安东尼.高帝的贡献； 5、苏格兰新艺术运动和马金托什以及格拉斯哥四人设计集团； 6、奥地利分离派与德国青年风格运动 7、新艺术运动的平面设计发展； （四）装饰艺术运动 1、装饰艺术运动的基本概念； 2、装饰艺术运动在法国的发展； 3、美国与英国的装饰艺术运动； （五）现代主义设计的萌起 1、了解现代主义运动产生的背景； 2、现代主义运动的思想基础； 3、现代主义运动在欧洲的发展； （六）包豪斯 1、包豪斯成立的宗旨； 2、格罗佩斯的设计影响； 3、魏玛时期的包豪斯； 4、迪索时期的包豪斯；
5、泛政治化时期—迈耶时期； 6、米斯.凡德诺的设计影响； （七）工业设计的兴起 1、美国工业设计兴起； 2、“有计划废止制度”的建立与流线型风格； 3、消费主义与流行样式； （八）国际主义风格的形成 1、国际主义风格的形成背景； 2、国际主义风格的代表设计家； （九）世界现代设计 1、日本的设计发展 2、斯堪的纳维亚国家的设计发展 3、意大利、比利时、德国、荷兰、西班牙与瑞士的设计； （十）现代主义之后的设计 1、国际主义的衰退； 2、后现代主义设计； 3、其它设计风格； 三、参考书目 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 《外国工艺美术史》张夫也著高等教育出版社
版式设计教学大纲
《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
现代设计史教学大纲
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
《版式设计》课程教学大纲
《版式设计》课程教学大纲 课程编号：01081291 课程英文名称：Layout 适用专业：装潢艺术设计（本科） 课程类别：专业必修课学时及学分：64学时，4学分 先修课程：《造型基础I》、《造型基础II》、《文字设计I》、《标志设计》 一、基本目的 版式设计是装潢设计的重要课程，该课程以版面的视觉功能设计为前提，以版面设计的形式美法则训练为基本内容。主要学习版式设计的理论和表现手法，注重版式的创造性研究。我们的任务就是使学生理解版式设计在本专业中的重要性，充分掌握版式设计的设计程序和技巧，并加强学生对设计作品整体的控制和把握能力。 二、教学基本要求 教学要求就是要让学生熟悉和了解版式设计的手段和方法，在遵循形式美法则的前提下独立完成自身的设计和制作任务，充分运用各种版式形式，理解版式设计对设计作品的作用。 三、教学内容 1．版式设计的概念 2．版式设计的意义 3．版式设计的形式原则 ⑴分割与集合； ⑵对比与调和； ⑶对称与平衡； ⑷律动与生命； ⑸变化与统一； ⑹主从与秩序； ⑺整体与局部 4．版式设计中对于文字的处理 5．版式构成的造型要素 ⑴点；⑵线；⑶面 6．版式设计中对图形的处理 ⑴方形图形；⑵出血图形；⑶褪底；⑷特殊图式 7．版式设计的几种形式 ⑴全版式；⑵定位式；⑶重复式；⑷重叠式；⑸聚集式；⑹分散式；⑺引导式；⑻自由式四、各章内容的重点、难度、深度和广度 1．认识版式设计的意义，重视版式对设计作品的重要性，理清形式与创意的关系。 2．版式设计的形式原则，特别是对比与调和、变化与统一、整体与局部的关系。
3．版式设计中对于文字的处理，这是往往会被忽视的，要对文字的强烈的有视觉敏感。五、实验项目及实验要求 无 六、学时分配建议 七、指定教材及教学参考书 1．《版面构成》王汀编著广东人民出版社2001年 2．《平面广告版式创意技巧》曾希圣著陕西人民美术出版社1994年 3．《平面视觉传达设计》吴国欣编湖南美术出版社 八、学生成绩评定方法 创意占60%，制作占40% 大纲执笔人：郭玉川 大纲审订人：宁钢郭玉川 编写日期：2005.7
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
设计史课程教学大纲
设计史课程教学大纲 英文名称：moderndesignhistory 课程编码： 学时：32 学分：2 课程性质：学科基础课课程类别：理论课 先修课程：中外工艺美术史 开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术 一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发 展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。 ［本章主要内容］： 1.1 “ design ”—设—计“”的定义 1.2现代设计的起始时间； 1.3设计与经济、艺术、科学的关系； 1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维 ［本章重点］：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法 ［本章难点］：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 ［教学目的与要求］：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。 ［本章主要内容］： 2.1现代设计产生的前提和社会历史条件； 2.2工业革命初期设计发展的新动向；
版式设计教学大纲1
《版式设计》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 2 总学时：32 课程开设院（系）：美术系 适用专业：环境艺术设计 前期课程：素描色彩构成基础设计概论环境实体写生手绘效果图表现技法工程制图与识图 AutoCAD基础与应用计算机效果图设计与制作室内设计原理空间创意设计 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是环境艺术设计专业学生的一门选修课。 课程任务：版面设计是在对平面构成的形态、色彩、肌理、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上,对这些要素的组合规律、对它们表现的可能性及其与内容的关系进行全面的学习研究,为以后的环境艺术设计专业相关的版面设计奠定良好的基础。三、课程教学目标 （一）知识目标 1、理解版式设计的基本概念： 2、掌握版式设计的视觉元素及其特征； 3、掌握版式设计的关系构成要素。 （二）能力目标 1、能够进行环境艺术设计专业所需版面的设计 四、教学方法 理论讲授与实践相结合…… 五、考核方法 平时成绩加综合作业…… 六、理论教学内容和要求 第一章版式设计基础 教学要求： 通过本章节的学习，掌握版式设计的原则。 教学内容： 版式设计的基础知识 教学重点： 1、版式设计的原则和要求 2、办公空间设计原则
