2017年中央戏剧学院舞台美术系 舞台设计与创作往年考题
中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试题
中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试 题 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
（一）单人小品练习 1．综合部分 （1）讲一件使人发笑的事情。 （2）讲一件自己最难过的事情。 （3）讲一段不寻常的经历。 （4）打电话告诉对方一件极为愉快的事情。（5）打电话告诉对方一件十分悲痛的事情。（6）打一个不寻常的电话。 （7）一张电影票。 （8）一盘录音带。 （9）一封远方来信。 （10）一个邮包。 （11）一双手套。 （12）一张公安局的传票。 （13）从一张相片所引起的…… （14）从一条花头巾所引起的…… （15）从一双球鞋所引起的…… （16）避雨的时候……
（17）告别的时候…… （18）等人的时候…… （19）钓鱼。 （20）捉蛐蛐儿。 （21）扑蝴蝶。 （22）涉水过一条小河。（23）过独木桥。 （24）迟到了。 （25）家访遇到意外情况。（26）来访未遇。 （27）雪夜归来。 （28）又是一个两分。 （29）意外的发现。 （30）姑娘的心事。 （31）小伙子的心事。 （32）重要的东西不见了。（33）她（他）到底还是走了。（34）没想到他（她）变了。（35）该不该叫醒他（她）。
（36）这是谁干的！ （37）原来是他！ （38）再不能这样下去了。（39）错怪了他。 （40）哪来的一个双卡录音机（41）闯祸了。 （42）唉，真倒霉！ （43）丢三落四。 （44）一心不可二用。 （45）当机立断。 （46）祸不单行。 （47）双喜临门。 （48）自作自受。 （49）将错就错。 （50）好事多磨。 2．侧重人物形象部分 （1）两个不同的服务员。（2）两个不同的外地出差人。（3）两个不同的打电话人。
中戏考研-2017年中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研真题、报.
中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学专业考研复习资料参考书-育明考研一、考研真题 2016年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题考察,名词解释部分【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分,分别涉及中戏八大系 1、舞台停顿 2、一颗菜 3、剪辑点 4、肖像权 5、赵氏孤儿 6、耳光 7、西区故事 8、西区故事 二、考研参考书
2017年中央戏剧学院611综合基础全校统一命题考查【名词解释部分】 育明教育推荐 1、《大百科全书戏剧卷》 2、《电影艺术词典》 3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》 4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》(含中央戏剧学院【戏剧文学系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结 各个方向专业二参考书目 表演系导演系 音乐剧系京剧系 舞台美术系戏剧文学系 戏剧管理系电影电视系 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料: 《育明教育中央戏剧学院考研独家内部资料》包含各方向考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、内部试题库等 三、中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研内容分析(育明考博 系别方向招生人数初试内容复试内容
①101思想政治理论 戏剧文学系 16年 戏剧学 约6人 ②201英语一、202俄、203 日口试 ③611综合基础 ④812戏剧理论 育明考博辅导中心王老师解析: 1、外语考试中考生可从英语一、俄、日任选一门 2、本专业导师:谭霈生孙玉华麻文琦陈敏周泉 3、同等学力考生在复试时要进行本科主干课程和实践技能的考查,其中笔试科目不少于两门(中国话剧、外国戏剧 4、初试英语拉开的分差较小,两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 5、学院并不指定专业课复习的参考书。 育明教育考博分校针对中央戏剧学院各专业考博开设的辅导课程有:考研英语课程班·考研政治课程班·考研专业课课程班·一对一班·复试保过班·高端协议班。每
浅谈舞台美术设计
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
论分析舞台美术设计与导演的关系
论分析舞台美术设计与导演的关系 舞台美术与导演有着密不可分的关系，我先谈谈自己对导演的理解。 导演，是负责把剧本搬上舞台的二度创作者，也是剧本的解释者，各个部门都要听导演的指挥。 舞台美术，是一部戏不可缺少的部门，也起着很重要的任务，一部戏的成败一部分在于演员的表现力，一部分也在于舞美。所以舞美起着举足轻重的作用。 前面说过，导演是剧本的解释者，那么舞台美术可以说是剧本的形象体现者。 舞台美术，其实是总的称呼，包括以下几个部分。 布景。灯光。服装。音响。 我先说说布景，布景也叫搭景，是导演在拿到剧本，思考过后，在脑海中浮现的景物特征，布景可以是现成的图案，也可以是导演自己想像出来的，总之，适合剧本的规定情境而产生的。布景在每部戏里起着很重要的作用，是体现导演技巧或手段之一，往往呈现于观众第一印象的往往是布景，最吸引观众的也是布景。布景属于舞台美术，所以舞美的人员，就要按照导演的想法去布景，导演也会去和舞美的人
