达芬奇绘画鉴赏教案

达芬奇绘画鉴赏教案
达芬奇绘画鉴赏教案

课题:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的绘

画鉴赏

一、教学目标

1、使学生了解达·芬奇以及他的绘画艺术及其在艺术上的成就。

2、使学生了解文艺复兴历史背景、产生原因

3、以达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点使学生了解欧洲文

艺复兴兴盛时期绘画的总体风格和造型特点,对现代绘画的影

响。

4、使学生掌握欣赏绘画作品的基本知识。

二、教学重点

1、以达·芬奇的代表性作品为例,带领学生了解达·芬奇的绘画

特征及表现手法,通过他的画帮助学生总结出文艺复兴期间人

们审美观的变化,培养初步的鉴赏能力。

2、以达·芬奇的作品拓展到他当时的生活年代,向学生作出介绍,

使学生认识到达·芬奇的绘画特点不是自然而然的形成的,也

是受到了时代环境的影响,突出文艺复兴在人类文明历史上的

重要性。

三、教学准备

图片、文献资料、多媒体资料

四、教学过程

1、以杜尚的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点,勾起学生的兴趣,制

造出活跃的课堂气氛。(理论课相较于其他专业课就显得比较枯

燥,需要一些趣味性的东西来引起学生去学习的兴趣。)

2、显示达·芬奇的肖像,提问学生说出其主要的事迹。(当中可适

当穿插一些达·芬奇小时候以及成长过程中的一些趣事,让学

生更好更全面的认识这位艺术大师。)

3、让学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏。(提示学生

可从蒙娜丽莎的坐姿动态、眼睛、嘴、表情等入手)让学生猜

想蒙娜丽莎为什么会笑并表达出对这幅画的感受。(学生猜想完

之后给同学生讲一则关于蒙娜丽莎微笑的故事。)

4、显示中世纪绘画作品,分析比较与《蒙娜丽莎的微笑》的不同

之处,让学生以小组形式进行讨论。(文艺复兴时期的绘画有两

个主要的特点,首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击

着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂;其次是以鲜明的人性形象取

代了神秘的宗教形象。体现出人本身的价值和自然美感,宏扬

了人文主义精神。)

5、显示一幅现代西方油画作品,帮助学生找出共同点,总结出

达·芬奇在美学思想理论和绘画基础理论方面作出了伟大贡献。

同时,在绘画技法上的造诣,不少传世作品技艺超群,成为世

界艺术宝库中的珍贵财富。

五、教材分析

在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最

为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他的作品充分体现了"人"的真实存在,十分平易近人,而非高高在上神,以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

六、教后总结

本节课通过自主、合作、探究的方式,以对达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的鉴赏让学生了解他的绘画技巧以及那个时代的绘画特点以及对后世的影响。通过达·芬奇使学生对绘画艺术有了更多更深的了解,也提高了他们的审美能力。

七、课后思考

学生自己选择文艺复兴时期“三杰”的任意一幅作品进行鉴赏,写感想。推荐学生阅读《达·芬奇密码》,通过小说使学生更加了解达·芬奇在其他事业上的造诣以及文艺复兴时期的历史及艺术。

达芬奇美术鉴赏

《美术鉴赏》课程论文 题目:达芬奇绘画欣赏 专业:13经济学 班级:13级经济学班 学号:2012153004 姓名:沙建军 提交日期:2015年6月26日 达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达·芬奇个人简介 达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成

长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。 她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对她进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,她的祖国意大利更就是把她作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,她在文艺复兴时代就能与现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就就是人,而她却就是人类历史上唯一一位人物肖像画作与照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达·芬奇的作画风格 人体动态表情与心理的描写就是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动就是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也就是点的运动的结果。她喜欢用波浪起伏的曲线去安排

