我对伤感音乐的赏析
伤感音乐赏析
摘要：什么最能让人记住？不是笑一笑的故事，不是平平的音调，而是与人内心的感情产生共鸣的、悲情的音乐，就像小说一样，悲剧更能让人记住。这是我所理解的。我既是这样的人，无关其他。
关键词：伤感音乐鉴赏
正文：
我喜欢伤感音乐，那让我觉得真实，朋友说，这是白羊座的共性，也许是这样吧！我喜欢那样悲伤的调调，并不是因为我的感情受到过伤害，也不是我个人是悲观主义者，我只是钟情于那种感情的表达，不做作，很让人感动。
下面，介绍几首伤感音乐：
(一)《盛夏的果实》
这是莫文蔚的歌曲，是我听到的她的第一首歌，她用独特的嗓音将爱情的微妙感触向我们娓娓道来：欲罢不能、犹豫不决、回心转意等种种念头散落在游移的思绪中，是淡淡的哀愁？是无助的寂寞？凄美的表达中没有答案，有的只是抑郁的抒发和伤感的排遣。爱情是非理性的，不合逻辑的，在个性的争斗中、混杂中，寻找不到完美的出口，只能发出似懂非懂的慨叹。
(二)《我可以抱你吗》
这是阿妹的一首歌，曾经的温情脉脉，曾经的甜言蜜语，曾经的美好时光，在分手的那一刻变得轻如鸿毛，甚至换不出片刻的犹豫；绝情的分离，执意的抛弃，只能化作女人脆弱的哭泣。爱情，是女人的全部，是她们宝贵的生命，当你看到男人决绝的眼神时，当真实的甜蜜变作飘忽的回忆时，她们的痛心和迷茫升华成张惠妹凄美的歌声，以慰藉孤独、寂寞、伤痛的心灵。
(三)《爱情转移》—陈奕迅
如果在KTV，你会情不自禁地让自己进入这个漩涡，你会唱到无声仿有声，你会在歌曲终了时不管不顾向你身边任何一个人的肩膀上哭泣，你也会两眼湿湿地看着窗外，不会再去理会是白天还是深夜。这就是陈奕迅的《爱情转移》，豪华得像一场爱情生命的洗礼。
《爱情转移》和《十年》可以称作歌手陈奕迅的生命，他这片肥沃的艺术土壤一生只开出了这两朵光彩夺目的花朵。有时候感觉，这两首歌天生就是为陈奕迅而产生和存在的，举世无双的嗓音，恰到好处的节奏，天衣无缝的演绎，铸就了歌曲的传神魅力。其实，静下心来仔细聆听就会发现，歌曲还有一个生命，那就是林夕独一无二、所向披靡的歌词，唯美
、细腻、富有哲理。
(四)《傻瓜》
每一次温岚都给我们带来不同惊喜，《傻瓜》就是这两年来最好的礼物，它俘虏了众多男女的眼泪，每次去KTV，至少有3个都愿意每人唱上一遍。《傻瓜》是一首很经典的爱情歌曲，歌词的描写绝不亚于林夕所营造的氛围。歌中描写到：在爱情里，我们都是傻瓜,爱得毫无保留，爱得没那么做作，结果一次又一次受伤，却还是相信这个他和别人不一样。或者每个人唱到这里都在苦笑。这就是这首歌的魅力所在。
(五)《别等我离开才说爱我》
起初一听，似乎没能立刻抓住你的心，只是到了第一句副歌部分，你再也无法控制自己的情绪了。宛如你站在舞台，下面坐满了观众，你的目光坚定得只有一个方向，你哭泣你呐喊，你在告诫爱情的当事人：别等我离开才说爱我，若我离去，后会无期！这首歌会让全场人沸腾澎湃，孙嘉敏充满个性的声线无疑是最闪亮的弧线，到最后在爱情的天空划上一个完整的圆——学会珍惜。
这次孙嘉敏新单曲的蓝色封面造型也让人眼睛为之一亮，蓝色既有忧虑，也有希望的含意，《别等我离开才说爱我》感伤的旋律，加上孙嘉敏极富张力的嗓音，将自己对所爱的男人那种难以把握，欲爱不能，对爱情绝望歇斯底里的呐喊,一次次放出对爱情的渴望与现实的无奈，到最后对爱情觉悟的矛盾情绪，演绎的丝丝入扣至极点。让我们从侧面又认识了一回孙嘉敏，也许，外表刚强只是孙嘉敏的一面，而在孙嘉敏内心，其实也有着非常细腻和感性的一面，永远都包含着至情至性款款深情的特质。如果仅仅是从歌词上看，你也许还不会有特别异样的感觉，但如果结合了孙嘉敏的演唱，你就能体会到这首歌曲带给你从外至身心的震撼力！这是一个对爱情执着的女人内心长久压抑的一次释放,一次呐喊,也是她对爱情的追求和诠释，当我们把爱情当成全部的时候,当我们全心投在内心深处入的时候,一次次的等待，一次次的原谅，换回的却伤害和背叛.当我们被爱情伤得遍体鳞伤的时候,我们哭泣,伤心,呐喊,却依然不肯放弃，爱永远都是个永恒的主题，《别等我离开才说爱我》也是在呼吁着，珍惜真爱。