员商量，如何把一个剧本中的景，准确无误的，形象的呈现给观众。 灯光，也是舞台美术设计的重要组成部分，是体现人物心理活动，体现人物特征，切割演区的作用。灯光的颜色，直接决定了这部戏的基调和人物性格。同样，也增强了整个戏剧的表现力，把观众的视线聚集在一个点或两个点上，淡化舞台上不需要出现的场景，显示出空间感和层次感，调节演出时的气氛。 服装，也是一样的，导演会在演出的时候，告诉负责服装的人员，演员需要什么样的服装，突出人物性格。 音响，经常是跟灯光并称的，运用音响效果可以创造舞台真实感，烘托环境气氛，增强艺术的感染力。舞台的气氛，也就是烘托主题思想和舞台人物形象的生活气息，通过导演的处理，将各种元素混合在一起，呈现给观众。 舞台美术的任务是什么呢？任务是适合塑造特定环境中的特定人物，舞台美术不单单是进行自己创造，也是导演的帮手，这就要求导演和舞美好好的去沟通，好好的去合作。 导演是舞台的总指挥，舞台美术是造型的构思者，导演要通过展现在观众面前的演员去表达自己的构思，舞台美术设计是要通过新颖
中戏考研复试班-中央戏剧学院表演系戏剧与影视学考研复试经验分享
中戏考研复试班-中央戏剧学院表演系戏剧与影视学考研复试经验分 享 中央戏剧学院(The Central Academy of Drama)，由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月，中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开，毛泽东主席亲笔题写校名。据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区(东城校区、昌平校区)，总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米;下辖10个教学系，开办7个本科专业;在校学生2199人(截至2014年9月)，专任教师244人. 启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！ 专业介绍 戏剧与影视学是国家一级学科，学科门类属于艺术学，下设的二级专业有表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术、艺术与科技等。 复试科目与人数 ①101思想政治理论;②201英语一、202俄、203日选一;③ 611综合基础一;④ 801 戏剧(影视)表演理论 ; 计划招生人数10人 复试时间地点 1、 4月9日(星期一)上午9：30至10：30在昌平校区办公楼122室报到(需携带身份证、准考证、体检表)，并缴纳复试费100元。 2、同等学力(专科)考生4月12日(星期四)加试《中国话剧》、《外国戏剧》。 3、考试科目超过三小时，考生可自带无异味食品，中间无休。
浅谈舞台美术设计的构思与创新
浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物
中央戏剧学院表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容 1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排：
《舞台美术设计》教案
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
2015年中央戏剧学院【舞台美术系】舞台人物造型设计与理论611综合基础 考研真题 考研参考书
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/6111992244.html, 12015年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试信息、考研重点 003．舞台美术系 27名（含3名推免生——其中学术型1名，全日制艺术硕士2名） 130300戏剧与影视学（学术型）12名 05．舞台人物造型设计与理论胡万峰副教授2陈向群副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计 创作与口试） 06.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授1胡耀辉教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 07.舞台设计（绘景）与理论张庆山教授2张洪琛副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础 ④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 08.电脑美术设计与理论 黄意如副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含电脑美术设计创作与 口试） 135102全日制艺术硕士（戏剧）14名 22．舞台设计与理论 孙大庆教授2边文彤教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台设计创作与口试）23．舞台人物造型设计与理论田丹副教授1胡万峰副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计 创作与口试） 24.舞台设计（绘景）与理论 张洪琛副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口 试） 25.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授2胡耀辉教授2①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 26.舞台美术绘画造型与理论夏小万副教授1冯硕副教授1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含油画创作与口试）