达芬奇简介及作品赏析

《美学原理与赏析》结课论文 引言: 听了《美学原理与赏析》这门课,我对“美”有了一定的了解,却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里,“美”就是好看,远没有这么深远的意义,同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短,但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的,可能显现不出来,但是在平时的日常生活中,已经多了一份评判美丑的意识,对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣,听了老师的课,兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业,无心专门查阅学习。想到老师留此作业,苦思冥想也不知该如何下手,索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文,也借此机会好好学习一下,但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。正是这个时期,人们的思想得以解放,涌现出一大批优秀的艺术家,也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中,我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家,更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广,恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及(不知道诸葛亮美术方面有何造诣)。正是由于他天赋异禀,使得后人为他杜撰了许多传奇的经历,因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样,仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇,这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子,例如《盗走达芬奇》,《达芬奇密码》等,足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇: 列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此,他还勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页,其中包含滑翔机,弓弩,自行车,降落伞等设计雏形的手稿,令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日,达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的,家境很富有,用现在的话说,应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐,而且勤奋好学,兴趣广泛。随着他一天一天的长大,他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来,而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年,父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家韦罗基奥,开始系统地学习造型艺术。从此,达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。在这里,达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主

达芬奇名画作品集赏析

达芬奇名画作品集赏析《最后的晚餐》简介与作品赏析 一、简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 二.画作介绍 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说:“他对你不公平,你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报

达芬奇艺术赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b1206101.html, 达芬奇艺术赏析 作者:李子杰 来源:《青年生活》2019年第05期 摘要:人们用美丽的词赞扬达芬奇——“文艺复兴时期第一流学者”。达芬奇是旷世奇才,他不仅仅是伟大的画家,还是思想家、发明家等,但最伟大的地方在于画家,因为他的作品是最伟大的。 关键词:文艺复兴;人文主义;达芬奇 前言 文艺复兴初期的艺术创作有两个特点:①把中世纪神的形象变成人的形象。②在绘画中运用透视关系,以便表现一个真实的人。这些特点已经接近成熟,随即巨人出现了三位:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇是文艺复兴时期一个博学者,他一边热心研究如何用线条与立体去造型表现形体,一边研究自然科学[1]。为了真实的从画面中表现出人体,他运用生物 学以及透视等其他科学加入到画面中,使得画面给人一种强有力的冲击力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物的原因,给后人留下了众多传世名画,以及研究成果。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重要而深远的影响。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅表现人、歌颂人的作品,是文艺复兴时期人文主义思想的最集中的体现,这个作品具有划时代的意义。在文艺复兴初期绘画作品把神的形象变成人的形象,比如曼特尼亚的《哀悼基督》,他画的耶稣是一个穷人,圣巫是一个老太太,但是作品中加了一件神的外衣,所以还是表现神,但是在达芬奇的作品中却歌颂一个普通的人。《蒙娜丽莎》的模特是一个货商的妻子,是一个普通的人,所以他开拓了一个新的时代。不仅如此,他表现的人,达芬奇前面的艺术家从来没有像蒙娜丽莎那样的真实,从以下几点可以表现:①蒙娜丽莎的眼珠。无论坐在什么位置上都能感觉蒙娜丽莎在看你,表现了一个活人的眼睛。②作品中的手具有重量感,生命感。画人难画手,但达芬奇把手表现的非常真实,中指在微微的翘起,好像是在听音乐打拍子。③蒙娜丽莎的笑容会变,有时是温柔的笑;有时是严肃的笑,甚至目光都是严肃的;有时是哀伤的笑,眼睛是哀伤的[2],因为作者画这幅画的时候他们刚刚死去了自己 的孩子,所以模特是强颜欢笑,取其“蒙娜丽莎式的微笑”。我们表达不出她到底是一种怎样的微笑,因为语言是简单的而艺术是复杂的,语言不可能把艺术的一切表现出来,其意韵是说不出来的。《庄子·天道》中这样写到“意之所随者,不可以言传也”。正是这样的一个微笑,需 要观者认真体会。瓦萨里这样评价“画中的头像显示出艺术的摹仿自然到何等程度,人们一眼便可看出,每一个细节都画得十分到家,水灵的眼眸脉脉含情,就像生活中常常见到的,双颊白里透红,还有眼睫毛,一切都巧夺天工。眉毛,如有的地方密,有的地方稀,与随着毛孔卷曲的头发一样,再逼真不过了。鼻子红润柔软,鼻孔好看,像在呼吸。嘴微微的张开,嘴角和

欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》

课题:欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》 教学目标: 1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。 3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点: 1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具: 多媒体电脑、课件、学生用资料等 教学方法: 讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 教学过程及内容: 一、组织教学 二、实践导入新课(高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新知识和创造性解决问题的能力)。 1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。 2、再演示几张最动人微笑的图片,引出课题。 三、讲授新课 一)文艺复兴的背景及美术 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中

吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期,涌现出一批杰出的艺术大师,特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”,达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来,使绘画艺术达到了前所未有的高度。 二)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言,老师引导并用脑总结)。 1、达芬奇简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术家、雕塑家、建筑家、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 关于达芬奇的小故事 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。 2、达芬奇的创作成就 代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》

达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说:“他对你不公平,你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六个门徒的形体动作:沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来,好像在问老师:“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各张开两手,他试图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的,惊叫了起来表示:“这是多么可怕呀!”

达芬奇名画真相和背后的故事优秀说明文

达芬奇名画真相和背后的故事优秀说明文 达芬奇,这个人并不陌生,这位被称为:万能的神的人。经过好几个世纪的洗刷它仍然没有消失在了历史的长河中。他擅长什么至今还没有人能完整的说出来,每当你更深一步的理解他十九总会发现的东西,就如同他的画一样,深不可测。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇,有一个叫安奇亚诺的小村庄,伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘的不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 而这位天才,终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之

一《蒙娜丽莎》就运用了透视法,和在绘画中极其难以掌握的晕染法,而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。 而如同他的聪明才智一样,他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它,每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。 而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画,她的左半边脸居然和达芬奇完美结合,所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像,而让人更惊讶的是,蒙娜丽莎,这位让无数人倾心的神秘美女,她的脸是双性的结合:蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字:MonaLisa。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙,主管女性生殖器的神叫伊西斯——古代文字中曾将其读做LISA,因此MonaLisa就是暗示AMONLISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的结合体,这也包含了达芬奇崇拜女性的倾向。 说到女神,就要来说一个重点了,也是的重点。在19世纪,有着一个存在但又不存在的教会——郇山隐修会,他们崇拜女神,崇敬耶稣,崇敬代表女性的玫瑰。而他们的标志,就是由一朵法国玫瑰做代表。这个组织在当时一直以对秘密保守的严密性而出名,这也是他们被淡忘的原因。而郇山隐修会是想一个确实存在的组织,是一个成立于1099年的欧洲秘密社团。1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《多西耶秘密》的羊皮纸文件,才知道包括波提切利、艾撒克。牛顿、维克多。雨果、让。科克托和达芬奇,等众多人物均为郇山隐修会成员,这就可以解释前面说的达

达芬奇作品欣赏

他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。 《自画像》 雷奥纳多·达·芬奇(da Vinci Leonardo,1452-1519)生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人,佛罗伦萨大行会的会员,母亲是贫苦农家的少女,达芬奇是一个私生子,他出生了不久,父亲就遗弃了母亲,和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动,好奇心极强,总爱问为什么。深得母亲喜爱,在他5岁那年,继母不能生育,父亲便强行把他领回去抚养,而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民,不久就去世了,后来继母又去世了。父亲续弦,但继母仍没有生育,因此达芬奇成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有,幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄,父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学,对任何事都很感兴趣,从不以老师讲授的课程为满足。尤其