(六)《有一种爱叫做放手》
幸福是铁窗，缠绵成锁链，那么，放手就是一种爱；因为爱而勇敢放手，是给予对方爱情的天堂，而自己独自忍受情感的彷徨，一点点疗伤。这是上帝制造的爱情，怪异而神秘：不顾一切的真爱烈火找不到取暖的对象，只能在成全别人的时候毁灭自己，阿木唱出了男人博大的胸怀和无畏的气魄，唱出了爱的最高境界—不爱、放手。一种富含哲理美的涅磐成就了伟大的爱情史诗！阿木唱出了所有的情感。
(七)《寂寞在唱歌》
阿桑走了，可是她留下了歌声。忧郁的旋律烘托出空灵的意境，阿桑沙哑、伤感的嗓音在幽暗的空间里舞蹈，没有欢乐，没有喧闹，却美得让人心痛。寂寞，不尽是沉默，它也会唱歌，唱出无尽的寂寥和落寞；也许，这便是寂寞的最高境界，像漫漫黑夜里的一点儿亮光，弥足珍贵。受伤的情绪，躲避着世人的目光和闪亮的阳光，在空荡荡的心底游弋，静静的、轻轻的。
(八)《不爱我放了我》
从最早听许茹芸的《独角戏》开始，我深深地爱上了这个很有味道的女人，爱上了她唱歌时的动情。这首歌，伤感虚弱却又气壮山河，在两个危险的极端优雅地舞蹈，这首歌，句句揪心声声伤感，我们陷入其中无法自拔。精致的歌词给我们经典的启示：太认真，是女人感情中永远的痛；玩乐心态，是男人爱情里可耻的罪恶。不爱她，放了她，当爱湮灭之时，要保留珍贵的情啊！
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
打动心灵的20首伤感轻音乐
打动心灵的20首伤感轻音乐 聆听流淌着的忧伤 音乐有它的故事，就如我们听音乐的人。如果可以产生共鸣，必然是音乐感染了我们的思想和情绪。 有些旋律，虽然伤感，却可以让慌乱变得平静。灰色的格调，却油然而生莫名的感动。哭不出来的时候，我需要这样的音乐来催化，我就那么窝在角落里，静静的抱着膝盖，聆听那些流淌着的忧伤，睁着眼睛看着我的世界。尽管开始很伤感，不想说一句话，却感受心灵涤荡之后带来的宁静，慢慢变得释然，呼吸由急促转向舒缓，混乱的思绪开始渐渐清晰。 所有的忧伤，都是一种沉淀心灵的过程，所有我弹出的钢琴曲，都是一种饱含深情的释放。那些伤感旋律，总是可以让我找到共鸣，它那么的飘渺，如轻纱般遮盖疲惫的心。一个人，音乐相伴，每个音符，轻吻受伤的心，任由眼泪滑落在脸庞，低落在我的脚下，慢慢的，慢慢的消失，消失，消失…… 点击上面播放器连播 曲目及评述 01殇 感伤的旋律，柔柔轻拨，是心痛的驿动，是心愁的缓泻；大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，它让人叹息生命的转瞬即逝。她是上帝派来安抚人类不安灵魂的
天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。 02我心永恒 撕心裂肺的乐调诉说着二十世纪初一场特大的海难，一个超越了生死、命运、让人心痛的故事。面对生与死，体现出人性善恶最真实的一面，还有爱情的真谛得到最好诠释。在这一场灾难中，人们所表现出的那种教养和秩序使我们当今的人自愧不如。那句“女士和儿童先上船”足以让我泪流满面，体现出了人类理性的最强音。敬忠职守的船员，超凡脱俗的乐师，以及临危尽职的传教士无不让我们肃然起敬。泰坦尼克号沉没了，永不沉没的是灾难中体现出的美丽的灵魂。 03 夜曲神秘园 神秘的忧伤。