试论盛唐诗歌的美学风貌

河北大学成人高等教育毕业论文

试论盛唐诗歌的美学风貌

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试论盛唐诗歌的美学风貌

摘要

本文主要通对李白、杜甫以及一些边塞派诗人、山水田园派诗人的诗风及作品分析，进一步探讨了盛唐诗歌的美学风貌。

关键词：盛唐诗歌美学风貌意境美

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目录

引言 (1)

一气势美——悲壮雄浑 (1)

二意境美——生动传神 (3)

结论 (5)

参考文献 (5)

注释 (6)

附录 (7)

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引言

一个时期文化的繁荣离不开政治经济的影响。盛唐时期文化繁荣的背后

是强大的政治经济的支撑，盛世造就了盛唐诗歌在中国古代诗歌史上绝对的

地位及高度，她不是可以随便被超越的存在。正因为盛唐时期政治经济的繁

荣，社会开明，思想开放，给诗歌文化的发展注入了强大的动力，所以盛唐

诗歌种类繁多，内涵醇厚，情感丰富，格调高昂，让那些才华横溢的大诗人

得以尽情挥洒情怀，自由翱翔在诗的天地，构建出一个诗的美丽境界。

一气势美——悲壮雄浑

我们总说，输人不输阵，这个阵说的就是气势，没了气势，就显得卑微，诗也一样，不能失了气势，没了气势整体的感觉就下去了。盛唐的诗歌尤其重气势之美，总的形容就是悲壮雄浑，这是盛唐诗歌的一大美学风貌。而之所以形成这一悲壮雄浑的时代审美观的原因不外乎国家统一，经济日益繁荣，国力空前强大，民族自信心得到极大的满足。在这样的环境下，自然而然就成就了盛唐诗歌的这种美学风貌。然而这种令人震撼的气势之美并不是朝夕之间形成的，她是循序渐进的，经历了量变到质变的过程。这个过程从初唐四杰，发出壮美诗风的召唤开始，到诗人杨炯而后对这种壮美之风提出“壮而不虚、刚而能润、雕而不碎”的具体要求，再到“雄笔壮词“及”健举“之气成为时代风尚，成为盛唐气象的先声，进入盛唐，在继承”汉魏“风骨及”四杰“的基础上，诗歌的”悲壮雄浑“已经浑然天成了。”

很多人一提起盛唐诗就会立马想到诗仙李白、诗圣杜甫或者是诗豪白居易这些鼎鼎大名的诗人，很少人会想到张九龄。其实张九龄对盛唐诗歌的开启有着重大的意义，，他是初盛唐时期的一位大诗人他的诗内涵丰富，气势深厚，富有盛唐的时代气息；艺术上，有着盛唐诗美的兴象玲珑的意境也相对成熟，基本具备了盛唐气象的特征，换而言之，他的诗是初唐诗与盛唐诗的分界点，初步实现了初唐到盛唐的诗歌转变，开启了盛唐诗风。例如他的名作《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥月，竟夕起相思。”这是一首月夜怀念远人的诗，是作者背井离乡望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，成为千古佳句。另外他还作有一首五言寓言诗《感遇.孤鸿海上来》，其中有一句“孤鸿海上来，池湟不敢顾“，这些名句看起来平淡无奇，浅显易懂，辞藻朴实，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。

现在我们再来说说盛唐诗的代表人物——李白，我想若谈盛唐诗没有人愿意错过他，他的豪放激情、豪侠气概、非凡的抱负集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里“这样的雄浑奔放，既体现了当下的美学风貌，也体现了李白强烈的自我意识。”大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨粟，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情“，这是李白激昂的政治热情，受到现实的冲撞是，由失意转化为怀才不遇的悲愤狂歌，“人生得意需尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”他用痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁，这是他雄浑，悲壮的表现。终其一生，他都在一浓烈淳朴的赤子之心讴歌理想的人生，以满腔的热血拥抱整个世界，在现实中失意，在失意中高扬亢奋。如果说理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富有展望的理想歌唱走在了时代的前沿。