对数学有浓厚的兴趣,常常提出一些疑难问题,使老师十分窘迫。在音乐方面,达芬奇善吹笛子,能创作,不仅作词,还会作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时,还自制乐器,表演完全超出了其他乐师,一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮,爱好各种体育活动,善训马,曾力挽狂奔之马。在辩论中,他能使最强的对手甘拜下风,他左右手均能书写作画,他的许多手稿都是左手自右而反写出来的,后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,边拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业,他的父亲希望他继承家业,学习法律。 一天,有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇,想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄,令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍,然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说,深受启发。她是一个蛇发女妖,面貌凶丑,口喷火焰,头发都是一条条毒蛇,她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料,还逮了些小动物,藏在了一间密室里。综合了这些形象他开始描绘起来,由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了,他毫无察觉。经过一个多月的努力,终于画成了一副骇人的魔鬼头像:两眼喷火,鼻孔生烟,口吐毒汁散发着毒气,毛发到竖。然后他把窗帘都拉上,仅留一道缝隙,在盾牌上,请父亲来观看,但不作说明,父亲当即吓的转生即逃。这样,父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人,商人又以300金币卖给米兰公爵。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨,达芬奇也进入了韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家,而且还是建筑家、工程师和音乐家,是一位学识渊博的有经验的老师。在那里,达芬奇不仅接受艺术的教育,还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法。 在韦罗基奥工作室的6年间,达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。 《受胎告知》 稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》,是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他

达芬奇美术鉴赏

《美术鉴赏》课程论文

达芬奇绘画欣赏 【摘要】列奥纳多?达?芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,他是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的,研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。 【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品 一、达〃芬奇个人简介 达〃芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。 莱奥纳多〃达〃芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),是艺术家,又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚〃克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣。 他还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人,而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多〃达〃芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对他进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达〃芬奇的专门机构,他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 达芬奇的智力超群,IQ在200左右,他在文艺复兴时代就能和现代人有很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就是人,而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 二、达〃芬奇的作画风格 人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势,就和这一认识有关。对于人的手势和表情,芬奇有这样的看法:人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以,他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段,要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。 风景和大自然研究同样是达芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家,以自然为

毕加索作品赏析

自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说,“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错,他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者,一个单纯地追求自由的艺术家,并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由,毕加索的艺术才没有规律可循,不要规定,不要偏见,什么都不要,以完全彻底的自由,任意重塑世界。艺术是毕加索的全部,自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面,从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼,更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具到抽象,来来去去,只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期:“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”,分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》,这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的,也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者,毕加索本对政治毫不关心,然而对于这样的野蛮行径,他表现出了无比的愤慨,他用了一个半月完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,然而他此画的对于现实的表现,却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的右边,一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫,离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切,都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人,使人联想起自由女

达芬奇绘画艺术赏析

达芬奇绘画艺术赏析 姓名:虞沁晨 学号: 1204092151 班级:商务策划管理 指导老师:张永年 时间: 2013年1月1号

达芬奇绘画艺术赏析 摘要:《最后的晚餐》详细解析,达芬奇人物肖像绘画赏析。 关键词:《最后的晚餐》,人物形象 正文: 达芬奇,意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师,下面首先是对达芬奇其众多绘画作品最有名的画作之一的《最后的晚餐》的赏析。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所有宗教画家描绘过。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 下面详细分析达芬奇的人物肖像: 达芬奇借用圆球体受光变化的原理,则由阴到暗的过渡是连续的,像烟雾

一般,没有截然的分界,而创造出明暗法。“明暗法”,创造平面形象的立体,使平的画面呈现出凹凸感。“晕染法”,将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果,柔和而不带尖锐线条。达芬奇著名的画有很多,比如:人体比例图肌肉解剖图幼童抱貂女郎岩间圣母蒙娜丽莎最后的晚餐······其中我最欣赏的是一幅油画《抱貂女郎》,此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅分别为:《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。此幅精美的肖像画不仅形象逼真,更是惟妙惟肖。画中描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮,画家将切奇利亚怀中抱着的毛色光润咄咄逼人的白貂注入了生气使其形态逼真更让画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义,成为他的个人化身。明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题。而且,达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明,是使由墙壁或屏幕来反射光线,现在这种理论被认为非常现代化,与今天摄影家使用的方法不谋而合。遗憾的是,达芬奇的意图后来落空了,据说是因为他原本在画面右角勾勒的作为光源的一扇窗子被堵死,因而破坏了人物的轮廓。达芬奇画笔下的切奇利亚有着白皙的皮肤、纤细的肩膀、精致的锁骨、白皙的颈项上挂着黑色的项链,玲珑的鼻子长在细长而精巧的脸上。纤纤细手一边在抚摸一只貂,一边她正转过身去看着别人。人物的娴静和貂的灵动使画面产生动静结合的趣味。画面构图的比例分布也恰到好处,丝绸衣物的光泽、色泽和背景的色泽也相得益彰,头箍、项链和人物主体跟画面背景之间呈现的点、线、面的构成效果更是锦上添花。而这幅画最打动我的地方是:达芬奇画的这幅看似平淡的平面构图形象逼真,画中有画,让人产生无限的遐思。他把联想产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法运用在平面设计构图中。其中《蒙娜丽莎》也是达芬奇想象力的结晶,它传出的讯息不仅是一幅画,更是反映了达芬奇的心态和思想。