第二章版式设计的视觉元素 教学要求： 通过本章的学习，了解版式设计中文字的基本属性、标题与正文的编排处理原则、版心、页眉与页码的编排设计、文字的输出要求、版式中的图片、版面设计中的色彩与符号。 重点：版式设计的编排处理原则以及版式设计中的色彩与符号。 教学内容： 1、文字的基本属性； 2、标题与正文的编排处理原则； 3、版心、页眉与页码的编排设计； 4、文字的输出要求； 5、版式中的图片； 6、版面设计中的色彩与符号。 教学重点： 1、版式设计的编排处理原则以及版式设计中的色彩与符号。 第三章版式设计的关系构成要素 教学要求： 通过本章的学习，了解常用版式的类型型、版面美的形式、版式的视觉流程设计。 教学内容： 1、常用版式的类型； 2、版面美得形式； 3、版式的视觉流程设计。 教学重点： 1、版面美的形式及视觉流程； 2、掌握版式设计的关系构成要素。 第四章版式设计的实际运用与分析 教学要求： 通过本章的学习，了解杂志的版式设计、网页的版式设计、报纸的版式设计、产品招贴广告的版式设计、房地产广告的版式设计、画册的版式设计、户外广告的版式设计、DM的版式设计、名片的版式设计及案例分析、展板的版式设计。 教学内容： 1、常用版式作品赏析； 2、环境艺术设计展板设计的特点和要求； 教学重点： 1、环境艺术设计展板设计的特点和要求。 七、实践教学内容和要求 项目一版式视觉元素设计 教学要求：
艺术设计专业广告设计教学大纲
艺术设计专业广告设计教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程编号：042113008 课程名称：广告设计 总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课 一、说明部分 1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义 广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求 本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。 本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点 本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。 本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段 本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，
走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书 教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它 二、正文部分 第一章信息传播的视觉历程 一、教学要求 了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。 掌握平面广告发展历程。 二、教学内容 第一节平面广告的发展溯源 知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。 第二节平面广告的设计运动 知识要点：平面广告的设计运动发展过程。 三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时） 第二章平面广告的分类 一、教学要求 了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以
《设计史》教学大纲
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《橱窗展示设计》-课程教学大纲
《橱窗展示设计》课程教学大纲 一、《橱窗展示设计》课程说明 （一）课程代码：07133218 （二）课程英文名称：Windows Display Design （三）开课对象：06 艺术设计环境艺术设计方向本科 （四）课程的性质本课程为环境艺术设计专业必不可少的基础专业课程， （五）教学目的通过理论教学和实践使学生掌握展示设计的要点及发展趋势，掌握展示的制作工艺流程，了解展示设计与环境之间的联系，展台与产品之间的关系及设计理念与社会背景，国家政治，科技与经济之间的潜在联系，提高学生设计创意和实际动手能力。 （六）教学内容： 1：概论（3 学时） 内容：a展示设计的产生，发展。b展示设计的范畴。 要求：1, 要求教师必须从宏观和微观角度来分析社会的现状及发展。 2, 要结合专业性质讲解展示设计的范畴应包括哪些内容，使学生了解并认识。 2 ：展示设计的基本法则（6 学时） 内容：a,设计的视觉原理。B,展示设计常用的形式法则。 要求：1，要求教师从点，线，面的原理提高学生对物体形态的认识。 2, 要求教师结合自然科学的内涵从设计角度进行论述。 3：展示的总体设计（4 学时） 内容：a,展示设计的程序。B,总体设计所涉及的范围和必须具备的素质。 要求: 1，要求教师必须了解整个展示活动的策划并以实际的工程案例进行讲解。 2, 要求教师经常关注国际展示艺术和其他相关艺术风格流派的变化和动态，具备敏锐艺术觉察力和鉴赏力。 4：展示设计与人机工程学（16 学时） 内容:a,展示设计中的尺度和视觉问题。 要求： 1,要求教师必须掌握人机工程学原理。2,要求教师加强对视觉特点的研究，了解各种不同场所的照度标准。 5：展示环境的空间设计（4 学时） 内容:a,空间的组合形式。B,展示区域的功能形式。 要求: 1,要求教师结合空间的性质及变化法则对展示动态空间形式进行分析。2,要求了解各展示空间的特点，以合理的方法安排观众的参观流线。 6：展示的版式设计（2 学时） 内容: 展示设计中的版式设计。 要求: 要求掌握平面排版，结合版面设计与灯光效果进行视觉传达。 7：展示的照明设计（6 学时） 内容: 展示设计的整体照明。 要求: 要求了解光照原理，了解各种灯的特性，以追求气氛为前提，结合光照效果与设计风格。 8：展示色彩的设计（2 学时） 内容: 色彩设计 要求：要求教师从色彩的心理感受入手结合所要突出表现的产品特点。 9:橱窗展示设计（4学时）