舞台美术设计教学大纲
2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义
中央戏剧学院表演系研究生导师介绍——陈刚
中央戏剧学院研究生导师介绍——陈刚 (感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 中央戏剧学院教授，表演教研室主任，硕士研究生导师。本科毕业于中戏表演系，研究生毕业于中戏导演系,并由学院公派赴日本四季剧团研究音乐剧。担任导演创作的中国首部音乐剧电影《欢乐公主》2001年获童牛奖鼓励奖，2005年入选中宣部、中央文明办等7部委联合推出的百部爱国主义教育影片。担任导演创作的中国首部8集电视音乐剧《水果姑娘》由中央台八套黄金档隆重推出后，受到广泛好评。 曾经系统学习过中国戏曲(京剧、黄梅戏、汉剧、楚剧)、西方舞蹈(爵士舞、踢踏舞)。曾经在中国音乐学院歌剧系任教。 2003年“霍英东奖”获得者。 2004年导演作品小音乐剧《吉祥伞》获曹禺戏剧奖导演奖。 2005年参与完成的项目:音乐剧教学、研究及演出实践获首届文化部创新奖。 在全国各大报刊多次发表论文。 担任编导的作品： 音乐剧《想变成人的猫》(导演组成员) 中戏95音乐剧班与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧《西区故事》(导演组成员) 中戏95音乐剧班与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧《为你疯狂》片段(排演) 中央戏剧学院表演系本科音乐剧99班 音乐剧《美女与野兽》(大场面歌舞排演) 文化部国伦音乐剧团与日本“四季”音乐剧团合作项目 音乐剧小品《梦想剧场》(导演) 中央台“梦想剧场”栏目金奖晚会 《守株待兔》(导演、编舞)儿童节晚会 如何选择考研辅导班 考研过程中，大家肯定会选择辅导班，关于报辅导班的问题我有几个特别的建议，如何选择合适的辅导班，是有方法的。 方法1：了解这个机构历年考上的情况，有没有视频版的经验谈，考上多少人。这个得详细了解一下，这样就能大致判断出这个机构情况怎么样。例如凯程，2013年考入五道口金融学院29人，占五道口录取总人数50%，名单和经验谈都在网站有公布，是非常可信。 方法2：看资料，看看这个机构有没有配套的资料和课程，如果连讲义都拿不出来，说明他们没有开课经验。据我所知，凯程是有完整的配套体系的。 方法3：实地去考查，看看他们有没有正规的学校，有没有教学楼、食堂、宿舍、操场等设施。 方法4：和咨询老师详细沟通，看看是否专业。通过这样的几个策略，就基本能够搞定了。考研全程复习安排:
【中央戏剧学院】表演系必读60本剧本
1、《朱丽小姐》斯特林堡（缺） 2、《野鸭》（缺） 3、《培尔·金特》H319.4:I533.3 Y547 4、《六个寻找作家的角色》（已看） 5、《女店主》哥尔多尼（） 6、《伽利略传》（） 7、《老妇还乡》I522.35 D373（已看） 8、《大胆妈妈和她的孩子们》（） 9、《沉钟》霍普特曼著（） 10、《阴谋与爱情》I516.34 X154.1 11、《青鸟》H319.4:I564.88 W269 12、《女仆》（） 13、《秃头歌女》（） 14、《西哈诺》罗斯丹 15、《罗朗萨丘》（） 16、《费加罗的婚礼》J653.2(521) M896（已看） 17、《费德尔》（） 18、《伪君子》I565.34 M850 19、《熙德》（） 20、《等待戈多》施咸荣译（） 21、《华伦夫人的职业》I561.35 X303 22、《名家埃纳斯特的重要性》王尔德（） 23、《第十二夜》H319.4 I S071.1（看过） 24、《麦克白》（看过） 25、《李尔王》（看过） 26、《哈姆莱特》（看过） 27、《鸟》（） 28、《美狄亚》（） 29、《奥狄浦斯王》索福克勒斯著罗念生译（） 30、《阿珈门农》埃斯库罗斯著罗念生译（） 31、《大荒野》（） 32、《洒满月光的荒原》（） 33、《桑树坪纪事》（） 34、《狗儿爷》（） 35、《战斗里成长》（）
36、《上海屋檐下》（看过） 37、《关汉卿》I234 T625（） 38、《屈原》（看过） 39、《茶馆》（看过） 40、《北京人》（看过） 41、《雷雨》（看过） 42、《桃花扇》H319.4:I237.2 K765 43、《牡丹亭》H319.4:I237.1 T219 44、《长生殿》H319.4:I237.2 H409. 45、《西厢记》H319.4:I237.1 W341 46、《窦蛾冤》I207.37 G544，I247.5 Z253，I237.15 Z253，I247.4 G544 47、《饥饿海峡》I313.457 S684/5 48、《女人的一生》( ) 49、《夕鹤》[日]木下顺二() 50、《沙恭达罗》() 51、《推销员之死》(看过) 52、《欲望号街车》（） 53、《榆树下的欲望》I207 A761 54、《打野鸭》（） 55、《乐观的悲剧》（） 56、《樱桃园》（） 57、《万尼亚舅舅》（金山《一个角色的诞生》） 58、《大雷雨》[俄]奥斯特罗夫斯基（） 59、《钦差大人》（） 60、《底层》高尔基（）
中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生