那旋律已非单纯的小提琴曲，而是一种来自心底的声音，是对生命本身的深切的悲悯，但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经易感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心，曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西，神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中圣地。 04 杨柳 低沉的大提琴，缓缓抽动琴弦，一声一声，不经意间，将心纠结。灵动的钢琴，音色游离于厚重与轻快之间，犹如阵阵时缓时急的春雨，敲打心间。独奏时掌控旋律，和鸣时完美配合。静静地欣赏，钢琴敲击着我的灵魂，提琴牵动着我的神经。真如李白《春夜洛城闻笛》中的意境：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”谁没有经历过楼前暗绿分携路，谁没有体验过那一丝柳、一寸柔情。昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 05睡莲
《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
音乐鉴赏论文我的感受
《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与
西方音乐鉴赏论文
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
关于伤感音乐的句子
关于伤感音乐的句子 本文是关于关于伤感音乐的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于伤感音乐的句子 有一天晚上梦一场你白发苍苍说带我流浪我还是没犹豫就随你去天堂。 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。 就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。 原谅捧花的我盛装出席只为错过你。 梦一场她城下作画描一幅山水人家雪纷纷下葬了千层塔生死隔断寂寞天涯梦一场她起弦风雅奏一段白头韶华雪纷纷下葬了千层塔似镜中月华他不知真假 没有你的地方都是他乡。没有你的旅行都是流浪。 快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。 血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。 烟花易冷，人事易分。 我一直追寻着你心情的足迹，被所有人误解都要理解你。 音乐，入耳即可，但千万别入心。 让优美的音乐悄悄地带走你身边的伤感，让柔和的夏风静静地陪伴你走过一段难忘的时光。 用我灼灼年华纪念那些曾经打过招呼的爱情。 我可以一个人唱歌，一个人喝咖啡，一个人涂鸦，一个人旅行，一个人逛大街，一个人在雨中漫步，一个人听音乐，一个人自言自语，一个人发呆，一个人跳舞，一个人看电视，一个人翻杂志，。。。。。只有爱你，是我一个人做不到的。 我只有不断用音乐灌溉自己，才能将神经麻痹到不觉疼痛。 独处的时候，宅宅的，大多是雨天，一个人看书、香薰、听音乐；一个人望着天发呆、写日记、烘焙甜点、喜欢和雨后的植物对话；煮点小火锅温暖一屋，在街角喝杯咖啡自由自在。有时感触，有时满足，有时孤独，有时闲适，有时幻想，并不一定伤感也并不一定期待阳光。