李杜诗篇万口传。说完李白就要说杜甫了，后人评价这俩个人都是不相上下的，所以总把这两人放在一起谈论，杜甫的诗也确实将当时的时代的悲壮雄浑的风格体现的淋漓尽致，而又带有愤世嫉俗，爱国爱民的色彩。“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足“是痛苦生活体验中迸发的激情和火热的希望，是抒发忧国忧民的情感，也是舍己为人的高尚品格。”无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来“，古今七言律诗之冠《登高》中的名句，是老诗人面对极端困窘的境地，引发身世飘零的感慨，然而越是困苦，诗越是慷慨激昂、动人心弦。”五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。“是战争的悲壮凄凉，也是哀民之不幸。杜甫就是这样一个生在乱世，努力向上，世乱心不乱的人，时事铸就英才，它铸就了一个拥有着悲壮豪情，侠义悲悯的灵魂，成就了一代悲壮雄浑的诗魂。

然而，在战乱的时期，最能打动人的内心最深处的就是边塞诗。李欣的“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。”（《古从军行》）荒芜的边关，胡儿的哀伤，这是战地的艰苦，百信的苦难；王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不起楼兰终不还。”（《从军行》）不破敌军不还乡，这是将士坚定的决心；李白的“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息为应闲。”（《关山月》）这是家人对远在边关的亲人的思念；王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，（《出塞》）无休止的战争啊！使多少人抛亲离乡，暴尸边疆，这是诗人深沉的痛诉；王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”（《凉州词》）艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面，极尽豪华气派，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达，以乐景，抒悲情；高适的“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”（《燕歌行》）勾划凄凉场面，

把装饰战斗不止的英勇悲壮烘托的更为强烈；岑参的“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。戍楼西望烟尘黑，汉军屯在轮台北。上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。剑河风急云片阔，沙口石冻马蹄脱。亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人。”（《轮台歌奉送封大夫出师西征》）全诗手法多样，结构严谨，抑扬顿挫，情调激昂，充满浪漫主义激情和边塞生活的气息，生动反映了盛唐时期蓬勃向上的时代精神，等等等等······盛唐的边塞诗人很多，边塞诗作更多，而且诗风各异，但都共同体现了盛唐诗风雄浑悲壮刚毅之美，这种闳肆博大的时代精神，更是诠释了其雄浑悲壮的美学风貌。

二意境美——生动传神

黑格尔在《美学》中曾说：“诗歌是一个伟大心灵和伟大胸襟的想象，他用图画般的明确的感性表象去了解和创造观念和形象，显示出人类的最深刻，最普遍的旨趣。”黑格尔认为，在诗歌创作上，心灵的方面和感性的方面必须统一起来，感性的东西和心灵的东西相互作用，相互影响。朱光潜先生在他的《诗论》中也说，诗的生命在情趣。而每个人又有着不同于他人的个性，所以每个人的诗趣亦是有所不同，而诗趣则体现出诗的“艺术性”。诗趣，即是指诗的美感，诗的态度，然而最重要的就只有一个字——真，只有体现了一种“真”的意境与情趣，不论是“谐”是“悲”，这样的诗都是能打动人心的。盛唐诗人崇尚清真诗风，讲究清真自然，诗人作诗往往有感而发，兴之所至，苦痛淋漓，意与境统一，因而动人。他们作诗不是有意而为之，而是为了抒发自己难以遏制、亟待宣泄的情感，这就是为什么盛唐的诗歌总是那么精妙，它是一种带着浓烈情感、壮阔气势、刚健清新的格调而又自然流露出率真的美。这种美，在盛唐诗歌中比比皆是。

王维的诗“诗中有画，画中有诗“，他的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”要说这首诗，实在是找不出哪个字能被称之为诗眼的，且诗的用词造句，描景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极其平淡无奇。然而它妙就妙在这平淡无奇，自然和谐，一平淡自然的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，人、情、景融为一体，因而使诗冲满美的艺术魅力，表面平淡，实则内有乾坤，独具匠心，妙手回天。另一首《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。“被雨水洗涤过的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹；月光也像被洗涤过一样，明亮皎洁；山雨汇成股股清泉顺着石板、山涧蜿蜒而下，发出清悦的欢唱。“照”与“流”，

一上一下，一静一动，静中有动，动中有静让人感受着大自然的脉搏，让人觉得自己也被净化了一般。自然的美与心境的美融为一体，创造出如诗画般纯美意境。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”诗中的意境不可言而可意会，其中的情趣亦是只能于诗的意境而体之。再比如他的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这首诗描写的是春雨降临，万物复苏。光读这首诗就能感觉到四处洋溢着诗人喜悦的情感，但诗中却没有一个喜字，这实乃以文传神。以“潜”拟人，摹春雨夜来悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣。以“润”传神，准确而生动的写出了春雨润物，静默无声的特点。形情兼备，精神独妙。白居易的诗题材广泛，形式多样，通俗易懂。“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”（《大林寺桃花》）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（《忆江南》）“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”（《钱塘湖春行》），这几句诗都可以说是很浅显的，但读出来却又唇齿留香，这就是所谓的诗的“情”诗的“态”，诗的美感。