中央戏剧学院2002级表演系本科毕业生 2010-06-25 00:17:33| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅 【择要】北影上戏中戏这三所令有数长女奼女向往的艺术摆篮，一曲以来就是亮星减工厂和玉人培养天, 赛车小游戏 。像小缓，赵薇, 拳皇小游戏大全 ，李炭炭等，昔时皆是一代校花, 全本网游小说 。往常先浪拉后浪，望瞅那些生出三学名校的才子，谁才是受之无愧的续好校花. 【注释】 北影05级的杨幂 85后复活代杨幂不到一二年间已成为青长年们的最恨，也天然成为影视界的骄子, 好看的都市言情小说 。 杨幂在己眼外不断便是母认的第一眼玉人，而正在她这一届也是了如指掌鹤立鸡群。 唐嫣(中戏02级) 外戏02级，唐嫣,另有一枚帅哥白章 搜寻外戏校花, 猛兽领主 ，一上子便满是一个鸣“唐嫣”的实字。中心戏剧教院2002级扮演解原科结业生, 好看的玄幻小说 ，为事先母认的“中戏校花”，她的好便像她宠爱的紫色或许用紫罗兰来形容：高尚优雅又充斥奥秘。 刘亦菲(北影02级) （02级的刘亦菲和江一燕是异班，望到在哪了吗？） 刘亦菲呈现尔后，使观寡对于中邦式“母从”抽象无了更为曲观清楚的了解。刘亦菲高尚、漠然的气量，华语片子圈有人堪比。 刘亦菲从前正在好邦，02年6月归到南京，7月便被北京片子教院扮演解破例登科。尔后接踵拍摄了电视剧《金粉世野》、《地龙八部》，败为世人熟悉的“仙人妹妹”, 校园小说 。 黄圣依(北影01级)
固然不断是话题和绯闻儿王，但您不得不供认黄圣依也是北影一枝花。 《工夫》除非照旧连续星爷的有厘尾中, 休闲小游戏 ，最使己易记的天然数黄圣依了, 占卜小游戏 ，她清爽气量一举驯服了观寡, 双人小游戏 ，一日败实。 韩雪(上戏01级) 近来不断正在望文娱不圈，那非一部，怎样道呢，韩雪的挨次宏大转型吧曩昔皆是花瓶啊，奸细狂花之类，此次一上回身为娱忘，很欣喜也很出彩实在道究竟，韩雪仍是下戏校花呢！ 王珞丹(南影01级) “放相机不代里白艺范喽, 网页小游戏 ，自王珞丹开端” 和黄圣依异为生妹姊，王珞丹一起行来却归纳灭别无神韵的风度， 总结止来便是：人的芳华没有怕斗争, 仙人俗世生活录 ，人做人的杜推推, 魔王神官和勇者美少女 。 江一燕(北影02级) 和刘亦菲非异班同窗，名望下遥不迭刘亦菲是没有让现实, 动作小游戏 ，但气量下却不逊于她。 景苦(北影07级) 景苦，那位网络白己，北影07级先生，以她浑醇火汪汪的小眼睛迷正寡生, h小说 。 网络白得没有否整理，而时尚、活气，年青便是她最小的资源。 李思(上戏02级)
2020中戏表演考研经验及导师介绍
2016中戏表演考研经验及导师介绍 凯程老师为大家第一时间提供2016中戏表演考研经验及导师介绍，为16年考研的学生做一个复习指导。 凯程老发现大多数考生在考研开始的时候什么都不懂，很迷茫，所以在和广大考上中戏表演的学生交流考研经验后决定分享跟大家，供大家参考。 考研是一个漫长的过程，要有适合自己的作息时间，适合的计划，适合的方法。外加勤奋，和搜集信息的能力。如果你不是聪明到看看书就能考高分或者是不用费劲就通过关系就成为研究生那么你就只能像选择努力这条道路，也就意味着自己将付出很多。也失去很多，是得到也很多。 考研分为初试和复试两个部分，凯程老师想强调的一点：无论初试还是复试，分数才是硬道理，充分准备才是真，任何的侥幸心理都是靠不住的。有很多考生在考研过程中坚持不下来，放弃备考甚至放弃考试的例子不在少数。 关于报考，很多考生都很关心这个问题。就表演系来说，中央戏剧学院表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。每年报名的人很多，学校招的名额这几年呈现增加的趋势，这对于考中戏表演的学生是一个很好的机会，但机会只留给有准备的人，所以关于表情况最好是多向研招办咨询。 关于中戏表演专业课考试，“考什么”是所有人最密切关注的问题。考试科目有专业课一和专业课二。专业课一就是大综合，涵盖了戏剧戏曲学里表演理论与实践的所有范畴，包括戏剧戏曲影视三大领域，还涉及导演艺术戏剧文学舞台美术等等多个方面。针对大综合的复习，除了以戏剧大百科为主之外，凯程老师
建议看书是很重要的。专业课二是欣赏与评论，看完一部片子之后对你自己赞赏的某位演员的表演艺术特色加以评论和赏析，字数不低于一千五百字。要是说大综合的复习还需要死记硬背的话，那么专二需要的是平时的积累了。很多学生问我专二怎么答，有没有什么格式要求。大多数同学按照论文形式来答题的，但是从评卷老师的角度来说，老师们其实是希望不拘一格的。还有学生问过我都答些什么内容，凯程老师最开始的出发点就是发自内心，围绕主题看完片子之后你感受到了什么就写些什么，没有的不添加不夸大。 关于复习，从一开始就应该值得大家关注。很多学生对于打听考试信息很乐此不疲，却忽视了复习备考结果本末倒置。诚然，相关的考试信息是必备的，但复习备考的重要性不能被忽略。我必须承认，本科生的信息优势是事实，他们知道一些我们外校生不知道的信息。基于此，很多朋友变得惶恐不安，总想用办法取得一些信息或者资料，其实，对于考试来说，一切都是要看分数的，初试成绩不好怎么都不行。学校的录取原则，政治英语和专业课的复习要周全，毕竟考试要看总分和各科成绩。 最后，获得成功需要天时地利人和，想考上中戏不是易事也不是难事，要有多方面的准备。凯程老师相信：、只要你在考研的路上自信和坚持，一定取得成功。中央戏剧学院表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。 建院五十多年来，表演系培养出了大批优秀表演艺术人才，有的已成为享誉国内外的表演艺术家，如：田华、于蓝、王铁成、严顺开、林连昆等。更有一大批活跃在舞台、银幕和荧屏上，为广大观众所喜爱的演员，如：陈宝国、赵奎娥、陈道
人教版五年级美术下册《舞台上的布景》教案3
《舞台上的布景》教案 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、
浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点