清晨，放一点轻音乐，摸摸你耳朵：“起床啦。。。”中午，我做菜，你备碗筷，也为谁洗碗而吵点小架；傍晚，手拉着手到河边看日落，感叹人生美好；夜晚，我们相拥而眠，塌实的连梦也懒得做。偶尔你还帮我画画眉，我也帮你挠挠痒，生活的安稳而知足……嘘……请不要吵醒我的梦，谢谢～ 听什么歌是由自己决定的，可是悲伤时我喜欢伤感情歌，自己不由自主越是不想听就越听，眼泪伴着心碎，有时候喜欢的歌并不是因为好听而是它的歌词讲的好像就是你的故事触动着心底最软弱的神经，好像回到了以前，听的是回忆是曾经的的点点滴滴分分秒秒，因为是自己的不属于别人所以你最懂那些心酸痛苦，连美好都会以泪的形式出现，时光不能倒流，少些遗憾和后悔。 如果，我经历你走过的路，倾听你喜欢的音乐，品尝你爱吃的糕点，是不是我就可以离你的生活近一点，更近一点。 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的桃子同学。只有小丸子才会被花轮同学满腹热情的叫着 baby.只有小丸子才会让花轮同学为她的生病担心不已亲自去家里探望。只有小丸子才会得到花轮同学从法国旅行带回来的手信一个漂亮的音乐盒。只有小丸子才会使得花轮同学在生日那天送上红色玫瑰。只有心里装着小丸子口里念着桃子同学的花轮同学会心疼关心。默默的守护着傻头傻脑没心没肺的樱桃小丸子。
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
优秀音乐鉴赏论文
***大学通识选修课课程论文考试（封面） 2011 ——2012 第二学期 课程名称：音乐鉴赏 任课教师： 学生姓名： 班级： 学号： 论文题目：浅谈中西方音乐史异同 内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！ 关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋
伤感歌曲大全50首
伤感歌曲大全50首 伤感歌曲大全50首1) 不管还有多少个明天 - 刘紫玲 2) 女人不是月亮 - 刘晓 3) 傻瓜也有爱 - 侯歌 4) 爱上别人的人 - 杨蔓 5) 草原恋人 - 饶天亮 6) 伤心 - 饶天亮 7) 我知道我很傻 - 郭欢 8) 妹妹的心 - 赵真 9) 姑娘想嫁人 - 袁哲 10) 苦水情歌 - 赵真 11) 让雪花带走我的思念 - 笑天 12) 老婆就像武则天 - 张吉 13) 伤不完 - 秀才 14) 没有你的日子我真的好孤单 - 杨蔓 15) 眼泪化作相思雨 - 葛维永 16) 老婆老婆对不起 - 木杰 17) 不爱我就伤透我 - 大哲 18) 姐不做小三 - 姚瑶 19) 你是我网络的知己 - 同名同姓 20) 男人都会犯的错 - 司徒兰芳
21) 泪河 - 希亚 22) 老公让我为你捶捶背 - 崔子格 23) 相思妹妹 - 周艳泓 24) 忘了我忘不了你 - 刘科 伤感歌曲大全50首 25) 小三 - 冷漠、云菲菲 26) 后会无期 - g.e.m.邓紫棋 27) euterpe - egoist 28) 偷偷的哭 - 郭玲 29) 我最深爱的你 - 路童 30) 姑娘你真美 - 红笛 31) 我为情哥唱情歌 - 赵丽 32) 一心一意 - 秀才 33) 谁在窗外流泪 - 登格尔 34) 伤心城市 - 涓子 35) 白狐 - 林子路 36) 刺心 - 杨蔓 37) 你不离我不弃 - 李紫涵 38) 难道爱一个人有错吗 - 施艾敏 39) 我很好，那么你呢? - 王心凌 40) 最后我们 - 林嘉欣 41) 雨花石 - 李玉刚、石头 42) 再也没那样的人 - 李承哲 43) 美丽心情 - 本多ruru
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
经典音乐赏析论文
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，
经典伤感歌曲排行榜10首