真实是诗歌的生命，也是意境的生命。意境真实，才能有力量，才能感人。诗人贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识。笑问客从何处来。”这首诗看似平淡，却内蕴丰富。前两句写游子重回故乡，淡淡叙述中含有不可言喻的兴奋激动，但又感叹时光飞逝，鬓毛疏落。三四句写的是富于戏剧的儿童笑问场面，”笑问客从何处来“，淡淡一句，却让诗人不知所措，无言以对。就是这首简短的诗，道出了许多人的心声，真是不造作，千百年来引起人们心灵的震撼。

有的时候，意境除了诗人在诗中给我们营造的，另外的则要靠我们自己去思索，去想象，去品味，而这样的诗总是余味无穷，就像是电影的空镜头，内里蕴含作者及其复杂深沉而又不去言说的情感。如杜甫的《赠李白》：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。“这首诗是李白遭奸人所害，被赐金放还时与杜甫有幸相会，杜甫与他情志相投，遂作此诗赠与李白。此诗表面看是杜甫规劝李白，实则有言外之意。李白藐视权贵，不为统治者所赏，沦落漂泊，虽雄心万丈，却无力为之，有济世之才，却无处施展。杜甫赞叹之余，扼腕之情，油然而生。遂作此诗，表达愤懑之情，用反诘的语气，发出似在埋怨，实则不平的询问。而这，需要身入其中细细品味。

情意情意，有情才能会意，所以说，“情”和“意”是分不开的，诗歌中也是如此。盛唐诗歌因其特殊的背景，诗歌也体现出情感丰富，刚柔并济的特点。盛唐诗歌阳刚壮阔，气势磅礴，又不失阴柔多情，二者的和谐统一，使得诗歌内蕴无穷，展现出诗人情感多样且丰富。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客百年多病独登

台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”萧瑟的秋天在诗人的笔下变得有声有色，气势恢宏。而这其中引发出的感慨更是动人，这不仅仅是写自然的秋，更是诗人对人生之秋的伤怀。诗人用风、天、猿、渚、沙、鸟等景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”然而从萧瑟的景物和深远的意境中，则察觉出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。“百年多病独登台”，诗人已到迟暮之年，病痛缠身，痛苦之情可想而知。一生坎坷，老来举目无亲的孤独感也使诗人倍感心酸。然而诗人已老，已经无力建功立业，只能借酒消愁，这样一个忧国忧民的伟大诗人的情操，变跃然纸上。有这样的“情”这样的“意”，便写出了不朽名作。

结论

盛唐诗歌的美学造诣，已是一个难以超越的巅峰，其中的奥妙之处、精华之所在轻易论不完全。后代有太多太多的学者研究盛唐诗歌美学的方方面面，例如它的流派，代表人物，风格，意象，意境等等等等，但也并不能说就能把它研究完全、透彻。以上只是就一些颇具代表性的诗人及其作品简单分析，分别论述盛唐诗歌在气势和意境这两个大的方面的美学风貌，也是盛唐的整体的美学风貌。虽然事实上，盛唐诗歌的美并不仅仅限定于此，还有很多值得我们继续研究，深入剖析。另外，盛唐时期出现的诗人很多，诗坛群英荟萃，除了我们现在所能熟知的诗人外，还有很多诗人诗作不被世人所知，有的留名不留作或是只留下很少作品，有的留作不留名，世人只知这是一篇绝世佳作，然而却不知是何人所作，这也确实是让人遗憾的地方。但是不管怎样，他们都自觉将这两大美学风格统一起来，那就是一种散发着雄浑悲壮气势而又生动传神的意境艺术。

参考文献

[1]雷恩海《杜甫的夔州七律与盛唐气象》甘肃社会学科 2004

[2]魏攀《浅论唐代边塞送别诗的美学特征》安徽文学（品论研究）2008

注释

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□□☆☆☆☆☆☆☆☆☆注释内容（五号宋体）

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附□□录

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□□☆☆☆☆☆☆☆☆☆附录内容（五号宋体）