《最后的晚餐》作品赏析

美术鉴赏 --《最后的晚餐》作品赏析

目录 题目:对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1 一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3 二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3 三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4 四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5 五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6

《最后的晚餐》作品赏析 【摘要】:意大利画家达·芬奇的画作并不多,除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想,打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。 【关键词】:最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密 引言: 1495年,达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求,开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》,《最后的晚餐》是一幅壁画,全画长9米,高5米。作品取材于圣经故事,耶稣预示自己被叛徒出卖,将要钉死在十字架上,当他和门徒们共进最后一次晚餐时,他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后,打破了晚餐的平静气氛,引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面,均无比惊人,在西方世界可以说是家喻户晓。 一、达芬奇简介 达·芬奇(1452-1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭,他自幼聪明伶俐,兴趣广泛并喜爱艺术,尤其擅长绘画,被称为“绘画神童”。达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家,其最大的成就是绘画,在美学理论上更是有着独到的见解,达到了人 类精神的最高地位,是整个欧洲文艺复兴时期最完美的 代表,曾被誉为画家中最杰出的天才,被恩格斯称之为 一个巨人时代的巨人。达·芬奇的美学思想都来源于实 践经验,具有很强的科学性和实证性。其代表作壁画《最 后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百 世、家喻户晓。这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光 线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动, 使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。《最后的晚餐》 这幅画对后世的影响巨大,正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响,无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。 二、文艺复兴下的巨浪 当提起意大利的艺术文化时,相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大

达芬奇绘画鉴赏教案

课题:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的绘 画鉴赏 一、教学目标 1、使学生了解达·芬奇以及他的绘画艺术及其在艺术上的成就。 2、使学生了解文艺复兴历史背景、产生原因 3、以达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点使学生了解欧洲文 艺复兴兴盛时期绘画的总体风格和造型特点,对现代绘画的影 响。 4、使学生掌握欣赏绘画作品的基本知识。 二、教学重点 1、以达·芬奇的代表性作品为例,带领学生了解达·芬奇的绘画 特征及表现手法,通过他的画帮助学生总结出文艺复兴期间人 们审美观的变化,培养初步的鉴赏能力。 2、以达·芬奇的作品拓展到他当时的生活年代,向学生作出介绍, 使学生认识到达·芬奇的绘画特点不是自然而然的形成的,也 是受到了时代环境的影响,突出文艺复兴在人类文明历史上的 重要性。 三、教学准备 图片、文献资料、多媒体资料 四、教学过程 1、以杜尚的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点,勾起学生的兴趣,制 造出活跃的课堂气氛。(理论课相较于其他专业课就显得比较枯