经典伤感歌曲排行榜10首 经典伤感歌曲排行榜10首1) 我的快乐就是想你 - 红蔷薇 2) 别再说你爱着我 - 杨蔓 3) 最后的爱人 - 郭欢 4) 等你 - 王中平 5) 如果爱你是我犯的罪 - 长春虫子 6) 放手去爱 - 蕾亭 7) 昨夜我又梦见你 - 翟惠民 8) 曾经相爱 - 金泽 9) 不能讲的秘密 - 翁立友 10) 车站 - 曹磊 经典伤感歌曲排行榜40首1) 痛心疾首 - 浩轩 2) 为爱苦一生 - 王中平 3) 今生不变的爱恋 - 望海高歌 4) 过了今夜你是否还记得我 - 赵真 5) 新贵妃醉酒 - 李玉刚 6) 长相依 - 童丽 7) 碎心石 - 谭艳 8) 错误的选择 - 段千寻 9) 相濡以沫 - 晓月
10) 无声的雨 - 孟庭苇 11) 沙漠情歌 - 孙露 12) 在梦中 - 彭丽丽 13) 死了的心还会爱上谁 - 徐一鸣 14) 就等你来爱 - 常艾非、马力 15) 等你等了那么久 - 孙露 16) 谢谢你 - 刀郎 17) 再爱也没有用 - 冷漠、王璐岢 18) 分开那天 - 程响 19) 我把真心给了你 - 秀才 20) 你只在乎他 - 曾春年 21) 海浪 - 张玮伽 22) 我终于失去了你 - 孙露 23) 配角 - sara 24) 不想回家的女人 - 孙露 25) 比心更痛的眼眸 - 郑源 26) 一万个理由 - 郑源 27) 忧伤的季节 - 马吟吟 28) 你是我的唯一 - 郑源 29) 闹够了没有 - 赖伟锋 30) 做你的雪莲 - 艾敬 31) 小三的结局 - 梁吉坤 32) 让泪化做相思雨 - 杨蔓 33) 你的唇沾了谁的毒 - 梁吉坤
世界经典音乐赏析期中论文
世界经典音乐赏析期中论文 电气与自动化工程学院 2013级自动化（1） 3013203028 宗皓翔 主题：赏析巴洛克时期代表作家及其经典音乐作品 巴洛克时期的音乐，外形自由，追求动态，有许多富丽的装饰音，注入了更多的具有普遍意义的情感，被誉为“畸形的珍珠”。而其主要的音乐形式赋格（fuge），即一个声部在主调，三到四个在属部的一种音乐表现形式。 在听这首用大型管风琴演奏的赋格部分，刚开始主声部出现独奏，随后第二个声部出现独奏。接着第二个声部在上，第一个声部在下逐渐加强，随后两个声部交错。然后第三个声部出现，与第二个声部交错。接着第四个声部出现，这时候音乐声部呈现复杂交错的形式。基本上是一个主声部，两个或三个或四个属声部，同时，在前，在后交错的追击主声部，给人一种穿插的动态感。 而亨德尔著名的清唱剧《哈利路亚》则运用了比较大量的赋格，同时将复调与主调紧密结合，可以说的上是承前启后。 第一遍听《哈利路亚》，最大的感觉是它磅礴的气势，仿佛给我一种激励感，正如亨德尔本人在创作完此曲时热泪盈眶的说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝。”的确，这首曲子有一种圣洁，崇高，超然的气质蕴育其中。 结合老师上课所讲，在听了五六遍后，逐渐能对《哈利路亚》的结构和艺术手法有一定的体察。全曲分为五段。第一段，用雄伟而富有气势的和声手法写成，五句“哈利路亚”，唱出了一连串的欢呼声，然后将音调提高，使欢呼声高涨。 第二段，首先采用了赋格段的主题与答题形式，并且是男女声部的混合齐唱，前两个对答依次进行了模仿，而从第三个开始对答开始交织并加强，交错重复了三遍。接着主题和答题先后在女高音部，男低音部和两个中间的声部中出现。 第三段，由女声缓缓诉出，节奏，音调进行平稳，烘托出一种庄严肃穆的气氛。接着答题先后在男低音，男中音，女低音，女高音出现，并伴有一个属声。接着六度模仿，与前不同的是女高音的主题音调在不断的升高，形成一种步步高涨的态势。 第四段相对简短，主声部下面不断地换成不同声部进行伴唱，我个人觉得这是第三段和全曲高潮的一个过渡段。 