DESIGN·TECHNICS 设计·技术 文 王 欢 赵一璟 浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 随着时代的不断发展进步，舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征，写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉，戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千，不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。 一、舞台美术设计的内涵及作用 舞台美术设计的内涵在于，其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合，从而使舞台设计更加丰富，进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型，还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征，且主要体现在创造方面，借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来，展现其中的美，这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力，从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术，可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用，主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时，既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质，还要突出表演的环境氛围，使观众与其达成共鸣。同时，舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用，这也是设计的重点，因为舞台表演必须要有人物的参与，那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象，借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。 二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 （一）舞台美术的加入，让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌 戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律，重点表现在时空跨度上面；随着现代科技手段和材料不断发展和丰富；艺术理念的更新和审美，都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视，才能构建独特的艺术表现手法，建造更具有代表性的艺术空间，还要对舞台整体效果进行驾驭及把握，创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。 （二）戏剧舞台的民族表现化，使创作有了新的定位及发展 戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品，但仍不能缺少民族化的作品，传统的舞台设计本来就是民族的艺术，在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈，我们应该尝试突破，在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美，且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容，情景交融、删繁就简及虚实结合，为舞台审美的定势保留相应的空间，让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。 （三）小剧场戏剧的兴起，给舞美创作带来机遇与挑战在最早，人艺剧场中演出的小剧场剧目，休息室就是表演空间，设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后，小剧场与日俱增，设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此，对于小剧场的舞台设计，设计人员应遵循灵活、实验的原则，在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。 舞美设计不仅要包含艺术设计元素，也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧，都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面，甚至是运用紫外线等设备，让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化，会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上，应用新的技术材料逐渐增多，突出了舞台设计的审美价值，体现了舞台设计师潜在的创造力，因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地，也使观众审美情趣得到了充分调动，同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。 （四）创新舞台美术设计的理念 量变是事物发展的开始，也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念，在实践过程中运用一定的创新思维，并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求，因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合，在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现，设计时要与观众接受能力相结合，这个创新可能存在不完整或只是局部的，但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径，所以要对其全面重视。 参考文献： [1]李征.中国戏曲舞台美术设计的发展[J].戏剧之家，2018（12）：26，28. 李同林.探讨舞台美术设计的创造性[J].艺术评鉴，2017（23）：177-179. ［作者单位］ 吉林动画学院 （编辑：司楠） ［摘?要］舞台美术设计是进行舞台表演的重要部分，无论是舞台美术还是戏剧美术，都不会再回到原有的固守、狭小设计思维之中。设计者需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨，与自我审美艺术接轨，与自我个性接轨，创造出属于自身的舞台艺术。内容主要对戏剧舞台的美术设计发展及特点进行阐述。 ［关键词］戏剧；舞台美术设计；发展；特点 106
浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文
浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文 浅谈舞台美术设计中的色彩运用全文如下： 前言 1.舞台美术设计中色彩运用的原则 2.舞台美术设计中色彩运用中的问题 2.1色彩选择与舞台实际不适应 现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某 些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化 等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了 色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。 2.2色彩搭配不合理 某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部 分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成 的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人 物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色 的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。 2.3颜色转换不及时 不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞 台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台 美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计
中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和 下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。 2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大 3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩 3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时 舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好 之时，要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采 用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据 不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同 人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中， 不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。 3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员 优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计 人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞 台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入 行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，这会用 最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。 4.总结