燥,需要一些趣味性的东西来引起学生去学习的兴趣。) 2、显示达·芬奇的肖像,提问学生说出其主要的事迹。(当中可适 当穿插一些达·芬奇小时候以及成长过程中的一些趣事,让学 生更好更全面的认识这位艺术大师。) 3、让学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏。(提示学生 可从蒙娜丽莎的坐姿动态、眼睛、嘴、表情等入手)让学生猜 想蒙娜丽莎为什么会笑并表达出对这幅画的感受。(学生猜想完 之后给同学生讲一则关于蒙娜丽莎微笑的故事。) 4、显示中世纪绘画作品,分析比较与《蒙娜丽莎的微笑》的不同 之处,让学生以小组形式进行讨论。(文艺复兴时期的绘画有两 个主要的特点,首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击 着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂;其次是以鲜明的人性形象取 代了神秘的宗教形象。体现出人本身的价值和自然美感,宏扬 了人文主义精神。) 5、显示一幅现代西方油画作品,帮助学生找出共同点,总结出 达·芬奇在美学思想理论和绘画基础理论方面作出了伟大贡献。 同时,在绘画技法上的造诣,不少传世作品技艺超群,成为世 界艺术宝库中的珍贵财富。 五、教材分析 在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最

达芬奇名画真相和背后的故事

达芬奇名画真相和背后的故事 达芬奇名画真相和背后的故事 达芬奇,这个人并不陌生,这位被称为:万能的神的人。经过好几个世纪的洗刷它仍然没有消失在了历史的长河中。他擅长什么至今还没有人能完整的说出来,每当你更深一步的理解他十九总会发现更多的东西,就如同他的画一样,深不可测。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇,有一个叫安奇亚诺的小村庄,伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东

西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘的不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 而这位天才,终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之一《蒙娜丽莎》就运用了透视法,和在绘画中极其难以掌握的晕染法,而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。 而如同他的聪明才智一样,他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它,每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。 而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画,她的左半边脸居然和达芬奇完美结合,所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像,而让人更惊讶的是,蒙娜丽莎,这位让无数人倾心的神秘美女,她的脸是双性的结合:蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字:MonaLisa。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做LISA,因此MonaLisa就是暗示AMONLISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的结合体,这也包含了达芬奇崇拜

美术鉴赏测试题

美术鉴赏测试题 一填空题:(50分) 1、在某幅中国古代风俗画局部出现了上桥的马与下桥的轿子相撞之际,凭着牵马的人胆量和智慧避免了一次“交通事故”的画面,这个情节是出自( )。 2、野兽主义代表画家为()。 3、郑板桥描述的艺术创作过程是:从“眼中之竹”到“()”,再到“()”。 4、篆刻的表现形式分为()()两种。 5、中国画表现形式分为()和()。 7、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是()与()。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家()和北齐画家()所独创的宗教图像样式。 9、马蒂斯被称为是()派派别的画家。 二单项选择题:(30分) 1、两河流域是指纵贯幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,其所在地区属于今天的( ) A、伊拉克B.埃及C.伊朗D.希腊 2、在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是( ) A、达芬奇B.乔托C.拉斐尔D.米凯朗基罗 3、下列画家中属于“清初四僧”的有( ) A. 八大山人 B.范宽 C.王蒙 D. 仇英 4、罗丹的雕塑作品《思想者》属于( ) A.《地狱之门》B.《巴尔扎克》C.《马赛曲》D.《加莱义民》 5、意大利文艺复兴时期威尼斯画派的主要特点是( ) A.重视造型B.造型色彩并重C.重视色彩D.强调构图 三多项选择题(20分)

1、属于仰韶文化类型的有( ) A.马家窑 B.半坡 C.庙底沟 D.石岭下 2、普通中小学美术教育的目的主要是( ) A.研究美术发展的历史过程 B.健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展 C.延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要D.帮助美术特长生考上大学 3、标志文艺复习鼎盛时期的代表画家有( ) A、乔托B 、米隆C、达芬奇D、米开朗基罗 4、下列作品属于中国古代山水画的有( ) A.《游春图》 B.《江山千里图》 C.《富春山居图》 D.《踏歌图》 答案 一填空题: 1、《清明上河图》 2、马蒂斯 3、胸中之竹手中之竹 4、阴刻阳刻 5、写意工笔 7、画像石画像砖 8、吴道子曹仲达 9、野兽派 二单项选择题: 1、A 2、A 3、A 4、A 5、C

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