接着来到了全曲的最高潮，但刚开始听却觉得这仿佛是前几段的重复，但不同的是和声增多，再往后节奏感逐渐加快，终于四声“哈利路亚”后，短暂的空格，最后一个哈——利——路——亚，用极具庄严的声音，以延长的尾音结束，给人一种神圣庄严之感。难怪英国国王会情不自禁地站起身来共唱。 从这首曲子中，我们既可以感受到fuge的动态感，精妙感，又可以体会和声的雄浑，难怪说亨德尔架起了中世纪音乐同古典音乐的桥梁。同时我们也充分体会到亨德尔其崇高壮丽，表情生动，富有创新精神和感染力的艺术特点。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符中，而《哈利路亚》正是最典型的代表。 总的来说，巴洛克时期的音乐作为中世纪与古典音乐的桥梁，其在音乐史上的地位无法替代，而像亨德尔和巴赫这样杰出的大师更是为以后的音乐创作做出了极大的贡献。 2013/10/23
关于伤感音乐句子
关于伤感音乐句子 关于伤感音乐句子 有一天晚上梦一场你白发苍苍说带我流浪我还是没犹豫就随你去天堂。 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。 就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。 原谅捧花的我盛装出席只为错过你。 梦一场她城下作画描一幅山水人家雪纷纷下葬了千层塔生死隔断寂寞天涯梦一场她起弦风雅奏一段白头韶华雪纷纷下葬了千层塔似镜中月华他不知真假 没有你的地方都是他乡。没有你的旅行都是流浪。 快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。 血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。 烟花易冷，人事易分。 我一直追寻着你心情的足迹，被所有人误解都要理解你。 音乐，入耳即可，但千万别入心。 让优美的音乐悄悄地带走你身边的伤感，让柔和的夏风静静地陪伴你走过一段难忘的时光。 用我灼灼年华纪念那些曾经打过招呼的爱情。 我可以一个人唱歌，一个人喝咖啡，一个人涂鸦，一个人旅
行，一个人逛大街，一个人在雨中漫步，一个人听音乐，一个人自言自语，一个人发呆，一个人跳舞，一个人看电视，一个人翻杂志，。。。。。只有爱你，是我一个人做不到的。 我只有不断用音乐灌溉自己，才能将神经麻痹到不觉疼痛。 独处的时候，宅宅的，大多是雨天，一个人看书、香薰、听音乐；一个人望着天发呆、写日记、烘焙甜点、喜欢和雨后的植物对话；煮点小火锅温暖一屋，在街角喝杯咖啡自由自在。有时感触，有时满足，有时孤独，有时闲适，有时幻想，并不一定伤感也并不一定期待阳光。 清晨，放一点轻音乐，摸摸你耳朵：“起床啦。。。”中午，我做菜，你备碗筷，也为谁洗碗而吵点小架；傍晚，手拉着手到河边看日落，感叹人生美好；夜晚，我们相拥而眠，塌实的连梦也懒得做。偶尔你还帮我画画眉，我也帮你挠挠痒，生活的安稳而知足……嘘……请不要吵醒我的梦，谢谢～ 听什么歌是由自己决定的，可是悲伤时我喜欢伤感情歌，自己不由自主越是不想听就越听，眼泪伴着心碎，有时候喜欢的歌并不是因为好听而是它的歌词讲的好像就是你的故事触动着心底最软弱的神经，好像回到了以前，听的是回忆是曾经的的点点滴滴分分秒秒，因为是自己的不属于别人所以你最懂那些心酸痛苦，连美好都会以泪的形式出现，时光不能倒流，少些遗憾和后悔。 如果，我经历你走过的路，倾听你喜欢的音乐，品尝你爱吃的糕点，是不是我就可以离你的生活近一点，更近一点。 虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的桃子同学。只有小丸子才会被花轮同学满腹热情
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感